《头脑特工队》奥斯卡种子选手10月6日这部创意十足的影片继北美上映以来,票房口碑双双爆棚,“2015年度神作”呼声四起。随着好莱坞颁奖季临近,本片呼声再创新高,已成为2016年奥斯卡各大奖项的领跑者之一。除了烂番茄新鲜度98%(今年最高)、权威媒体MetaCritic得分94(今年最高)外,北美媒体普遍认为《头脑特工队》获得2016年奥斯卡最佳动画长片提名已是板上钉钉,更有媒体预测本片极可能获得奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本等提名。《头脑特工队》宣布定档10月6日。国庆节假期间,该片将以2D、3D、IMAX3D、中国巨幕全格式与中国观众见面。《长江7号超萌特攻队》周星驰来个突袭9月26日还记得《长江七号》吧?那时候星女郎徐娇还是个“假小子”,现在都长成亭亭玉立的美少女啦。改编自周星驰原作《长江7号》的最新续作动画大电影——即将于9月26日公映。除了原有的周爸、小狄、7仔等角色,还将加入外星球的迷糊战士88号。电影中,7仔、小狄、周爸和外星战士组成的地球保卫队,共同对抗企图毁灭地球的星际大魔王。有意思的是,电影除了保留“原班人马”,还请来了周星驰的御用配音演员石班瑜和“小狄”徐娇,徐娇献声萌翻全宇宙。《巴啦啦小魔仙》国庆档黑马10月1日此前,改编自“巴啦啦小魔仙”的两部电影《巴啦啦小魔仙大电影》和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》,已分别于2013年、2014年被搬上银幕,票房一路飘红。在前作高收视、高票房的鼓励下,《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》进一步为观众打造奇幻瑰丽的魔法世界,制作更加精良,情节更加曲折。神奇魔法题材、十余家少儿频道盟军助力、开心合家欢共享观影三大优势,将使《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》成为国庆档中最令人期待的票房黑马。
《头脑特工队》奥斯卡种子选手10月6日这部创意十足的影片继北美上映以来,票房口碑双双爆棚,“2015年度神作”呼声四起。随着好莱坞颁奖季临近,本片呼声再创新高,已成为2016年奥斯卡各大奖项的领跑者之一。除了烂番茄新鲜度98%(今年最高)、权威媒体MetaCritic得分94(今年最高)外,北美媒体普遍认为《头脑特工队》获得2016年奥斯卡最佳动画长片提名已是板上钉钉,更有媒体预测本片极可能获得奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本等提名。《头脑特工队》宣布定档10月6日。国庆节假期间,该片将以2D、3D、IMAX3D、中国巨幕全格式与中国观众见面。《长江7号超萌特攻队》周星驰来个突袭9月26日还记得《长江七号》吧?那时候星女郎徐娇还是个“假小子”,现在都长成亭亭玉立的美少女啦。改编自周星驰原作《长江7号》的最新续作动画大电影——即将于9月26日公映。除了原有的周爸、小狄、7仔等角色,还将加入外星球的迷糊战士88号。电影中,7仔、小狄、周爸和外星战士组成的地球保卫队,共同对抗企图毁灭地球的星际大魔王。有意思的是,电影除了保留“原班人马”,还请来了周星驰的御用配音演员石班瑜和“小狄”徐娇,徐娇献声萌翻全宇宙。《巴啦啦小魔仙》国庆档黑马10月1日此前,改编自“巴啦啦小魔仙”的两部电影《巴啦啦小魔仙大电影》和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》,已分别于2013年、2014年被搬上银幕,票房一路飘红。在前作高收视、高票房的鼓励下,《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》进一步为观众打造奇幻瑰丽的魔法世界,制作更加精良,情节更加曲折。神奇魔法题材、十余家少儿频道盟军助力、开心合家欢共享观影三大优势,将使《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》成为国庆档中最令人期待的票房黑马。
原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹,从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里,动漫动画就占据了6部,包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素,今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映,导致不少动画电影撤档改期,让不少新作选择了相对冷门的国庆档,避免与之产生正面冲突。