诞生于1950年10月4日的著名小狗史努比于本月迎来了他65周岁的生日,为了庆祝它于当年11月才有了“史努比”这个名字,《史努比:花生大电影》将于11月6日在北美上映,并有望在中国内地同步上映。近来大银幕频频刮起卡通怀旧风,继哆啦A梦后,柯南的第19部大电影《名侦探柯南:业火的向日葵》将于10月23日在中国内地上映。将于本月上映的好莱坞超级英雄电影《蚁人》也是改编自漫威漫画。这些经典动漫形象跨越时间和国界,经久不衰,其背后离不开成熟的产业链支持。 史努比大电影: 告别单身狗有了女朋友 史努比最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》中,是主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎兔犬,其漫画形象风靡世界。《史努比:花生大电影》走的是合家欢路线,最重磅的一个看点就是史努比告别单身狗找到女朋友了。片方曝出的剧照中,史努比与女友菲菲两只萌狗开心遨游天空,身后是著名的埃菲尔铁塔。菲菲是一只时髦,优雅,爱运动的法国贵宾狗,有着粉红色的头发,非常可爱。另外,从预告片来看,史努比在电影中还会成为王牌飞行员,踏上太空征程,去追逐他的头号敌人……红色男爵,而他的主人查理·布朗,也将会开始自己的追寻旅程。故事的核心将会围绕“弱者也会迎来他实现梦想、绽放光芒的一天”而展开。 柯南再度归来: 新一小兰时隔20年拥抱 柯南在中国也家喻户晓,《名侦探柯南》漫画于1994年开始连载,至今没有完结。漫画中,高中生侦探工藤新一被黑衣人灌下神秘毒药,变成了小学生模样,化名“江户川柯南”。在之后20多年的情节中,他一直以柯南的形象出现,成为家喻户晓的名侦探,解决了许多案件,并且一直寻找着黑衣组织的人的下落,希望有朝一日将其绳之以法,并变回原来的样子。 熟悉柯南的观众都知道,工藤新一有一个青梅竹马的女朋友毛利兰,自从工藤新一消失之后便一直十分想念他。虽然化身柯南的新一就在她身边,柯南却为了保护小兰而没有说出真相,这样揪心的剧情设置让“新兰党”神伤了20年。而在《名侦探柯南:业火的向日葵》的最新预告片中,工藤新一现身了!这次他不是出现在回忆或者幻象中,而是切切实实来到了小兰身边。在预告片片尾,新一和小兰在火光中紧紧相拥。 卡通长寿有方: 不仅怀旧更要活在当下 其实,中国也有很多经典动画形象,孙悟空已经50多岁了,黑猫警长从开播算起有30年的历史,近年来国内也开始了“经典再造”工程,但是今年8月份上映的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》票房疲软。同期上映的另一部动画电影《西游记之大圣归来》的成功在于不仅打怀旧牌,还根据年轻观众的口味,对孙悟空的形象设计及其与唐僧的关系等都做了更符合时代语境的解读。日、美动画体系中,那些经典的动画形象也一直在“与时俱进”,不仅打怀旧牌,更要“活在当下”,才能吸引一代又一代观众的目光与认可。 除了不断根据观众的口味对经典角色做出调整,在完整产业链运作下的经典形象还往往有强大的市场分析能力和创意团队支持,根据不同地区受众的口味“入乡随俗”,正在上映的《头脑特工队》中莱利讨厌吃的西兰花,在日本版中西兰花却变成青椒,观众都知道日本另一位著名的动画小朋友蜡笔小新也不爱吃青椒,这些用心的细节都拉近了作品与观众的距离。本报记者 王法艳
