漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户北漂的年轻人也来扎根杭州悦喜文化传媒有限公司原创的动画片《可乐狗》，已在央视播出。又到了大学毕业生求职季。最新数据显示，今年国内应届毕业生数量超过749万人。其中，有超过1200名毕业于动漫专业的应届生将走入社会。也许有一天他们也会进入《大圣归来》剧组，也会参与《捉妖记》中小妖的制作，他们的每一点努力，都是国产动漫的希望。这些年来，动漫已经成为杭州的特色产业，漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户杭州，青年漫画家姚非拉、夏达、聂峻、十九番等也在西子湖畔创办了工作室，深圳方块动漫、北京华映星球、网易等国内知名企业也选择在这里提升事业。为什么他们中意杭州？在这座城市发展动漫等文化创意产业具有怎样的优势？怎样借助杭州的综合资源让自己如鱼得水发展得更顺利？记者为此采访了一批慕名来杭创业的“前辈”，请他们为有志于动漫产业的人才指点迷津。有个想法——像历史上的文人墨客那样留在杭州“杭州是个特别适合创作人的城市。”漫画家姚非拉北漂10年，最终选择落户杭州，如今他在杭州的时间，已经快超过10年了。这位武汉人表示，愿意一直在杭州发展下去，就像历史上的很多文人墨客一样。“创作是一个慢工出细活、厚积薄发的过程。北京，相对来说比较快节奏，我认为并不是一个潜心创作的最好场所。而杭州具有很好的人文历史文化背景，节奏也相对慢一些，环境更安静一些，能让人沉淀下来。因此，从创作上来说，氛围更好。”2004年，姚非拉来杭创业，如今，夏天岛工作室已成为目前国内最具影响力漫画团队。谈到之所以选择杭州，他觉得这里的自然环境和城市建设都非常优美，生活品质也高。文化创意产业的特质就是优质资源容易向特大型城市集中，北京虽然工资高些，但是生活成本也高啊，“创意人才更在意的，是生活品质”。有个细节——杭州的领导对人才特别礼遇和尊重同样在北漂后选择回来的，还有杭州人孙莅。一回来就创立了悦喜文化传媒有限公司的他，制作的原创动漫剧集《可乐狗》登陆央视后，获得动画片收视率第一的成绩。他说除了方便照顾父母之外，从事业发展角度看，杭州相关院校较多，江浙民间资本发达，融资渠道畅通，互联网产业发展较好，有产业协作可能。从上海来这里创业的欢聚动画负责人江蕾也认为，杭州“经济发达，交通便利，环境优美”，有很多合作伙伴也选择在这里创业，所以有产业集聚效应。除了政策吸引力之外，漫画家姚非拉在采访时还提到了这样一个细节：“其实对于绝大多数漫画家来说，是比较不懂得如何跟政府打交道的，如果不是因为杭州的领导对创作人才特别礼遇和尊重，那么我想也不会有这么多的漫画家落户杭州。杭州政府服务意识更强、更到位。”杭州对动漫人才都有哪些优惠政策？主要有三方面：一、建立了杭州市动漫人才库，吸纳海内外动漫专业人才和知名人士，为杭州动漫产业发展提供原创策划、作品制作、产品营销等公共服务。二、加强我市动漫人才队伍建设，在杭州市现行人才建设相关政策的基础上，制订落实动漫产业领军人才培养培训计划，每年安排经费，有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。三、对高端人才提供安家补助。在杭州现有政策基础上，杭州部分区县市对高层次动漫人才有安家补助政策，通过住房补贴、房租补贴以及购房资助等手段，让动漫人才能够安居乐业。

去年一部《大圣归来》，让观众对国产动画电影重拾信心，而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格，向着更宽广的领域发展。据统计，2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的81%。预计今年动画电影票房将超百亿，这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是，今年以来，一批并不依靠IP的原创动画接连出现，甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映，但“扛把子”哪里是那么好做？《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜，《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议，联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》，大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时，故事，似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金，曾是制约国产动画电影的一个很大因素，曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆，《大鱼海棠》之所以做了12年之久，资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难，就是怎么获得投资方的信任，这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影，而且预算又那么高。”