一个名不见经传的数码公司，一个被行业专家称为“以前没有听说过”的三维动画导演，一个低调的制作团队，凭借着一部以中国最著名的神话角色孙悟空为主角的3D动画电影《大圣归来》彻底搅动了中国电影市场。在前有《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开2015》等粉丝电影夹击，后有《煎饼侠》和《捉妖记》两部明星云集的电影围堵的情况下，《大圣归来》以口碑致胜，三天票房过亿元，截至目前，票房已经达到5.5亿元，创造了中国动画电影新纪录。毋庸置疑，标杆的诞生会对业界带来冲击。深圳是中国动漫业发展的高地，动漫产业也是深圳的优势文化产业之一。深圳诞生了《喜羊羊与灰太狼》，也大热了《熊出没》，盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。《大圣归来》的成功给深圳的动漫业注入一针兴奋剂。深圳京基昂驰动画总导演邹燚坚信，中国动漫在接下来的时间一定可以走向全球，而且可以赢得和美国动画电影同样的票房和影响力。按照电影标准制作动画片 国产动漫还需“创意归来”《大圣归来》取材自中国四大古典名著之一的《西游记》，这是一个不断被搬上电影电视的神话人物，这样一个人物形象，如何用一部3D动画片呈现？导演田晓鹏表示：“从人物角度来讲，我特别希望悟空是一个充满侠气的人物。虽然此前很多作品里悟空有很多经典形象，但是一直觉得那不是我心目当中的悟空。孙悟空充满中国人对侠的认识，于是我们的故事讲了500年被压之后他是什么心情，他经过什么样的心路历程，最后陪唐僧走完取经路，我们就把这一块放大。”影片最初并不被看好，网友“风息神泪”看完后评价：“《大圣归来》比期待值高，没有什么可大挑剔的点。印象比较深的是观众年龄层跨度好大。估计这是暑期小孩子和长辈最没交流隔阂的一部电影了。”虽然影片大热，但并非没有缺陷，市民赵小姐称：“剧情单薄，结局太仓促，莫名其妙出现汪峰的歌很违和。但即便如此，当年星爷大话西游的背景音乐响起时依旧感动，因为他是齐天大圣，是我们童年的大英雄。”“《大圣归来》之所以受欢迎，因为制作者把它当成了一部电影来做，而不是一部动画电影。在中国目前的动画界，动画电影已经从电影里分离出来，逐渐形成了自身规律。对于很多业界的人来讲，动画电影就是低成本+营销手段，先在电视上播出积累知名度，然后走向大银幕。在创作的时候，他们并没有按照一个电影的标准要求去做。我自己也参加了很多动画电影的策划，坦率地说，很多动画电影都没有达到电影的标准。”中国动画学会副秘书长、上海炫动传播股份有限公司编委叶超毫不讳言。“而《大圣归来》从故事、冲突、技术上来说都算得是一部上乘之作。”中国动画曾经具有国际声誉，《大闹天宫》等一批作品仍被奉为经典，但中国动画发展到今天，已经经历了相当长一段时间的衰落。《大圣归来》上映同期，第七届深圳动漫节也正举行，动漫节期间还举行了第五届“中国十大卡通形象”评审。在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。北京电影学院动画研究院副院长曹小卉认为，国产动漫形象整体水准都在提高，但对比国外优秀的动漫形象，国产动漫中有新意有个性的确实少。原创创意是动漫作品之魂，但中国动漫缺乏个性的根源何在？叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。“中国动画的问题不能割裂开来只看动画，而是这个社会整个的问题，大家都比较浮躁。但恰恰是动画电影这种艺术形态，更加是慢工出细活儿。要讲好故事需要有一个较长的周期来支撑打磨，按照现在的动漫情况，一年甚至几个月出一部电影，肯定是不行的。”要找回中国动画自信 技术必须为故事服务叶超说，近年来，政府对于原创动漫发展有诸多促进政策，许多人进入行业并非为了真正做好动漫，而是追求补贴。但这两年来，从业者们已经认识到，追求数量并不能代表什么，最终追求质量才能取胜。这是一个大浪淘沙的过程。以后大家要拼的是能不能以故事、以内容、以创意取胜。《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“导演自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”他说，当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。与充满了西方文化内涵的好莱坞动画故事相比，中国人自己的故事怎么讲？中国动漫如何建立自己的思想和艺术体系？田晓鹏表示，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。“尽管我们用了好莱坞的经典架构做剧情，在细节、设计上尽量往东方抽象的感觉上靠。”叶超分析，如果用好莱坞的电影分类的话，《大圣归来》属于英雄题材，而从前我们看到的《西游记》的电视剧、动画大都是故事类，“包括《大闹天宫》也是故事类，只是突出了孙悟空”。英雄题材更容易寄托一些情怀，让观众产生期待和共鸣。同时，既然是英雄题材，它的目标观众设定就不是儿童，无论是该片的故事造型还是结构都可以看到，这是一部以14岁以上观众的欣赏习惯来进行设定的电影。在“中国十大卡通形象”评审现场，评委们更是总结道，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏所说“中国动画需要自己的英雄”。谈及动画电影，除了讲故事之后，3D技术尤其重要。近年来，电影电视屏幕上充斥的各种令人哭笑不得的“五毛特效”让影视作品美誉度受到极大的影响，更难以产生口碑效应。《大圣归来》中，被人称赞的除了人物、思想，还包括栩栩如生、极具冲击感的视觉效果。深圳的高科技发达，更好地为动画电影制作创造了条件。郭磊是《大圣归来》的联合制片人，也是负责视角效果的执行导演。15年前，他在深圳环球数码培训班学习动画制作技术。当时的环球数码制作发行了中国的第一部CG动画电影《魔比斯环》，郭磊也是当年制作《魔比斯环》的主力之一。谈到国产动漫，往往会说技术已经与好莱坞接轨，事实真是如此吗？郭磊认为，要从几个方面来看，一是现在国内的技术手段本身跟好莱坞就还有很大的差距，好莱坞的项目，皮克斯、梦工厂之类的可能会投入很多钱去做技术开发。一个很明显的例子《冰雪奇缘》里头，为了让人踩在雪地里的光影效果真实，他们可以再请一个科学家和编程的人研发出一个新的工具，艺术家使用这个工具来进行创作，这种费用相当昂贵，中国目前很难实现。现在中国用的技术几乎都是好莱坞十年前的技术，但就算这样也够做出一部好的电影了，所以能不能出好的视效在于从业者的心态。中国动漫仍处在起步阶段，大家都还在摸索。“技术也好，艺术也好，首先都是为剧情服务的。”郭磊说。