“如果6500万年前，那颗毁灭性的小行星没有撞击地球，因此恐龙没有灭绝，那么人类出现后，会发生什么呢？”五年前，皮克斯的一个小团队提出了这样一个问题，开启了《恐龙当家》（The Good Dinosaur）的筹划制作。这部电影的故事就发生在一个如此设定的恐龙世界里，一只11岁的小迷惑龙Arlo和家人失散了，遇上只身一人“闯天下”的人类小男孩Spot，并和他成为了好朋友，开始了一段奇妙的探险之旅。虽说Arlo是恐龙，Spot是人类，电影的主创团队却将他们的关系设定得更像是Arlo是个小男孩，而Spot是个不会说话的小动物，打破了传统动画人物的设计。在多伦多电影节期间， 记者北美特约记者采访到了这部即将问世的皮克斯动画片导演彼特·宋。彼特·宋来自纽约的一个韩裔家庭，他的妈妈英文并不好，却总是带小时候的他去电影院看电影。尽管小彼特会给妈妈翻译，很多时候她还是看不太懂。但每当放映的是动画片时，不需要任何的翻译和解释，宋妈妈就会跟着角色一起笑、一起流泪。从那时候起，动画片就在彼特心目中种下了一颗神奇的种子。如今的彼特已经是位在皮克斯工作十五年之久的动画人了，马上就要推出他执导的第一部动画长片《恐龙当家》。坐在记者面前的他自信风趣，眼里呈现出的是满满的骄傲和对动画一如既往的挚诚。第一次拍动画长片，剧本创作挑战最大记者：宋导演你好，是什么样的契机让你加入了《恐龙当家》这部电影的制作团队呢？彼得·宋：我记得大概是五年前，我就帮导演鲍勃·皮特森开始筹划这部电影，两三年前的时候，我得到了担任导演的机会 。从那时开始，我的工作重点就在于如何讲好这只恐龙和人类小伙伴的故事。我感觉在这五年里，我自己的生活和电影基本是同步发展的。刚开始，我有点害怕，不是特别自信。随着遇到不同的人、和皮克斯同事的合作，我能感觉到自己的进步。我在皮克斯的伙伴们都棒极了，他们是世界一流的艺术家。对他们来说，工作的目标就是做最好的动画 。我无法用言语来表达我对他们的感激之情有多深。这部电影的制作就要进入尾声了，我还没有想好怎么来感谢他们。记者：是啊，我感觉动画制作人都很单纯。彼得：是的，他们没有对名利的追求，没有什么办公室政治，就是尽心把自己的工作做好。他们会绞尽脑汁构思好的创意、甚至会互相争论，目的就只有一个，做最好的动画。记者：这是您第一部执导的长片作品，您之前也参与了《海底总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》等动画的制作，您感觉担任导演工作的最大不同是什么呢？彼特：最直接的不同应该是我要监管电影的方方面面，我以前在美术部、剧本部和动画部都工作过，还配过音，但他们只是电影制作的一部分。当你作为导演工作的时候，会更加注重各个的部门的统一，保证工作核心永远是电影的主题，所有的镜头都应该为主题服务。我的思路要非常清晰明确，这个对我来说是个很有趣的学习过程。记者：那有什么挑战吗？彼特：绝对不少，每一步对我来说都是挑战，其中最大的应该是剧本创作。我在皮克斯做了很久的编剧工作，分享自己的故事基本就是把最真实的自我赤裸裸地展示给别人，他们会批评会拒绝，然后你得重新来过。很多人可能因为害怕被批判选择不再继续，但皮克斯的文化会鼓励你不断尝试。经过了这么多年的历练，做这部片子的时候我已经很习惯了。我的制片人丹尼斯·雷姆给予了我很多支持，其中包括为我不熟悉的岗位找到最资深的人选。