而如今，不少热钱蜂拥而至，让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”，也不用额外利用时间去做其他工作，以此反哺动画电影。《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露，有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认，《大圣归来》之后，投资环境也发生了很大改变，“原来我的朋友们觉得找钱很困难，现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二，《大鱼海棠》投资3000万；《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿；《摇滚藏獒》投资高达6000万美元；后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息，因为国产动画电影找投资永远都是非常难的，“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下，我觉得如果真的要做动画电影，还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情，因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外，国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影，动画电影一般不讲究阵容，如今这一条也正在逐渐打破，邀请明星配音，已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一，甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的，还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲，也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音，后制作”的好莱坞模式。于洲透露，好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后，就先进行配音，之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法，影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场，工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演，然后在制作中进行参考，使得观众在观看最后的成片时，感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华，雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等，比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》，也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子，后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档，上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”，逆袭成为了票房黑马，并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象，也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露，《大圣归来》的成功，的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想，这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以，去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右，而我们是20%左右，因为大家会有这样一个念头，想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比，甚至与一些好莱坞动画电影相比，国产动画电影的排片仍处于弱势，即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品，也只有不超过20%的票房，但令人欣慰的是，院线和观众对于国产动画电影的信心，的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影，扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征，也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手，再度出山之时，人们发现国内的动画技术居然发展迅速，与好莱坞的动画电影技术水平，差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》，精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作，全片共有多达1940个镜头，每个镜头经历10个环节的制作，最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染达到8000万小时，超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟，甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试，先找真实的演员去表演，为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示，实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验，从技术上讲能做高端动画的人并不少，而培养一些技术上成熟，而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到，在中国动漫电影是不挣钱的，而国外动画片非常赚钱，其中一半以上是来自衍生品，国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善，为国产动画电影在票房之外，又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺，影片正片制作完成后，就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发，不要求票房收入分成，仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权，《大圣归来》的逆袭，让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日，《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天，其销售额就已突破1180万。仅这一渠道，《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》，在阿里影业对其的发行计划内，就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫，会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露，《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作，希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后，国产动画电影出现了如此之多的进步，但新的问题也已经出现。应该说，情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中，只是那时技术的问题更加明显，观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决，故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影，不少是拿画面圈粉的同时，又使票房和口碑折损于故事之上，对此，几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋：不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观，美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载，不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事：“这个故事可以很深，也可以很浅，我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候，儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事，“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候，他看不到爱情，他能看到的是这个姐姐那么执着，要把这个鱼送回家，看到这个哥哥是要帮助姐姐，在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话，在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里，梁旋认为他们也看不到爱情，更多看到的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西，“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候，广电的张宏森局长也很喜欢，他就没有理解为是一个爱情故事，他当时就要把这个电影推荐给所有的部门，让他们去看。”