作为一个从业十多年的视效“工匠”，他心里对于视效有着自己的标准。不是“小手牵大手”，而是“大手拉小手”除了故事的欠缺，创作上的急功近利、跟风抄袭之外，叶超认为，中国动画电影在营销环节也有隐患。动画电影上映时常见的“小手拉大手”的“合家欢”营销方式就是一个问题。“中国的动画电影从《喜羊羊与灰太狼》开始，由于《喜羊羊与灰太狼》在电视上获得了7岁以下孩子的喜爱，所以他们在营销时做了‘小手拉大手’的方式，成功了，也引得一片跟风，但它也开了一个不好的头。让很多创作者有了‘我的电影就是拍给三四岁的小朋友看的’这样的观点。但事实上，拍给三四岁小朋友看的动画在电视上可以，因为电视有少儿频道，但电影是一个大的空间，我们国家目前没有分级制度，很多孩子尤其是必须家长陪同的年龄层的孩子他们在拉着父母的手走进影院后，父母发现很难接受低幼剧情的动画电影，这样的观影感受会影响观众此后的选择。”“从发展心理学来讲，所有欣赏的规律都是非往上兼容，尤其是18岁以下，不管是电影电视小说，都是往下兼容。这意味着，假如你设定的10岁的孩子能够观看的电影，7岁的孩子就能观看，但14岁的孩子就不会爱看。《大圣归来》是一个英雄题材的影片，他的设定是14岁以上的观众，因此我们在影厅能够看到的观众跨度就会很大。这就类似好莱坞的动画片是‘大手拉小手’——并不是父母为了孩子去看动画电影，而是家长本身也会去看，只是他的感受跟孩子不一样而已。”一部动画电影的成本和票房的营收是可以算出来的。业内人士介绍，一部动画电影的制作成本相对于整个项目的三分之一。如果一部动画电影的成本控制在五六千万元，只要票房能够达到1500万元，往上的每一分都是盈利。如果一部动漫放到“六一”或者暑期档，稍稍像样的动漫电影都很容易实现。不仅赚钱，而且IP（知识产权）也有了。但这是一个不计长远的方式。从业十多年，郭磊对动画行业的现状有着深刻的体会。“目前中国绝大部分从业者最缺的是‘态度’。市场刚刚开始起步，一定会有混乱，如果眼睛里看到的只有钱，只有票房，那么国产动画的乱象就会出现，最直接的后果是国产动画口碑越来越差，被很多人不屑，这让人尴尬，但也只能怪从业人员自己。在这种模式下，可能从业者暂时能够尝到甜头，但日后付出的代价会远远超过现在的收益。”电影是粉丝经济，但真正能够维系粉丝还需要坚持不断地磨练“内功”。郭磊说：“上世纪80年代前中国的动画一点都不差，中国是个动画强国。现在虽然全民都在谈动漫，但中国只是个大国，不再强了。《大圣归来》的成功，肯定会引领一股风投涌入产业，但这是钱砸不出来的，原创动漫要继续走下去，还得依靠更多人埋头静心去做事情。”
一个名不见经传的数码公司，一个被行业专家称为“以前没有听说过”的三维动画导演，一个低调的制作团队，凭借着一部以中国最著名的神话角色孙悟空为主角的3D动画电影《大圣归来》彻底搅动了中国电影市场。在前有《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开2015》等粉丝电影夹击，后有《煎饼侠》和《捉妖记》两部明星云集的电影围堵的情况下，《大圣归来》以口碑致胜，三天票房过亿元，截至目前，票房已经达到5.5亿元，创造了中国动画电影新纪录。毋庸置疑，标杆的诞生会对业界带来冲击。深圳是中国动漫业发展的高地，动漫产业也是深圳的优势文化产业之一。深圳诞生了《喜羊羊与灰太狼》，也大热了《熊出没》，盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。《大圣归来》的成功给深圳的动漫业注入一针兴奋剂。深圳京基昂驰动画总导演邹燚坚信，中国动漫在接下来的时间一定可以走向全球，而且可以赢得和美国动画电影同样的票房和影响力。按照电影标准制作动画片 国产动漫还需“创意归来”《大圣归来》取材自中国四大古典名著之一的《西游记》，这是一个不断被搬上电影电视的神话人物，这样一个人物形象，如何用一部3D动画片呈现？导演田晓鹏表示：“从人物角度来讲，我特别希望悟空是一个充满侠气的人物。虽然此前很多作品里悟空有很多经典形象，但是一直觉得那不是我心目当中的悟空。孙悟空充满中国人对侠的认识，于是我们的故事讲了500年被压之后他是什么心情，他经过什么样的心路历程，最后陪唐僧走完取经路，我们就把这一块放大。”影片最初并不被看好，网友“风息神泪”看完后评价：“《大圣归来》比期待值高，没有什么可大挑剔的点。印象比较深的是观众年龄层跨度好大。估计这是暑期小孩子和长辈最没交流隔阂的一部电影了。”虽然影片大热，但并非没有缺陷，市民赵小姐称：“剧情单薄，结局太仓促，莫名其妙出现汪峰的歌很违和。但即便如此，当年星爷大话西游的背景音乐响起时依旧感动，因为他是齐天大圣，是我们童年的大英雄。”“《大圣归来》之所以受欢迎，因为制作者把它当成了一部电影来做，而不是一部动画电影。在中国目前的动画界，动画电影已经从电影里分离出来，逐渐形成了自身规律。对于很多业界的人来讲，动画电影就是低成本+营销手段，先在电视上播出积累知名度，然后走向大银幕。在创作的时候，他们并没有按照一个电影的标准要求去做。我自己也参加了很多动画电影的策划，坦率地说，很多动画电影都没有达到电影的标准。”中国动画学会副秘书长、上海炫动传播股份有限公司编委叶超毫不讳言。“而《大圣归来》从故事、冲突、技术上来说都算得是一部上乘之作。”中国动画曾经具有国际声誉，《大闹天宫》等一批作品仍被奉为经典，但中国动画发展到今天，已经经历了相当长一段时间的衰落。《大圣归来》上映同期，第七届深圳动漫节也正举行，动漫节期间还举行了第五届“中国十大卡通形象”评审。在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。北京电影学院动画研究院副院长曹小卉认为，国产动漫形象整体水准都在提高，但对比国外优秀的动漫形象，国产动漫中有新意有个性的确实少。原创创意是动漫作品之魂，但中国动漫缺乏个性的根源何在？叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。“中国动画的问题不能割裂开来只看动画，而是这个社会整个的问题，大家都比较浮躁。但恰恰是动画电影这种艺术形态，更加是慢工出细活儿。要讲好故事需要有一个较长的周期来支撑打磨，按照现在的动漫情况，一年甚至几个月出一部电影，肯定是不行的。”要找回中国动画自信 技术必须为故事服务叶超说，近年来，政府对于原创动漫发展有诸多促进政策，许多人进入行业并非为了真正做好动漫，而是追求补贴。但这两年来，从业者们已经认识到，追求数量并不能代表什么，最终追求质量才能取胜。这是一个大浪淘沙的过程。以后大家要拼的是能不能以故事、以内容、以创意取胜。