诞生于1950年10月4日的著名小狗史努比于本月迎来了他65周岁的生日,为了庆祝它于当年11月才有了“史努比”这个名字,《史努比:花生大电影》将于11月6日在北美上映,并有望在中国内地同步上映。近来大银幕频频刮起卡通怀旧风,继哆啦A梦后,柯南的第19部大电影《名侦探柯南:业火的向日葵》将于10月23日在中国内地上映。将于本月上映的好莱坞超级英雄电影《蚁人》也是改编自漫威漫画。这些经典动漫形象跨越时间和国界,经久不衰,其背后离不开成熟的产业链支持。 史努比大电影: 告别单身狗有了女朋友 史努比最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》中,是主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎兔犬,其漫画形象风靡世界。《史努比:花生大电影》走的是合家欢路线,最重磅的一个看点就是史努比告别单身狗找到女朋友了。片方曝出的剧照中,史努比与女友菲菲两只萌狗开心遨游天空,身后是著名的埃菲尔铁塔。菲菲是一只时髦,优雅,爱运动的法国贵宾狗,有着粉红色的头发,非常可爱。另外,从预告片来看,史努比在电影中还会成为王牌飞行员,踏上太空征程,去追逐他的头号敌人……红色男爵,而他的主人查理·布朗,也将会开始自己的追寻旅程。故事的核心将会围绕“弱者也会迎来他实现梦想、绽放光芒的一天”而展开。 柯南再度归来: 新一小兰时隔20年拥抱 柯南在中国也家喻户晓,《名侦探柯南》漫画于1994年开始连载,至今没有完结。漫画中,高中生侦探工藤新一被黑衣人灌下神秘毒药,变成了小学生模样,化名“江户川柯南”。在之后20多年的情节中,他一直以柯南的形象出现,成为家喻户晓的名侦探,解决了许多案件,并且一直寻找着黑衣组织的人的下落,希望有朝一日将其绳之以法,并变回原来的样子。 熟悉柯南的观众都知道,工藤新一有一个青梅竹马的女朋友毛利兰,自从工藤新一消失之后便一直十分想念他。虽然化身柯南的新一就在她身边,柯南却为了保护小兰而没有说出真相,这样揪心的剧情设置让“新兰党”神伤了20年。而在《名侦探柯南:业火的向日葵》的最新预告片中,工藤新一现身了!这次他不是出现在回忆或者幻象中,而是切切实实来到了小兰身边。在预告片片尾,新一和小兰在火光中紧紧相拥。 卡通长寿有方: 不仅怀旧更要活在当下 其实,中国也有很多经典动画形象,孙悟空已经50多岁了,黑猫警长从开播算起有30年的历史,近年来国内也开始了“经典再造”工程,但是今年8月份上映的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》票房疲软。同期上映的另一部动画电影《西游记之大圣归来》的成功在于不仅打怀旧牌,还根据年轻观众的口味,对孙悟空的形象设计及其与唐僧的关系等都做了更符合时代语境的解读。日、美动画体系中,那些经典的动画形象也一直在“与时俱进”,不仅打怀旧牌,更要“活在当下”,才能吸引一代又一代观众的目光与认可。 除了不断根据观众的口味对经典角色做出调整,在完整产业链运作下的经典形象还往往有强大的市场分析能力和创意团队支持,根据不同地区受众的口味“入乡随俗”,正在上映的《头脑特工队》中莱利讨厌吃的西兰花,在日本版中西兰花却变成青椒,观众都知道日本另一位著名的动画小朋友蜡笔小新也不爱吃青椒,这些用心的细节都拉近了作品与观众的距离。本报记者 王法艳