不过梁旋也承认，《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的，而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层，“所以我们这部电影是为他们讲述的，怎么打动这些年轻人？除了单纯的感情和追求，那些付出的努力以外，我觉得还是会有一些纯真的爱，那些东西我们可以不把它理解为爱情，或者是一个三角恋，只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候，你内心的体会肯定不是三角恋，而是说你有喜欢的人，也有喜欢你的人，但是有时候你需要去做出一些选择，在选择的大量时间里，你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事，其次才是一个情感故事，但对于影片引发的争议，他认为的确不同的观众看到的东西不同，“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微：接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此，相对于技术上的好评，其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“很多过去中国人曾经珍惜的传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”对于故事情节本身的薄弱，制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说它们正值青年，我们就还是个小孩子，但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧：没有其他诉求，就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认，电影永远首先是关于故事的，“这个编剧我们耗了很长时间，改了无数版，我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧，换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单，没有任何诉求，就是要好看。”不过，虽然故事方面仍有这样那样的问题，令人欣慰的是，最近几年中国电影正在经历着IP井喷，但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking（美猴王）？好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化和民俗，就变成了我们创作的一个基调。”

去年武汉动漫游戏行业总产值达54亿，目前已有四家漫企登陆新三板 武汉漫企正以黑马之势进军证券市场。截至2014年年底，武汉已有四家漫企成功登陆新三板，动漫游戏行业2014年总产值达54亿元，抢滩“大动漫”市场对武汉漫企来说，如箭在弦。目前的“汉产”漫企是如何布局衍生品市场的？接下来又将如何打造精品？日前，长江商报记者专访武汉多位漫企负责人以及武汉动漫协会会长张敏。“去年武汉诞生的十五部动漫作品，有七部上了央视，作品大面积获奖，但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。”7月15日，提到武汉漫企的发展现状，张敏显得很高兴。他告诉长江商报记者，武汉动漫业目前都在集中力量打造精品，银都文化、博润通、漫迪动画等多家企业正在将动漫与衍生营销进行捆绑运作。汉产动漫强势来袭在平静祥和的闯堂镇里，一只长着黑眼圈的小兔子，带着小伙伴观看马戏，凭借自身的聪明才智，开始了一段童趣荡漾精彩纷呈的快乐冒险……今年元旦，一部由武汉玛雅动漫有限公司（以下简称“玛雅动漫”）磨砺三年出品的《闯堂兔2疯狂马戏团》，在没有进行融资的情况下，取得相当不错的口碑，票房突破2000万，这种成绩在国产动漫界还是非常少见的。“作为一家坚持原创的小企业，在没有融资的情况下，我们认为只有诚意之作才能获得观众的认可。”谈到闯堂兔受到观众喜爱的程度，该公司总经理陈薇很是谦虚：“作品受到喜爱，可能还是有一点运气。电影档期正好遇到了很强劲的对手，相信如果是在其他时间段上映，票房可能会更理想一些，这也是我们的一点小小遗憾。”如今活跃在银幕上的闯堂兔，其实源于一系列动画表情。2009年玛雅动漫成立之初，就设计并推出了闯堂兔动画表情，表情上线首日就被腾讯QQ收录。2010年前后，玛雅动漫以闯堂兔为主角制作的一段动画视频席卷了当年国内几乎所有的动漫大奖。“经过考虑，公司决定制作电影，影片《闯堂兔1》于第二年上映，当时的观众反响还不错。”随后公司就开始了《闯堂兔2》的制作。陈薇介绍，导演曾宪林使用了童话叙事的方式为孩子们创造了一个梦想的“闯堂镇”，影片质量不亚于任何一部进口动画的制作水准。