大家都很全力以赴制作《恐龙当家》。《恐龙当家》概念设计图不听父母，热爱艺术执意做动画记者：您可以跟我们聊聊电影的主角吗？彼特：主人公Arlo是一只十一岁的迷惑龙，你可以把他想象成一个十一岁的小男孩。因为我们的设定就是说几千万年前，小行星没有撞击地球， 恐龙基本上是像人类一样生活着。他是家里年龄最小的一个，所以从生下来开始就对这个世界充满着恐惧感，觉得自己很没用。后来他遇到了一只“小动物”Spot，他虽然长得是人类的样子，但是行为更像是一只小狼。他用四肢走路，不会说话，只会吠叫。Spot大概是五六岁的样子，非常勇敢地一个人生活在大自然里。通过和Arlo的相处，我们可以在他身上慢慢地看到人性的流露。记者：为什么Arlo会是一只迷惑龙呢？当初做角色设计的时候有考虑过其他的恐龙吗？彼特：从一开始，我们就确定了Arlo会是一只长颈恐龙，我们尝试过腕龙、重龙、梁龙，最后敲定了迷惑龙。记者：《恐龙当家》的制作过程中有用到什么特别的技术吗？彼特：这部电影制作的最大挑战是故事发生在一个地貌非常广阔的时代，而且几乎所有的场景都在室外。打造这种连恐龙都显得很渺小的广袤环境不太容易。我们运用了新技术来获取谷歌的卫星地形图，然后从不同的视角将大面积的山川河流进行加工来打造我们想要的场景。另外一个技术难点是河流瀑布在这部电影里出现较多，而水在电脑动画里面是比较难塑造的。所以一些新的技术也有被开发出来解决这个问题。记者：您是什么时候产生了想要在动画产业工作的念头的？彼特：哦，很早很早以前了。我记得那个时候我看到翻页动画书，就是你很快地翻页，小人就会动起来的那种小书。还有和我家人一起看迪士尼电影的经历，都很打动我。后来我在纽约碰到了一个做电视动画的人，他告诉我你可以学画画，然后可以自己做翻页动画书。所以我小学的时候就整天画小人书。到了高中的时候，我开始上美术课。不过我有一对亚洲父母，他们从来都是“艺术不行，你得去学医、学商或者学法律什么的”。（笑）但是我太爱艺术了，所以就总和他们斗，最终还是说服了他们。记者：那您的个人经历对于这部电影的制作有什么帮助吗？彼特：在皮克斯，我们聊剧本创意的时候，会分享一些我们的生活，很像是集体心理治疗。我记得有一次我和我爸爸在车里，吃着麦当劳的早餐，车窗上凝着雾气，我们就坐在那儿看着窗外，不说话。那是我记忆中最美好的时刻之一。我讲这个故事的时候，同事都很有共鸣，也分享了他们的经历，这些有时会被映射到电影中去。还有就是我有的时候会神经紧张，这个在电影里也能看到了。总之现实生活中很多真实的经历情感都会被注入在《恐龙当家》的故事里。《飞屋环游记》中的小胖子Russel就是根据彼特设计的最爱《头脑特工队》，希望网友支持亚洲导演记者：您之前拍的短片《Partly Cloudy》应该就是经历了很多次尝试后才做成的吧？彼特：是啊！当你为别的项目工作时，你的任务是支持别人。但当你自己有一个短片构思的时候，你会觉得“这是我的故事”。当别人给出负面评论的时候，你的第一反应会是“你怎么可以这样说？”（大笑）所以差别还是有的。不过皮克斯的元老约翰·拉塞特、李·昂克里奇还有鲍勃·皮特森都给我提供了很多支持。因为他们都有执导电影的经历，所以我做的好的时候他们会鼓励我，我遇到问题的时候，他们会告诉我不用担心，继续努力，对我来说是非常坚实可靠的后盾。