一部《大圣归来》的票房奇迹唤起了外界对国产动漫的关注，然而近年来能够比肩这位美猴王的国产动漫作品实在寥寥，整个产业仍处于起步培育阶段。由于版权意识的缺乏，国内动漫原创者的收入并没有得到足够保证，进行全年龄动漫原创是一个风险性极高的游戏，产业给予的试错空间并不大。为了确保基本营收，不少动漫公司采取了低幼化策略，因为从变现的角度看，低幼化动漫更为实际。不过，以互联网为载体的传播路径给予全年龄动漫的试错成本在降低，用户主导的互联网思维开始影响国内的动漫产业，这或许可以帮助国内动漫产业开始由低幼化向全年龄的过渡。两种逻辑8月11日，中国动漫行业诞生了最大一起并购案;奥飞动漫(24.42, 0.77, 3.26%)拟以9.04亿元通过“现金+股票”的交易方式，收购互联网原创动漫平台“有妖气 ”的母公司北京四月星空100%股权。奥飞动漫以玩具制造起家，后期通过并购、入股等方式才切入到上游内容创作领域，这家公司曾经在内地市场推出过火爆一时的四驱车品牌“奥迪双钻”，尽管后来成立的奥飞动漫已经涉足诸多K12(从幼儿园到高中年龄段)动画，但在2008年公司上市时，媒体还是将这家企业与国外玩具巨头孩之宝对标。奥飞动漫走的是通过衍生品领域打通动漫产品的收入链条，然后一步一步完成“向上走”的路径。在上述交易中，尽管“有妖气”的估值在外界看来是被低估，但奥飞动漫可以通过自身已经打通的收入链条来解决“有妖气”的变现问题。根据奥飞动漫2014年上半年财报，奥飞动漫实现营收10.23亿元，同比增长55.5%，净利润达1.7亿元。其中动漫作品《战斗王2》，直接带动了陀螺产品的销售额超过4亿元。尽管奥飞动漫通过衍生品开发打通了收入链条，但这是低幼化动漫的逻辑。通常低幼化动漫作品在创作出来之后，会被媒体购买进行播放，进而发展周边产品盈利，《喜羊羊与灰太狼》正是在奥飞动漫的助推下，以这样的方式获得商业上的成功。相比之下，面向全年龄或是成年人的动漫的变现途径，其操作难度要大得多，通常会以IP为主导，进而改编成游戏或者有特色的衍生品，要在市场上具备绝对的号召力才能变现。此前走全年龄路线的《魁拔》系列动漫，尽管口碑与制作水平精良，却难以收割票房。反而《熊出没之雪岭熊风》这部低幼化动漫，以突破2亿元的票房成绩为国产动漫“长了脸”。若不是《大圣归来》以8.8亿元的逆天票房“低开高走”，低幼化动漫作品将长期占据国内主流市场。日本、美国等地都有着完备的版权保护机制，对于盗版侵权等行为有严厉的处罚机制，而中国市场尽管近年来版权意识不断提升，但尚未形成系统性保护机制，全年龄动漫如果只通过用户付费阅读或观看而实现盈利，并非易事，走IP泛娱乐的路线或许有机会。在腾讯引进《火影忍者》这样的日本动漫版权之时，以集英社为代表的日方就中国的盗版问题进行了多次讨论。“尽管引进这些会冒着很大的被盗版风险，但对于我们来说，引进日漫作品是要学习先进的制作、创作、推广的经验。”腾讯动漫总经理邹正宇对《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)记者表示，引进版权并不是单纯的汉化作品。奥飞动漫并购的“有妖气”就是一个全年龄动漫平台，作者在平台上发布自己的原创漫画产品，若漫画水平达到一定标准，可以与网站签约并成为VIP作品。网站通过授权等方式对发布的漫画作品进行商业推广，读者在“有妖气”平台上可注册成为会员，免费或者付费阅读漫画作品。“有妖气”需要的是具备泛娱乐开发能力的资本方，而奥飞动漫此前在动漫影视方面的布局均围绕着低幼化动漫的发展路径布局，拿下“有妖气”意味着要对自身的业务结构进行调整。相比之下，“在日本，像集英社、小学馆这样的大型动漫社是整个产业链的核心，下游做衍生品的企业并没有绝对的话语权。”日本漫画家协会一位高层人士对《21CBR》记者表示。原创的代价尽管《大圣归来》实现了票房上的逆袭，但无法掩盖国产动漫原创能力不足的现状。由于低幼化作品意味着更低的创作风险以及短期变现的可能，低幼化作品仍是大多数动漫公司的选择。“那会儿什么都不能画，连刀刃都不能见光或者见血。”