据长江商报记者了解，截至2014年12月，武汉动漫行业已拥有国家动画产业基地1家，国家重点动漫企业3家，新增国家文化产业示范基地1家，总数达5家。新增国家认定动漫企业2家，总数达23家。新增湖北省文化产业示范基地7家，总数达33家。入选湖北省国家现代服务业综合试点1家，首批入选武汉市文化和科技融合示范企业和园区19家。其中，武汉市动漫游戏企业达200余家，从业人员逾万人，承担着动漫创意产业创新发展的历史重任。接下来，武汉动画行业将打造更多的优秀动画原创作品和动漫知名品牌，作为确立动漫“武汉出品”、提升武汉动漫产业核心竞争力的根本途径。“减量增质”打造精品动漫今年春天第十一届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼上，两部汉产动漫《木奇灵之绿影战灵》和《UP喵》从33个国家的1007部作品中脱颖而出，荣获金猴奖提名。这两部作品均由武汉博润通文化科技股份有限公司出品，其中，《木奇灵之绿影战灵》获金猴奖综合奖动画系列片提名，是国内首部植物精灵动画片，该动画片已在央视、多家卫视及地方台播出，并同步推出动漫衍生玩具上市销售。《UP喵》获金猴奖最具潜力奖漫画提名，是一部反映积极生活态度的新媒体动漫，已入选文化部2013年国家动漫品牌建设与保护计划，2014年被收录国家中国文化产业重点项目库。奖项带来的不仅仅是荣耀，更多的是振奋人心的发展前景。2014年武汉市动漫游戏行业总产值约54亿元，完成动画影视作品制作17部5397分钟，7部动画电视剧登陆央视，创造年度在央视播出作品数量最好纪录。其中，湖北盛泰公司制作的湖北首部3D立体动画片——《福吉小熊猫》已经进入央视3D频道，展现了武汉动画高水平探索时期的最新成果。与看重规模数量型增长不同，武汉的动漫产业正在“减量增质”。“去年武汉诞生的十五部动漫作品，有七部上了央视，这是历年最多的上榜数量，但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。” 武汉动漫协会会长张敏告诉长江商报记者。产量下降，缘于精品思维。现在的动漫业都在集中于打造精品，而不是随便上阵，不讲求创意、策划，制作上急功近利。只有精品才是出路，这个观念得到了越来越多的企业认同。一堆烂谷子不如一粒真金子，武汉动漫游戏行业“真金”作品层出不穷。2014年，武汉动漫游戏行业共获得国际级奖项1项、国家级奖项及相关荣誉38项，省级奖项及相关荣誉25项。《米乐米可》获得“2014年亚洲动画创投会优秀作品奖”，《饼干警长2》获得“推荐优秀国产动画片”和第23届星光奖“电视动画片提名荣誉奖”，动画电视片《鸭力之不义之财》、《福吉小熊猫》、《招财童子之爱系列》、《糖果虎》、《豆粒鼠》、《中国共产党的故事》、《追梦闯堂兔》、《蔬菜不寂寞3》等一批优秀作品获得各类国家级政府或行业优秀奖项或提名奖。“汉产动画片大面积获奖，凸显了武汉动漫产业突出的创新能力和巨大的发展潜力。”张敏认为，汉产动画片以积极向上的内涵、独特新颖的形式、活泼清新的风格受到观众喜爱和业界好评，武汉出品正在业内崭露头角。动漫产业“联姻”证券市场动漫产业被称为朝阳产业，与证券市场接轨，对于湖北武汉的动漫产业来说，是让朝阳“如日中天”。张敏告诉长江商报记者：“武汉共有四家新三板企业挂牌，‘超级玩家’是中部地区唯一的一家集动漫游戏于一体的三板上市企业，也是最早在中部地区上市的动漫企业。”武汉动漫游戏企业密集登陆新三板，表明武汉动漫游戏企业发展战略更加清晰，企业管理、模式创新和发展能力上升到新的水平，生存发展能力进一步增强，行业发展由数量规模型增长逐步向质量效能型增长转变。长江商报记者了解到，继2013年亿童文化、银都文化两家会员单位成功进入新三板，实现动漫游戏行业进入证券市场零的突破后，2014年博润通和超级玩家又成功挂牌“新三板”证券市场。“我们在国内动漫产业里算最早的一批资本融合的，目前全国很多大的动漫公司都没有上主板、也没有上新三板。”武汉博润通文化科技有限公司董事长万君堂告诉记者：“挂牌新三板之后，给企业带来了很多机会，比如项目资金、企业知名度得到了很大的提升。”“湖北动漫产业的资本融合可以说是走在全国前列的，现在有很多来自全国各地的动漫公司来找我咨询怎样上新。” 提到挂牌新三板，万君堂颇为兴奋。武汉动漫企业转型发展还突出地表现在发展模式创新方面，漫迪动漫、博润通的动漫创作与衍生营销捆绑运作模式；银都文化的漫画出版、动画制作、电视播出、衍生产销、消费者运营模式；江通动画的以原创动画为核心，服务外包、版权经营、衍生品生产销售、国内市场和国际市场为支撑的全面发展型模式等的成功运作，标志着武汉动漫行业逐步建立起有效运作模式和盈利模式。“接下来，我们将大力推进动漫产业的生态体系建设，以影视动画为核心，以原创漫画为依托，以新媒体动漫为先导，最终完成网络游戏工程动画、衍生产销、外包服务为支撑的大动漫产业生态体系建设。”提到未来发展，张敏信心满满。总产值约54亿元目前武汉动漫产业共有4家企业挂牌新三板武汉市动漫游戏行业《木奇灵之绿影战灵》《UP喵》《闯堂兔》《米乐米可》《饼干警长》《鸭力之不义之财》《福吉小熊猫》《招财童子之爱系列》《糖果虎》《豆粒鼠》《蔬菜不寂寞3》等汉产动漫接下来，我们将大力推进动漫产业的生态体系建设，最终完成大动漫产业生态体系建设。