不过,在国庆档整个票房大盘缩水的情况下,扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示,“今年电影市场整体遇冷的大背景下,国产动画的质量并不突出,这就使得老IP还能延续自己的基本盘,但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档,真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业,较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌,但凭借鲁滨逊这一知名IP,以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮,让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感,也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了,930万的首周票房再次说明,《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的,尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体,市场必须明白,学习长处与借力想走捷径的区别,以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后,首次出现的负增长,7天的票房收入15.84亿,较去年同期缩水2.66亿左右,同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多,而单看动画电影,虽然影片数量较上年国庆档增长,票房却显得比较惨淡,没有什么拿得出手的案例。其实,无论是去年国庆还是今年暑期档,都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余,在豆瓣上获得了8.7分的高分,给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品,《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分,《铠甲勇士捕王》3.8分,《我是哪吒》5.0分,《疯狂丑小鸭》2.9分,剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中,除去系列续作与低幼动画,《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影,题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影,是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后,西游这一IP再度成为热门改编对象,加上近两年对经典作品的翻新热潮,市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感,内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为:“正是因为之前《大圣归来》太成功了,一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累,如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准,自然不会成功。”在豆瓣等网站上,很多评论都表示,去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格,来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的,但人设崩塌,借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化,而画面也比大圣粗糙,令人失望。爆款产品本来可复制性低,加上今年大盘冲击,自然难以取得好票房,而且由于以往靠一部片子带动整个市场,今年国庆档缺乏这样的作品,各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药?国庆档中,算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP,系列作品在省少儿黄金档播出时,曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房,对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低,瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长,如果缺乏创新,观众慢慢地会流失。不过,对奥飞来说,这些电影作品是其整个IP培育中的一环,电影更是对其玩具等业务的营销推广,有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发,激活品牌。“按照今年国庆档的成绩,铠甲勇士的票房谈不上差,有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记,虽然故事其实与原作无关,还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示,在为电影排片时,IP还是考量的因素之一,风险相对也更小。不过,虽然IP影片有一定先天优势,同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求,营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子:来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房,小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP,却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为,哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房,让国内影院对这个IP更有信心,排片更高。而在内容上,小丸子相对更低幼化,没有哆啦A梦剧情的成熟度,在宣传上,比如物料、营销,也是哆啦A梦更面向成人市场,能引爆更大的市场热点。
