1905电影网讯 由枫海影业出品，全球顶级动画团队联合制作，已定档7月15日的3D合拍动画电影《超能太阳鸭》，在电影上映前夕曝光了一批电影原画手稿，不仅在山水建筑上借鉴了大量的中国元素，对邪恶女巫及机械城堡的设计同样也采用大量中世纪哥特式的画风，中西合璧的原画设计也显现了这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队的跨越国界合作，最终为观众奉献的是一部精致且极具诚意的3D动画电影。从场景到人物设计 原画手稿尽显制作诚意从曝光的这批原画手稿来看，电影《超能太阳鸭》从内外场景的设计到人物形象的设定，影片的制作团队在前期进行了大量严谨和细致的考察工作。电影讲述的是一个以近代为时间背景的东方世界——太阳岛上所发生的故事，为了使整个场景能够更加贴近近代中国的风格，制作团队通过收集大量的资料，实地采风，准确地把握了中国元素的应用。在整个山水外景的场景设定草图中，太阳岛被打造成一个充满了“采菊东篱下，悠然见南山”意境的中国式“山水田园”。一些诸如货栈码头，市集，居民建筑等结构复杂风格多样的砖木结构的中国古典建筑，在制作团队参考中国传统村落的布局构造下，还原成电影中东方鸭族群所居住的重要场景之一—太阳村。而电影中大BOSS邪恶女巫卓娅所在的机械城堡，则采用了中世纪的哥特式设计，配合大量的机械元素，营造出了科幻感十足的独特美术风格，非常贴合女巫的邪恶本质。在人物形象的设定部分，原画手稿中所有人物从设计开始到最终成型，每一步都经过了细致的打磨，其中东方鸭唐装的设定，更多的参考了中国传统的代表性服装，而男主角龙威的父亲长胡须的设计则刻画出一个传统的中国长者形象。西方代表绿头鸭的形象设定，则参考了西方后现代大航海时代冒险家的设定，设计了大量船长、冒险者形象。而邪恶女巫的一举一动，无一不是围绕着其狡诈邪恶的阴谋面孔来设定的。从众多的原画手稿中我们可以看到，影片对动画人物每一处的面部表情都进行了极致的细化，或呆萌、或智慧、或阴险狡诈、或浪漫的表情，给他们赋予了更饱满的性格情绪，塑造了一个个更加立体生动的人物形象。暑期档动画电影合家欢之作 《功夫熊猫》后中西方元素再度合璧电影《超能太阳鸭》所讲述的是一个被身为太阳岛岛主的父亲，活生生打造成一个“废柴+网瘾”少年的太阳鸭龙威，在面对外敌入侵、黑暗降临的险恶局面下，仍旧心怀梦想、渴望飞翔，最终在绿头鸭首领之女——艾瑞卡的帮助下，成功试飞，学会飞翔，其太阳鸭的身份也终于坐实。面对黑暗势力的步步紧逼，作为背负太阳鸭一族命运的太阳之子，一改废柴“鸭”生的龙威发生惊人蜕变，发挥太阳鸭的超“鸭”天赋，带领两大族群，成功拯救世界。近年来，一部动画电影的制作是否精良，口碑好坏，从它的原画手稿就能略窥一二。早期火爆的《大圣归来》到近期备受追捧的《大鱼海棠》，观众都能从其流出的原画手稿看到这两部动画电影佳作的诚意。从场景设计到人物形象的设定，从东方传统村落与哥特式机械城堡，到东方鸭、绿头鸭以及邪恶女巫卓娅的中西方族群的形象性格差异，制作团队花费了大量时间进行手稿设计，这部动画作品也是继《功夫熊猫》之后，首部再度糅合中西方元素的动画电影。而这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队跨越国界打造的作品，也必将在暑期档为观众送上一道3D动画电影合家欢大餐。据悉，3D合拍动画《超能太阳鸭》将于7月15日登陆全国院线，以2D、3D两种版本与广大观众见面。届时，除了原画手稿中所看到的唯美精致，这部诚意满满的动画电影必将给大银幕前的观众们，在视觉与听觉上带来更多笑果不断、好莱坞级特效的观影体验。
1905电影网讯 由枫海影业出品，全球顶级动画团队联合制作，已定档7月15日的3D合拍动画电影《超能太阳鸭》，在电影上映前夕曝光了一批电影原画手稿，不仅在山水建筑上借鉴了大量的中国元素，对邪恶女巫及机械城堡的设计同样也采用大量中世纪哥特式的画风，中西合璧的原画设计也显现了这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队的跨越国界合作，最终为观众奉献的是一部精致且极具诚意的3D动画电影。从场景到人物设计 原画手稿尽显制作诚意从曝光的这批原画手稿来看，电影《超能太阳鸭》从内外场景的设计到人物形象的设定，影片的制作团队在前期进行了大量严谨和细致的考察工作。电影讲述的是一个以近代为时间背景的东方世界——太阳岛上所发生的故事，为了使整个场景能够更加贴近近代中国的风格，制作团队通过收集大量的资料，实地采风，准确地把握了中国元素的应用。在整个山水外景的场景设定草图中，太阳岛被打造成一个充满了“采菊东篱下，悠然见南山”意境的中国式“山水田园”。一些诸如货栈码头，市集，居民建筑等结构复杂风格多样的砖木结构的中国古典建筑，在制作团队参考中国传统村落的布局构造下，还原成电影中东方鸭族群所居住的重要场景之一—太阳村。而电影中大BOSS邪恶女巫卓娅所在的机械城堡，则采用了中世纪的哥特式设计，配合大量的机械元素，营造出了科幻感十足的独特美术风格，非常贴合女巫的邪恶本质。在人物形象的设定部分，原画手稿中所有人物从设计开始到最终成型，每一步都经过了细致的打磨，其中东方鸭唐装的设定，更多的参考了中国传统的代表性服装，而男主角龙威的父亲长胡须的设计则刻画出一个传统的中国长者形象。西方代表绿头鸭的形象设定，则参考了西方后现代大航海时代冒险家的设定，设计了大量船长、冒险者形象。而邪恶女巫的一举一动，无一不是围绕着其狡诈邪恶的阴谋面孔来设定的。