《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“导演自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”他说，当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。与充满了西方文化内涵的好莱坞动画故事相比，中国人自己的故事怎么讲？中国动漫如何建立自己的思想和艺术体系？田晓鹏表示，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。“尽管我们用了好莱坞的经典架构做剧情，在细节、设计上尽量往东方抽象的感觉上靠。”叶超分析，如果用好莱坞的电影分类的话，《大圣归来》属于英雄题材，而从前我们看到的《西游记》的电视剧、动画大都是故事类，“包括《大闹天宫》也是故事类，只是突出了孙悟空”。英雄题材更容易寄托一些情怀，让观众产生期待和共鸣。同时，既然是英雄题材，它的目标观众设定就不是儿童，无论是该片的故事造型还是结构都可以看到，这是一部以14岁以上观众的欣赏习惯来进行设定的电影。在“中国十大卡通形象”评审现场，评委们更是总结道，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏所说“中国动画需要自己的英雄”。谈及动画电影，除了讲故事之后，3D技术尤其重要。近年来，电影电视屏幕上充斥的各种令人哭笑不得的“五毛特效”让影视作品美誉度受到极大的影响，更难以产生口碑效应。《大圣归来》中，被人称赞的除了人物、思想，还包括栩栩如生、极具冲击感的视觉效果。深圳的高科技发达，更好地为动画电影制作创造了条件。郭磊是《大圣归来》的联合制片人，也是负责视角效果的执行导演。15年前，他在深圳环球数码培训班学习动画制作技术。当时的环球数码制作发行了中国的第一部CG动画电影《魔比斯环》，郭磊也是当年制作《魔比斯环》的主力之一。谈到国产动漫，往往会说技术已经与好莱坞接轨，事实真是如此吗？郭磊认为，要从几个方面来看，一是现在国内的技术手段本身跟好莱坞就还有很大的差距，好莱坞的项目，皮克斯、梦工厂之类的可能会投入很多钱去做技术开发。一个很明显的例子《冰雪奇缘》里头，为了让人踩在雪地里的光影效果真实，他们可以再请一个科学家和编程的人研发出一个新的工具，艺术家使用这个工具来进行创作，这种费用相当昂贵，中国目前很难实现。现在中国用的技术几乎都是好莱坞十年前的技术，但就算这样也够做出一部好的电影了，所以能不能出好的视效在于从业者的心态。中国动漫仍处在起步阶段，大家都还在摸索。“技术也好，艺术也好，首先都是为剧情服务的。”郭磊说。作为一个从业十多年的视效“工匠”，他心里对于视效有着自己的标准。不是“小手牵大手”，而是“大手拉小手”除了故事的欠缺，创作上的急功近利、跟风抄袭之外，叶超认为，中国动画电影在营销环节也有隐患。动画电影上映时常见的“小手拉大手”的“合家欢”营销方式就是一个问题。“中国的动画电影从《喜羊羊与灰太狼》开始，由于《喜羊羊与灰太狼》在电视上获得了7岁以下孩子的喜爱，所以他们在营销时做了‘小手拉大手’的方式，成功了，也引得一片跟风，但它也开了一个不好的头。让很多创作者有了‘我的电影就是拍给三四岁的小朋友看的’这样的观点。但事实上，拍给三四岁小朋友看的动画在电视上可以，因为电视有少儿频道，但电影是一个大的空间，我们国家目前没有分级制度，很多孩子尤其是必须家长陪同的年龄层的孩子他们在拉着父母的手走进影院后，父母发现很难接受低幼剧情的动画电影，这样的观影感受会影响观众此后的选择。”“从发展心理学来讲，所有欣赏的规律都是非往上兼容，尤其是18岁以下，不管是电影电视小说，都是往下兼容。这意味着，假如你设定的10岁的孩子能够观看的电影，7岁的孩子就能观看，但14岁的孩子就不会爱看。《大圣归来》是一个英雄题材的影片，他的设定是14岁以上的观众，因此我们在影厅能够看到的观众跨度就会很大。这就类似好莱坞的动画片是‘大手拉小手’——并不是父母为了孩子去看动画电影，而是家长本身也会去看，只是他的感受跟孩子不一样而已。”一部动画电影的成本和票房的营收是可以算出来的。业内人士介绍，一部动画电影的制作成本相对于整个项目的三分之一。如果一部动画电影的成本控制在五六千万元，只要票房能够达到1500万元，往上的每一分都是盈利。如果一部动漫放到“六一”或者暑期档，稍稍像样的动漫电影都很容易实现。不仅赚钱，而且IP（知识产权）也有了。但这是一个不计长远的方式。从业十多年，郭磊对动画行业的现状有着深刻的体会。“目前中国绝大部分从业者最缺的是‘态度’。市场刚刚开始起步，一定会有混乱，如果眼睛里看到的只有钱，只有票房，那么国产动画的乱象就会出现，最直接的后果是国产动画口碑越来越差，被很多人不屑，这让人尴尬，但也只能怪从业人员自己。在这种模式下，可能从业者暂时能够尝到甜头，但日后付出的代价会远远超过现在的收益。”电影是粉丝经济，但真正能够维系粉丝还需要坚持不断地磨练“内功”。郭磊说：“上世纪80年代前中国的动画一点都不差，中国是个动画强国。现在虽然全民都在谈动漫，但中国只是个大国，不再强了。《大圣归来》的成功，肯定会引领一股风投涌入产业，但这是钱砸不出来的，原创动漫要继续走下去，还得依靠更多人埋头静心去做事情。”
7月末，由《黑猫警长》改编的手游正式上线，配合同名电影“翡翠之星”的宣传，手游在推广前期得到了很高的关注度，上线之后媒体给出的品质评分也很不错，但在电影降温之后，这款手游也逐渐淡出了玩家的视野。与之类似，此前也有一款由《葫芦兄弟》改编的同名手游，在诸多争议过后，逐渐淡出了玩家视野。是什么原因导致这些老牌的国产动画手游如此“短命”?在关于“你觉得国产动画片改编的手游好玩吗?”的投票调查中，仅有23%的手游玩家表示手游改编的不错，高达77%的玩家对于此类手游并不满意或者漠不关心。调投票数据显示，玩过并喜欢国产动画改编手游的玩家占比23%，感觉手游并不好玩的玩家占比25%，没玩过此类手游的玩家占比52%，其中听说过这类手游的玩家占比26%，另外26%玩家则从没关注过这类手游。国产动画片的手游改编太过跟风，强调剧情创新的同时，没能在玩法上做出更颠覆的改变，这样的改编没能抓住老玩家的情怀，也不太可能俘虏新玩家的热情。国产老动画“断层”时间太久本期调查的评论中，很多玩家表达了对80年代国产老动画片的怀念情绪，不过对于此类改编手游的态度褒贬不一。论坛玩家“skyweng23”表示，即使这类的国产动画手游稍显拙劣，但味道还是比较接近童年的，比如人物，比如场景，比如剧情，都能接近童年的记忆。应该给这类手游一个机会。而“marklm”则表示，抛开怀旧情绪，国产动画故事情节并丰富，改编手游即使还原度很高也仅仅是“还好”，如果稍微跑题又很容易“挨骂”，这是国产动画改编手游的局限性所在。其实国产动画本身就已经是长路漫漫，这样的IP改编手游我不太看好。