作为10多年的动漫老兵，腾讯动漫主编顾乡回忆道，七八年前各种禁令变相将动漫创作赶向低幼化，当时的国内动漫创作进入一个沉寂期，经过摸索后才找到《喜羊羊与灰太狼》这种低幼化盈利模式，“其实像《喜羊羊》和《熊出没》这样能保证营收的还是少数，大多数公司还处于亏损状态。”华强集团董事长梁光伟在接受《21CBR》记者采访时也表示，公司早在2003年以2000万元并购深圳一家科技公司便开始筹划向文化产业转型，但直到最近几年随着“熊大与熊二”为人熟知才找到发展思路。8月初，中宣部和广电总局也在《大圣归来》的研讨会上表示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。由于互联网突破了传统媒体对动漫作品的传播控制，原创动漫的试错成本开始降低，解决了一个娱乐载体的传播路径问题，加速了全年龄动漫的发展。“十来岁的人具备通过互联网获取自己想要的(动漫)能力。”顾乡表示，互联网的发达让动漫开始不再专属于儿童，但低幼化的动漫依旧拥有市场，因为低龄化儿童并不具备主动搜索资源的能力，主要还是依靠电视等传统媒体传播来获取信息。与此同时，围绕IP产生的泛娱乐商业模式日趋成熟，意味着动漫、游戏、文学、电影等娱乐载体相互打通，用户可以在一个IP内实现多次消费，从而给予创作者更为丰厚的回报。为此，腾讯推出了一个名为QQ动漫的产品，以手机QQ的8亿用户规模支持动漫战略业务，这对于互联网动漫来说是一次渠道的全面扩充，实现“只要作品质量够硬，就不怕读者看不到”的愿景。目前中国已经有2.6亿的二次元用户规模，加上微信、QQ等社交产品的导流，将动漫视为入口来打造场景，从而达到深度开发用户的目的。实际上，哪怕是传统出版社占据绝对主导的日本，也开始出现被互联网颠覆的迹象，传统的漫画生产模式是，新人漫画家想发表作品就必须向出版社投稿，出版社的编辑依靠经验积累对市场风向、选材类型进行判断，这在一定程度上主宰着作品的“生杀大权”。不过，目前这套模式已无法满足用户的需求，日本一些出版社的编辑联合漫画家成立了自己的工作室——利用互联网进行传播，从而在版权付费、衍生服务等领域获得收入，比如G2COMIX。G2COMIX会给漫画家提供相关的题材、市场读者喜好分析的指导，在双方谈好分成之后让漫画家上传自己的作品，用户会根据自己的喜好来下载付费阅读。目前，这款APP已经在苹果商店里有500万次的下载量。“通过粉丝们的评价以及线上线下互动，相比传统时代，我们会更容易洞察到读者的喜好风向。”G2COMIX监制人木宫雅德在接受《21CBR》记者专访时表示，G2COMIX不仅向漫画家提供相关的网络数据分析，也会组织相关的线下活动来帮助推广作品，利用虚拟音乐与现实互动的结合，将AKB48握手会、投票会等模式复制到漫画领域，目前已经成立了Littleakiba这个机构专门负责运营线上线下的推广宣传工作。类似G2COMIX这种平台的出现，让很多在传统出版领域被埋没的年轻漫画家获得施展才华的平台，也吸引了不少知名漫画家加盟。成人的世界以互联网为载体的全年龄动漫制作模式，意味着要面对更为残酷的市场挑战。因为低幼化动漫市场依托电视台等传统媒体，具有传播垄断性的特质，而全年龄动漫在互联网这个开放平台则随时面临着用户“用脚投票”。邹正宇也曾表示，腾讯动漫平台上有严格执行的淘汰与腰斩机制，保证作者的作品充分满足用户的需求。曾被外界寄予厚望的电影《黑猫警长》票房不足1亿元，证明低幼化的产品设计逻辑并不完全匹配中国这种全年龄的电影市场需求(中国电影尚无完备的年龄分级制度)。全年龄电影市场的人群具备着自主选择内容的能力，低幼化动漫的说教对于电影市场的主力观影人群——90后来说，过于陈词滥调和幼稚，《黑猫警长》遭遇市场冷遇并不意外。“劣质品和定位在低幼是两个概念。实际上我们非常诚恳认真，继承了一贯的美术传统跟塑造人物的态度。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说，从制作层面上看，《黑猫警长》的故事逻辑符合一部给儿童观看的动漫作品的要求，采用的视觉技术也领先于大多数低幼化动漫，只是放到这个全年龄的电影市场上去“淘金”并不合适而已。