从众多的原画手稿中我们可以看到，影片对动画人物每一处的面部表情都进行了极致的细化，或呆萌、或智慧、或阴险狡诈、或浪漫的表情，给他们赋予了更饱满的性格情绪，塑造了一个个更加立体生动的人物形象。暑期档动画电影合家欢之作 《功夫熊猫》后中西方元素再度合璧电影《超能太阳鸭》所讲述的是一个被身为太阳岛岛主的父亲，活生生打造成一个“废柴+网瘾”少年的太阳鸭龙威，在面对外敌入侵、黑暗降临的险恶局面下，仍旧心怀梦想、渴望飞翔，最终在绿头鸭首领之女——艾瑞卡的帮助下，成功试飞，学会飞翔，其太阳鸭的身份也终于坐实。面对黑暗势力的步步紧逼，作为背负太阳鸭一族命运的太阳之子，一改废柴“鸭”生的龙威发生惊人蜕变，发挥太阳鸭的超“鸭”天赋，带领两大族群，成功拯救世界。近年来，一部动画电影的制作是否精良，口碑好坏，从它的原画手稿就能略窥一二。早期火爆的《大圣归来》到近期备受追捧的《大鱼海棠》，观众都能从其流出的原画手稿看到这两部动画电影佳作的诚意。从场景设计到人物形象的设定，从东方传统村落与哥特式机械城堡，到东方鸭、绿头鸭以及邪恶女巫卓娅的中西方族群的形象性格差异，制作团队花费了大量时间进行手稿设计，这部动画作品也是继《功夫熊猫》之后，首部再度糅合中西方元素的动画电影。而这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队跨越国界打造的作品，也必将在暑期档为观众送上一道3D动画电影合家欢大餐。据悉，3D合拍动画《超能太阳鸭》将于7月15日登陆全国院线，以2D、3D两种版本与广大观众见面。届时，除了原画手稿中所看到的唯美精致，这部诚意满满的动画电影必将给大银幕前的观众们，在视觉与听觉上带来更多笑果不断、好莱坞级特效的观影体验。
今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被‘阉割’得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施‘分级制’是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了‘重口味’的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。
今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被‘阉割’得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施‘分级制’是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了‘重口味’的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。
随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”
随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”
根据日前统计，国产动画电影《大圣归来》已超越《功夫熊猫2》，成为中国内地电影史上动画电影票房冠军。这一事件在国内引发关注和讨论的同时，也引起了印度媒体的注意。有意思的是，印度媒体在报道时还特意注明《西游记》和孙悟空的印度背景。《印度时报》26日以题为“基于有关印度的故事改编的中国动画电影破了纪录”的文章，报道《大圣归来》破纪录一事。这家报纸说，《大圣归来》是根据《西游记》改编，而《西游记》讲述的是一只“有趣的”猴子保护唐三藏前往印度的故事。这只有趣、有时又有些“捣蛋”的猴子深受中国儿童的喜爱，而且是中国儿童从小开始了解印度的重要原因。从孙悟空身上了解印度?印度媒体的观点是，孙悟空与印度史诗《罗摩衍那》中的神猴“哈奴曼”很相似，“猴王孙悟空有一些特点，打斗、法术等与印度的哈奴曼一样”。在《罗摩衍那》的故事中，神猴哈奴曼神通广大，能腾云驾雾，它帮助故事主人公罗摩打败魔王，救出罗摩的妻子悉多。其实，我国一些学者早就对孙悟空这个形象的来源进行了探究，有人认为孙悟空就是源自哈奴曼或是受其影响，但也有学者不认同。鲁迅认为，孙悟空演变自中国古代传说中的淮水水怪“无支祁”，记载中的无支祁“形若猿猴”。胡适在“《西游记》考证”一文中则说，“我总疑心这个神通广大的猴子不是国货，乃是一件从印度进口的，也许连无支祁的神话也是受了印度影响而仿造的……在印度最古的纪事诗《拉麻传》(即《罗摩衍那》)里寻得一个哈奴曼，大概可以算是齐天大圣的背影了。”季羡林在“《罗摩衍那》在中国”一文中表示，“这个猴子(孙悟空)至少有一部分有《罗摩衍那》中神猴哈奴曼的影子，无论如何标新立异，这一点也是否认不掉的。”这个问题难以有最终定论。印媒也提到，《大圣归来》这部电影被看做是中国以创作出能匹敌国际优秀作品为目标，经过数年努力的“大成功”。