实际上，尽管很多国产动画承载了80后两代人的情怀，但动画本身 “断层”时间太久，以《黑猫警长》的动画片为例，本身动画版也就区区几集，大电影2010年、2015年各出了一版，时间跨度太大，剧情跨度更是突兀，一只耳、黑猫警长这些人物就算浑身是铁，又能打几斤钉?对比日本、欧美的动画，短则数十话，长则几百话，不定期还出个剧场版，无论是在情节还是角色上，甚至是粉丝关注度上，也更适合改编手游。老玩家难寻情怀 新玩家难寻亮点本期调查的投票中，有23%的玩家表示接受国产动画改编的手游，而更多的玩家对此类手游并不“感冒”。论坛玩家“shixueshendi5”表示，现在做手游的和玩手游的够很浮躁，目前接触的很多国产动画手游无论形象还是剧情都改改动太大，而游戏套路还是国产手游固定的模式，老玩家肯定不会碰这样的手游，新玩家也很难在这样“陌生”的游戏中找到亮点，于是这样的手游都很短命。实际上，多数大型的IP手游都在打着“高还原度”的招牌推广，即使仅仅拿着IP形象做一个简单的三消或者休闲游戏，这些产品也会或多或少的体现一下原版玩法特点或者剧情，而《黑猫警长》这类的国产动画改编的手游，却走了另外一条道路：仅保留IP形象，剧情玩法推倒重做。这样的思路与《黑猫警长》大电影的制作构思如出一辙，就像电影导演于胜军说的，电影拍来就不是给人怀旧的，“我觉得拿着传统旧瓶装新酒，是理所应当的。在今天这样的娱乐时代，只有人们熟悉的东西，才会引发关注，带来广泛传播。满世界出轨的人，人们不关心，就关心文章出轨，这就是眼球的重要性。人们只会关心熟悉的人发生的故事，好莱坞也在干这样的事，花重金塑造IP，然后不断出续集打造新的故事。既然漫威的英雄们各自战斗后还要组建联盟，超人马上要和蝙蝠侠干起来了，蜘蛛侠在短短了十几年间都拍了两套，我们当然也应该这么干，让熟悉的人物去经历新的故事。这样的思路或许没错，但放在这样的娱乐年代显得为时已晚。之前提到的“断层”时间太久，让很多老玩家已经执着于经典，颠覆性的内容必将大幅削减老玩家的游戏人数;而对于新玩家，这样的游戏与没有 IP的同类手游并没有什么不同，相比之下，游戏人物却显得太陈旧、幼稚，这样的形象已经不太符合如今新玩家的口味……究竟什么样的人群会愿意玩这种类型手游?或许研发商根本没有考虑过这样的问题。国产动画手游仍有很大发展空间此前，借助《大圣归来》动画电影的热度，诸如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《阿凡提》等一系列老牌国产动画片纷纷开启了手游改编的新征程，尽管其中多数改编产品不尽如人意，但玩过这类手游与关注这类手游的玩家仍然很多，大量的潜在玩家实际上注定了此类手游仍然拥有很大的发展空间。这是一种机遇，但更多的是一种挑战，越经典的IP越难发挥价值，这不是说这类IP不适合改编，只是因为各种态度让玩家对于这样的游戏更挑剔。
7月末，由《黑猫警长》改编的手游正式上线，配合同名电影“翡翠之星”的宣传，手游在推广前期得到了很高的关注度，上线之后媒体给出的品质评分也很不错，但在电影降温之后，这款手游也逐渐淡出了玩家的视野。与之类似，此前也有一款由《葫芦兄弟》改编的同名手游，在诸多争议过后，逐渐淡出了玩家视野。是什么原因导致这些老牌的国产动画手游如此“短命”?在关于“你觉得国产动画片改编的手游好玩吗?”的投票调查中，仅有23%的手游玩家表示手游改编的不错，高达77%的玩家对于此类手游并不满意或者漠不关心。调投票数据显示，玩过并喜欢国产动画改编手游的玩家占比23%，感觉手游并不好玩的玩家占比25%，没玩过此类手游的玩家占比52%，其中听说过这类手游的玩家占比26%，另外26%玩家则从没关注过这类手游。国产动画片的手游改编太过跟风，强调剧情创新的同时，没能在玩法上做出更颠覆的改变，这样的改编没能抓住老玩家的情怀，也不太可能俘虏新玩家的热情。国产老动画“断层”时间太久本期调查的评论中，很多玩家表达了对80年代国产老动画片的怀念情绪，不过对于此类改编手游的态度褒贬不一。论坛玩家“skyweng23”表示，即使这类的国产动画手游稍显拙劣，但味道还是比较接近童年的，比如人物，比如场景，比如剧情，都能接近童年的记忆。应该给这类手游一个机会。而“marklm”则表示，抛开怀旧情绪，国产动画故事情节并丰富，改编手游即使还原度很高也仅仅是“还好”，如果稍微跑题又很容易“挨骂”，这是国产动画改编手游的局限性所在。其实国产动画本身就已经是长路漫漫，这样的IP改编手游我不太看好。实际上，尽管很多国产动画承载了80后两代人的情怀，但动画本身 “断层”时间太久，以《黑猫警长》的动画片为例，本身动画版也就区区几集，大电影2010年、2015年各出了一版，时间跨度太大，剧情跨度更是突兀，一只耳、黑猫警长这些人物就算浑身是铁，又能打几斤钉?对比日本、欧美的动画，短则数十话，长则几百话，不定期还出个剧场版，无论是在情节还是角色上，甚至是粉丝关注度上，也更适合改编手游。老玩家难寻情怀 新玩家难寻亮点本期调查的投票中，有23%的玩家表示接受国产动画改编的手游，而更多的玩家对此类手游并不“感冒”。论坛玩家“shixueshendi5”表示，现在做手游的和玩手游的够很浮躁，目前接触的很多国产动画手游无论形象还是剧情都改改动太大，而游戏套路还是国产手游固定的模式，老玩家肯定不会碰这样的手游，新玩家也很难在这样“陌生”的游戏中找到亮点，于是这样的手游都很短命。实际上，多数大型的IP手游都在打着“高还原度”的招牌推广，即使仅仅拿着IP形象做一个简单的三消或者休闲游戏，这些产品也会或多或少的体现一下原版玩法特点或者剧情，而《黑猫警长》这类的国产动画改编的手游，却走了另外一条道路：仅保留IP形象，剧情玩法推倒重做。这样的思路与《黑猫警长》大电影的制作构思如出一辙，就像电影导演于胜军说的，电影拍来就不是给人怀旧的，“我觉得拿着传统旧瓶装新酒，是理所应当的。在今天这样的娱乐时代，只有人们熟悉的东西，才会引发关注，带来广泛传播。满世界出轨的人，人们不关心，就关心文章出轨，这就是眼球的重要性。人们只会关心熟悉的人发生的故事，好莱坞也在干这样的事，花重金塑造IP，然后不断出续集打造新的故事。既然漫威的英雄们各自战斗后还要组建联盟，超人马上要和蝙蝠侠干起来了，蜘蛛侠在短短了十几年间都拍了两套，我们当然也应该这么干，让熟悉的人物去经历新的故事。这样的思路或许没错，但放在这样的娱乐年代显得为时已晚。之前提到的“断层”时间太久，让很多老玩家已经执着于经典，颠覆性的内容必将大幅削减老玩家的游戏人数;而对于新玩家，这样的游戏与没有 IP的同类手游并没有什么不同，相比之下，游戏人物却显得太陈旧、幼稚，这样的形象已经不太符合如今新玩家的口味……究竟什么样的人群会愿意玩这种类型手游?或许研发商根本没有考虑过这样的问题。国产动画手游仍有很大发展空间此前，借助《大圣归来》动画电影的热度，诸如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《阿凡提》等一系列老牌国产动画片纷纷开启了手游改编的新征程，尽管其中多数改编产品不尽如人意，但玩过这类手游与关注这类手游的玩家仍然很多，大量的潜在玩家实际上注定了此类手游仍然拥有很大的发展空间。这是一种机遇，但更多的是一种挑战，越经典的IP越难发挥价值，这不是说这类IP不适合改编，只是因为各种态度让玩家对于这样的游戏更挑剔。