《恐龙当家》成皮克斯史上最糟糕的电影即使趁着感恩节这个全家人都聚在一起的档期上映,它的新片《恐龙当家》依然成了皮克斯历史上票房成绩最糟糕的电影。截至美国时间12月6日,上映12天的《恐龙当家》北美票房只有7600万美元,据悉,这部电影的制作预算高达2亿美元。这个票房成绩实在让人大跌眼镜。要知道就在刚刚过去的暑期,皮克斯的另一部新片《头脑特工队》首周末的票房就超过了9000万美元。相比之下,《恐龙当家》首周末3900万美元不仅创造了2000年以来的新低,而且按照目前的势头发展下去,它很有可能成为皮克斯所有动画长片中票房最低的一部。无论是烂番茄还是Metacritic网站上,这部片子的评分也几乎在皮克斯电影中垫底,唯一比它还差的只有那部《汽车总动员2》(后者首周票房还有6600万美元)。《恐龙当家》剧照对于这部影片,影评人的评价也不太客气。影评人Michael Rechtshaffen 打了 60分:“虽然电脑动画美得让人窒息,但这并不能弥补一个糟糕的剧本带来的缺失。”影评人Peter Bradshaw只给了40分:“看上去还不错,但不是我们期待的那样。”IMDB上的观众也不买账。大部分的评论都是,视觉效果很出色,但是故事平庸。一位愤怒的母亲还表示,故事内容实在是太可怕了,怕她的孩子吓哭了,所以他们不得不提前离场。其实《恐龙当家》的失败早有预兆,整个片子的制作过程本身就充满了波折。2013年8月,迪士尼与皮克斯的首席创意官约翰·拉塞特将该片的导演鲍勃·彼德森“踢出”这一电影项目,原因是鲍勃太专注于自己的想法,以至于听不进别人的意见。此后,去年8月和今年6月皮克斯两次对于故事剧情进行了大幅调整,以至于所有已经完成配音工作的演员不得不再次来到录音棚,重新录制配音的内容。在经历了这么多的波折以后,《恐龙当家》最终还是没能成功逆袭,成为皮克斯历史上最糟糕的影片之一。在这个名单中,还有2011年的《汽车总动员2》、2012年的《怪兽大学》、以及 2013 年的《勇敢传说》。在这些失败的片子中,除了《汽车总动员2》被批评为是迪士尼希望能够多卖一点衍生品才炮制出来的没有诚意的作品之外,其他几部电影都有一个共同点,那就是无论是导演还是编剧中都没有皮克斯著名的“五虎将”的身影。“五虎将”指的是约翰·拉塞特(《玩具总动员》导演)、布拉德·伯德(《超人总动员》的导演)、彼特·道格特(《飞屋环游记》的导演)、安德鲁·斯坦顿和李·安魁克(《海底总动员》的导演)。这五人在皮克斯早期动画电影中扮演了相当重要的角色,也为皮克斯的成功垫定了基础。直白点说,没有这五个人,皮克斯就拍不好电影。未来的几部电影还是由这五个人轮番挑大梁。《海底总动员2》还是安德鲁·斯坦顿、《超人总动员2》还是布拉德·伯德、原创电影《Coco》还是李·安魁克。但是这五个人退休以后,皮克斯又该怎么办呢?这可能是拉塞特需要尽快解决的问题。毕竟作为业界标杆,想要长期保持自己的优势,必须要找到更多能够独当一面的导演或者编剧。
《恐龙当家》成皮克斯史上最糟糕的电影即使趁着感恩节这个全家人都聚在一起的档期上映,它的新片《恐龙当家》依然成了皮克斯历史上票房成绩最糟糕的电影。截至美国时间12月6日,上映12天的《恐龙当家》北美票房只有7600万美元,据悉,这部电影的制作预算高达2亿美元。这个票房成绩实在让人大跌眼镜。要知道就在刚刚过去的暑期,皮克斯的另一部新片《头脑特工队》首周末的票房就超过了9000万美元。相比之下,《恐龙当家》首周末3900万美元不仅创造了2000年以来的新低,而且按照目前的势头发展下去,它很有可能成为皮克斯所有动画长片中票房最低的一部。无论是烂番茄还是Metacritic网站上,这部片子的评分也几乎在皮克斯电影中垫底,唯一比它还差的只有那部《汽车总动员2》(后者首周票房还有6600万美元)。《恐龙当家》剧照对于这部影片,影评人的评价也不太客气。影评人Michael Rechtshaffen 打了 60分:“虽然电脑动画美得让人窒息,但这并不能弥补一个糟糕的剧本带来的缺失。”