此番国内动画片票房冠军，肯定要成为迪士尼的掌中之物迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

1905电影网讯 继两年前的《怪兽大学》之后，皮克斯联手迪士尼推出了《头脑特工队》，为世界动画电影领域带来了不少惊喜。《头脑特工队》今年6月在北美上映，收获了98%的烂番茄新鲜度，口碑效应非同凡响，截至9月27日，影片的全球票房已达7.7亿美元。9月29日，影片在京举行了试映会，几个情绪小人首次登上内地大银幕，是大白和小黄人之后，实力最强劲的一支萌宠特工队。脑洞：我们的情绪 有五个小人在操控《头脑特工队》是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特潜心五年精心打造的新作，他将人类的大脑建成了一个庞大世界，创造出五个代表不同情绪的小人：乐乐、忧忧、厌厌、怕怕和怒怒。虽然这中文译名看起来有点福娃的感觉，但这几个小人的来头着实不小，他们各自是人类某种情绪的拟人化，颜色、外形、性格都是根据情绪特点量身打造的。例如代表快乐情绪的乐乐，就是一个泛着黄色光晕的高挑少女；而代表忧伤的忧忧，则是蓝色的、爱哭的、动作迟缓身材矮胖的小家伙。在电影中，情绪小人们共同工作、聊天，有时候还会吵架，他们在大脑世界中的行为都会影响到小女孩莱利的情绪波动。如果小女孩心情好了，一定是乐乐在担任主要操控者的角色，而当忧忧不小心碰到了哪个关键按键，小女孩就可能会流出眼泪。厌厌会让大脑发射出“讨厌西兰花披萨”的信号，怒怒也一门心思想搜集更多的脏话，只不过经常被“哔”掉罢了。这样的角色创意实属空前，不得不叹服彼特·道格特开了一个好脑洞，而五个性格各异的情绪小人也都萌出了新境界，相信不久他们就会出现在大街小巷中人们的T恤、背包或者手机壳上了。童年：成长的烦恼 是脑中的一场战争据了解，影片的灵感来自于彼特·道格特真实的生活经历，她活泼开朗的小女儿在11岁时突然变得寡言起来，于是就产生了一个问题：快乐的情绪到哪儿去了？难道它被别的什么情绪打败了？这是一场怎样的战争？片中，小女孩莱利随同父母搬了新家，陌生的环境让11岁的小姑娘产生了大量负面情绪，她脑中的即可情绪小人也遭遇了一场意外事故：乐乐和忧忧被吸入了记忆清埋场，只剩下厌烦、害怕和愤怒的小女孩生活变得一团糟，而当乐乐想要抛弃总是误事的忧忧时，却发现了忧伤这种情绪对人生的重要价值……在情绪小人们经历了千难万险之后，小姑娘的心智也跟随者一同成长了：大脑操纵台全面升级，出现了青春期的关键按钮，由许多不同记忆体建立的性格城堡也分别扩建，着实耐人寻味。深意：精神分析法 也能拍成糖果色动画皮克斯的画面品质自不必说，糖果色的人格城堡、记忆玻璃和小人的皮肤，都可以说是更胜《飞屋环游记》中斑斓的气球；故事情节倒是很简单，无非就是关于努力、牺牲、亲情和友情；最大的惊喜还是在彼特•道格特创造的这一套精神分析法。电影里，他把大脑中无形的心理学名词全部具象化，五种情绪变成了小人，记忆也变成了大量发光的玻璃球，它们被区分为短期记忆、长期记忆和核心记忆，有各自存放的位置，也有专人清理打扫；更高级的是造梦影城对梦境的解释、幻想乐园对潜意识的分析，还有记忆填埋场中，许多被我们遗忘的童年片段。这些比喻不但精妙、充满童趣，还会让成人观众产生自我反思的冲动：我的快乐去哪儿了？我的愤怒又从何而来？这也是同类型动画电影中，前所未有的深意。影片将于10月6日正式登陆内地院线。