根据日前统计，国产动画电影《大圣归来》已超越《功夫熊猫2》，成为中国内地电影史上动画电影票房冠军。这一事件在国内引发关注和讨论的同时，也引起了印度媒体的注意。有意思的是，印度媒体在报道时还特意注明《西游记》和孙悟空的印度背景。《印度时报》26日以题为“基于有关印度的故事改编的中国动画电影破了纪录”的文章，报道《大圣归来》破纪录一事。这家报纸说，《大圣归来》是根据《西游记》改编，而《西游记》讲述的是一只“有趣的”猴子保护唐三藏前往印度的故事。这只有趣、有时又有些“捣蛋”的猴子深受中国儿童的喜爱，而且是中国儿童从小开始了解印度的重要原因。从孙悟空身上了解印度?印度媒体的观点是，孙悟空与印度史诗《罗摩衍那》中的神猴“哈奴曼”很相似，“猴王孙悟空有一些特点，打斗、法术等与印度的哈奴曼一样”。在《罗摩衍那》的故事中，神猴哈奴曼神通广大，能腾云驾雾，它帮助故事主人公罗摩打败魔王，救出罗摩的妻子悉多。其实，我国一些学者早就对孙悟空这个形象的来源进行了探究，有人认为孙悟空就是源自哈奴曼或是受其影响，但也有学者不认同。鲁迅认为，孙悟空演变自中国古代传说中的淮水水怪“无支祁”，记载中的无支祁“形若猿猴”。胡适在“《西游记》考证”一文中则说，“我总疑心这个神通广大的猴子不是国货，乃是一件从印度进口的，也许连无支祁的神话也是受了印度影响而仿造的……在印度最古的纪事诗《拉麻传》(即《罗摩衍那》)里寻得一个哈奴曼，大概可以算是齐天大圣的背影了。”季羡林在“《罗摩衍那》在中国”一文中表示，“这个猴子(孙悟空)至少有一部分有《罗摩衍那》中神猴哈奴曼的影子，无论如何标新立异，这一点也是否认不掉的。”这个问题难以有最终定论。印媒也提到，《大圣归来》这部电影被看做是中国以创作出能匹敌国际优秀作品为目标，经过数年努力的“大成功”。
近日举办的第五届江门侨乡动漫节，吸引包括众多民间动漫团体共120多家企业参展，较之往届有了新突破。江门动漫产业在国内起步早，最早可追溯到上世纪90年代，动漫可谓江门城市文化的一张名片。近年来，随着江门市系列动漫产业扶持政策出台，动漫企业注册数量呈现逐年增长的趋势，不过目前江门动漫产业发展面临动漫漫画制作比重小、原创能力不足、人才流失等问题。业内专家表示，江门历史文化厚重，动漫产业可结合本土文化，巧借创新驱动走江门特色之路。【现场】第五届江门侨乡动漫节吸引120多家企业参展8月7-9日，第五届江门侨乡动漫节开幕。据了解，本届动漫节展出面积超过12000平方米，展位共180多个，参展企业120多家，参展产品包括动漫原创、动漫衍生品、网游及软件、IE数码产品等。据统计，本届动漫节吸引了超过4万人次进场。据悉，本次参展企业中，8成以上为本地动漫社团或企业。“本届江门侨乡动漫节举行动漫明星见面会、动漫会展、COSPLAY挑战赛、燃歌大赛、宅舞大赛、声优大赛、”漫游江门“明信片售卖活动、手办作品展、模型作品展、动漫美食文化节等逾10个精品活动。”江门市文广新局局长伍宇雄在开幕式现场表示，江门侨乡动漫节为江门乃至珠三角的动漫游戏、动漫企业、技术服务企业提供交流平台，其中现场举办燃歌大赛、宅舞大赛、声优大赛等共设近百个奖项，吸引来自包括珠海、港澳地等共120多支队伍参与。记者现场看到，展会现场根据内容分为美食区、手办作品展销区、模型作品展区等几大板块，其中不乏有全球顶尖道具制造公司——天山制作携带20多部好莱坞电影中，近60多个模型参展，吸引不少市民合影留念。缤果动漫作为本地大型动漫企业，现场也推出快乐大学堂互动区、并展出缤果AR技术及潮流产品，吸引不少市民现场体验。江海区雅星动漫创作工作室负责人周鸿发表示，本届动漫节民间团队参展较多，也获得其他动漫链条产业的进场支持，总体取得较大成功，不过coser重合度高，人物不够丰富，希望进一步提升。而业内人士朱先生则认为，尽管动漫节吸引众多动漫团体及企业参展，不过从现场来看，更多的企业集中在动漫衍生产品的销售上，“原创及本地特色品牌参展企业少，市场化气息比较浓厚，这是目前江门动漫产业的现状之一。”【溯源】江门动漫活动最早追溯到1997年据了解，自2011年江门市举办首届江门侨乡动漫节以来，侨乡动漫节一直以江门动漫行业的盛会为广大动漫迷所热捧。江门市是动漫产业起步比较早的城市，其中明日漫画社成立于1995年，是90年代江门为数不多的漫画社之一，据该漫画社负责人，也是目前江门市动漫行业协会副会长朱建国介绍，早在明日漫画社成立以前，江门已经有其他的漫画社不定时创作漫画作品往香港、澳门投稿。“1997年，明日漫画社与五邑大学爱心社联合举办旨在为贫困山区学童筹款的‘同一天空下爱心漫画展’，这是江门目前官方有记录的最早的动漫活动。”朱建国说，到了1998年，明日漫画社与广东美术学院天堂空气漫画社联合举行了首届“广东漫画同人志展”，当时举办地点就在江门港口路群众艺术馆，这也是国内第一次跨区联展，当时只有广州、汕头、湛江等8个动漫社团参与。到了2003年，江门正式成立江门市动漫行业协会，成为继上海等国内第5个成立动漫行业协会的城市。江门职业技术学院副院长蔡勇表示，90年代末江门动漫产业开展萌芽，对比国内其他地级市来说发展比较早，其中江门动漫产业主要以缤果面世以后开始崛起，并逐步在国内闻名。【扶持】每年500万元壮大本土动漫产业作为江门较早起步的产业，为了促进本地动漫产业做大做强，本地政府也推出了系列扶持政策为动漫企业创业提供帮助。2011年底，江门市印发《江门市鼓励和扶持动漫产业发展实施意见》，提出设立市、区两级动漫产业发展专项资金，从2011-2015年江门市政府每年安排500万元，专项用于动漫产业的奖励、资助、贴息、信用担保等。在原创动画片播出、原创动漫游戏作品、设立动漫产业研发中心、高等院校动漫企业及科技园区建立公共技术服务平台等方面提供资金保障，并在注册登记、税收、土地人才培养与引进等方面推出扶持政策，引导本地动漫产业的发展。据江门市文广新局市场科相关人士表示，2010年以前，江门动漫企业仅有缤果动漫等不足10家，随着扶持政策的出台，动漫企业逐年增加。“2010年以后江门动漫企业开始逐渐增加，到目前为止江门工商部门在录的动漫企业已经有30多家。”随着动漫企业的增加，江门动漫产业的玩法也呈现多元化。鹤山市汇民网络科技有限公司成立于2008年，是一家以网络游戏研发和运营，网吧平台为核心业务的综合性互动娱乐企业，两年前，该公司自主研发吧游网游戏平台，这是针对全国网吧专门开发的动漫游戏运营平台，将动漫产业引进网吧，属国内首创。