“动画片(低幼化)能调动的市场人群还是有限的，《大圣归来》的成功有一部分要归结到它能调到的人群是全年龄的，像《熊出没》这种能调动到2亿元票房已经是极限了。”一位电影投资人如是向记者表示。《熊出没之雪岭熊风》背后拥有华强集团、乐视影业等多家资本、影视领域的巨头，能够调动的发行宣传资源是大多数动漫作品难以企及的，突破2亿元票房成绩并非意外。“市场上还是需要低幼化动漫来满足儿童的，低幼化也并不代表着粗糙，只是现在出现了产品多样化的趋势。”顾乡表示，用户对于动漫作品的需求出现多样化，打破了此前低幼化一统的局面， “不同的产品定位就有不同的玩法，大家都各自照顾好自己的受众就好。”

记者14日从奥飞动漫举行的“喜羊羊十周年”生日会上获悉，该公司已正式公布2015年“XI计划”，希望借力多方资源的整合，进一步丰富喜羊羊形象。据业内估计，2015年喜羊羊授权消费品终端零售额将突破10亿元。而“喜羊羊之父”广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明在接受记者采访时表示，公司今年依然会有上千万投入，为喜羊羊系列开拓新的故事，尝试改变其低幼化的形象设定。1500多集动画片、7部大电影、累计超8亿票房成绩……转眼十年，从2005年初登荧屏到今天，《喜羊羊与灰太狼》创造了无数国产动漫新纪录。不过，近来业内也开始讨论观众对喜羊羊系列形象的审美疲劳。对此，奥飞动漫集团品牌中心总监张琰坦承这一问题确实存在。近来国产动漫产业，特别是动漫电影的竞争日益激烈，近两年喜羊羊大电影的票房接连出现波动。不过，这并不能否定喜羊羊的品牌价值，其系列大电影累计票房已超8亿元，这在国内仍然是无法超越的。奥飞集团总裁蔡晓东则表示，奥飞动漫今年已制定了“内容为王”的发展战略，一方面邀请黄伟明导演回归，打造更加精品化的创意内容。另一方面，则有意通过奥飞影业，联手好莱坞公司，借助国际一流的电影工业体系，对喜羊羊大电影进行升级。黄伟明也向记者透露，今年的喜羊羊大电影已在构思之中，在内容和技术上都有望超越前作，未来的大电影不排除引入3D技术。他表示，下一步该团队也将为喜羊羊等打造出奇幻系列、冒险系列及趣味教育系列等多版本故事。其中甚至还包括一个以“嫁人要嫁灰太狼”为主题的成人系列故事，这也被业内视为改变喜羊羊系列形象低幼化设定的努力。对此，招商证券传媒与互联网分析师王京乐表示，预计2015年喜羊羊这一IP形象的授权消费品终端销售额将超10亿元，同时奥飞动漫也将在电影、衍生品、网络版权、游戏IP授权等方面确保稳定效益。奥飞动漫此前发布的今年一季度业绩快报显示，该公司一季度净利润6729.17万元至8224.54万元，同比增长35%至65%，表现强劲。

喜羊羊10周岁啦 黄伟明接受本报专访1500多集动画片、7部大电影、累计超8亿元的票房，《喜羊羊与灰太狼》创造了众多国产动漫新纪录。今年，中国动漫界明星人物喜羊羊迎来了10周岁的生日。昨日，“喜羊羊之父”黄伟明接受了本报记者的专访。黄伟明表示，喜羊羊今年10岁了，与其他经典动漫人物如米老鼠相比，还非常年轻，未来会让喜羊羊更幽默，但不会安排他结婚。此外，随着“嫁人要嫁灰太狼”的段子在民间广受好评，黄伟明表示将针对灰太狼和红太狼的故事创作一些爱情剧，供成年人观看。谈及整个动漫产业，黄伟明认为，随着这几年资本市场对动漫产业关注度的提高，目前只要动漫产业有好的作品，就不愁融不到钱，在动漫业“怀才不遇”的情况越来越少。谈动漫产业：中国动漫迎黄金发展期“用青春期来形容中国动漫产业的发展最合适不过了。”谈到目前中国的动漫产业，黄伟明这样评价。黄伟明介绍说，这几年资本市场对IPO的关注提高了很多，之前是手游市场，现在对动漫IPO的关注度很高，“很多时候和导演制作公司做下来都是谈融资、收购、新三板等话题。因此，目前看来，动漫产业只要有好的作品，就不愁融资方式，‘怀才不遇’的情况越来越少了。”他说，中国电影现阶段已经达到世界第二的水平，而中国动漫这几年的发展，也已经达到可以通过融资的方式请到国际级别的动漫大师助力，并且由于原创动漫的吸引力越来越大，也吸引着越来越多的国外优秀动漫人才来到中国发展，中国的动漫产业链正在逐步完善。