影评人Peter Bradshaw只给了40分:“看上去还不错,但不是我们期待的那样。”IMDB上的观众也不买账。大部分的评论都是,视觉效果很出色,但是故事平庸。一位愤怒的母亲还表示,故事内容实在是太可怕了,怕她的孩子吓哭了,所以他们不得不提前离场。其实《恐龙当家》的失败早有预兆,整个片子的制作过程本身就充满了波折。2013年8月,迪士尼与皮克斯的首席创意官约翰·拉塞特将该片的导演鲍勃·彼德森“踢出”这一电影项目,原因是鲍勃太专注于自己的想法,以至于听不进别人的意见。此后,去年8月和今年6月皮克斯两次对于故事剧情进行了大幅调整,以至于所有已经完成配音工作的演员不得不再次来到录音棚,重新录制配音的内容。在经历了这么多的波折以后,《恐龙当家》最终还是没能成功逆袭,成为皮克斯历史上最糟糕的影片之一。在这个名单中,还有2011年的《汽车总动员2》、2012年的《怪兽大学》、以及 2013 年的《勇敢传说》。在这些失败的片子中,除了《汽车总动员2》被批评为是迪士尼希望能够多卖一点衍生品才炮制出来的没有诚意的作品之外,其他几部电影都有一个共同点,那就是无论是导演还是编剧中都没有皮克斯著名的“五虎将”的身影。“五虎将”指的是约翰·拉塞特(《玩具总动员》导演)、布拉德·伯德(《超人总动员》的导演)、彼特·道格特(《飞屋环游记》的导演)、安德鲁·斯坦顿和李·安魁克(《海底总动员》的导演)。这五人在皮克斯早期动画电影中扮演了相当重要的角色,也为皮克斯的成功垫定了基础。直白点说,没有这五个人,皮克斯就拍不好电影。未来的几部电影还是由这五个人轮番挑大梁。《海底总动员2》还是安德鲁·斯坦顿、《超人总动员2》还是布拉德·伯德、原创电影《Coco》还是李·安魁克。但是这五个人退休以后,皮克斯又该怎么办呢?这可能是拉塞特需要尽快解决的问题。毕竟作为业界标杆,想要长期保持自己的优势,必须要找到更多能够独当一面的导演或者编剧。
●动画片一定是“儿童节目”吗?●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势?●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足?●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影?10亿元票房的“儿童节目”?过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
●动画片一定是“儿童节目”吗?●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势?●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足?●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影?10亿元票房的“儿童节目”?过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
