1905电影网讯 颁奖季一揭幕,各个奖项纷纷公布提名,热门种子浮出水面。近日,第44届动画安妮奖曝光提名名单,在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮,媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定,当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名,两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外,皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是,《红海龟》与《你的名字》也同样入围,今年的动画电影高手如林,对于评审们来说,最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面,皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围,将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围,几位出色的表演给片中的角色注入生命力,让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”,去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖,最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单:最佳动画长片《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学:我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果(真人电影)《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2:多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色(真人电影)《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠:披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传:萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》
1905电影网讯 颁奖季一揭幕,各个奖项纷纷公布提名,热门种子浮出水面。近日,第44届动画安妮奖曝光提名名单,在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮,媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定,当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名,两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外,皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是,《红海龟》与《你的名字》也同样入围,今年的动画电影高手如林,对于评审们来说,最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面,皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围,将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围,几位出色的表演给片中的角色注入生命力,让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”,去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖,最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单:最佳动画长片《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学:我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果(真人电影)《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2:多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色(真人电影)《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠:披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传:萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》
过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
《超人总动员2》已经提上制作日程1905电影网讯 大约在一年之前,迪士尼就在自己的股东大会上宣布了《超人总动员2》已经提上制作日程的消息。不过,在这一年中,该片根本没有任何动静。近日,《超人总动员》的导演布拉德·伯德表示,自己正在撰写这部电影的续集剧本。他说:“我正在慢慢开始撰写影片的剧本,而至于故事将会如何发展,现在也是不能确定。” 从布拉德·伯德的说辞中,不难看出,虽然他已经开始撰写剧本,而且迪士尼方面已经为影片立项许久,但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念。目前,皮克斯旗下正在运作的动画片是《头脑特工队》,导演是彼特·道格特。按照皮克斯一贯的时间表,《超人总动员2》恐怕不会很快开拍,所以留给伯德打磨剧本的时间还很充足。皮克斯目前的电影已经安排停当,《恐龙当家》、《头脑特工队》以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》将在这几年内上映。如果一切顺利,观众有望最早在2018年的年底看到这部备受期待的《超人总动员2》。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物,也是一位出色的动画导演。不过,他最近的两部电影并不是动画,而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。其中《明日世界》所讲述的是一个有关外星人造访地球的故事。乔治·克鲁尼将在片中扮演厌世的中年人,《穹顶之下》女星布丽特妮·罗伯森则将扮演一个喜欢追梦的青少年。影片将于5月22日上映。而在《明日世界》之后,伯德将会制作一部名为《1906大地震》的灾难片。