谈动漫经济：互联网+助力行业发展两年前，奥飞动漫耗资近6.34亿港元收购意马国际全资子公司资讯港管理100%股权，以及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权。黄伟明坦言，加入奥飞动漫后，在游戏等方面处于领先地位的奥飞动漫从方方面面切入，在玩具、授权、衍生品发展方面都对喜羊羊的发展提供了一定的帮助。随着互联网+概念的兴起，黄伟明表示，接下来不排除会考虑使用互联网众筹等新的互联网+金融的模式发展动漫事业。喜羊羊是中国漫画界影响力最大的品牌，目前仍具备较大的潜力，加之与奥飞拥有的动漫全产业链进行嫁接，商业开发的裂变效应巨大。有分析预计，2015年授权消费品终端销售额会超过10亿元，同时将在电影、衍生品、网络版权、游戏IP授权等多个方面确保稳定的收益。谈动漫创作：将会创作灰太狼爱情剧此前，哆啦A梦的电影版在中国上映，其中大雄终于长大成人，并且携手静香迈入了婚姻殿堂。谈及喜羊羊在剧中的角色和发展，黄伟明表示，未来仍会将它视为一个正面的小朋友，“喜羊羊今年10岁，相比较米老鼠等经典动漫人物，算是非常年轻的。因此未来也会考虑怎么突破角色的性格，会增加更多的戏剧和幽默成分，并且在题材上去丰富人物性格，但是应该不会安排喜羊羊结婚。”黄伟明告诉记者。同时，随着“嫁人要嫁灰太狼”的段子在民间广受好评，黄伟明表示将针对灰太狼和红太狼的故事创作一些爱情剧，供成年人观看。谈动漫走出去：将增更多传统文化元素自从2009年推出第一集喜羊羊系列电影，就广受好评。“当时我们的期望是票房达到3000万元，没想到最后居然达到了9000多万元。”黄伟明表示，未来动漫依旧会走电影和电视结合的方式，另外会推出走出羊村的一些历险的故事。此外，故事形式上，还会推出喜羊羊趣味教育系列。“从简单的动画故事，转移到讲生活小常识，让喜羊羊除了开心还有教育意义。”目前，喜羊羊已经在全球的52个国家和地区上映，属于中国动漫文化产业走出去的典范。从目前的数据看，国产动漫主要的受众是华人家庭。“因此未来我们会融入更多的传统文化，以及国学的教育元素，更好地推广中国传统文化。”黄伟明表示。

2014年的前4个月，20部电影在内地票房过亿，数量最多的居然是动画电影，居然有5部过亿，票房占比将近18%。然而，国产动画电影仍旧不够给力，在去年超过200亿的内地总票房里，国产动画电影只占了不到3.5%。不过，电影局副巡视员周建东预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%！在银幕比去年同期增长6000块的背景下，4月影市相对疲软，票房大约18亿，与去年4月的17.97亿基本持平，算是令业界失望的成绩。前4个月，内地总票房达到85.8亿，比去年同期的69.64亿增长了23.2%。这意味着，2014年度票房超过百亿，将从去年的6月提前到今年的5月实现。过亿的影片，有20部之多，其中国产片9部，进口片11部。这20部过亿电影的总票房66.91亿，占所有电影总票房的79%。20部过亿影片中，5部是动画片。无论是不是和好莱坞同期上映，引进到内地的《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》、《里约大冒险2》、《天才眼镜狗》，票房都在亿元以上，最高的《神偷奶爸2》达到3.26亿。国产动画片中，《熊出没》也带来了票房和口碑的双重惊喜。其实，进口动画电影横扫中国动画电影票房的局面正在被慢慢打破。2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以近1亿元的票房在大片林立的贺岁档胜出，让国产动画电影真正引起业界和观众的重视。2013年，中国共上映了29部国产动画电影，创造票房6.46亿元，同比增幅高达48%。其中票房超过5000的国产动画电影有6部。国产动画电影渐渐与好莱坞动画电影形成分庭抗礼之势。今年1月，《熊出没之夺宝奇兵》以2.48亿票房，刷新了国产动画片票房的新纪录。国家新闻出版广电总局电影局副巡视员周建东预测，预计在两到三年时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。不过，《中国动画电影发展报告(2013)》中说，中国动画电影在制作、技术和故事等方面均亟待升级，从产业角度出发，中国动画电影在产业规模和产业链拓展等方面，尚处于起步阶段。原标题：20部电影票房过亿 动画片显露卖座相来源：浦东时间网