——武汉市动漫协会会长张敏2014年11月6日，武汉动漫协会光博会数字家庭展区。万君堂:做植物精灵漫画第一人长江商报消息 长江商报记者专访湖北动漫“黑马企业”博润通董事长□本报记者 陈妮希 实习生 闫雪当被问及为什么选择做“植物动漫”而不是其他，标准的“70”后老男孩、武汉博润通文化科技股份有限公司（以下简称“博润通”）董事长万君堂颇为兴奋，“最初是想做一个权威的植物动漫科普片，要做就做植物精灵漫画第一人。”从最初的两人团队，短短六个月扩展到一百人，继而实现年年盈利成功登陆新三板，博润通可算得上是湖北动漫界的“黑马企业”。作为一个成功的创业者，万君堂是如何擦亮企业品牌，一步步掘金“大动漫”衍生品市场的？7月16日，长江商报记者专访万君堂，了解他和他的创业故事。6个月组成百人漫画创业团队6个月的时间，从只有两个人的团队扩展到一百人。谈到创业初期的艰辛，万君堂心生感慨：在没有钱的情况下，全凭着企业文化的支撑，相当不易。“公司除了我这个70后的，基本都是80后90后的年轻人。”万君堂告诉长江商报记者，博润通成立时的初衷定位就是“做年轻一代动漫人的创业平台”，只要对动漫产业有兴趣、有理想，企业就提供这个创业平台，让大家一起来做动漫，共同发展。博润通企业文化的“众筹”方式，吸引了不少在北上广深等地区从事动漫工作的年轻精英毅然决定返乡回汉创业。让公司在没有资金的情况下，迅速解决了人力资源问题。万君堂认为，湖北省动漫产业的制作队伍比较大，但是有水平的、高端的艺术指导人才、美术指导人才、导演人才、编剧人才比较欠缺。为此，去年博润通创建了一个“博才行动”，就是说你介绍一个优秀人才到我们公司来，公司最多会奖赏你1万元奖金，“我们有很多高端人才都是介绍过来的。‘博才行动’分两个意思，一个是外部引进，你介绍人过来；第二个是内部挖潜，我们也通过这个把内部很多有潜力的人挖出来了，他自己成长，从经理到总监，从总监到副总经理，有很多人涌现出来，吸引了北上广的伙伴回来加入他一起创业，也往往乐意把自己的见识、经验、工作方法、人脉带到公司，谋求合作共赢。”从最初只有借来的几台办公桌发展到现在的整层办公楼，或许正是验证了万君堂说过的话:“依靠企业文化制胜，其核心往往还是靠‘人’，只要我们能够抓住这个契机，注重吸纳他们所带回来的经验、方式、见解等等，谋求更好的更利于公司发展的东西，那么我们就会被接受被认可。毕竟，公司的核心还是‘人’，有人才能谈一切。”从外包服务到原创动漫如何通过作品擦亮自身品牌，是动漫企业普遍关心的问题。万君堂说：“和其他企业有所不同，很多玩具企业在做动漫时，就相当于是玩具厂设计玩具，然后根据玩具做动画反过来推广其产品。我们公司在做《木奇灵》动画的时候是想以‘内容为王’，在建立一个健康价值观、世界观的传递框架之下，设计一个符合的故事，然后设计符合这个条件的动漫人物形象，最后据此研发符合上述条件的动漫产品。”当《木奇灵》动漫上线以后，保持了较高的收视率和传播度，加上博润通公司正式登陆“新三板”名声大噪，据统计，目前《木奇灵》在各大视频网站上的每月点击量达1千万，拥有粉丝1百多万。而这也与大热影片《大圣归来》有很多的类似之处，同样是以内容为王，在宣传正能量的同时，将企业文化与现代科技结合起来，成就了国内多部优秀动漫作品。值得一提的是，与《大圣归来》这部片子类似，《木奇灵》也没有大公司参与，甚至是很多不知名的小公司在发行。“这也说明了好的动漫总能够取得市场认可的影片，并不是有大公司参与或者大公司的发行渠道才能获得市场认可。”万君堂认为，只有融入到大环境中，建设大动漫产业生态体系才能实现价值最大化。万君堂告诉长江商报记者，动漫行业里有些企业是专做原创动漫，有些企业则热衷于做动漫的衍生产品，通过不同的营销方式完成动漫产业链的有机对接，全国能做到全产业链的自主运营，包括产品的销售渠道都整合了的企业确实非常少。万君堂介绍，博润通在发展时期分三步逐步建立形成完整的漫画产业链条。刚开始，就是通过接单子帮别人公司做设计、加工来赚钱，湖北省的动漫设计水平在全国都享有名气，那个时期的他们虽然没资金、没资源，但设计才华却是一群热爱漫画的人共同拥有的闪光点，成为了公司当时赖以生存和发展的重要条件。正是因为接外包服务将自己的才华展现出去，也获得了更多的资源，后来才涌出很多知名动漫公司主动找到他们合作，他们的第一部原创动画片《木灵宝贝》（《木奇灵》的前身）也因此顺利诞生。这也是他们公司发展的第二步，从做外包服务的热血青年变成了做原创动漫的梦想追随者。随着公司的不断壮大，万君堂也渐渐开始思考如何才能让公司更加稳步地屹立于动漫行业的发展轨道上，随即就开始了自主发展全产业链的经营模式，建立了整个衍生产业从设计到策划到销售的一条龙流程，并且实现了年年盈利的状态。在做到了动漫全产业链的自主运营模式后，博润通企业还尝试跨出更大的步子：自建营销渠道。《木奇灵》是博润通打造的原创植物动漫，很多人都好奇为什么博润通选择的角度是做“植物动漫”而不是其他。说来也巧，万君堂童年时期与植物产生了某种特殊情感，对植物动漫情有独钟。万君堂自称是“大别山”出来的人，童年时期生活在大别山，接触最多的就是当地的“映山红”，对他来说这是再平常不过的植物了。然而，一次大学同学邀请大家一起去欣赏杜鹃花，在万君堂看到杜鹃花的那一刻，他诧异地说：“这不就是我们大别山的映山红嘛。”后来，同学每次见面，还会就其到底是映山红还是杜鹃花而争辩一番。