本报讯 记者李治国报道：由上影集团与上海美术电影制片厂共同出品、上海电影股份有限公司影视发行分公司发行的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正在全国各地影院热映。影片自8月7日公映以来，票房持续走高，首周票房近4000万。今年正值中国动画诞生90周年，也是《黑猫警长》这部经典动画系列片的30周岁，而《大圣归来》珠玉在前，也再度提升了国人对于这部“知名度达到100%的国漫”的好感度。《黑猫警长之翡翠之星》大电影可谓天时地利人和，也为“最热暑期档”顺利地持续加码。据悉，该片在线售票成绩卓然，影院的现场购票率也很高。“借助‘互联网+’，上海将重启美术IP经典。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说，微影时代旗下拥有微信及QQ电影演出票、微票APP，是目前国内合作影院最多、观影人群覆盖率最高的在线票务平台。它和上海美术电影制片厂分别占据了终端和上游，各自丰富的渠道和优势资源也让他们非常看好战略合作的前景。“此次合作将打造价值超过百亿元的动画电影及周边市场。”钱建平说。
本报讯 记者李治国报道：由上影集团与上海美术电影制片厂共同出品、上海电影股份有限公司影视发行分公司发行的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正在全国各地影院热映。影片自8月7日公映以来，票房持续走高，首周票房近4000万。今年正值中国动画诞生90周年，也是《黑猫警长》这部经典动画系列片的30周岁，而《大圣归来》珠玉在前，也再度提升了国人对于这部“知名度达到100%的国漫”的好感度。《黑猫警长之翡翠之星》大电影可谓天时地利人和，也为“最热暑期档”顺利地持续加码。据悉，该片在线售票成绩卓然，影院的现场购票率也很高。“借助‘互联网+’，上海将重启美术IP经典。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说，微影时代旗下拥有微信及QQ电影演出票、微票APP，是目前国内合作影院最多、观影人群覆盖率最高的在线票务平台。它和上海美术电影制片厂分别占据了终端和上游，各自丰富的渠道和优势资源也让他们非常看好战略合作的前景。“此次合作将打造价值超过百亿元的动画电影及周边市场。”钱建平说。
不知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近成年人。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。
不知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近成年人。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。
这几天，企鹅娘带着大家讨论了很多有关日本动画剧场版的话题。不过说起近年来颇受关注的动画电影，貌似国漫这方面的表现也慢慢引发了大家的好奇心。例如说创造了中国动画票房纪录的《西游记之大圣归来》，就属于其中的佼佼者了。而近日，有消息称本作品已经申报了第89届奥斯卡动画长片的竞选，目前跟《你的名字。》《疯狂动物城》等大片同时入选了名单。因此，大圣的“申奥”之路就引发了大家的关注。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。【观点一：搞不好，就创造奇迹了呢？】在之前我们讨论“什么是有中国特色的动画”时，曾经有网友表示：“反正和画风没多大关系，主要的‘中国化’是得有中国人熟悉的文化核心和日常细节。”可以说该网友的发言特别有道理，只有让我们产生了亲和力，才算是一部成功的国漫。在这个问题上，《大圣归来》明显就做得非常到位，不但使用了我们熟悉的《西游记》元素，而且整体的剧情也很接地气，让国人能够产生非常亲近的感受。这样的做法实际上不光有利于国人对作品的关注，还能够更好地打入国际市场。也许有人会觉得，因为本作品在北美的票房不理想，因此很难得到奥斯卡评委会的垂青。但其实并非如此。从历年获奖情况来看，并不是说票房越高的作品，就一定能够笑到最后。因此，尽管现在最被看好的作品是《疯狂动物城》，但是我们仔细想想，除了燃烧经费的作画特效之外，其实整个故事讲述的就是非常套路化的“美国梦”，而里面强调的各种“仁爱”观点，就体现了标准的“政治正确”。一直以来，不光是动画，获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。可是呢，这个现象已经伴随着某大选的结果被狠狠打脸了。这说明其实整个美国社会已经不太认同“政治正确”作品当中想要体现的主题。而其他的作品，例如新海诚的《你的名字。》，尽管也在全世界引发了很多的话题，但说到底，从中我们是无法感受到太浓郁的“文化”和“艺术”氛围的。有些美国媒体都已经站出来说，诚哥的作品在内涵深度以及设定方面都还存在着不少问题，因此不够完美。相比起来，《大圣归来》就显得特别有中国风，没准就恰恰迎合了评委们的口味。因此，如果真的最后本作品获得了奥斯卡最佳动画长片，大家也千万不要惊讶哦。【观点二：先定个小目标，比如进最后的名单？】也许有很多人在听说《大圣归来》申奥的消息之后，顿时觉得好像国漫就已经赶美超日了。但其实并没有那么夸张，目前作品只是以“参评”的身份入围而已。同期入选的还有27部动画电影，而它们不可能全部进入最终的评选名单。例如说之前《魔法少女小圆》也一度参评，但最终就没能更进一步了。所以说，如果要跟全世界顶级的动画电影相比，那么或许还有一定的差距。毕竟目前所谓的参选，说白了就是报个名而已，人人都可以参与。但是咧，接下来评委们还会从中进行筛选，然后提名其中的少部分作品进入最终的角逐。在这种情况下，才算是真正意义上开始了“初选”。那么一来，即便《大圣归来》无法获得最终的殊荣，但只要能够通过提名这一关，至少也能证明该作品得到了评委们的广泛认同吧？毕竟跟《疯狂动物城》相比，还是有一定差距的。有网友说：“说真话，大圣归来如果没遇到《疯狂动物城》的话还是有机会得奖的！但是要是让我选的话我觉得还是《疯狂动物城》好看！个人观念别喷我！其实两个动画片我都看了好几遍！都好看！