去年年初，缤果动漫推出哦吼街电子商务平台，据该公司品牌中心负责人表示，哦吼街是缤果为广大爱好原创手工艺品的年轻人提供的展销平台，去年相继在江门一汇广场、益华商场、万达等多个商场进行展销，今年缤果每月在汇悦城举办两期哦吼街，现场展示不局限于动漫产品的原创手工艺品，备受年轻人及有创意的年轻人加入。“我们每期都会以一个主题，精选30-40家企业进行展销，截止日前报名参与的团体已经超过400家，非常踊跃，目前最新一期的哦吼街以夏仲之夜为主题。”该负责人表示，通过原创手工艺品的展销，已经吸引不少本地年轻人前来，摊主也乐于展示他们的原创作品，并相互间促进创新思想的交流。【瓶颈】原创动漫漫画板块比重缩小提到江门动漫企业，很多人都会想到缤果。除了缤果动漫以外，江门动漫产业内能拿得出手、叫得响亮的动漫企业少之又少。业内人士表示，江门动漫产业起步早，随着市场化的逐步深入，江门的动漫产业难以避免行业浮躁，目前江门动漫产业中，主要集中在动漫衍生产品的销售，从事漫画创作，动漫制作的原创性企业已经很少。据江门市文广新局提供的江门市在录动漫企业一览表显示，目前江门在录动漫企业有36家，其中除了江门市喜域动漫有限公司、江门市蓬江区峻龙动漫文化发展有限公司、江门市科信创建动漫科技有限公司、广东缤果动漫集团有限公司等少数公司以动漫设计制作等为主营范围外，其他公司均参杂广告设计、文案策划、文化传播等内容，动漫设计仅是其中一小块内容。吴蔼芬是江门一汇广场内一家从事原创手工艺品展销店的负责人，据她介绍，目前仅靠创意手工艺品销售难以维持一个企业的正常运营。“原创手工艺品都是全手工精心打造，价格方面肯定会高一点，如今很多批发的手工艺品以原创的噱头销售，其中较低的售价直接冲击原创手工艺品市场，而且原创手工艺品容易被抄袭，从而失去竞争力。”目前她筹划在丰乐开一家童话艺术工作室，除了进行原创手工艺品展销外，还增加培训及绘画等内容。对此动漫行业人士周先生也表示，目前江门动漫产业都追求“快餐文化”，难以沉静下来做精品，导致江门动漫产业以动漫衍生产品销售为主，缺乏原创性，注定大部分江门动漫企业产品以内销为主，仅在江门内部自娱自乐。实践型人才多流失至一线城市动漫产业作为一个创意产业，创意及原创性是产业的核心环节，这就要求有专业人才的支撑。据了解，江门区域内，江门职业技术学院、杜阮华侨中学、新会高级职校等均开设有动漫产业，每年输出不少动漫人才。不过业内人士表示，尽管江门培养了一部分的动漫人才，但是江门目前的动漫产业环境难以留住他们，出色的动漫人才均流失至广州深圳等一线城市。周鸿发是江海区雅星动漫创作工作室的负责人，鉴于是家里独生的缘故，去年他从深圳一大型动漫企业辞职回家创业。他表示，人才问题是江门动漫产业发展不可回避的关键问题，由于本地动漫产业尚未形成气候，动漫企业难以支付较为合适的薪酬，不少动漫人才多去一线城市等产业链比较发达的地区发展。“广州深圳等地动漫产业链发达，不少动漫企业投入50万，得到250万元的回馈不是神话，这种情况下动漫人才也能拿到较高的薪酬，毕竟他的付出可以让企业得到切实的收益。”他说，深圳地区普通的动漫设计部门经理也可拿到上万元的薪酬，在江门这个价格根本就请不起。“毕竟江门的动漫产业链不齐全，无法提供连续的订单，仅靠动漫设计等难以维持生计。”对此，鹤山市汇民网络科技有限公司总经理易坚良也表示，现在最缺的是原创性人才。“类同首部iphone的创造者，是一个从无到有的过程，这种人才往往最难找寻。”据他介绍，经过公司内部人才的研发，该公司近期推出“塔百奇”新型平台，通过塔百奇系统及塔百奇机，可实现动漫产业+O2O+电商的集合。缤果动漫作为本地大型的动漫企业，也在人才及创意方面不停探索，该公司品牌中心负责人表示，今年将持续举办创意类的比赛，并筹划吸收全国高校及爱好涂鸦的人的作品进行集中展示，并通过为动漫爱好者提供场地等，为动漫爱好者提供创意平台，增加创意交流。“缤果公司不定时也与美国知名企业开展交流，接下来缤果将围绕一些中国及江门独有文化展开探索，通过各种形式将江门特色及中国文化内涵表现出来。”■众议 本地动漫产业 如何才能崛起？五邑大学艺术设计学院院长、副教授张超：可扎根江门做本土特色文化产品江门动漫产业起步早，其中有记录的最早的与校园有关的动漫活动发生在五邑大学。现在全国关于动漫的题材及企业较多，针对江门三线城市的特殊情况，江门动漫产业怎么做、做什么内容值得深入探讨。江门作为国内少有侨乡文化厚重的地区，可选用的题材很多。目前政府在扶持方面没有目标性，缺乏长效性和战略性，这是本地动漫产业发展面临的瓶颈之一。江门的动漫产业完全可以扎根本地，做本土特有的东西，这样既能拉动本地动漫崛起有特色，又能给当地经济及旅游产业、城市名气等带来积极影响。另外，本地政府扶持定位需要更加清晰，目前江门传统的艺术形式占比太大，对新的艺术形式支持太少。时下业内均探讨借鉴深圳模式，即打造本地文化宣传时更注重扶持新文化，并以一个清晰的文化主体作为定位，整个城市的文化打造围绕着主体进行，由此产生的集中发力效应效果明显。就江门地区来说，顶层设计还需重新定位明确具体发展内容，摆脱谁喊得声音大就扶持谁的怪圈。值得注意的是，尽管江门本地每年培养大批动漫人才，由于本地未形成产业，只有零星的公司招聘，没有人才的刚性需求，导致人才多流失到其他城市。江门本地有很多出色的动漫产品代工企业，不过这些只能归类为生产企业，而非文创产业，江门动漫产业做大做强首先需要建立品牌，才能形成自己的东西。