近日，热播国产电视动画《熊出没》因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论。于是，就像当初竞相播放“喜羊羊”一样，所有的动画卫视、少儿频道开始播起了《熊出没》。近日，热播国产电视动画《熊出没》因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论。《熊出没》到底有多火？是靠什么火起来的？如果有分级，《熊出没》属于哪个级？在模仿“喜羊羊”导致烧伤事件之后，让小观众“粗口成章”的《熊出没》该如何面对未来？到底有多火？靠什么火起来？由深圳华强数字动漫有限公司出品的104集动画片《熊出没》，自2012年1月起在央视少儿频道开播，当时正值《喜羊羊与灰太狼》第4个剧场版创造了1.6亿元票房纪录。然而，谁都没有料到，当年7月百度搜索指数就显示出，《熊出没》的关注度迅速上升，继而取代了“喜羊羊”连续多年在百度搜索指数上排名国产动画第一的位置。2012年底，中国动画学会组织了一项针对全国中小学生的调查，调查显示《熊出没》已经成为当时中国少年儿童心目中仅次于《喜羊羊与灰太狼》的动画品牌，熊大、熊二多次出现在孩子们“最喜欢的卡通形象”中。于是，就像当初竞相播放“喜羊羊”一样，所有的动画卫视、少儿频道开始播起了《熊出没》。如果把动画播出平台的人都聚到一起，问“没有播过《熊出没》的请举手”，恐怕没有人举手，也没有人愿意举手——因为有“熊”出没，收视率就有了保障。在熊大、熊二与光头强的故事迅速走红之初，很少有人去研究它为什么能够如此火爆，业内外的反应多数停留在“后喜羊羊”时代一颗国产动画新星冉冉升起的兴奋上。在整个业界唯收视率是瞻、整个社会拜金主义心态的影响下，大家的目光都紧紧盯着它在短时间内创造的收视奇迹和品牌价值。其实，恐怕连导演都没有料到这个片子能有这么火，因为他当初不过是把自己生活中和同事之间的一些整人趣事融进了片子，觉得这样拍有趣而已。可是，这些互相对骂、算计、伤害和互设陷阱的整人元素，却成了片子吸引儿童受众的最主要原因。当我们还来不及思考这些整人元素可能产生的社会危害时，《熊出没》就已经一夜成名了，对它内容的质疑被淹没在对其成功的褒赞之声中。如果有分级，《熊出没》属于哪个级？如果按照美国对电视节目的分级制，《熊出没》因为存在大量污言秽语和暴力情节(如炸弹、电锯、打斗等)，应该被设置为TV14级，即不适合14岁以下儿童观看。这也是为什么我们很多类似的动画片很难出口海外的原因。也许有人会质疑，《猫和老鼠》也充满了对抗，也传播“整人文化”，为什么就被定位为TV-Y级，适合所有儿童观看呢？《猫和老鼠》和《熊出没》有两个最大的区别：第一，前者在主人公层面上没有人类，而后者是动物与人直接发生冲突。儿童在观看《猫和老鼠》时不会像观看《熊出没》那样，很容易地把自己投射到光头强或者他的对立面上去，因此，《猫和老鼠》对小朋友行为的影响就没有《熊出没》大。第二，《猫和老鼠》是默片，没有对白，而《熊出没》则是靠对话推动剧情，台词中充满了语言暴力。即便是这样，但因为《猫和老鼠》中有大量身体扭曲、变形的幻想暴力的存在，在美国也多是家长指导孩子观看。而在中国，因为缺乏分级，一部不适合14岁以下人群观看的片子却被当成孩子们娱乐餐桌上的主菜和大菜。当相关部门政策还停留在“不鼓励用外国人名”这些细枝末节的时候，我们不禁要问：究竟什么才是应该审查的东西？主人公说一句脏话、做一个肢体暴力动作，应该比一百个外国人名对小朋友的影响还要深吧。如何“还真实的现实给儿童”？在有关《熊出没》事件的争论中，有一种观点值得注意：“我们不可能让18岁以前的孩子都看《天线宝宝》，而一过18岁就让他们面临‘大逃杀’一样的社会。”