《超人总动员2》已经提上制作日程1905电影网讯 大约在一年之前,迪士尼就在自己的股东大会上宣布了《超人总动员2》已经提上制作日程的消息。不过,在这一年中,该片根本没有任何动静。近日,《超人总动员》的导演布拉德·伯德表示,自己正在撰写这部电影的续集剧本。他说:“我正在慢慢开始撰写影片的剧本,而至于故事将会如何发展,现在也是不能确定。” 从布拉德·伯德的说辞中,不难看出,虽然他已经开始撰写剧本,而且迪士尼方面已经为影片立项许久,但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念。目前,皮克斯旗下正在运作的动画片是《头脑特工队》,导演是彼特·道格特。按照皮克斯一贯的时间表,《超人总动员2》恐怕不会很快开拍,所以留给伯德打磨剧本的时间还很充足。皮克斯目前的电影已经安排停当,《恐龙当家》、《头脑特工队》以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》将在这几年内上映。如果一切顺利,观众有望最早在2018年的年底看到这部备受期待的《超人总动员2》。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物,也是一位出色的动画导演。不过,他最近的两部电影并不是动画,而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。其中《明日世界》所讲述的是一个有关外星人造访地球的故事。乔治·克鲁尼将在片中扮演厌世的中年人,《穹顶之下》女星布丽特妮·罗伯森则将扮演一个喜欢追梦的青少年。影片将于5月22日上映。而在《明日世界》之后,伯德将会制作一部名为《1906大地震》的灾难片。
1905电影网讯 在全世界掀起票房热潮的《小黄人》,还是没有走出“票房大好,口碑大烂”的电影惯例。影片目前在烂番茄上的好评率只有54%,算是一个不及格的分数。在metacritic上,媒体综合评分为56分。都非常不好。横向比较,本片和同期的迪士尼动画《头脑特工队》的98%好评率相比,根本不是一个档次。但影片却略好于46%的《泰迪熊2》。纵向比较,影片和两部《神偷奶爸》的81%与74%的好评率相比,下降了不少。但是在cinemascore上,观众的评分却为A,观众口味和影评人口味再一次显示出不同。A级的观众评分,足以让影片的不俗票房成绩持续一段时间了。负面评论集中在影片的基调、角色以及笑料之上。《滚石杂志》称:“问题在于,这一群小黄人是不是能撑得起来一部电影?很可惜,我觉得不能。”《纽约时报》称:“《小黄人》所开发出来的,不仅仅是一套电影,更是短片、图书、游戏、音乐以及各种印着小黄人标志的东西。虽然看上去不同,但是你应该知道,实际没有什么不同。”《华尔街日报》称:“这个压缩的、带着护目镜的,香蕉黄的小人,在《神偷奶爸》中偷走了整部电影的焦点。但是在这部电影里,它们却制造了一出混乱、糟糕的闹剧。”《华盛顿邮报》称:“对于小黄人这个角色,我只能忍受一两次,而且是作为配角出场的。这次做了主角,我更本受不了这群小东西。”《村之声》称:“小黄人或许不是什么坏东西,它们只是好的没有那么明显。”《娱乐周刊》称:“如果小黄人是个玩具,那么你还是把它们的电池藏好吧。”《好莱坞报道者》称:“《小黄人》这部电影,看起来编剧就像是没有学习到编剧的精髓一样,影片的角色总是处在相同或者是类似的处境里,一点不变。”不过,也有给影片竖起大拇指的刊物。原因很简单,《小黄人》的笑料即使再无趣、再低幼,搞笑只要得当,就一定有人会捧场。《底特律新闻报》称:“《小黄人》是卖萌无底线的萌物,这种欢乐的无脑喜剧,最适合人们放松了。”《洛杉矶时报》称:“看小黄人的时候,人们的脸上总是会咧开笑容,就像是在炎热的午后,喝上一杯冰块噼噼作响饮料一般令人愉悦。”《今日美国》称:“萌到深处是小黄人。影片的剧本提供了无穷的肢体喜剧的笑料。” TheWrap称:“放轻松,这就是一部极好的喜剧作品。”从这样的评论中,我们不难看出,《小黄人》是一部笑料给力,但却无脑;故事有趣,但又有一点低龄化倾向的影片。虽然影片中有一些暴力镜头和元素,不过在夸张的动画和喜感的保驾护航下,并不会对儿童产生太多的影响。虽然影片负面评论比较多,但是联系到《神偷奶爸》这样的影片,小黄人能有这样的成就,已然相当不俗了。毕竟,这个角色是《神偷奶爸》的导演在资金不足的情况下,不得已才设置出来的。在导演最早的设计中,小黄人实际上是人形的角色。而且影片中的“坏蛋展”、英国王室、圆桌骑士的传说、以及“H展厅”等等内容,也为影片和现实之间搭起了桥梁。尤其是结尾处,小鲜肉版“神偷奶爸”格鲁的出现,更是让人们看到了《小黄人2》以及《神偷奶爸前传》的可能性。而从目前影片的票房表现来看,环球影业肯定不会放弃《神偷奶爸》和《小黄人》这两个系列。而至于该系列是不是能长久运营下去,还是要看好莱坞的编剧要如何继续这个故事了。