原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹,从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里,动漫动画就占据了6部,包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素,今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映,导致不少动画电影撤档改期,让不少新作选择了相对冷门的国庆档,避免与之产生正面冲突。不过,在国庆档整个票房大盘缩水的情况下,扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示,“今年电影市场整体遇冷的大背景下,国产动画的质量并不突出,这就使得老IP还能延续自己的基本盘,但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档,真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业,较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌,但凭借鲁滨逊这一知名IP,以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮,让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感,也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了,930万的首周票房再次说明,《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的,尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体,市场必须明白,学习长处与借力想走捷径的区别,以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后,首次出现的负增长,7天的票房收入15.84亿,较去年同期缩水2.66亿左右,同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多,而单看动画电影,虽然影片数量较上年国庆档增长,票房却显得比较惨淡,没有什么拿得出手的案例。其实,无论是去年国庆还是今年暑期档,都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余,在豆瓣上获得了8.7分的高分,给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品,《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分,《铠甲勇士捕王》3.8分,《我是哪吒》5.0分,《疯狂丑小鸭》2.9分,剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中,除去系列续作与低幼动画,《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影,题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影,是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后,西游这一IP再度成为热门改编对象,加上近两年对经典作品的翻新热潮,市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感,内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为:“正是因为之前《大圣归来》太成功了,一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累,如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准,自然不会成功。”在豆瓣等网站上,很多评论都表示,去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格,来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的,但人设崩塌,借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化,而画面也比大圣粗糙,令人失望。爆款产品本来可复制性低,加上今年大盘冲击,自然难以取得好票房,而且由于以往靠一部片子带动整个市场,今年国庆档缺乏这样的作品,各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药?