记者：提到这，您最喜欢皮克斯的哪一部作品呢？彼特：我之前最喜欢的是《超人总动员》，但现在最喜欢的是《头脑特工队》。因为我有个五岁的女儿，所以这部电影的小女主人公莱莉很打动我。我看到电影的时候就会想到我的女儿，因为作为一个爸爸，我总是在猜她在想什么。我特别开心我的同事做出了一部让我很有共鸣的电影。记者：您最喜欢《头脑特工队》里五位情绪角色中的哪一个呢？彼特：我挺喜欢怒怒的，他很搞笑。但我最喜欢的应该还是忧忧。记者：对啊，好多人都喜欢忧忧。这部电影很快就要在中国上映了呢。彼特：我听说了，这太好了。记者：我知道您在《怪兽大学》和《玩具总动员》等动画里都有配音，这次您有什么配音任务吗？彼特：电影的一些地方用到了我的声音，但没有什么大角色。希望大家可以听到吧！记者：最后，跟我们的腾讯网友说几句话吧？彼特：（思考）我是亚裔，就希望大家多多支持亚洲导演吧！

这个10月，差点让电影圈以为自己在补过儿童节：《头脑特工队》、《小王子》、《家在水草丰茂的地方》、《龙在哪里》、《小飞侠》等一系列号称“儿童视角”、“温暖童心”的电影一拥而上。但记者观影后发现，这些影片孩子未必看得懂，反而是有点人生阅历的成年人会看得津津有味！隐喻太多、主题宏大、表现手法碎片化、成人笑话一串串都成为小观众的观影障碍！成人笑话一串串 孩子能看懂未免“太早熟”《龙在哪里》是近期给记者惊喜最多的一部动画片。因为其动画造型、宣传海报走的是低幼化的路线，以至于记者先入为主地以为这是一部给3岁~5岁小朋友看的动画片，但一看配音名单傻眼了：章子怡、梁静茹、王力宏、光良…………原来电影中的十二生肖，几位明星每人“声演”两只！惊动大咖出动，剧本也不可能太简单。果然，故事讲述的是龙哥无端失踪，需要重选十二生肖，人间所有的动物在蟑螂君的挑拨下蠢蠢欲动，一场世界大乱正在蔓延。为了拯救世界，剩下的十一生肖纷纷下凡，在小姑娘小珍的帮助下寻找龙哥。而龙哥的好搭档凤姐竟然就在此时被蟑螂君放毒蛊惑成妖追杀生肖小分队。精彩的剧情就在这里爆发了，十二生肖性格各异，尤其是梁静茹“声演”的奶牛小姐竟然身穿肚兜装，十分性感。而光良“声演”的老虎君竟然被奶牛小姐的性感吸引，不能自拔…………最后两人在一连串的相遇中心心相印…………看不下去了，连片尾的彩蛋都是交代两人的各种暧昧。虽然配音的大咖成堆，但记者只能长叹大咖的声音也只能令这部本来质量不错的动画片掉粉。因为，除了梁静茹交足功课外，其他人“配音如同朗读文章”，除了让成人粉丝眼前一亮外，对小朋友缺乏足够的吸引力。而且，成人笑话一个接一个，虽然都是点到即止，但如果要求小朋友看得懂，那么这孩子未免“太早熟”，如果预定他们看不懂，那么这些笑点岂不是全部浪费了？隐喻太多 没点人生阅历 怎看得感动以《小王子》为例，这部电影是根据法国同名童书改编而来，从本质上说，它就不是一部传统意义上的温暖童书，字字句句都戳中了成年人心中的痛处。改编成电影之后，这种基调基本没有变，用一个小姑娘的视角观察这个世界，从妈妈身上感受到成人世界的各种压力与焦虑，从邻居怪爷爷身上感受到渴望已久的陪伴与分享的乐趣。存在于小姑娘脑海中的小王子，象征的是小女孩心中的孤单与寂寞。小王子在外星球与玫瑰恋爱等遭遇无一不是隐喻，讽刺着人类社会中“无奈的孤独”。同理，《头脑特工队》也有类似的问题。电影中用五个小人分别把喜怒哀乐惊五种情绪具体化，衍生出不同故事，构思精巧、逻辑严密。