1905电影网讯 在全世界掀起票房热潮的《小黄人》,还是没有走出“票房大好,口碑大烂”的电影惯例。影片目前在烂番茄上的好评率只有54%,算是一个不及格的分数。在metacritic上,媒体综合评分为56分。都非常不好。横向比较,本片和同期的迪士尼动画《头脑特工队》的98%好评率相比,根本不是一个档次。但影片却略好于46%的《泰迪熊2》。纵向比较,影片和两部《神偷奶爸》的81%与74%的好评率相比,下降了不少。但是在cinemascore上,观众的评分却为A,观众口味和影评人口味再一次显示出不同。A级的观众评分,足以让影片的不俗票房成绩持续一段时间了。负面评论集中在影片的基调、角色以及笑料之上。《滚石杂志》称:“问题在于,这一群小黄人是不是能撑得起来一部电影?很可惜,我觉得不能。”《纽约时报》称:“《小黄人》所开发出来的,不仅仅是一套电影,更是短片、图书、游戏、音乐以及各种印着小黄人标志的东西。虽然看上去不同,但是你应该知道,实际没有什么不同。”《华尔街日报》称:“这个压缩的、带着护目镜的,香蕉黄的小人,在《神偷奶爸》中偷走了整部电影的焦点。但是在这部电影里,它们却制造了一出混乱、糟糕的闹剧。”《华盛顿邮报》称:“对于小黄人这个角色,我只能忍受一两次,而且是作为配角出场的。这次做了主角,我更本受不了这群小东西。”《村之声》称:“小黄人或许不是什么坏东西,它们只是好的没有那么明显。”《娱乐周刊》称:“如果小黄人是个玩具,那么你还是把它们的电池藏好吧。”《好莱坞报道者》称:“《小黄人》这部电影,看起来编剧就像是没有学习到编剧的精髓一样,影片的角色总是处在相同或者是类似的处境里,一点不变。”不过,也有给影片竖起大拇指的刊物。原因很简单,《小黄人》的笑料即使再无趣、再低幼,搞笑只要得当,就一定有人会捧场。《底特律新闻报》称:“《小黄人》是卖萌无底线的萌物,这种欢乐的无脑喜剧,最适合人们放松了。”《洛杉矶时报》称:“看小黄人的时候,人们的脸上总是会咧开笑容,就像是在炎热的午后,喝上一杯冰块噼噼作响饮料一般令人愉悦。”《今日美国》称:“萌到深处是小黄人。影片的剧本提供了无穷的肢体喜剧的笑料。” TheWrap称:“放轻松,这就是一部极好的喜剧作品。”从这样的评论中,我们不难看出,《小黄人》是一部笑料给力,但却无脑;故事有趣,但又有一点低龄化倾向的影片。虽然影片中有一些暴力镜头和元素,不过在夸张的动画和喜感的保驾护航下,并不会对儿童产生太多的影响。虽然影片负面评论比较多,但是联系到《神偷奶爸》这样的影片,小黄人能有这样的成就,已然相当不俗了。毕竟,这个角色是《神偷奶爸》的导演在资金不足的情况下,不得已才设置出来的。在导演最早的设计中,小黄人实际上是人形的角色。而且影片中的“坏蛋展”、英国王室、圆桌骑士的传说、以及“H展厅”等等内容,也为影片和现实之间搭起了桥梁。尤其是结尾处,小鲜肉版“神偷奶爸”格鲁的出现,更是让人们看到了《小黄人2》以及《神偷奶爸前传》的可能性。而从目前影片的票房表现来看,环球影业肯定不会放弃《神偷奶爸》和《小黄人》这两个系列。而至于该系列是不是能长久运营下去,还是要看好莱坞的编剧要如何继续这个故事了。
88届奥斯卡颁奖典礼将在2月28日举办,作为年度电影盛事,此前,《滚蛋吧!肿瘤君》已经作为中国选送的外语片参与角逐。其实,剧情片之外,动画电影往往也是各国冲奥的突破点。虽然最近因为儿童动漫色情问题遭到联合国指责,但日本本次入围了三部动画长篇。相较之下,今年创造了近10亿人民币票房奇迹、获得金鸡奖最佳美术片国漫电影《大圣归来》还没有出现在名单中,网友表达了遗憾。据悉,奥斯卡各评奖项候选名单正式公布日期为2016年1月14日,同时会在2月28日公布最终赢家,大家可以尽请期待。第88届奥斯卡最佳动画长片奖申报名单(以字母顺序排列):《失常》Anomalisa《怪物之子》The Boy and the Beast(日本)《男孩和世界》Boy and the World(巴西)《恐龙当家》The Good Dinosaur《疯狂外星人》Home《精灵旅社2》Hotel Transylvania 2《头脑特工队》Inside Out《先知》Kahlil Gibran’s The Prophet(美国/加拿大/黎巴嫩/卡塔尔)《UFO学园的秘密》The Laws of the Universe–Part 0(日本)《小黄人大眼萌》Minions《姆明:漫游蓝湾》Moomins on the Riviera(芬兰/法国)《史努比:花生大电影》The Peanuts Movie《天兵公园电影版》Regular Show: The Movie《小羊肖恩》Shaun the Sheep Movie(英国/法国)《海绵宝宝》The SpongeBob Movie: Sponge out of Water《回忆中的玛妮》When Marnie Was There(日本)
88届奥斯卡颁奖典礼将在2月28日举办,作为年度电影盛事,此前,《滚蛋吧!肿瘤君》已经作为中国选送的外语片参与角逐。其实,剧情片之外,动画电影往往也是各国冲奥的突破点。虽然最近因为儿童动漫色情问题遭到联合国指责,但日本本次入围了三部动画长篇。相较之下,今年创造了近10亿人民币票房奇迹、获得金鸡奖最佳美术片国漫电影《大圣归来》还没有出现在名单中,网友表达了遗憾。据悉,奥斯卡各评奖项候选名单正式公布日期为2016年1月14日,同时会在2月28日公布最终赢家,大家可以尽请期待。第88届奥斯卡最佳动画长片奖申报名单(以字母顺序排列):《失常》Anomalisa《怪物之子》The Boy and the Beast(日本)《男孩和世界》Boy and the World(巴西)《恐龙当家》The Good Dinosaur《疯狂外星人》Home《精灵旅社2》Hotel Transylvania 2《头脑特工队》Inside Out《先知》Kahlil Gibran’s The Prophet(美国/加拿大/黎巴嫩/卡塔尔)《UFO学园的秘密》The Laws of the Universe–Part 0(日本)《小黄人大眼萌》Minions《姆明:漫游蓝湾》Moomins on the Riviera(芬兰/法国)《史努比:花生大电影》The Peanuts Movie《天兵公园电影版》Regular Show: The Movie《小羊肖恩》Shaun the Sheep Movie(英国/法国)《海绵宝宝》The SpongeBob Movie: Sponge out of Water《回忆中的玛妮》When Marnie Was There(日本)