国庆档中,算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP,系列作品在省少儿黄金档播出时,曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房,对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低,瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长,如果缺乏创新,观众慢慢地会流失。不过,对奥飞来说,这些电影作品是其整个IP培育中的一环,电影更是对其玩具等业务的营销推广,有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发,激活品牌。“按照今年国庆档的成绩,铠甲勇士的票房谈不上差,有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记,虽然故事其实与原作无关,还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示,在为电影排片时,IP还是考量的因素之一,风险相对也更小。不过,虽然IP影片有一定先天优势,同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求,营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子:来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房,小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP,却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为,哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房,让国内影院对这个IP更有信心,排片更高。而在内容上,小丸子相对更低幼化,没有哆啦A梦剧情的成熟度,在宣传上,比如物料、营销,也是哆啦A梦更面向成人市场,能引爆更大的市场热点。
由迪士尼影业发行、皮克斯动画工作室制作的《头脑特工队》即将于10月6日国庆节期间上映,片方曝光一组韵味十足,极具中国风的特别版人物海报。五大主角——乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒的头部与中文汉字组成完美融合,情绪小人的特点跃然纸上,形象鲜明又充满乐趣。 《头脑特工队》由《飞屋环游记》导演彼特·道格特执导,海外上映以来就票房火爆,全球累积收入达7.5亿美元,口碑更是出众,被媒体看好是明年奥斯卡最大热门之一。即将于10月6日登陆内地大银幕的《头脑特工队》此次特地为中国市场量身打造了一组人物海报,掌管欢乐、忧伤、恐惧、厌恶和愤怒的五名小人摇身一变,与自己的中文名字融为一体,诚意满满。 《头脑特工队》展现了一个“脑洞大开”的故事。影片的背景是一名11岁的小女孩莱利,而真正主角却是她脑海中的五名情绪小人:乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒,他们齐心协力,是控制莱利日常生活与喜怒哀乐的指挥官;然而在一次意外中,乐乐、忧忧不幸走失,只有怕怕、厌厌与怒怒控制的莱利性格巨变,莱莉的生活也逐渐崩溃。情绪们必须努力协作,共同经历天马行空的大冒险,才有可能让莱利的生活重回正轨。 《头脑特工队》将于10月6日国庆节假期间,以2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕全格式登陆中国内地院线。
由迪士尼影业发行、皮克斯动画工作室制作的《头脑特工队》即将于10月6日国庆节期间上映,片方曝光一组韵味十足,极具中国风的特别版人物海报。五大主角——乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒的头部与中文汉字组成完美融合,情绪小人的特点跃然纸上,形象鲜明又充满乐趣。 《头脑特工队》由《飞屋环游记》导演彼特·道格特执导,海外上映以来就票房火爆,全球累积收入达7.5亿美元,口碑更是出众,被媒体看好是明年奥斯卡最大热门之一。即将于10月6日登陆内地大银幕的《头脑特工队》此次特地为中国市场量身打造了一组人物海报,掌管欢乐、忧伤、恐惧、厌恶和愤怒的五名小人摇身一变,与自己的中文名字融为一体,诚意满满。 《头脑特工队》展现了一个“脑洞大开”的故事。影片的背景是一名11岁的小女孩莱利,而真正主角却是她脑海中的五名情绪小人:乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒,他们齐心协力,是控制莱利日常生活与喜怒哀乐的指挥官;然而在一次意外中,乐乐、忧忧不幸走失,只有怕怕、厌厌与怒怒控制的莱利性格巨变,莱莉的生活也逐渐崩溃。情绪们必须努力协作,共同经历天马行空的大冒险,才有可能让莱利的生活重回正轨。 《头脑特工队》将于10月6日国庆节假期间,以2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕全格式登陆中国内地院线。