1905电影网讯 由迪士尼出品的新片《动物乌托邦》曝光首张剧照,分别是越狱犯狐狸尼克和警察兔子朱迪,而尼克一脸轻松愉悦兔子朱迪似乎被什么东西绊倒,样子狼狈不堪,而这两个角色形象也是首次以三维动画形式亮相。《动物乌托邦》由《魔发奇缘》导演布莱恩·霍华德执导、杰拉德·布什编剧。在片中的世界里,人类从未存在过,素食和肉食等不同种族的动物们和平相处在同一座城市里。故事主角是一只喋喋不休的狐狸,他因被别人栽赃罪行而开始逃亡,一向自以为是的兔子警长奉命追捕他。然而当他们发现自己都成为某个更大阴谋的目标后,这两个自然界的天敌携手起来,成为最好的朋友。 2014年皮克斯动画缺席一年,迪士尼的《冰雪奇缘》大行其道。而到了2015年迪士尼则将缺席,皮克斯的《头脑特工队》和《恐龙当家》或将称霸,不过到了明年迪士尼又卷土重来,一部公主题材电影《莫阿娜》将于2016年11月23日上映,另一部则是本作《动物乌托邦》将于2016年3月4日亮相。
1905电影网讯 由迪士尼出品的新片《动物乌托邦》曝光首张剧照,分别是越狱犯狐狸尼克和警察兔子朱迪,而尼克一脸轻松愉悦兔子朱迪似乎被什么东西绊倒,样子狼狈不堪,而这两个角色形象也是首次以三维动画形式亮相。《动物乌托邦》由《魔发奇缘》导演布莱恩·霍华德执导、杰拉德·布什编剧。在片中的世界里,人类从未存在过,素食和肉食等不同种族的动物们和平相处在同一座城市里。故事主角是一只喋喋不休的狐狸,他因被别人栽赃罪行而开始逃亡,一向自以为是的兔子警长奉命追捕他。然而当他们发现自己都成为某个更大阴谋的目标后,这两个自然界的天敌携手起来,成为最好的朋友。 2014年皮克斯动画缺席一年,迪士尼的《冰雪奇缘》大行其道。而到了2015年迪士尼则将缺席,皮克斯的《头脑特工队》和《恐龙当家》或将称霸,不过到了明年迪士尼又卷土重来,一部公主题材电影《莫阿娜》将于2016年11月23日上映,另一部则是本作《动物乌托邦》将于2016年3月4日亮相。
此前迪士尼的作品《头脑特工队》因为其新颖的题材而收获了不错的口碑。最近,迪士尼的新作,一部讲述头脑和心脏之间斗争的作品《内部运作》公开了最新预告。《内部运作》的故事有些类似《头脑特工队》,讲述了一个人的务实、谨慎的头脑和他自由、奔放的心脏之间的斗争。 短片主角是名叫保罗,是一个十分普通的办公室小职员。每天在他上班的路上都充满了各种诱惑,时刻都在召唤他那颗爱玩的心,但他的头脑理智则总是把这些欲望压制了下去。在完整体会过了枯燥无聊的工作生活和过度放纵的玩乐之后,保罗的头脑和他的心达成了妥协,商定以后会平衡好他的工作与娱乐。这部电影的导演是由曾经参与过《超能陆战队》《无敌破坏王》等影片制作的Leonardo Matsuda担任。据导演透露这部电影的灵感来源于他自己的体验,他有着日本人的严谨和纪律性,同时也有着巴西人的狂热奔放,如何平衡好这两者是他一直在努力做的事。这部电影将和《海洋奇缘》贴片播出,但遗憾的是国内并没有这个福利。
此前迪士尼的作品《头脑特工队》因为其新颖的题材而收获了不错的口碑。最近,迪士尼的新作,一部讲述头脑和心脏之间斗争的作品《内部运作》公开了最新预告。《内部运作》的故事有些类似《头脑特工队》,讲述了一个人的务实、谨慎的头脑和他自由、奔放的心脏之间的斗争。 短片主角是名叫保罗,是一个十分普通的办公室小职员。每天在他上班的路上都充满了各种诱惑,时刻都在召唤他那颗爱玩的心,但他的头脑理智则总是把这些欲望压制了下去。在完整体会过了枯燥无聊的工作生活和过度放纵的玩乐之后,保罗的头脑和他的心达成了妥协,商定以后会平衡好他的工作与娱乐。这部电影的导演是由曾经参与过《超能陆战队》《无敌破坏王》等影片制作的Leonardo Matsuda担任。据导演透露这部电影的灵感来源于他自己的体验,他有着日本人的严谨和纪律性,同时也有着巴西人的狂热奔放,如何平衡好这两者是他一直在努力做的事。这部电影将和《海洋奇缘》贴片播出,但遗憾的是国内并没有这个福利。