只是《疯狂动物城》略胜一筹。”相信也能代表不少人的意见了。所以说，先定一个小目标，咱们把提名这一关过了。至于接下来无论结果如何，都是可以被接受的事情了。【观点三：能参选已经很满意了】说实话，如果把时间推移到哪怕是5年前，我们都很难想象有什么国漫电影敢于去报名奥斯卡。毕竟说到奥斯卡的获奖作品，那可是《千与千寻》《快乐的大脚》《超能陆战队》等经典才有资格获得这种殊荣的。虽然我们都认同目前国漫的发展比较给力，但毕竟距离世界顶尖的水平还有不小的距离。所以说，很难指望《大圣归来》可以在本次的评选中获得太好的成绩。就如网友所说：“动画做的挺好，但是剧情，音乐和配音都不太好呀，以前夸你是因为国内的动画电影太烂了，但是你想去国外拿奖，难度很大呀！”所以即便在国内，大家都还对这部作品有着非常多不满意的地方，而它也还没有在全世界范围内引发诸如《你的名字。》那样的观影狂潮。所以想要打动见惯了世面的奥斯卡评委，恐怕还是比较困难的。不过呢，成功从来不是一蹴而就的。也许这一次我们只是去参选，但过几年，我们就有了能够拿下提名的作品，再过几年，动画长片奖就属于国漫了呢。尤其是在目前美日两国的动漫作品都出现不同程度水准下滑的情况下，未来我们一定会有机会的！【观点四：呵呵哒，根本就是不自量力】虽然不少动漫迷都在关注《大圣归来》在奥斯卡评选上的表现，但是这个消息也引发了一些人的冷嘲热讽。他们一般都是看完了这部作品之后，并不觉得它到底哪里好看的人。在关于这部作品参战的新闻下面，就能看到诸如“别丢人啦。你拿什么去参赛。以为在国内所谓的口碑好，票房高就参赛。技术剧情制作根本没法和美国的比。”这样的评论。虽然用词方面令人觉得比较不爽，但不得不承认这样的话还是挺有道理的。且不说根本无法和《疯狂动物城》甚至于《疯狂的小鸟》相比的作画质量，就从剧情的内涵而言，《大圣归来》也显得相对空洞。很少有人会在看完这部作品之后，对自己的人生或者世界观进行反思的。但是其他很多参评的作品就不一样了，你看像是《逗鸟外传：萌宝满天飞》这样一部看似平淡无奇的作品，也暗示了父母们不应该整天只顾着自己的工作而忽视孩子的主题，让人重新感受到亲情的美好。在这样的强手面前，《大圣归来》报名参评，用一句比较时髦的话来说就是“搞得我尴尬症都犯了”。也许我们会因为一部制作比较用心的国漫而欢呼，但拿着这种作品去竞争动画的最高奖项，搞不好还会成为一大笑话呢。因此，大家最好还是别去关注这方面的消息，尤其别看什么国外媒体的报道，否则绝对会有种又羞又怒的感觉，这又是何苦呢？好了，以上从几个不同的角度，谈到了有关这次《大圣归来》申奥的问题。那么对此，大家又是怎么看的呢？欢迎畅所欲言，对好的评论将在明日话题中进行展示，期待你们的回复！而昨日话题“你对这次引进的海贼满意吗”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。
这几天，企鹅娘带着大家讨论了很多有关日本动画剧场版的话题。不过说起近年来颇受关注的动画电影，貌似国漫这方面的表现也慢慢引发了大家的好奇心。例如说创造了中国动画票房纪录的《西游记之大圣归来》，就属于其中的佼佼者了。而近日，有消息称本作品已经申报了第89届奥斯卡动画长片的竞选，目前跟《你的名字。》《疯狂动物城》等大片同时入选了名单。因此，大圣的“申奥”之路就引发了大家的关注。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。【观点一：搞不好，就创造奇迹了呢？】在之前我们讨论“什么是有中国特色的动画”时，曾经有网友表示：“反正和画风没多大关系，主要的‘中国化’是得有中国人熟悉的文化核心和日常细节。”可以说该网友的发言特别有道理，只有让我们产生了亲和力，才算是一部成功的国漫。在这个问题上，《大圣归来》明显就做得非常到位，不但使用了我们熟悉的《西游记》元素，而且整体的剧情也很接地气，让国人能够产生非常亲近的感受。这样的做法实际上不光有利于国人对作品的关注，还能够更好地打入国际市场。也许有人会觉得，因为本作品在北美的票房不理想，因此很难得到奥斯卡评委会的垂青。但其实并非如此。从历年获奖情况来看，并不是说票房越高的作品，就一定能够笑到最后。因此，尽管现在最被看好的作品是《疯狂动物城》，但是我们仔细想想，除了燃烧经费的作画特效之外，其实整个故事讲述的就是非常套路化的“美国梦”，而里面强调的各种“仁爱”观点，就体现了标准的“政治正确”。一直以来，不光是动画，获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。可是呢，这个现象已经伴随着某大选的结果被狠狠打脸了。这说明其实整个美国社会已经不太认同“政治正确”作品当中想要体现的主题。而其他的作品，例如新海诚的《你的名字。》，尽管也在全世界引发了很多的话题，但说到底，从中我们是无法感受到太浓郁的“文化”和“艺术”氛围的。有些美国媒体都已经站出来说，诚哥的作品在内涵深度以及设定方面都还存在着不少问题，因此不够完美。相比起来，《大圣归来》就显得特别有中国风，没准就恰恰迎合了评委们的口味。因此，如果真的最后本作品获得了奥斯卡最佳动画长片，大家也千万不要惊讶哦。【观点二：先定个小目标，比如进最后的名单？】也许有很多人在听说《大圣归来》申奥的消息之后，顿时觉得好像国漫就已经赶美超日了。但其实并没有那么夸张，目前作品只是以“参评”的身份入围而已。同期入选的还有27部动画电影，而它们不可能全部进入最终的评选名单。例如说之前《魔法少女小圆》也一度参评，但最终就没能更进一步了。所以说，如果要跟全世界顶级的动画电影相比，那么或许还有一定的差距。毕竟目前所谓的参选，说白了就是报个名而已，人人都可以参与。但是咧，接下来评委们还会从中进行筛选，然后提名其中的少部分作品进入最终的角逐。在这种情况下，才算是真正意义上开始了“初选”。那么一来，即便《大圣归来》无法获得最终的殊荣，但只要能够通过提名这一关，至少也能证明该作品得到了评委们的广泛认同吧？毕竟跟《疯狂动物城》相比，还是有一定差距的。有网友说：“说真话，大圣归来如果没遇到《疯狂动物城》的话还是有机会得奖的！但是要是让我选的话我觉得还是《疯狂动物城》好看！个人观念别喷我！其实两个动画片我都看了好几遍！都好看！只是《疯狂动物城》略胜一筹。”相信也能代表不少人的意见了。所以说，先定一个小目标，咱们把提名这一关过了。至于接下来无论结果如何，都是可以被接受的事情了。【观点三：能参选已经很满意了】说实话，如果把时间推移到哪怕是5年前，我们都很难想象有什么国漫电影敢于去报名奥斯卡。毕竟说到奥斯卡的获奖作品，那可是《千与千寻》《快乐的大脚》《超能陆战队》等经典才有资格获得这种殊荣的。虽然我们都认同目前国漫的发展比较给力，但毕竟距离世界顶尖的水平还有不小的距离。所以说，很难指望《大圣归来》可以在本次的评选中获得太好的成绩。