江门职业技术学院副院长蔡勇：可将动漫创意设计与工业遗产公园打造相结合江门动漫产业基础雄厚，不过目前动漫产业面临自身创新动力不足、产品难以被不同层次的群众接受、产业内缺乏实力足够强劲的企业及集群的拉动、整体动漫营商环境还有待提升等多个难题。其中人才缺乏一直是江门动漫产业的最大发展瓶颈，新培养出来的高校动漫人才，在创新设计方面存在短板，而成熟动漫人才又流失至一线城市，这也是阻碍本地动漫产业原创能力较弱的关键因素之一。目前江门正在大力发展“南岸印迹”，打造工业遗产公园，这是江门动漫产业发展的契机。江南片区老旧厂房拥有历史的工业厚重，可以大量引进动漫创意企业进驻，通过创意设计重新包装老旧创房，实现废物重新利用，不仅可为工业遗产公园增添新元素，也利于打造江门新的动漫创意产业基地，形成新的旅游项目。如北京的首钢厂房，以此为载体做成创意产业园，吸引设计、创意、动漫等企业进驻，重新盘活老旧厂房的活力，实现传统工业与现代的创意结合。江门动漫产业起步早，至今仅有在江门仅有少数几家动漫企业打出品牌，这其中有政策的因素，也有企业自身发展的原因。受制于文化企业特殊的行业属性，动漫产业起步初期有诸多限制条件，而且前期资金投入大，风险高，如何产出应市场需要、适合各个层次消费人群需求的产品，是动漫产业市场化的考验所在。另外受限渠道及地方扶持政策等因素，部分发展较好的动漫企业也慢慢退出，转而选择营商环境更好的城市发展。江门市动漫行业协会副会长朱建国：动漫企业可与青少年创新“金点子”相结合目前动漫社团越来越多，年轻人的玩法比以前更加有活力，现在的动漫社团主要以cosplay为主，动漫原创占比小，动漫创意在这几年呈现回落的趋势。不过今年《大圣归来》动漫片一炮打响，这也给国内不少动漫企业带来新的发展方向，相信未来江门乃至中国动漫行业会有所改变。原创是动漫产业的核心环节，其中创意是支持原创的关键因素。目前江门职业技术学院、新会高级技校、杜阮华侨中学等院校均开设动漫专业，不过难以真正培养具备实践能力的学生，原创能力和动手能力比较差，学校教育与企业实地操作形成断层，这也是目前中国动漫教育的通病。江门不是没有原创人才，受限江门没有一些好的项目，缺乏怎样做好项目的模式，导致不少人才流失他市。另外资金方面的短板也让不少有想法的小企业难以迈步，发展壮大比较困难。目前江门不少动漫企业为贴牌生产，仅沦为简单的生产企业，赚取微薄利润，其中不少动漫衍生产品销售的多为盗版他国的产品，等于变相为他国做宣传，这对本土发展非常不利。江门不能复制日本美国的成功之路，将江门动漫产业做大做强也不能停留在烧钱阶段，创新才是促进做大做强的关键，江门有不少具备生产能力强的动漫企业，可以探索一种形式，发动青少年的创新创意与动漫企业结合起来，通过产品包装及文化营销模式推出江门等，值得一试。
近日举办的第五届江门侨乡动漫节，吸引包括众多民间动漫团体共120多家企业参展，较之往届有了新突破。江门动漫产业在国内起步早，最早可追溯到上世纪90年代，动漫可谓江门城市文化的一张名片。近年来，随着江门市系列动漫产业扶持政策出台，动漫企业注册数量呈现逐年增长的趋势，不过目前江门动漫产业发展面临动漫漫画制作比重小、原创能力不足、人才流失等问题。业内专家表示，江门历史文化厚重，动漫产业可结合本土文化，巧借创新驱动走江门特色之路。【现场】第五届江门侨乡动漫节吸引120多家企业参展8月7-9日，第五届江门侨乡动漫节开幕。据了解，本届动漫节展出面积超过12000平方米，展位共180多个，参展企业120多家，参展产品包括动漫原创、动漫衍生品、网游及软件、IE数码产品等。据统计，本届动漫节吸引了超过4万人次进场。据悉，本次参展企业中，8成以上为本地动漫社团或企业。“本届江门侨乡动漫节举行动漫明星见面会、动漫会展、COSPLAY挑战赛、燃歌大赛、宅舞大赛、声优大赛、”漫游江门“明信片售卖活动、手办作品展、模型作品展、动漫美食文化节等逾10个精品活动。”江门市文广新局局长伍宇雄在开幕式现场表示，江门侨乡动漫节为江门乃至珠三角的动漫游戏、动漫企业、技术服务企业提供交流平台，其中现场举办燃歌大赛、宅舞大赛、声优大赛等共设近百个奖项，吸引来自包括珠海、港澳地等共120多支队伍参与。记者现场看到，展会现场根据内容分为美食区、手办作品展销区、模型作品展区等几大板块，其中不乏有全球顶尖道具制造公司——天山制作携带20多部好莱坞电影中，近60多个模型参展，吸引不少市民合影留念。缤果动漫作为本地大型动漫企业，现场也推出快乐大学堂互动区、并展出缤果AR技术及潮流产品，吸引不少市民现场体验。江海区雅星动漫创作工作室负责人周鸿发表示，本届动漫节民间团队参展较多，也获得其他动漫链条产业的进场支持，总体取得较大成功，不过coser重合度高，人物不够丰富，希望进一步提升。而业内人士朱先生则认为，尽管动漫节吸引众多动漫团体及企业参展，不过从现场来看，更多的企业集中在动漫衍生产品的销售上，“原创及本地特色品牌参展企业少，市场化气息比较浓厚，这是目前江门动漫产业的现状之一。”【溯源】江门动漫活动最早追溯到1997年据了解，自2011年江门市举办首届江门侨乡动漫节以来，侨乡动漫节一直以江门动漫行业的盛会为广大动漫迷所热捧。江门市是动漫产业起步比较早的城市，其中明日漫画社成立于1995年，是90年代江门为数不多的漫画社之一，据该漫画社负责人，也是目前江门市动漫行业协会副会长朱建国介绍，早在明日漫画社成立以前，江门已经有其他的漫画社不定时创作漫画作品往香港、澳门投稿。“1997年，明日漫画社与五邑大学爱心社联合举办旨在为贫困山区学童筹款的‘同一天空下爱心漫画展’，这是江门目前官方有记录的最早的动漫活动。”朱建国说，到了1998年，明日漫画社与广东美术学院天堂空气漫画社联合举行了首届“广东漫画同人志展”，当时举办地点就在江门港口路群众艺术馆，这也是国内第一次跨区联展，当时只有广州、汕头、湛江等8个动漫社团参与。