“其实，从这一点大家就能发现，我们对于很多植物都是不了解的，甚至还有的人分不清韭菜和小麦，对于各种植物的概念大家都是模糊的。这也让我萌生了做植物动漫的想法，想做一个权威的植物动漫科普片，让大家增进对植物的了解。” 万君堂说。“要做就做世界原创植物精灵漫画第一人”，在万君堂的这一理念传播出去被众人知道后，他也打动了不少国内外知名动漫设计师，中科院植物学家、生态学家，动漫心理分析师和教授，包括《变形金刚》的动画设计团队，他们愿意主动帮助万君堂免费做这个事情。也许大家会好奇为什么有这么多花钱都雇不来的人愿意免费为植物系列的动漫服务？“一个好创意可以打动很多相通的心灵。”万君堂说，很多颇有名气的专家愿意义务加盟到我们这个项目，是因为大家都觉得这是一个对社会有意义的事情。虽然这个动画片，不一定能取得很丰厚的经济回报，但是这个事情却能触动到某些人的灵魂深处，让很多人内心产生共鸣。能引起共鸣的才是好的创意武汉博润通文化科技股份有限公司董事长万君堂。

日前，中国十大动漫产业企业之一、国家级动漫企业功夫正式对外披露，将投资1.2亿人民币启动《功夫无敌猪八戒》电影项目，目前该项目已在国家新闻出版广电总局备案立项。功夫动漫董事长李竹兵介绍，《功夫无敌猪八戒》将采用全球联合制片模式，前期创意工作更是引进全好莱坞豪华阵容。该电影项目已经获得诸多投资者青睐，李竹兵表示，电影的这部电影将剑指《大圣归来》创造的国产动漫电影9亿多票房纪录，目标达到10亿以上。目前电影的前期创意工作已经展开，为了赋予猪八戒这样一个传统形象更多当下元素，功夫动漫的创意团队展开了全球采风活动，首站定在了战斗民族——俄罗斯。募集1.2亿充足预算打造最佳国漫大片作为当前中国最大的动漫界定制运营中心，功夫动漫的市场估值在15亿元人民币以上。动画片片制作正以每年10-20部的速度增长，为业界瞩目。动漫大电影是当前动漫的制高点之一，是通向动漫产业高附加值的必经之路。李竹兵表示，《功夫无敌猪八戒》就是功夫动漫抢占制高点的第一炮。近年来，功夫动漫作为国内最专业的动漫营销公司，不断整合动漫产业上下游全产业链。对于中国动漫行业市场的理解、对消费者的洞察有别于各种影视动漫公司，得到了投资者的广泛认可。此次，功夫动漫和投资者为《功夫无敌猪八戒》项目筹集了1.2亿资金，投资成本远高于《大圣归来》、《大鱼海棠》等动漫电影，在中国动画名列前茅。值得注意的是，功夫动漫在制片水准与成本控制上已经在行业内属于较高水平。李竹兵表示，通过整合资源、管控成本的优势，功夫动漫将用1.2亿创造出2亿制作效果的动漫大电影，做出一个真正能在世界上拿出手的中国动漫电影。好莱坞阵容开辟国漫电影最强阵容1.2亿怎么花？据李竹兵介绍，前期的创作会是整个项目中最烧钱的，《功夫无敌猪八戒》为了确保电影制作品质，将会花重金采用全球制片模式：编剧、美术、创意、分镜等所有的前期工作将在美国完成，从而保证国际化创意；中期制作将由亚洲顶级制作团队完成，确保最顶级的制作质量；后期的配音也将启用一线当红明星。所采用的国际团队已陆续开始签约，其中好莱坞阵容的前期制作团队无疑是最受关注的，当中的电影编剧团队、动画导演、分镜以及美术团队都曾经参与过好莱坞迄今最顶级的动画片制作，如《怪物史莱克》、《马达加斯加》以及《神偷奶爸》等等。△功夫动漫董事长李竹兵认为，截至目前国产动漫电影的制作水准都不输国外，重要的是故事普遍讲不好，未达到顶尖水准。这次在启用国际前期团队的同时，功夫动漫还邀请了6位国内资深动画导演共同创作，这将是国内有史以来出阵最多动漫导演的大片。在一些投资者看来，《功夫无敌猪八戒》的整个构想都是冲着中国最高动漫电影票房去的。从故事架构以及制作、发行规划来看的话，它也完全具备了这样的潜力。李竹兵表示，功夫动漫有信心为国人带来全新的震撼视听体验。一个非典型的“二师兄”“猪八戒比孙悟空还好玩，但从来没有成为过主角”，为什么选择猪八戒当主角，李竹兵如是说。猪八戒如今也已逐渐成为各影视大腕的关注对象，斯皮尔伯格、詹姆斯、喀麦隆等都表现出了兴趣。李竹兵认为，20世纪是孙悟空的世纪，人人扮酷要做神；21世纪将是猪八戒的世纪，做个普通的且极具幽默感的可爱人物，这是一个世界性的趋势。因此，如果说猪八戒正在成为一个世界性的热点题材也不为过。《功夫无敌猪八戒》虽然取材自西游记，却是一个全新构建的“世界”。这个世界中的猪八戒会被进行符合当下潮流的“颠覆”，它有点无厘头，却是招女孩子喜欢的暖男。在它身上既可以看到普世的价值观，也可以看到中西方思想的碰撞，是个非典型的“英雄”。为了让电影的这种思想碰撞能够真正擦出火花，功夫动漫的创意团队已经制定了“二师兄全球采风之旅”，首站定在了我国北方近邻、拥有全球最大疆土的“战斗民族”——俄罗斯。