就如网友所说：“动画做的挺好，但是剧情，音乐和配音都不太好呀，以前夸你是因为国内的动画电影太烂了，但是你想去国外拿奖，难度很大呀！”所以即便在国内，大家都还对这部作品有着非常多不满意的地方，而它也还没有在全世界范围内引发诸如《你的名字。》那样的观影狂潮。所以想要打动见惯了世面的奥斯卡评委，恐怕还是比较困难的。不过呢，成功从来不是一蹴而就的。也许这一次我们只是去参选，但过几年，我们就有了能够拿下提名的作品，再过几年，动画长片奖就属于国漫了呢。尤其是在目前美日两国的动漫作品都出现不同程度水准下滑的情况下，未来我们一定会有机会的！【观点四：呵呵哒，根本就是不自量力】虽然不少动漫迷都在关注《大圣归来》在奥斯卡评选上的表现，但是这个消息也引发了一些人的冷嘲热讽。他们一般都是看完了这部作品之后，并不觉得它到底哪里好看的人。在关于这部作品参战的新闻下面，就能看到诸如“别丢人啦。你拿什么去参赛。以为在国内所谓的口碑好，票房高就参赛。技术剧情制作根本没法和美国的比。”这样的评论。虽然用词方面令人觉得比较不爽，但不得不承认这样的话还是挺有道理的。且不说根本无法和《疯狂动物城》甚至于《疯狂的小鸟》相比的作画质量，就从剧情的内涵而言，《大圣归来》也显得相对空洞。很少有人会在看完这部作品之后，对自己的人生或者世界观进行反思的。但是其他很多参评的作品就不一样了，你看像是《逗鸟外传：萌宝满天飞》这样一部看似平淡无奇的作品，也暗示了父母们不应该整天只顾着自己的工作而忽视孩子的主题，让人重新感受到亲情的美好。在这样的强手面前，《大圣归来》报名参评，用一句比较时髦的话来说就是“搞得我尴尬症都犯了”。也许我们会因为一部制作比较用心的国漫而欢呼，但拿着这种作品去竞争动画的最高奖项，搞不好还会成为一大笑话呢。因此，大家最好还是别去关注这方面的消息，尤其别看什么国外媒体的报道，否则绝对会有种又羞又怒的感觉，这又是何苦呢？好了，以上从几个不同的角度，谈到了有关这次《大圣归来》申奥的问题。那么对此，大家又是怎么看的呢？欢迎畅所欲言，对好的评论将在明日话题中进行展示，期待你们的回复！而昨日话题“你对这次引进的海贼满意吗”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。
漫博会上，东莞本土原创动漫企业天成动漫展区吸引了众多参观者。想听《大圣归来》的主创人员分享票房超8亿元的秘诀吗？想获得与优秀动漫原创品牌合作的机会吗？想与经迪士尼授权漂洋过海而来的暖男“大白”亲密接触吗？8月20日至24日，第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（下简称“漫博会”）在广东东莞举行，为业内人士和动漫发烧友们献上了一场丰盛的动漫大餐。动漫行业“晴雨表”漫博会作为广东“文化强省”建设的重点项目，经过前六届的发展，已成功搭建了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸和文化平台，成为我国动漫产业发展的“晴雨表”。今年漫博会又有哪些新亮点、新模式呢？“本届漫博会呈现出产业链进一步完善、品牌影响力进一步提升、专业性进一步增强、国际化程度进一步提高等亮点。”漫博会执委会副主任委员、东莞市委常委、宣传部部长潘新潮说，本届漫博会的一大模式创新，是首次分设专业展与大众展。其中，专业展“影视动漫版权交易会”为业内提供了交流对接平台，而大众展“动漫游戏嘉年华”则为大众带来了一场动漫狂欢。品牌影响力提升是本届漫博会的又一亮点。据介绍，今年漫博会主会场参展企业达368家，同比增长6.4%，还吸引了中国电影发行放映协会、广东动漫产业联盟、香港创意创业联盟等。此外，全国38家少儿频道前来举办高峰论坛、1000多件动漫作品参与金羊奖大赛，都表明了漫博会品牌影响力大幅增强。本届漫博会的国际化程度也进一步提升，吸引了来自美国、法国、英国、西班牙、韩国、日本等10多个国家和地区的109家海外参展企业，同比增长50%。值得一提的是，国际利玛授权协会首次组织迪士尼、梦工厂等10家国际著名动漫品牌企业组团参展，韩国16家具有影响力的原创动漫及游戏企业也组团参展，香港则有79家企业组团参展，他们都对与国内动漫企业进行产业对接表达了浓厚的兴趣。三大优势脱颖而出漫博会能有今天的盛况，可以说是大浪淘沙的结果。据统计，2013年全国各地与动漫有关的会展多达65个，而东莞漫博会何以能在众多同行展会的激烈竞争中脱颖而出，获得行业内广泛认可？从漫博会上几家参展企业的故事中，可以透视出展会的特殊吸引力。天成动漫是一家东莞本土原创动漫企业，开发推出了“东莞四眼”、“卡乐拉拉”等动漫形象。该公司注重版权保护，在之前3届漫博会上，他们充分利用“一站式”版权服务，免费登记了版权128件，既节省了版权登记费用，又有效保护了作品版权。“漫博会对版权保护和交易不吝投入，能够提供免费、优质的一站式版权服务，使动漫原创企业赖以生存和发展的生命线得到了细致入微的保护。”东莞市动漫行业协会秘书长李波说。他介绍，前6届展会共免费完成1007项著作权登记。漫博会官网还开设了版权交易服务专区，促进版权交易合作。“拽猫”是几个年轻人打造的一个动漫品牌，漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了6届漫博会，共达成了10项品牌授权，合作开发了5大系列动漫形象衍生产品，发展了300多家线下合作商店，每年销售额过千万元，还入选了“国家动漫品牌建设和保护计划”。“漫博会具有显著的产业对接服务优势，能极大促进动漫企业成长壮大。”李波说，一讲到品牌推广，大家第一时间想到的就是高昂费用，这对于中小动漫原创企业是巨大的压力，而漫博会给新生企业提供了实惠的推广平台。不少像“拽猫”、“贝妮兔”这样的品牌，没有自己的动画影视和图书，仅靠一套定位精准、设计优秀的动漫形象，就在漫博会上获得成功推广，成为深受年轻人喜爱的潮流品牌。龙昌玩具公司已经参加了5届漫博会，在漫博会上获得了迪士尼公司“汽车总动员”、“小熊维尼”等多项形象授权，有效扩大了自有玩具品牌的知名度和销售渠道，如今已成为年销售额超4亿元的玩具企业。“漫博会不仅带给衍生产品制造企业与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的良好机会，更为企业带来了新的经验、新的模式，为企业走自有品牌之路提供了良好的契机。”李波说。潘新潮告诉记者，正是依托漫博会在版权保护和交易、产业对接、国际合作上的三大优势，东莞市包括动漫产业在内的文化产业近年来长足发展，已成为第九大支柱产业，去年增加值占全市GDP的比重已达4.82%，今年将达到5%。专业活动全面升级我国动漫产业如何乘势而为，创造辉煌？在热闹的产业对接和大众狂欢之外，动漫行业也需要一些冷思考。