到了2003年，江门正式成立江门市动漫行业协会，成为继上海等国内第5个成立动漫行业协会的城市。江门职业技术学院副院长蔡勇表示，90年代末江门动漫产业开展萌芽，对比国内其他地级市来说发展比较早，其中江门动漫产业主要以缤果面世以后开始崛起，并逐步在国内闻名。【扶持】每年500万元壮大本土动漫产业作为江门较早起步的产业，为了促进本地动漫产业做大做强，本地政府也推出了系列扶持政策为动漫企业创业提供帮助。2011年底，江门市印发《江门市鼓励和扶持动漫产业发展实施意见》，提出设立市、区两级动漫产业发展专项资金，从2011-2015年江门市政府每年安排500万元，专项用于动漫产业的奖励、资助、贴息、信用担保等。在原创动画片播出、原创动漫游戏作品、设立动漫产业研发中心、高等院校动漫企业及科技园区建立公共技术服务平台等方面提供资金保障，并在注册登记、税收、土地人才培养与引进等方面推出扶持政策，引导本地动漫产业的发展。据江门市文广新局市场科相关人士表示，2010年以前，江门动漫企业仅有缤果动漫等不足10家，随着扶持政策的出台，动漫企业逐年增加。“2010年以后江门动漫企业开始逐渐增加，到目前为止江门工商部门在录的动漫企业已经有30多家。”随着动漫企业的增加，江门动漫产业的玩法也呈现多元化。鹤山市汇民网络科技有限公司成立于2008年，是一家以网络游戏研发和运营，网吧平台为核心业务的综合性互动娱乐企业，两年前，该公司自主研发吧游网游戏平台，这是针对全国网吧专门开发的动漫游戏运营平台，将动漫产业引进网吧，属国内首创。去年年初，缤果动漫推出哦吼街电子商务平台，据该公司品牌中心负责人表示，哦吼街是缤果为广大爱好原创手工艺品的年轻人提供的展销平台，去年相继在江门一汇广场、益华商场、万达等多个商场进行展销，今年缤果每月在汇悦城举办两期哦吼街，现场展示不局限于动漫产品的原创手工艺品，备受年轻人及有创意的年轻人加入。“我们每期都会以一个主题，精选30-40家企业进行展销，截止日前报名参与的团体已经超过400家，非常踊跃，目前最新一期的哦吼街以夏仲之夜为主题。”该负责人表示，通过原创手工艺品的展销，已经吸引不少本地年轻人前来，摊主也乐于展示他们的原创作品，并相互间促进创新思想的交流。【瓶颈】原创动漫漫画板块比重缩小提到江门动漫企业，很多人都会想到缤果。除了缤果动漫以外，江门动漫产业内能拿得出手、叫得响亮的动漫企业少之又少。业内人士表示，江门动漫产业起步早，随着市场化的逐步深入，江门的动漫产业难以避免行业浮躁，目前江门动漫产业中，主要集中在动漫衍生产品的销售，从事漫画创作，动漫制作的原创性企业已经很少。据江门市文广新局提供的江门市在录动漫企业一览表显示，目前江门在录动漫企业有36家，其中除了江门市喜域动漫有限公司、江门市蓬江区峻龙动漫文化发展有限公司、江门市科信创建动漫科技有限公司、广东缤果动漫集团有限公司等少数公司以动漫设计制作等为主营范围外，其他公司均参杂广告设计、文案策划、文化传播等内容，动漫设计仅是其中一小块内容。吴蔼芬是江门一汇广场内一家从事原创手工艺品展销店的负责人，据她介绍，目前仅靠创意手工艺品销售难以维持一个企业的正常运营。“原创手工艺品都是全手工精心打造，价格方面肯定会高一点，如今很多批发的手工艺品以原创的噱头销售，其中较低的售价直接冲击原创手工艺品市场，而且原创手工艺品容易被抄袭，从而失去竞争力。”目前她筹划在丰乐开一家童话艺术工作室，除了进行原创手工艺品展销外，还增加培训及绘画等内容。对此动漫行业人士周先生也表示，目前江门动漫产业都追求“快餐文化”，难以沉静下来做精品，导致江门动漫产业以动漫衍生产品销售为主，缺乏原创性，注定大部分江门动漫企业产品以内销为主，仅在江门内部自娱自乐。实践型人才多流失至一线城市动漫产业作为一个创意产业，创意及原创性是产业的核心环节，这就要求有专业人才的支撑。据了解，江门区域内，江门职业技术学院、杜阮华侨中学、新会高级职校等均开设有动漫产业，每年输出不少动漫人才。不过业内人士表示，尽管江门培养了一部分的动漫人才，但是江门目前的动漫产业环境难以留住他们，出色的动漫人才均流失至广州深圳等一线城市。周鸿发是江海区雅星动漫创作工作室的负责人，鉴于是家里独生的缘故，去年他从深圳一大型动漫企业辞职回家创业。他表示，人才问题是江门动漫产业发展不可回避的关键问题，由于本地动漫产业尚未形成气候，动漫企业难以支付较为合适的薪酬，不少动漫人才多去一线城市等产业链比较发达的地区发展。“广州深圳等地动漫产业链发达，不少动漫企业投入50万，得到250万元的回馈不是神话，这种情况下动漫人才也能拿到较高的薪酬，毕竟他的付出可以让企业得到切实的收益。”他说，深圳地区普通的动漫设计部门经理也可拿到上万元的薪酬，在江门这个价格根本就请不起。“毕竟江门的动漫产业链不齐全，无法提供连续的订单，仅靠动漫设计等难以维持生计。”对此，鹤山市汇民网络科技有限公司总经理易坚良也表示，现在最缺的是原创性人才。“类同首部iphone的创造者，是一个从无到有的过程，这种人才往往最难找寻。”据他介绍，经过公司内部人才的研发，该公司近期推出“塔百奇”新型平台，通过塔百奇系统及塔百奇机，可实现动漫产业+O2O+电商的集合。缤果动漫作为本地大型的动漫企业，也在人才及创意方面不停探索，该公司品牌中心负责人表示，今年将持续举办创意类的比赛，并筹划吸收全国高校及爱好涂鸦的人的作品进行集中展示，并通过为动漫爱好者提供场地等，为动漫爱好者提供创意平台，增加创意交流。