《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功,让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌,人们纷纷摩拳擦掌,寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是,刚刚过去的八月里,那些打着情怀和IP牌的国产动画,票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5:星际碰撞》。遥想不远的去年,一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下,资本随之疯狂涌入,票房的大胜没有归来,归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单,或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌,把小朋友骗进电影院恶心一个半小时,孩子看不懂,家长嫌幼稚,但低幼可耻吗?一点也不,丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实,那些被大家吐槽幼稚的动画,票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊,但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》,现已接班成为国产动画新霸主。此外,《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座,就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》,随便重拍一下,都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画,说明国产动画的低幼问题不是原罪,关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞,在人才和技术优势下,自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作,但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言,一开始就想通吃,两边兼顾,反而因为过于贪心,顾此失彼,最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说,去低幼化的设定拒绝了儿童观众,而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑,商业和艺术两头不靠,只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好,那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位,并非否定低幼,《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童,但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时,国产动画的整体水平也就会顺势提高,才会产生老少皆宜的动画作品。
《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功,让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌,人们纷纷摩拳擦掌,寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是,刚刚过去的八月里,那些打着情怀和IP牌的国产动画,票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5:星际碰撞》。遥想不远的去年,一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下,资本随之疯狂涌入,票房的大胜没有归来,归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单,或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌,把小朋友骗进电影院恶心一个半小时,孩子看不懂,家长嫌幼稚,但低幼可耻吗?一点也不,丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实,那些被大家吐槽幼稚的动画,票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊,但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》,现已接班成为国产动画新霸主。此外,《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座,就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》,随便重拍一下,都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画,说明国产动画的低幼问题不是原罪,关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞,在人才和技术优势下,自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作,但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言,一开始就想通吃,两边兼顾,反而因为过于贪心,顾此失彼,最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说,去低幼化的设定拒绝了儿童观众,而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑,商业和艺术两头不靠,只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好,那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位,并非否定低幼,《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童,但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时,国产动画的整体水平也就会顺势提高,才会产生老少皆宜的动画作品。