1905电影网讯 一年一度的颁奖季再次拉开帷幕，今年有16部动画电影申报奥斯卡最佳动画片奖项，外媒推测最终入围奥斯卡的动画电影很可能会有5部。在戛纳获得满堂彩的《头脑特工队》、近来大热的《精灵旅社2》、《失常》、拥有不少粉丝的《海绵宝宝》、《史努比：花生大电影》、《小羊肖恩》、《小黄人》、《恐龙当家》等影片同PK争取入围资格，竞争十分激烈。就目前战况来看，皮克斯的《头脑特工队》无疑有很大优势，皮克斯曾七次勇夺小金人，其所制作的动画影片的创意总是别出心裁，电影人天马行空的想象力让人眼前一亮，博得学院评委的青睐。但《海绵宝宝》、《小黄人》、《精灵旅社2》等影片的人气也难以忽视，几部影片各有特色，难分高下。吉卜力工作室的《记忆中的玛妮》情感细腻，而查理·考夫曼的《失常》显然是众多影片中最不同寻常的那一个，故事中的情节富有哲思而发人深省，更适合成人观看。以下附16部申报奥斯卡动画影片名单：《失常》《小男孩与怪兽》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》 《精灵旅社2》《头脑特工队》《先知》《宇宙法则：零章节》《小黄人》《姆明：漫游蓝湾》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》《海绵宝宝》《记忆中的玛妮》《天兵公园大电影》

继《头脑特工队》后，皮克斯今年的又一部动画力作《恐龙当家》即将来袭。今日，片方曝光了中文剧场版预告片，时光网同步国内首发。这部几经换导演、换配音等风波的作品将于11月25日感恩节在北美地区上映。预告片一开始，“短暂一瞬可以改变历史”道出了影片背景，原本将袭击地球造成恐龙灭绝的行星与地球擦身而过，恐龙幸存了下来。失去父母的小雷龙阿尔洛试图采摘树上的野果，却一脚踩空摔了一跤，就在它无助落寞时，一个人类小男孩史波特出现，扔了一串野果在阿尔洛面前，由此，二者开启了结伴之旅。不论是毒蛇的威胁还是翼龙的袭击，阿尔洛与小男孩并肩战斗躲过了一次又一次危险，也在旅程中建立了深厚的友谊。预告片只出现了一句台词，阿尔洛对史波特说了句“你好”。有趣的是，结尾部分阿尔洛在跟着史波特学狼嚎，它似乎以为那才是人类的语言。另外，影片中的环境是在塔希提岛和夏威夷岛实景拍摄的，在预告片就能看出，画面非常逼真动人。《恐龙当家》可谓一波三折，最初经历了换导演风波，彼得·索恩从《飞屋环游记》的导演鲍勃·彼德森手中接过项目，筹拍的延迟也导致皮克斯2014年交了白卷；后来原本基本完成配音的卢卡斯·奈夫、尼尔·帕特里克·哈里斯、比尔·哈德尔、朱迪·格雷尔、约翰·利特高等人也被替换，随即由雷蒙德·奥乔亚、杰弗里·怀特、安娜·帕奎因等人顶上。影片呈现的是一个前所未有的故事，恐龙没有灭绝，并与原始人类共存下来，而主角阿尔洛与小男孩史波特的友情也将触动每一个人。影片定档今年11月25日在北美上映，中国内地有望引进。