但生活简单、理解力也不高的小朋友估计连自己的情绪有多少种都分不清，又如何能读懂情绪对人生的影响力。层层的隐喻如同迷雾一般把作者尖锐的笔锋藏于浪漫的故事背后，但试问，要欣赏到这些优点，没有点人生阅历怎么能读懂作者、编导的心，又如何能谈得上感动？估计尚在幼年的观众很难看得懂吧。主题过于宏大 考验观众的知识结构将在10月23日上映的电影《家在水草丰茂的地方》在赢得好口碑的同时，也被批评有主题超级宏大、承载的故事情节相对简单的问题。优美的音乐、充满边陲风情的壁画，让观众生出“大漠孤烟直、长河落日圆”旅行纪录片的直视感。不过，画风一转，镜头的焦点落在两个孩子的身上：因为生活日益困难，哥哥从小被送到爷爷家抚养，弟弟则留在了父母身边，让这对小兄弟无端生出了许多嫌隙。哥哥认为是因为弟弟，父母不要自己了，所以记恨弟弟；弟弟因为父母每次只给哥哥买玩具、衣服而妒忌哥哥。爷爷去世了，远在草原深处的妈妈病重。因此，从小不和的小兄弟结伴穿过沙漠“回家”。一路上的困难险阻终于一一度过，最后，兄弟两人却发现梦中的家园已经被工业文明破坏了。看过全片之后，成年观众都会明白：这是一部主题深刻的故事片，通过两个孩子回家的路程，审视着整个曾经“水草丰茂”的大草原盐碱化日益严重的现实。记者在采访过程中，常常发现每一位导演内心都装着一只表达欲望爆满的怪兽，《家在水草丰茂的地方》的李睿珺导演是这样，《心迷宫》的忻钰坤乃至《港囧》的徐峥都一样。他们都希望用100多分钟的片长给观众捧出自己思考了几年甚至10年以上的心底话。但厚积薄发对电影语言的要求非常高，如果没有较为完整的人文社科知识结构，估计观众只能看到主演站在沙漠盐碱滩上讲述水草丰茂的故事，“隔代抚养造成的亲情隔阂问题会很严重”，而小观众估计就只能看到两个小朋友在沙漠里找妈妈的故事了。大人看内心戏 小孩子只看见“小蝌蚪找妈妈”《小飞侠》号称90%的特技镜头绚丽得让人目不暇接，休·杰克曼接近疯狂的演绎让黑胡子这个舞台型人格的魔头重现人间，但这不代表电影就非常适合小观众观看。故事可以说是《小飞侠》前传，从彼得出生被遗弃在孤儿院门口讲起，勾勒出一代小飞侠发现自我、努力成长、领导梦幻岛的心路历程。从成年人的角度看，整部电影故事紧凑，一环扣一环，小彼得从叛逆少年、梦幻岛挣扎求存、智取海盗船，到迸发潜能勇救虎莲公主、终于与梦中的妈妈相见，这都是特技与奇幻人生相结合的连台好戏。但长时间、高强度的3D特技令成年人的眼球都觉得很累，就莫说是小观众了。同时，对于孩子来说，彼得在孤儿院中的顽皮和叛逆是可以理解的，但他为什么在勇闯梦幻岛之后就变得时而勇敢、时而怯懦、时而又奋不顾身？有点理解困难。毕竟，大量的内心戏在特技的包装下或者会显得很绚丽，但再华丽的镜头都不能让小孩子感同身受。在他们看来，小飞侠就是找妈妈的过程中得到特异功能了。这种英雄成长的心路历程混杂着复杂的权力斗争故事的作品，近期还有《魔比斯环3D》和《蚁人》。过于复杂的剧情、权力斗争的戏码明明就是吸引成年人的戏份；对于小孩子来说，只有可爱的角色设定、精美的造型设计、动听的背景音乐才是王道。【头评】“全年龄段” 其实不科学林虹汝市场上经常会冒出一大批的电影自称“合家欢”、“全年龄段适合观看”，但实际上，这些作品不是让成年人有“陪太子读书”的鸡肋感，就是让小朋友有莫名其妙、不明白身边的父母为什么看得聚精会神而大哭大闹的落差感。