从《大圣归来》到《大鱼海棠》，近年来，中国本土优秀动漫产业作品不断涌现。在刚结束的第六届天津滨海国际文化创意展交会上，专家表示，中国动漫业经济效益已超千亿元规模，社会投资热度高。围绕动漫业，多个产业正加速融合、创新，带动文化消费成为新的经济增长点。作为２０１６全国大众创业万众创新活动周内容之一，第六届天津滨海国际文化创意展交会近日在天津未来科技城渤龙湖创意街区举办。动漫业的发展成为本届展会关注的焦点。文化部文化产业司动漫处处长马力说，２００６年４月，国务院出台推动动漫业发展的相关计划，中国动漫从此在全国范围内实现全面布局、快速发展。“经历了１０年的进程，如今国外动漫产品充斥本土市场的局面得到了根本改变，体现中国精神、承载中国价值的优秀国产动漫作品层出不穷。”马力认为。动漫产业对于文化消费的拉动初显成效。《大圣归来》实现票房９．５６亿元，刷新中国动画票房纪录。在赢得良好观众口碑的同时，也从市场层面被认可。还有一批国产优秀动漫走出荧屏，进入文具、图书、服装等更多领域，实现了从创意、形象到产品的飞跃。当前，动漫产业作为文化产业中最具生机和活力的一部分，正面临着新的发展形势。咪咕文化科技有限公司企业运行事业群副总裁李军等业内人士分析，从内容看，动漫的主要消费人群已经从低幼龄儿童转变到青少年。同时，动漫产业创新实现从技术到商业模式、营销手段、传播手段的全方位创新，数字技术和文化创意在动漫领域实现了完美融合。这些都为动漫业的发展注入了新的动力。近年来，围绕ＩＰ（知识产权）开发，动漫正日益与文化、影视、音乐、游戏等结合在一起。一些动漫表现手法和创造语言还广泛运用到ＶＲ、ＡＲ、电子商务，乃至医疗、体育、农业、旅游。动漫与实体经济融合，提高了传统经营附加值，更诞生了新业态。正是基于动漫的广泛社会基础，故宫也开始利用动漫创新宣传思路，弘扬传统文化。故宫文化传媒有限公司总经理刘辉表示：“故宫是世界文化遗产，也是中国最热门的旅游景点。为让更多年轻人了解和喜爱，近几年，我们开始用萌猫等形象宣传推介故宫，已经收到了不错的传播成效。”北京若森数字科技有限公司ＣＯＯ吴震认为，拥有足够社会知晓度的ＩＰ与平台相结合，动漫产业未来发展潜力无限。“如果说过去１０年是中国动漫业发展的１．０时代，那么今后动漫产业的主要任务就是转型升级，进入到内容创新、融合并举发展的中国动漫产业２．０时代。”马力表示，这还需要国家产业政策扶持以及相关行业的共同努力，真正创造出有国际影响力的动漫形象，使动漫业具备持续的生命力。

2016 东京动画大奖（Tokyo Anime Awards Festival）公布了最终获奖名单。结果虽有小小的爆冷和超出预期的地方，不过基本也算是实至名归了。今年的动画年度部门奖是以2014年11月1日至2015年10月31日内在日本上映或播出的全部商业作品为候选对象，之后再由100名左右的专家成员进行投票选出提名作品。在489部动画作品中，专家组最终在剧场版和TV版两个部门各提名4部动画。剧场版提名的4部作品为《怪物之子》、《好想大声说出心底的话》、《乐园追放 -Expelled from Paradise-》以及《LoveLive！The School Idol Movie》。而最终，《LoveLive！The School Idol Movie》获得了年度剧场版动画的奖项。《LoveLive!》无疑是日本现象级的一部动画作品了。“LoveLive!”最早为日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G’smagazine打造的二次元偶像企划。TV动画的第一季和第二季分别于2013年和2014年播出。动画的剧情非常简单，并没有什么特别复杂的背景和曲折的经历。故事主要讲述了九位个性鲜明的可爱少女为了拯救学院的废校危机，努力成为人气偶像组合，从而使得学校名气增加、入读学生人数上升的故事。期间，她们付出了许多汗水和泪水，以μ’s组合为名义而为梦想努力拼搏。虽然剧情稍弱，不过人设鲜明出彩，少女们的日常非常萌，而且还有非常多好听的歌曲。2014年6月29日官方宣布制作剧场版动画，并于2015年6月13日上映，剧场版动画最终获得了28.6亿日元的票房。动画中九位成员的声优也组成了三次元的μ’s组合，并于2015年末参加了日本第66回NHK红白歌会。虽然TV动画第一季后，《LoveLive!》的人气和反响平平。不过第二季之后，动画及九位少女的人气就越来越高，甚至在中国也掀起了热潮。“LL大法好” 这句流行语并不是说说而已，今年μ’s Final LoveLive!演唱会的一张门票更是在雅虎拍卖上从9800日元被拍到了43万日元，而这仅仅只花了一天的时间。而获得年度电视动画奖项的是《白箱》，这部作品打败了同被提名的大热作品《阿松》、《四月是你的谎言》以及《一拳超人》。竞争非常激烈，因为其他三部作品也完全是去年日本动画中叫好又叫座的作品。动画名字中的“白箱”是指动画放送前发给制作人员的最初的映像媒体，就是装有含样片等内容的录像带的白箱。所以，这部动画的内容自然也是围绕着动画界的日常展开的，是一部非常棒非常真实的励志动画。没有什么猎奇、血腥、恋爱等等吸引人眼球的元素，也没有什么惊天动地的情节，但是很打动人。另外，在东京动画大奖中获得动画粉丝奖的为《银魂》，获得动画师奖的为久保田誓(《一拳超人》)。然后，监督奖得主为藤田陽一(《阿松》/《银魂》)，脚本·原创原作奖得主为松原秀(《阿松》/《银魂》)，角色设计·机械设计奖得主为浅野直之(《阿松》)。可以说，几乎是大热作品《阿松》的天下了。之前我们也报道过，《西游记之大圣归来》获得了东京动画大奖的竞赛单元长篇动画奖的提名。虽然大奖最终由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》摘得，不过《大圣归来》优秀奖的获得也算是一种进步与肯定吧。作者：陈心怡