《超人总动员2》已经提上制作日程1905电影网讯 大约在一年之前,迪士尼就在自己的股东大会上宣布了《超人总动员2》已经提上制作日程的消息。不过,在这一年中,该片根本没有任何动静。近日,《超人总动员》的导演布拉德·伯德表示,自己正在撰写这部电影的续集剧本。他说:“我正在慢慢开始撰写影片的剧本,而至于故事将会如何发展,现在也是不能确定。” 从布拉德·伯德的说辞中,不难看出,虽然他已经开始撰写剧本,而且迪士尼方面已经为影片立项许久,但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念。目前,皮克斯旗下正在运作的动画片是《头脑特工队》,导演是彼特·道格特。按照皮克斯一贯的时间表,《超人总动员2》恐怕不会很快开拍,所以留给伯德打磨剧本的时间还很充足。皮克斯目前的电影已经安排停当,《恐龙当家》、《头脑特工队》以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》将在这几年内上映。如果一切顺利,观众有望最早在2018年的年底看到这部备受期待的《超人总动员2》。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物,也是一位出色的动画导演。不过,他最近的两部电影并不是动画,而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。其中《明日世界》所讲述的是一个有关外星人造访地球的故事。乔治·克鲁尼将在片中扮演厌世的中年人,《穹顶之下》女星布丽特妮·罗伯森则将扮演一个喜欢追梦的青少年。影片将于5月22日上映。而在《明日世界》之后,伯德将会制作一部名为《1906大地震》的灾难片。
《超人总动员2》已经提上制作日程1905电影网讯 大约在一年之前,迪士尼就在自己的股东大会上宣布了《超人总动员2》已经提上制作日程的消息。不过,在这一年中,该片根本没有任何动静。近日,《超人总动员》的导演布拉德·伯德表示,自己正在撰写这部电影的续集剧本。他说:“我正在慢慢开始撰写影片的剧本,而至于故事将会如何发展,现在也是不能确定。” 从布拉德·伯德的说辞中,不难看出,虽然他已经开始撰写剧本,而且迪士尼方面已经为影片立项许久,但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念。目前,皮克斯旗下正在运作的动画片是《头脑特工队》,导演是彼特·道格特。按照皮克斯一贯的时间表,《超人总动员2》恐怕不会很快开拍,所以留给伯德打磨剧本的时间还很充足。皮克斯目前的电影已经安排停当,《恐龙当家》、《头脑特工队》以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》将在这几年内上映。如果一切顺利,观众有望最早在2018年的年底看到这部备受期待的《超人总动员2》。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物,也是一位出色的动画导演。不过,他最近的两部电影并不是动画,而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。其中《明日世界》所讲述的是一个有关外星人造访地球的故事。乔治·克鲁尼将在片中扮演厌世的中年人,《穹顶之下》女星布丽特妮·罗伯森则将扮演一个喜欢追梦的青少年。影片将于5月22日上映。而在《明日世界》之后,伯德将会制作一部名为《1906大地震》的灾难片。
迪士尼D23展会上人山人海当地时间8月14日至16日,迪士尼D23展会在美国加州阿纳海姆举行。所谓的D23展会,是一场以华特·迪士尼来到好莱坞的年份——1923年而命名的迪士尼粉丝盛会,每年都是迪士尼铁杆粉丝的狂欢。在这里不但可以观看、购买酷炫的动画周边展品,回顾迪士尼的辉煌历史,“偶遇”动画界的名流大咖,还能了解未来一年迪士尼及其旗下各大制片厂商如漫威、卢卡斯影业、皮克斯等新片的最新资讯……今年的D23盛会照例以颁发迪士尼传奇大奖为开幕仪式。迪士尼传奇大奖设立于1987年,主要用于感谢并表彰那些用自己的想象和才华创造了迪士尼魔力的个人。今年大奖的得主涵盖了迪士尼电影的方方面面,从宣传大使到电影音乐作曲家、从动画特效设计师到衍生品领域的工作人员。但是最能引起在场粉丝尖叫不已的莫过于“星战之父”乔治·卢卡斯,当然,这只是一个开始——在大屏幕上播放《加勒比海盗:死无对证》片段之后,身着黄褐色西装、大翻领白衬衫的约翰尼·德普闪亮登场,把现场气氛推向最高潮,当他以典型的德普式装束和幽默问候观众的时候,全场沸腾了。颁奖结束之后,在迪士尼CEO也是这个梦幻国度的灵魂人物约翰·拉赛特的主持下,一场长达两个小时的最新迪士尼电影片段汇编为各国的动画迷们献上了一场先睹为快的视觉盛宴。我们可以把未来几部迪士尼新片总结归纳为三个主打方向:动物大联盟、衍生大荟萃和异国风情大冒险。动物大联盟主要有两部扛鼎之作:《动物大都会》和《恐龙当家》。衍生大荟萃中,首先是经典老牌的续集生产《海底总动员2》与《玩具总动员4》。除此之外,新晋显贵《头脑特工队》也发布了衍生短片的预告,反响火爆。异国风情大冒险行列更是群星荟萃,巨石强森不但为《海洋奇缘》配音,更是亲临现场洒泪推荐。《巨人国历险记》虽然是改编自经典童话《杰克与豆蔓》,但为了满足当今观众的多元化需求,导演为本片添加了浓浓的西班牙风情。纵观迪士尼新一年的动画大棋,我不禁浮想联翩,脑洞大开。试想,从超级英雄到凡人逆袭,从浪漫的海底童话到玩具家族的爱情主题,迪士尼的动画电影王国基本上已经具备了全类型的生产能力。动画中的剧情片、冒险片、动作片、爱情片甚至歌舞音乐片,应有尽有,五味俱全。