诞生于1950年10月4日的著名小狗史努比于本月迎来了他65周岁的生日，为了庆祝它于当年11月才有了“史努比”这个名字，《史努比：花生大电影》将于11月6日在北美上映，并有望在中国内地同步上映。近来大银幕频频刮起卡通怀旧风，继哆啦A梦后，柯南的第19部大电影《名侦探柯南：业火的向日葵》将于10月23日在中国内地上映。将于本月上映的好莱坞超级英雄电影《蚁人》也是改编自漫威漫画。这些经典动漫形象跨越时间和国界，经久不衰，其背后离不开成熟的产业链支持。 史努比大电影： 告别单身狗有了女朋友 史努比最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》中，是主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎兔犬，其漫画形象风靡世界。《史努比：花生大电影》走的是合家欢路线，最重磅的一个看点就是史努比告别单身狗找到女朋友了。片方曝出的剧照中，史努比与女友菲菲两只萌狗开心遨游天空，身后是著名的埃菲尔铁塔。菲菲是一只时髦，优雅，爱运动的法国贵宾狗，有着粉红色的头发，非常可爱。另外，从预告片来看，史努比在电影中还会成为王牌飞行员，踏上太空征程，去追逐他的头号敌人……红色男爵，而他的主人查理·布朗，也将会开始自己的追寻旅程。故事的核心将会围绕“弱者也会迎来他实现梦想、绽放光芒的一天”而展开。 柯南再度归来： 新一小兰时隔20年拥抱 柯南在中国也家喻户晓，《名侦探柯南》漫画于1994年开始连载，至今没有完结。漫画中，高中生侦探工藤新一被黑衣人灌下神秘毒药，变成了小学生模样，化名“江户川柯南”。在之后20多年的情节中，他一直以柯南的形象出现，成为家喻户晓的名侦探，解决了许多案件，并且一直寻找着黑衣组织的人的下落，希望有朝一日将其绳之以法，并变回原来的样子。 熟悉柯南的观众都知道，工藤新一有一个青梅竹马的女朋友毛利兰，自从工藤新一消失之后便一直十分想念他。虽然化身柯南的新一就在她身边，柯南却为了保护小兰而没有说出真相，这样揪心的剧情设置让“新兰党”神伤了20年。而在《名侦探柯南：业火的向日葵》的最新预告片中，工藤新一现身了！这次他不是出现在回忆或者幻象中，而是切切实实来到了小兰身边。在预告片片尾，新一和小兰在火光中紧紧相拥。 卡通长寿有方： 不仅怀旧更要活在当下 其实，中国也有很多经典动画形象，孙悟空已经50多岁了，黑猫警长从开播算起有30年的历史，近年来国内也开始了“经典再造”工程，但是今年8月份上映的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》票房疲软。同期上映的另一部动画电影《西游记之大圣归来》的成功在于不仅打怀旧牌，还根据年轻观众的口味，对孙悟空的形象设计及其与唐僧的关系等都做了更符合时代语境的解读。日、美动画体系中，那些经典的动画形象也一直在“与时俱进”，不仅打怀旧牌，更要“活在当下”，才能吸引一代又一代观众的目光与认可。 除了不断根据观众的口味对经典角色做出调整，在完整产业链运作下的经典形象还往往有强大的市场分析能力和创意团队支持，根据不同地区受众的口味“入乡随俗”，正在上映的《头脑特工队》中莱利讨厌吃的西兰花，在日本版中西兰花却变成青椒，观众都知道日本另一位著名的动画小朋友蜡笔小新也不爱吃青椒，这些用心的细节都拉近了作品与观众的距离。本报记者 王法艳

制片人工会奖公布提名1905电影网讯 随着颁奖季的进程，各个协会和工会的奖项提名以被一一开出。近日，工会奖中的重头戏，制片人工会奖（Producers Guild Awards，PGA）也公布了自己的提名。最终，颁奖季里备受好评的影片，诸如《布鲁克林》、《大空头》、《间谍之桥》、《荒野猎人》等影片都榜上有名。不过，接连打破各项票房纪录的《星球大战：原力觉醒》却并没有获得提名。倒是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《火星救援》这两部商业大片得到了提名。制片人工会奖由制片人工会举办，该组织由美国电影和电视行当的制片人组成，旨在保护制片人的各种权益。目前，制片人工会的会员共有4000人，该奖从2000年才开始颁发，分为最佳电影、最佳动画长片（2005年开始颁发）、最佳综艺节目、最佳纪实节目、最佳喜剧电视剧、最佳剧情电视剧等奖项。制片人工会的规模虽然不及演员工会和导演工会，但对每年的电影判断却有着紧贴市场的偏好——也就是说，制片工会奖更看中电影在艺术和商业领域两条线上所呈现的业绩，因此审美判断更赢得观众的好感。而作为风向标，制片人工会奖和奥斯卡有着极高的重合度，在这十余年时间里，获奖者只有几届和奥斯卡最佳影片不同。电影类提名名单最佳剧情片：《大空头》《间谍之桥》《布鲁克林》《机械姬》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《聚焦》《冲出康普顿》 最佳动画：《失常》《头脑特工队》《恐龙当家》《小黄人大眼萌》《史努比：花生大电影》