环球影业出品的《神偷奶爸》系列影片前传《小黄人》本周在北美开画夺得票房冠军,并成为动画片开画第二高的影片。《小黄人》周五在4301家影院上映,创环球影业电影北美最大规模上映记录。影片不负众望,周五当日揽入4620万美元,获得动画片历史单日最高票房。《小黄人》预算7400万美元,仅上映首周末就入账1.15亿美元,成为动画片开画第二高的影片,仅次于2007年《怪物史瑞克3》的1.21亿美元票房。观看《小黄人》的观众以女性和年轻人占多数,超过59%的观影者为女性,而年龄在25岁以下的观众占55%。作为深受少年儿童喜爱的动画形象,《小黄人》吸引了众多父母陪孩子一同观影,据统计,以家庭为单位的观众占全部观影者的60%。观众给《小黄人》开出较高的“A”评级,预示该片在未来几周仍将受观众欢迎。影评人在“烂番茄”网站给《小黄人》打出的电影推荐值为54%。曾连续四周位居周末票房冠军的另一部环球影业电影《侏罗纪世界》本周票房下滑38%,收入1810万美元。《侏罗纪世界》上映31天在北美获得5.9亿美元票房。迪士尼/皮克斯出品的动画片《头脑特工队》周末三天入账1710万美元,紧随《侏罗纪世界》位列第三。受《小黄人》的冲击,《头脑特工队》票房较上周大幅下降了42.5%。该片上映四周累计收入2.83亿美元。施瓦辛格主演的动作科幻片《终结者:创世纪》(曾译名《终结者5》)本周下滑至第四位,票房较上映首周下跌50%,周末三天获得1370万美元。自1984年由詹姆斯·卡梅隆执导的第一部《终结者》问世以来,《终结者》系列影片历时31年仍然保持较高的票房号召力,影片上映12天累计获得6870万美元。新上映的恐怖片《绞刑架》位列第五名。影片周末在2720家影院仅收获1000万美元。观众对该片开出较低的“C”评级,影评人也打出低至17%的电影推荐值。
环球影业出品的《神偷奶爸》系列影片前传《小黄人》本周在北美开画夺得票房冠军,并成为动画片开画第二高的影片。《小黄人》周五在4301家影院上映,创环球影业电影北美最大规模上映记录。影片不负众望,周五当日揽入4620万美元,获得动画片历史单日最高票房。《小黄人》预算7400万美元,仅上映首周末就入账1.15亿美元,成为动画片开画第二高的影片,仅次于2007年《怪物史瑞克3》的1.21亿美元票房。观看《小黄人》的观众以女性和年轻人占多数,超过59%的观影者为女性,而年龄在25岁以下的观众占55%。作为深受少年儿童喜爱的动画形象,《小黄人》吸引了众多父母陪孩子一同观影,据统计,以家庭为单位的观众占全部观影者的60%。观众给《小黄人》开出较高的“A”评级,预示该片在未来几周仍将受观众欢迎。影评人在“烂番茄”网站给《小黄人》打出的电影推荐值为54%。曾连续四周位居周末票房冠军的另一部环球影业电影《侏罗纪世界》本周票房下滑38%,收入1810万美元。《侏罗纪世界》上映31天在北美获得5.9亿美元票房。迪士尼/皮克斯出品的动画片《头脑特工队》周末三天入账1710万美元,紧随《侏罗纪世界》位列第三。受《小黄人》的冲击,《头脑特工队》票房较上周大幅下降了42.5%。该片上映四周累计收入2.83亿美元。施瓦辛格主演的动作科幻片《终结者:创世纪》(曾译名《终结者5》)本周下滑至第四位,票房较上映首周下跌50%,周末三天获得1370万美元。自1984年由詹姆斯·卡梅隆执导的第一部《终结者》问世以来,《终结者》系列影片历时31年仍然保持较高的票房号召力,影片上映12天累计获得6870万美元。新上映的恐怖片《绞刑架》位列第五名。影片周末在2720家影院仅收获1000万美元。观众对该片开出较低的“C”评级,影评人也打出低至17%的电影推荐值。