造成这种鸡肋和落差的原因，总归一个字：贪！对主创团队尤其是导演、编剧而言，是贪心。他们总希望把自己爆棚的表达欲在短短的时间内用一个电影故事全部塞给观众。这对于成年观众而言，“看部电影都要受教育，烦”！对于孩子来说，“我看不懂就是你的错”。所以，巨大的落差在构思之处已经初步形成了，部分动漫电影构图低幼化、对话成人化的病灶就在于此。进入到制作环节，投资方一想到一个小观众起码有两个成年人陪同的巨大票房市场，就起了转制3D的念头，于是，一堆本来不需要3D特技的作品变成了只有字幕3D的动漫电影。而高企的制作成本形成巨大的宣传压力，被动的宣传人员一心只想把更多的观众拉进影院，所以不顾一切地喊出了“全年龄段电影”的口号。但其实，一部电影在有限的片长中能承载的、可以表达的东西也是有限的，它不可能是导演、编剧的整个人生，3D特技也不能帮助电影扩大容量，电影的内容和质量早就决定了票房，哪怕宣传人员再给力，票房也不可能飞升上天。因此，说白了，“全年龄段”这种提法本身就不科学，试问我们的一生如此精彩又复杂，怎么可能有一部电影能覆盖所有人整个人生的所有阶段？所以，请导演和制作人准确定位你的作品，请观众买票入场前准确定位你的消费需求。

《海底总动员2》在美国的反响不错1905电影网讯 虽然《海底总动员2》的口碑与票房还不错，但影迷们一直担心皮克斯会不会人云亦云，成为制作续集的电影工厂。不过现在大家可以松一口气了，皮克斯主席吉姆·莫瑞斯透露，未来皮克斯的重点在于原创故事，而不是延续既有系列。皮克斯拥有一群极富创新的电影人，比如彼得·道格尔、安德鲁·斯丹顿、约翰·拉塞特等，这些人基本是品质的保证，而他们在看待续集问题上十分谨慎。“很多公司都是电影一成功就去做续集，但我们的商业模式是以电影人为主的运营模式，除非原作导演有关于续集的灵感，而且愿意继续探索，否则我们不做续集。”简而言之，皮克斯不会失去自我、跟随潮流，在追名逐利的年代，这的确难能可贵。《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《赛车总动员3》未来将上映“续集其实比原创更有难度，虽然一方面已经建立基础架构的世界设定会对构思有帮助，但大家也对续集有更高的期望，你不能让他们失望。”所以从此来看，暂时《头脑特工队》与《海底总动员》系列是不会再有新故事了，不过目前布拉德·伯德正忙着《超人总动员2》，《玩具总动员》和《赛车总动员》也有续集要上，不过等《超人总动员2》上映后（即2019年），皮克斯的重心就是原创作品。在《超人总动员2》之后，皮克斯有两部原创新片已经确定了上映日期，分别定于2020年3月与6月上映，此后还有两部原创影片正在筹备中，但尚未确定日期，不过开拍的可能性很大。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