曾经的迪士尼开创了动画片的纵向发展链条,从前期开发、到漫画绘制、到电影制作、再到后期发行甚至周边衍生产品开发,一举奠定了它的世界动画霸主地位;现在迪士尼几乎又完成了横向的动画电影跨界秀,把世界动画电影的发展推向了一个新的高度。近年来法国动画全面发展,日本动画片从为宫崎骏叫好变为《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》的叫座,国产动画也在一大批“自来水”的支持下迎来了新的春天……世界范围内动画电影急需一个新的坐标轴。也许不出几年,迪士尼传奇大奖可以联手圣迭戈动漫展、日本动漫展、纽约动漫展、法国土伦动漫展等国际知名动漫展,协同作战创办一个属于动画电影界的奥斯卡。这样动画电影就可以不仅仅作为电影节的配菜出现,而是可以拥有属于自己的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计、最佳编剧等各类奖项。动画电影独立于真人电影评奖,不但可以制定新的行业规范,还可以促进观众的分化和流动,形成一个良性循环。届时,国产动画电影人也有了大展拳脚的比武圣地,从一个更为客观、国家化的维度审视自己的发展脚步。
迪士尼D23展会上人山人海当地时间8月14日至16日,迪士尼D23展会在美国加州阿纳海姆举行。所谓的D23展会,是一场以华特·迪士尼来到好莱坞的年份——1923年而命名的迪士尼粉丝盛会,每年都是迪士尼铁杆粉丝的狂欢。在这里不但可以观看、购买酷炫的动画周边展品,回顾迪士尼的辉煌历史,“偶遇”动画界的名流大咖,还能了解未来一年迪士尼及其旗下各大制片厂商如漫威、卢卡斯影业、皮克斯等新片的最新资讯……今年的D23盛会照例以颁发迪士尼传奇大奖为开幕仪式。迪士尼传奇大奖设立于1987年,主要用于感谢并表彰那些用自己的想象和才华创造了迪士尼魔力的个人。今年大奖的得主涵盖了迪士尼电影的方方面面,从宣传大使到电影音乐作曲家、从动画特效设计师到衍生品领域的工作人员。但是最能引起在场粉丝尖叫不已的莫过于“星战之父”乔治·卢卡斯,当然,这只是一个开始——在大屏幕上播放《加勒比海盗:死无对证》片段之后,身着黄褐色西装、大翻领白衬衫的约翰尼·德普闪亮登场,把现场气氛推向最高潮,当他以典型的德普式装束和幽默问候观众的时候,全场沸腾了。颁奖结束之后,在迪士尼CEO也是这个梦幻国度的灵魂人物约翰·拉赛特的主持下,一场长达两个小时的最新迪士尼电影片段汇编为各国的动画迷们献上了一场先睹为快的视觉盛宴。我们可以把未来几部迪士尼新片总结归纳为三个主打方向:动物大联盟、衍生大荟萃和异国风情大冒险。动物大联盟主要有两部扛鼎之作:《动物大都会》和《恐龙当家》。衍生大荟萃中,首先是经典老牌的续集生产《海底总动员2》与《玩具总动员4》。除此之外,新晋显贵《头脑特工队》也发布了衍生短片的预告,反响火爆。异国风情大冒险行列更是群星荟萃,巨石强森不但为《海洋奇缘》配音,更是亲临现场洒泪推荐。《巨人国历险记》虽然是改编自经典童话《杰克与豆蔓》,但为了满足当今观众的多元化需求,导演为本片添加了浓浓的西班牙风情。纵观迪士尼新一年的动画大棋,我不禁浮想联翩,脑洞大开。试想,从超级英雄到凡人逆袭,从浪漫的海底童话到玩具家族的爱情主题,迪士尼的动画电影王国基本上已经具备了全类型的生产能力。动画中的剧情片、冒险片、动作片、爱情片甚至歌舞音乐片,应有尽有,五味俱全。曾经的迪士尼开创了动画片的纵向发展链条,从前期开发、到漫画绘制、到电影制作、再到后期发行甚至周边衍生产品开发,一举奠定了它的世界动画霸主地位;现在迪士尼几乎又完成了横向的动画电影跨界秀,把世界动画电影的发展推向了一个新的高度。近年来法国动画全面发展,日本动画片从为宫崎骏叫好变为《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》的叫座,国产动画也在一大批“自来水”的支持下迎来了新的春天……世界范围内动画电影急需一个新的坐标轴。也许不出几年,迪士尼传奇大奖可以联手圣迭戈动漫展、日本动漫展、纽约动漫展、法国土伦动漫展等国际知名动漫展,协同作战创办一个属于动画电影界的奥斯卡。这样动画电影就可以不仅仅作为电影节的配菜出现,而是可以拥有属于自己的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计、最佳编剧等各类奖项。动画电影独立于真人电影评奖,不但可以制定新的行业规范,还可以促进观众的分化和流动,形成一个良性循环。届时,国产动画电影人也有了大展拳脚的比武圣地,从一个更为客观、国家化的维度审视自己的发展脚步。
尽管首日上映仅有1191万元票房,但皮克斯动画新作《寻梦环游记》凭借爆棚的口碑票房飙升,上映5天票房接近2亿元,走出了一条黑马曲线;无独有偶,上周末刚刚在金马奖上夺得“最佳导演”的《嘉年华》也因题材走心,影院排片上演“票房逆袭”好戏。相比之下,大导演吴宇森执导的《追捕》因为质量不佳,票房后继乏力。业内人士表示,这一现象表明,电影市场日趋理性,观众越来越重视口碑的力量。动画电影 《寻梦环游记》“看哭一片”来自迪士尼皮克斯工作室打造的新片《寻梦环游记》上映之后口碑迅速发酵,在首日仅有1191万元票房的情况下,周六、周日票房上升到4416万元和5414万元,可谓走出“票房逆袭”曲线。截至记者昨日发稿,该片上映5天票房已将近2亿元,业内人士更看好其最终票房有望突破7亿元。票房好与该片的好口碑不无关系。豆瓣评分网站上,豆瓣累计超过6万网友为该片打出9.3分,其中给予五星评价的达到68.4%。从早期的《玩具总动员》《海底总动员》,到近两年的《飞屋环游记》《头脑特工队》,皮克斯动画早已成为不少观众心中的“质量保证”。