言外之意，是说《熊出没》这样的片子能让儿童提前感受残酷的世界，未尝不是一件好事。这种观点并非谬论。在国外，有一类儿童文学的创作者就崇尚“还真实的现实给儿童”。去年去世的美国著名童书作家莫里斯·桑达克的代表作《野兽国》中的野兽形象曾被质疑为“太凶恶”，对此，桑达克的解释是——“的确，我们希望保护我们的孩子，不让他们有任何痛苦的经历，不让他们接触那些超过他们感情理解能力的、带来紧张感的和早熟的东西。这显然是正确的，可还有一件我们经常遗忘的事，就是我们的孩子往往从很小的时候起就有过害怕、焦虑以及被破坏的感受，他们正不停地学习用最好的方式来处理这些挫折。通过幻想故事，孩子们可以得到更好的宣泄，因为在那里他们能够完全驯服野兽。”所以，“还真实的现实给儿童”的前提应该是，动画生产者的创作不能仅仅停留在描写充满争端、恐怖和残酷的现实上，还要鼓励并帮助小观众寻找合适的方式去应对这种现实。但无论怎么看，《熊出没》所“提倡”的整人方式，并不在这种“合适”的范畴之内。《熊出没》应怎样面对未来最近，实名认证为深圳华强数字动漫有限公司总经理的新浪ID“光头强”在微博中称：“这些天弄明白一个道理，做个动画片角色真心不容易，被人喜爱永远上不了头条，只有被人批评，俺们才能上头条！”如果《熊出没》内容遭到质疑一事只是让片方明白了“上头条”的道理，那我们很难想象它将如何面对未来？好在“光头强”还说了，“我们一直真诚接受批评并认真尽全力改善。”客观地说，这次对《熊出没》内容负面社会效应的讨论，绝不是为了把《熊出没》一棒子打死，也不是要把一个辛苦建立起来的国产动画品牌毁掉。只是，既然明知“做动画角色真心不容易”，为什么在策划阶段不把社会效益充分地考虑进去呢？一个承载着企业甚至行业期待的动画作品，首先要具备社会责任感。据了解，《熊出没》将在2014年寒假推出首部大电影，届时，熊大、熊二会和光头强联合起来对抗新的敌人，希望借助人物关系重组的机会，《熊出没》能以一种新的绿色健康的姿态面向未来。

2015年，中国动画电影票房市场持续走高2015年，国产动画电影总票房接近20亿元，中国动画电影的发展蒸蒸日上。这是社会科学文献出版社近日在京发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》显示的内容。2016动漫蓝皮书由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院联合主编。蓝皮书显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，全年共有55部动画电影在国内上映，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房（440.69亿元）所占市场份额提升到9.63%。其中，国产片（含合拍片）票房达19.26亿元，进口片票房为23.19亿元，国产片和进口片所占比例分别为45.37%和54.63%。与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。蓝皮书显示，我国动画电影公司在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出了《熊出没》《洛克王国》《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《猪猪侠》等国产动画品牌，同时基于漫画、游戏、影视等内容推出《洛克王国4：出发！巨人谷》《桂宝之爆笑闯宇宙》《赛尔号大电影5：雷神崛起》《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》《奥拉星：进击圣殿》等一批影片。专家认为，国产动画电影发展进程中面临着5个方面的问题，主要是电影票价依然颇高，依旧缺少适合少年儿童观看的动画电影，适合儿童观看的、积极向上的原创动画电影依然受到院线排片占比低的影响，制片成本居高不下、宣发成本不断上升的态势使众多中小型动画电影公司望而却步，地方相关配套政策短缺、不够平均的现象需要正视。