《表情奇幻冒险》剧照1905电影网讯 随着手机已成为当代必备之物，表情包也应运而生成为人与人社交中不可或缺的一环。而索尼动画便从中吸取灵感，将每天超60亿次使用率全球最大IP—Emoji表情包改编成为大电影《表情奇幻冒险》，并将于7月28日在北美上映。影片讲述了由表情包组成的全新创意世界中，三个铁杆小伙伴为拯救表情世界踏上了app闯关之路，历经一段充满酸甜苦辣的奇幻大冒险故事。表情包作为使用率最大的IP概念，此次从小荧幕登上影院大银幕，拟人化现身搞怪逗趣，必将带来一部称霸动画世界、最卖座的动画电影。表情也要各司其职完成工作在我们的手机中，表情包们生活在一个奇妙纵横的神奇大都市。每个表情都各司其职完成工作，为人类社交提供必备需要。在电影中，故事主角——表情包吉恩(Gene)因为工作中表情错乱，不小心让表情包们生活的信息大都会陷入危机。该世界相对而言人类社会，妙趣横生，颠覆想象。从此前曝光的预告可看出，这个世界有“新华社”，通知报备重大事件；有“警察局”，保障表情包们生活秩序；还有类似于“神秘组织”，为守护世界 “惩罚”犯错的表情包。这座独一无二的现代信息城，包罗万象五光十色，不仅能媲美《头脑特工队》的奇幻脑洞，更能给观众带来颠覆想象的创意之旅。《表情奇幻冒险》已定于7月28日北美公映，内地有望上映。

继《头脑特工队》之后，皮克斯动画工作室打造又一“颠覆想象力”之作《恐龙当家》。3月15日，这部皮克斯“史上运用最多先进技术”的动画长片将正式登陆乐视影视会员频道。电影融合喜剧、励志的故事情节、宏伟细腻的特效场景以及苏格兰风的悠扬音乐等多“合家欢”元素，笑力十足。恐龙遇人类颠覆想象力 励志正能量最宜全家看皮克斯一直在“创新型”动画上独树一帜，《玩具总动员》、《怪物公司》等作品，已成为动画长片经典，《头脑特工队》的出现更“刷新”观众的想象力。《恐龙当家》延续《头脑特工队》颠覆想象力的特征，从“如果一亿年前，那颗改变恐龙命运的小行星没有撞到地球，会发生什么？”的独特视角出发，打造以恐龙为主角，与人类共存的宏大世界。导演巧妙地将拥有“现代文明”的恐龙，与原始人类，组合在一起，反差感十足，笑点频出。在故事方面，影片讲述了恐龙小乐因一次意外，远离家乡，从不知身处何地、胆小的小乐，到蜕变成真正的恐龙找到家的冒险经历。故事完整、剧情紧张、节奏性巧，采用了经典的迪士尼叙事方式。在表现形式上，电影创新式将恐龙与人类结合在一起，不同种族、不同语言、不同性格的“大个小胆”的恐龙小乐与“小个大胆”的萌娃点点相“撞”，趣味十足。 而在电影中“牛仔”霸王龙、“农夫”食草龙、甲壳虫当口琴等细节设定，让气氛更加欢乐，尽显皮克斯让人赞叹的创造力。皮克斯“最强科技”动画 乐视影视会员专享福利《恐龙当家》使用当下最新的动画制作技术，让整部影片的每一幅画面都达到“艺术级”品质。影片中，仅大瀑布一个场景的数据储存值就与《汽车总动员2》全片相当。电影除了在画质上具有高品质，在环境构造方面更加让人赞叹，有影评人曾公开表示：“《恐龙当家》最给人惊喜的当属一度令人以为是用摄影机实景拍摄的画面质感。毫不夸张的说，这部影片实实在在的将动画长片的CG效果带入了一个新的领域，或者也可以说，本片使得动画电影的虚拟现实构造步入了更高的境界。电影中有很多树叶、水纹、森林的特写镜头，在大银幕上几乎很难分辨出这些画面是电脑制作还是摄影机对着真实的场景拍摄出来的。”2016年，乐视影视会员在发展网剧、电视剧的同时，不断加大对影视的引进力度，使内容架构更加完整。而将未在国内院线上映的《恐龙当家》奉献到观众面前的创举，更是展现了为全体会员提供最优质服务的诚意与决心。在接下来的时间里，乐视影视会员将继续拓宽影视版图，为会员献上更多优质、快速、有温度的专属福利。