“缤果公司不定时也与美国知名企业开展交流，接下来缤果将围绕一些中国及江门独有文化展开探索，通过各种形式将江门特色及中国文化内涵表现出来。”■众议 本地动漫产业 如何才能崛起？五邑大学艺术设计学院院长、副教授张超：可扎根江门做本土特色文化产品江门动漫产业起步早，其中有记录的最早的与校园有关的动漫活动发生在五邑大学。现在全国关于动漫的题材及企业较多，针对江门三线城市的特殊情况，江门动漫产业怎么做、做什么内容值得深入探讨。江门作为国内少有侨乡文化厚重的地区，可选用的题材很多。目前政府在扶持方面没有目标性，缺乏长效性和战略性，这是本地动漫产业发展面临的瓶颈之一。江门的动漫产业完全可以扎根本地，做本土特有的东西，这样既能拉动本地动漫崛起有特色，又能给当地经济及旅游产业、城市名气等带来积极影响。另外，本地政府扶持定位需要更加清晰，目前江门传统的艺术形式占比太大，对新的艺术形式支持太少。时下业内均探讨借鉴深圳模式，即打造本地文化宣传时更注重扶持新文化，并以一个清晰的文化主体作为定位，整个城市的文化打造围绕着主体进行，由此产生的集中发力效应效果明显。就江门地区来说，顶层设计还需重新定位明确具体发展内容，摆脱谁喊得声音大就扶持谁的怪圈。值得注意的是，尽管江门本地每年培养大批动漫人才，由于本地未形成产业，只有零星的公司招聘，没有人才的刚性需求，导致人才多流失到其他城市。江门本地有很多出色的动漫产品代工企业，不过这些只能归类为生产企业，而非文创产业，江门动漫产业做大做强首先需要建立品牌，才能形成自己的东西。江门职业技术学院副院长蔡勇：可将动漫创意设计与工业遗产公园打造相结合江门动漫产业基础雄厚，不过目前动漫产业面临自身创新动力不足、产品难以被不同层次的群众接受、产业内缺乏实力足够强劲的企业及集群的拉动、整体动漫营商环境还有待提升等多个难题。其中人才缺乏一直是江门动漫产业的最大发展瓶颈，新培养出来的高校动漫人才，在创新设计方面存在短板，而成熟动漫人才又流失至一线城市，这也是阻碍本地动漫产业原创能力较弱的关键因素之一。目前江门正在大力发展“南岸印迹”，打造工业遗产公园，这是江门动漫产业发展的契机。江南片区老旧厂房拥有历史的工业厚重，可以大量引进动漫创意企业进驻，通过创意设计重新包装老旧创房，实现废物重新利用，不仅可为工业遗产公园增添新元素，也利于打造江门新的动漫创意产业基地，形成新的旅游项目。如北京的首钢厂房，以此为载体做成创意产业园，吸引设计、创意、动漫等企业进驻，重新盘活老旧厂房的活力，实现传统工业与现代的创意结合。江门动漫产业起步早，至今仅有在江门仅有少数几家动漫企业打出品牌，这其中有政策的因素，也有企业自身发展的原因。受制于文化企业特殊的行业属性，动漫产业起步初期有诸多限制条件，而且前期资金投入大，风险高，如何产出应市场需要、适合各个层次消费人群需求的产品，是动漫产业市场化的考验所在。另外受限渠道及地方扶持政策等因素，部分发展较好的动漫企业也慢慢退出，转而选择营商环境更好的城市发展。江门市动漫行业协会副会长朱建国：动漫企业可与青少年创新“金点子”相结合目前动漫社团越来越多，年轻人的玩法比以前更加有活力，现在的动漫社团主要以cosplay为主，动漫原创占比小，动漫创意在这几年呈现回落的趋势。不过今年《大圣归来》动漫片一炮打响，这也给国内不少动漫企业带来新的发展方向，相信未来江门乃至中国动漫行业会有所改变。原创是动漫产业的核心环节，其中创意是支持原创的关键因素。目前江门职业技术学院、新会高级技校、杜阮华侨中学等院校均开设动漫专业，不过难以真正培养具备实践能力的学生，原创能力和动手能力比较差，学校教育与企业实地操作形成断层，这也是目前中国动漫教育的通病。江门不是没有原创人才，受限江门没有一些好的项目，缺乏怎样做好项目的模式，导致不少人才流失他市。另外资金方面的短板也让不少有想法的小企业难以迈步，发展壮大比较困难。目前江门不少动漫企业为贴牌生产，仅沦为简单的生产企业，赚取微薄利润，其中不少动漫衍生产品销售的多为盗版他国的产品，等于变相为他国做宣传，这对本土发展非常不利。江门不能复制日本美国的成功之路，将江门动漫产业做大做强也不能停留在烧钱阶段，创新才是促进做大做强的关键，江门有不少具备生产能力强的动漫企业，可以探索一种形式，发动青少年的创新创意与动漫企业结合起来，通过产品包装及文化营销模式推出江门等，值得一试。
1905电影网讯 6月18日，《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）在上海举办全国媒体看片会，作为全球首部西游题材3D动画电影此前曾在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，此次再斩佳绩，成为上海电影节传媒大奖设立12年以来唯一入围的动画电影。作为系列电影的第一部，全片讲述的是“大闹天宫五百年后、取经之前，师徒四人共同经历九世轮回，不断成长，找寻信仰的故事。”，在这一部里，唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚，是个孤儿，从小听着“齐天大圣”的故事长大，在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山……最终，是这个唠叨的熊孩激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时成就了自己，满血复活。除了故事和情怀，放映结束后现场观众谈得最多的还有它非常典型的东方魔幻风格和东方武侠精神：民风彪悍的长安城、梦幻绚烂的终南山、妖气缭绕的悬空寺、尤其是那条形神兼备的白龙引发观众讨论。