此次《寻梦环游记》则再度被盛赞为“又一巅峰之作”“催泪神器”,并大胆猜测其有望角逐2018年奥斯卡最佳动画长片奖。《寻梦环游记》讲述了热爱音乐的小男孩,在追寻梦想的过程中意外与已经去世的亲人“相遇”,重新认识了亲情的意义。整部影片虽然讲的是死亡这一沉重的话题,却为观众呈现了一个五彩缤纷的“亡灵世界”,淡化了“死亡”本身带出的沉重与严肃。不少家长为这部电影点赞。他们告诉记者,别看孩子小,平时偶尔也会问起关于“死亡”的话题,但这类话题却是包括多数中国家长很少触碰的议题:“这部影片讲述的就是这一话题,但整部动画看起来却是暖色调、五彩缤纷,骷髅头的设计也不惊悚,反而很可爱,结尾又很温情,让小孩用这种方式去认识死亡,更有趣。”也有观众认为,电影对于亲情的展现巧妙而感人:“即便是亲情、成长这些老掉牙的话题,皮克斯也总能找到打动人心的新颖角度。”《嘉年华》获奖后排片逆袭另一部正在热映的《嘉年华》是今年威尼斯电影节入围电影的华语片独苗,在此前点映时获得观众与影评人的好评。然而,由于片中没有大明星,也较为文艺,上映首日排片量仅有1.5%。随着影片上映之后口碑发酵,再加上上周末该片在金马奖上摘得“最佳导演”,关注度日趋上升,昨日排片量已上升至5.2%。影片讲述两个女生因为一场“侵害案”命运遭到改变的故事。由于题材聚焦在“保护儿童”,从而引发观众共鸣。影片故事走心,画面、氛围极度克制,既有艺术性又有观赏性。表演方面,两位小演员文淇、周美君的表现让人印象深刻。刚刚在金马奖上凭借该片入围金马奖最佳女主角提名的文淇在戏中饰演了一个离家出走、在旅店打工的“黑户”女孩,她在接演这部作品时年仅12岁,却凭借超越年龄的演技将打工女孩的敏感和自卑、脆弱和坚强演绎得细腻自然。对此,文淇表示,当时自己年纪还小,对于角色的理解力也有限,主要还是靠跟导演聊天,按照导演给出的指令去表演。导演文晏则透露,拍摄这部电影时,文淇只看了自己的那一部分剧本,周美君根本没看剧本:“但她们都演得非常好,真的是天才演员。”情怀和鸽子也救不了《追捕》相比之下《追捕》则表现平平。尽管影片是著名导演吴宇森的最新作品,张涵予、福山雅治、戚薇这样的演员阵容也很亮眼,但票房方面却表现乏力。作为影史上的经典之作,由高仓健主演的日版《追捕》曾影响了一代观众。如今,擅长暴力美学的吴宇森再度诠释这一经典故事,但出来的效果却乏善可陈。在部分观众看来,影片在节奏上过于拖沓,剪辑上也相对混乱:“逻辑混乱,让人看得尴尬症都犯了。”影片融入了强烈的吴宇森风格,铁血硬汉之间的惺惺相惜、原汁原味的暴力美学,还有吴宇森招牌的“放鸽子”和“双枪”镜头,都让观众感叹“熟悉的感觉又回来了”。不少喜欢的观众认为,影片在枪战戏方面很有吴宇森的风格,“吴导拍起枪战片,气势不减当年!”“相比日版,影片在动作场面上更紧张、更好看”。但也有观众认为,即便是情怀与鸽子都救不了这部电影,甚至有观众表示,这样的设计没有号准市场命脉:“对于现在的观众来说,这样的电影已经过时了。”众所周知,高仓健是日版《追捕》的灵魂,几位主创也坦言,之所以拍摄《追捕》,当年高仓健的影响是非常重要的因素。然而,张涵予和戚薇所诠释的新版“杜丘”和“真由美”却难以服众。有观众表示,新版杜丘的角色过于脸谱化:“就是一个打不死的英雄。”不仅缺乏当年高仓健的魅力,在表演上也没有突破。而戚薇饰演的“真由美”在片中则缺乏存在感,几乎没有任何亮点。相比之下,福山雅治饰演的警察反而令人印象深刻:“福山雅治的表现更为灵活,也更为认真,在三位主角中最为突出。”头评真正的好电影无需“逆袭”黄岸前两年电影市场蓬勃发展,热火朝天,也曾一度呈现野蛮生长的状态,各路资本蜂拥而至,电影界似乎进入了一个互相PK明星、导演、投资的怪圈,各种违背市场规律的行为导致失败案例比比皆是。另一方面,部分创作者粗制滥造,错把符合大众审美情趣误会为无条件迎合市场,最终交出的作品惨不忍睹。观众方面也不够成熟,好片没人看,烂片众人捧的口碑、票房倒挂乱象时有出现。然而,近年来,这一现象开始有了明显改变。越来越多“自来水”自发为好电影“打Call”,不少烂片也面临着无人问津的尴尬。日趋理性的观众越来越重视电影本身的口碑,题材是否够吸引?剧本是否扎实?故事是否好看?演员是否拥有好的演技?都列入观众评判一部电影的重要标准。而非仅仅考虑主演里是否有自己喜欢的偶像。而观众的口碑传播,也能够让一部电影“起死回生”,甚至逆袭为一匹票房黑马。例如去年的《摔跤吧!爸爸》《天才枪手》都是凭借口碑实现票房逆袭。只要是好电影,就不应该被埋没,成为越来越多观众心中的共识。即便是以前被普遍认为很小众的类型片也有春天。今年以来,张扬执导的《冈仁波齐》、纪录片《二十二》,则都是小众题材凭借口碑发酵,实现票房逆袭的最佳案例。然而,市场仍然有更多可进步的空间。例如,不少优质电影还是没有机会与观众见面,对于一部用心制作的好电影来说,没有什么是比不能被观众看到更可惜的事。我们期待市场能够拥有更多类似的“逆袭之作”,但我们更希望,好电影无需通过“逆袭”这样的坎坷之路,而是获得其应有的市场空间,让更多观众看到且为之喜欢。
尽管首日上映仅有1191万元票房,但皮克斯动画新作《寻梦环游记》凭借爆棚的口碑票房飙升,上映5天票房接近2亿元,走出了一条黑马曲线;无独有偶,上周末刚刚在金马奖上夺得“最佳导演”的《嘉年华》也因题材走心,影院排片上演“票房逆袭”好戏。相比之下,大导演吴宇森执导的《追捕》因为质量不佳,票房后继乏力。业内人士表示,这一现象表明,电影市场日趋理性,观众越来越重视口碑的力量。动画电影 《寻梦环游记》“看哭一片”来自迪士尼皮克斯工作室打造的新片《寻梦环游记》上映之后口碑迅速发酵,在首日仅有1191万元票房的情况下,周六、周日票房上升到4416万元和5414万元,可谓走出“票房逆袭”曲线。截至记者昨日发稿,该片上映5天票房已将近2亿元,业内人士更看好其最终票房有望突破7亿元。票房好与该片的好口碑不无关系。豆瓣评分网站上,豆瓣累计超过6万网友为该片打出9.3分,其中给予五星评价的达到68.4%。从早期的《玩具总动员》《海底总动员》,到近两年的《飞屋环游记》《头脑特工队》,皮克斯动画早已成为不少观众心中的“质量保证”。此次《寻梦环游记》则再度被盛赞为“又一巅峰之作”“催泪神器”,并大胆猜测其有望角逐2018年奥斯卡最佳动画长片奖。《寻梦环游记》讲述了热爱音乐的小男孩,在追寻梦想的过程中意外与已经去世的亲人“相遇”,重新认识了亲情的意义。整部影片虽然讲的是死亡这一沉重的话题,却为观众呈现了一个五彩缤纷的“亡灵世界”,淡化了“死亡”本身带出的沉重与严肃。不少家长为这部电影点赞。他们告诉记者,别看孩子小,平时偶尔也会问起关于“死亡”的话题,但这类话题却是包括多数中国家长很少触碰的议题:“这部影片讲述的就是这一话题,但整部动画看起来却是暖色调、五彩缤纷,骷髅头的设计也不惊悚,反而很可爱,结尾又很温情,让小孩用这种方式去认识死亡,更有趣。”也有观众认为,电影对于亲情的展现巧妙而感人:“即便是亲情、成长这些老掉牙的话题,皮克斯也总能找到打动人心的新颖角度。”《嘉年华》获奖后排片逆袭另一部正在热映的《嘉年华》是今年威尼斯电影节入围电影的华语片独苗,在此前点映时获得观众与影评人的好评。然而,由于片中没有大明星,也较为文艺,上映首日排片量仅有1.5%。随着影片上映之后口碑发酵,再加上上周末该片在金马奖上摘得“最佳导演”,关注度日趋上升,昨日排片量已上升至5.2%。影片讲述两个女生因为一场“侵害案”命运遭到改变的故事。由于题材聚焦在“保护儿童”,从而引发观众共鸣。影片故事走心,画面、氛围极度克制,既有艺术性又有观赏性。表演方面,两位小演员文淇、周美君的表现让人印象深刻。刚刚在金马奖上凭借该片入围金马奖最佳女主角提名的文淇在戏中饰演了一个离家出走、在旅店打工的“黑户”女孩,她在接演这部作品时年仅12岁,却凭借超越年龄的演技将打工女孩的敏感和自卑、脆弱和坚强演绎得细腻自然。对此,文淇表示,当时自己年纪还小,对于角色的理解力也有限,主要还是靠跟导演聊天,按照导演给出的指令去表演。导演文晏则透露,拍摄这部电影时,文淇只看了自己的那一部分剧本,周美君根本没看剧本:“但她们都演得非常好,真的是天才演员。”情怀和鸽子也救不了《追捕》相比之下《追捕》则表现平平。尽管影片是著名导演吴宇森的最新作品,张涵予、福山雅治、戚薇这样的演员阵容也很亮眼,但票房方面却表现乏力。作为影史上的经典之作,由高仓健主演的日版《追捕》曾影响了一代观众。如今,擅长暴力美学的吴宇森再度诠释这一经典故事,但出来的效果却乏善可陈。在部分观众看来,影片在节奏上过于拖沓,剪辑上也相对混乱:“逻辑混乱,让人看得尴尬症都犯了。”影片融入了强烈的吴宇森风格,铁血硬汉之间的惺惺相惜、原汁原味的暴力美学,还有吴宇森招牌的“放鸽子”和“双枪”镜头,都让观众感叹“熟悉的感觉又回来了”。不少喜欢的观众认为,影片在枪战戏方面很有吴宇森的风格,“吴导拍起枪战片,气势不减当年!”“相比日版,影片在动作场面上更紧张、更好看”。但也有观众认为,即便是情怀与鸽子都救不了这部电影,甚至有观众表示,这样的设计没有号准市场命脉:“对于现在的观众来说,这样的电影已经过时了。”众所周知,高仓健是日版《追捕》的灵魂,几位主创也坦言,之所以拍摄《追捕》,当年高仓健的影响是非常重要的因素。然而,张涵予和戚薇所诠释的新版“杜丘”和“真由美”却难以服众。有观众表示,新版杜丘的角色过于脸谱化:“就是一个打不死的英雄。”不仅缺乏当年高仓健的魅力,在表演上也没有突破。而戚薇饰演的“真由美”在片中则缺乏存在感,几乎没有任何亮点。相比之下,福山雅治饰演的警察反而令人印象深刻:“福山雅治的表现更为灵活,也更为认真,在三位主角中最为突出。”头评真正的好电影无需“逆袭”黄岸前两年电影市场蓬勃发展,热火朝天,也曾一度呈现野蛮生长的状态,各路资本蜂拥而至,电影界似乎进入了一个互相PK明星、导演、投资的怪圈,各种违背市场规律的行为导致失败案例比比皆是。另一方面,部分创作者粗制滥造,错把符合大众审美情趣误会为无条件迎合市场,最终交出的作品惨不忍睹。观众方面也不够成熟,好片没人看,烂片众人捧的口碑、票房倒挂乱象时有出现。然而,近年来,这一现象开始有了明显改变。越来越多“自来水”自发为好电影“打Call”,不少烂片也面临着无人问津的尴尬。日趋理性的观众越来越重视电影本身的口碑,题材是否够吸引?剧本是否扎实?故事是否好看?演员是否拥有好的演技?都列入观众评判一部电影的重要标准。而非仅仅考虑主演里是否有自己喜欢的偶像。而观众的口碑传播,也能够让一部电影“起死回生”,甚至逆袭为一匹票房黑马。例如去年的《摔跤吧!爸爸》《天才枪手》都是凭借口碑实现票房逆袭。只要是好电影,就不应该被埋没,成为越来越多观众心中的共识。即便是以前被普遍认为很小众的类型片也有春天。今年以来,张扬执导的《冈仁波齐》、纪录片《二十二》,则都是小众题材凭借口碑发酵,实现票房逆袭的最佳案例。然而,市场仍然有更多可进步的空间。例如,不少优质电影还是没有机会与观众见面,对于一部用心制作的好电影来说,没有什么是比不能被观众看到更可惜的事。我们期待市场能够拥有更多类似的“逆袭之作”,但我们更希望,好电影无需通过“逆袭”这样的坎坷之路,而是获得其应有的市场空间,让更多观众看到且为之喜欢。