曾制作过《骇客帝国》、《寂静岭》等诸多名片等好莱坞的著名制片人安德鲁·梅森，看完首映后，他兴奋难掩地问：“这个真的没有好莱坞参与吗？按我对好莱坞工业得了解，这样一部电影绝不可能是你们这种成本！孙悟空很著名，我在澳洲时候就已经很熟悉孙悟空了，故事非常精彩，你们把他的形象塑造得很生动，这是一部属于全世界的合家欢电影，谁都看得懂，而且很中国，不可思议，中国人了不起！”“超级英雄本身就是一种文化，直接影射了当下年轻人最推崇的品质。孙悟空自由、勇敢、敢于直面自己，这都是非常符合今天的审美的，尤其是当代年轻人，需要有黄皮肤的根植于自己文化的超级英雄来代言他们的青春和梦想，中国父母也需要一个可以和孩子分享的，代代相传的童年偶像，‘打造一个适合全年龄段的东方超级英雄‘正是我们的初衷。”《大圣归来》出品人、高路动画创始人路伟接受采访时称，“东方魔幻风也是这部影片区别于西方同类题材最大的特色和卖点，在一个月前的戛纳电影节上，《大圣归来》得到海外市场热捧，东方特色无疑是关键因素，这虽然是点儿小成绩，但真的令我们非常为自己的文化骄傲！”作为影片联合出品人，横店影视刘志江表示：《大圣归来》是横店影视制作公司立项投资的一部3D国产动画片，加盟这部影片正是缘于打造东方英雄的情怀和国际化视野，“国产动画电影需要一部走向世界、被世界认可的作品，我相信《大圣归来》具备这样的实力！用自己最好的技术去做一部最好的西游题材动画电影，这是我作为一个中国电影制片人的梦想。”近年来几乎每年一部西游，部部票房火爆，面对热得像“火焰山”一样的暑期电影市场这个传奇是否能再延续？至少从发布会盛况来看，和身后的《捉妖记》、《聂隐娘》相比，这个打头阵的中国故事，确实有点儿黑马之姿。随着上映日期的临近，大家对《大圣归来》的期待值也越来越高，本片执行制片人胡明一兴奋地告诉记者：“我们有一个大咖云集的粉丝团：黄晓明、黄渤、陈思诚、任泉、羽泉、夏雨、秦岚、陆毅、陈晓等近百位影视明星以及马东、李霞、汪小菲等颇具影响力的公众人物纷纷发来各种方式的祝福，全力真诚推荐《大圣归来》，这不仅是对该片制作水准的认可，同样也是对中国人自己的超级英雄共同的呼声！”
1905电影网讯 6月18日，《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）在上海举办全国媒体看片会，作为全球首部西游题材3D动画电影此前曾在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，此次再斩佳绩，成为上海电影节传媒大奖设立12年以来唯一入围的动画电影。作为系列电影的第一部，全片讲述的是“大闹天宫五百年后、取经之前，师徒四人共同经历九世轮回，不断成长，找寻信仰的故事。”，在这一部里，唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚，是个孤儿，从小听着“齐天大圣”的故事长大，在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山……最终，是这个唠叨的熊孩激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时成就了自己，满血复活。除了故事和情怀，放映结束后现场观众谈得最多的还有它非常典型的东方魔幻风格和东方武侠精神：民风彪悍的长安城、梦幻绚烂的终南山、妖气缭绕的悬空寺、尤其是那条形神兼备的白龙引发观众讨论。曾制作过《骇客帝国》、《寂静岭》等诸多名片等好莱坞的著名制片人安德鲁·梅森，看完首映后，他兴奋难掩地问：“这个真的没有好莱坞参与吗？按我对好莱坞工业得了解，这样一部电影绝不可能是你们这种成本！孙悟空很著名，我在澳洲时候就已经很熟悉孙悟空了，故事非常精彩，你们把他的形象塑造得很生动，这是一部属于全世界的合家欢电影，谁都看得懂，而且很中国，不可思议，中国人了不起！”“超级英雄本身就是一种文化，直接影射了当下年轻人最推崇的品质。孙悟空自由、勇敢、敢于直面自己，这都是非常符合今天的审美的，尤其是当代年轻人，需要有黄皮肤的根植于自己文化的超级英雄来代言他们的青春和梦想，中国父母也需要一个可以和孩子分享的，代代相传的童年偶像，‘打造一个适合全年龄段的东方超级英雄‘正是我们的初衷。”《大圣归来》出品人、高路动画创始人路伟接受采访时称，“东方魔幻风也是这部影片区别于西方同类题材最大的特色和卖点，在一个月前的戛纳电影节上，《大圣归来》得到海外市场热捧，东方特色无疑是关键因素，这虽然是点儿小成绩，但真的令我们非常为自己的文化骄傲！”作为影片联合出品人，横店影视刘志江表示：《大圣归来》是横店影视制作公司立项投资的一部3D国产动画片，加盟这部影片正是缘于打造东方英雄的情怀和国际化视野，“国产动画电影需要一部走向世界、被世界认可的作品，我相信《大圣归来》具备这样的实力！用自己最好的技术去做一部最好的西游题材动画电影，这是我作为一个中国电影制片人的梦想。”近年来几乎每年一部西游，部部票房火爆，面对热得像“火焰山”一样的暑期电影市场这个传奇是否能再延续？至少从发布会盛况来看，和身后的《捉妖记》、《聂隐娘》相比，这个打头阵的中国故事，确实有点儿黑马之姿。随着上映日期的临近，大家对《大圣归来》的期待值也越来越高，本片执行制片人胡明一兴奋地告诉记者：“我们有一个大咖云集的粉丝团：黄晓明、黄渤、陈思诚、任泉、羽泉、夏雨、秦岚、陆毅、陈晓等近百位影视明星以及马东、李霞、汪小菲等颇具影响力的公众人物纷纷发来各种方式的祝福，全力真诚推荐《大圣归来》，这不仅是对该片制作水准的认可，同样也是对中国人自己的超级英雄共同的呼声！”