本届漫博会上，中国动画电影高峰论坛、动漫IP开发峰会、全球少儿和动漫节目创意高峰论坛等多项“高大上”的专业活动，使展会的专业性全面升级，为业内提供了交流与思考的契机。8月20日一早，中国动画电影高峰论坛便拉开序幕。动画电影《大圣归来》的导演等主创人员在现场与来自全国各地的动画行家们共同剖析《大圣归来》的成功经验，共同探讨中国动画电影的昨天、今天和明天，为中国动画电影发展把脉。首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛，则针对亲子节目、少儿节目、动画节目，邀请国际知名的模式公司、国际节目模式制片人、优秀动漫制作人等行业领袖前来担任主讲嘉宾，集结全国各大少儿、卡通频道的总监、制片人等共同学习研讨最新节目模式，洽谈节目合作方案，激发动漫生产灵感，加强行业交流。有趣的是，本届漫博会还首次设计了5条“动漫+”旅游精品路线，包括“动漫+工业观光之旅”、“动漫+生态休闲之旅”、“动漫+岭南水乡风情之旅”、“动漫+莞风古韵文化之旅”、“动漫+历史古迹之旅”，既推介漫博会，又推介东莞旅游。目前，已有来自珠三角等地的12个旅游团到访。
漫博会上，东莞本土原创动漫企业天成动漫展区吸引了众多参观者。想听《大圣归来》的主创人员分享票房超8亿元的秘诀吗？想获得与优秀动漫原创品牌合作的机会吗？想与经迪士尼授权漂洋过海而来的暖男“大白”亲密接触吗？8月20日至24日，第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（下简称“漫博会”）在广东东莞举行，为业内人士和动漫发烧友们献上了一场丰盛的动漫大餐。动漫行业“晴雨表”漫博会作为广东“文化强省”建设的重点项目，经过前六届的发展，已成功搭建了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸和文化平台，成为我国动漫产业发展的“晴雨表”。今年漫博会又有哪些新亮点、新模式呢？“本届漫博会呈现出产业链进一步完善、品牌影响力进一步提升、专业性进一步增强、国际化程度进一步提高等亮点。”漫博会执委会副主任委员、东莞市委常委、宣传部部长潘新潮说，本届漫博会的一大模式创新，是首次分设专业展与大众展。其中，专业展“影视动漫版权交易会”为业内提供了交流对接平台，而大众展“动漫游戏嘉年华”则为大众带来了一场动漫狂欢。品牌影响力提升是本届漫博会的又一亮点。据介绍，今年漫博会主会场参展企业达368家，同比增长6.4%，还吸引了中国电影发行放映协会、广东动漫产业联盟、香港创意创业联盟等。此外，全国38家少儿频道前来举办高峰论坛、1000多件动漫作品参与金羊奖大赛，都表明了漫博会品牌影响力大幅增强。本届漫博会的国际化程度也进一步提升，吸引了来自美国、法国、英国、西班牙、韩国、日本等10多个国家和地区的109家海外参展企业，同比增长50%。值得一提的是，国际利玛授权协会首次组织迪士尼、梦工厂等10家国际著名动漫品牌企业组团参展，韩国16家具有影响力的原创动漫及游戏企业也组团参展，香港则有79家企业组团参展，他们都对与国内动漫企业进行产业对接表达了浓厚的兴趣。三大优势脱颖而出漫博会能有今天的盛况，可以说是大浪淘沙的结果。据统计，2013年全国各地与动漫有关的会展多达65个，而东莞漫博会何以能在众多同行展会的激烈竞争中脱颖而出，获得行业内广泛认可？从漫博会上几家参展企业的故事中，可以透视出展会的特殊吸引力。天成动漫是一家东莞本土原创动漫企业，开发推出了“东莞四眼”、“卡乐拉拉”等动漫形象。该公司注重版权保护，在之前3届漫博会上，他们充分利用“一站式”版权服务，免费登记了版权128件，既节省了版权登记费用，又有效保护了作品版权。“漫博会对版权保护和交易不吝投入，能够提供免费、优质的一站式版权服务，使动漫原创企业赖以生存和发展的生命线得到了细致入微的保护。”东莞市动漫行业协会秘书长李波说。他介绍，前6届展会共免费完成1007项著作权登记。漫博会官网还开设了版权交易服务专区，促进版权交易合作。“拽猫”是几个年轻人打造的一个动漫品牌，漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了6届漫博会，共达成了10项品牌授权，合作开发了5大系列动漫形象衍生产品，发展了300多家线下合作商店，每年销售额过千万元，还入选了“国家动漫品牌建设和保护计划”。“漫博会具有显著的产业对接服务优势，能极大促进动漫企业成长壮大。”李波说，一讲到品牌推广，大家第一时间想到的就是高昂费用，这对于中小动漫原创企业是巨大的压力，而漫博会给新生企业提供了实惠的推广平台。不少像“拽猫”、“贝妮兔”这样的品牌，没有自己的动画影视和图书，仅靠一套定位精准、设计优秀的动漫形象，就在漫博会上获得成功推广，成为深受年轻人喜爱的潮流品牌。龙昌玩具公司已经参加了5届漫博会，在漫博会上获得了迪士尼公司“汽车总动员”、“小熊维尼”等多项形象授权，有效扩大了自有玩具品牌的知名度和销售渠道，如今已成为年销售额超4亿元的玩具企业。“漫博会不仅带给衍生产品制造企业与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的良好机会，更为企业带来了新的经验、新的模式，为企业走自有品牌之路提供了良好的契机。”李波说。潘新潮告诉记者，正是依托漫博会在版权保护和交易、产业对接、国际合作上的三大优势，东莞市包括动漫产业在内的文化产业近年来长足发展，已成为第九大支柱产业，去年增加值占全市GDP的比重已达4.82%，今年将达到5%。专业活动全面升级我国动漫产业如何乘势而为，创造辉煌？在热闹的产业对接和大众狂欢之外，动漫行业也需要一些冷思考。本届漫博会上，中国动画电影高峰论坛、动漫IP开发峰会、全球少儿和动漫节目创意高峰论坛等多项“高大上”的专业活动，使展会的专业性全面升级，为业内提供了交流与思考的契机。8月20日一早，中国动画电影高峰论坛便拉开序幕。动画电影《大圣归来》的导演等主创人员在现场与来自全国各地的动画行家们共同剖析《大圣归来》的成功经验，共同探讨中国动画电影的昨天、今天和明天，为中国动画电影发展把脉。首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛，则针对亲子节目、少儿节目、动画节目，邀请国际知名的模式公司、国际节目模式制片人、优秀动漫制作人等行业领袖前来担任主讲嘉宾，集结全国各大少儿、卡通频道的总监、制片人等共同学习研讨最新节目模式，洽谈节目合作方案，激发动漫生产灵感，加强行业交流。有趣的是，本届漫博会还首次设计了5条“动漫+”旅游精品路线，包括“动漫+工业观光之旅”、“动漫+生态休闲之旅”、“动漫+岭南水乡风情之旅”、“动漫+莞风古韵文化之旅”、“动漫+历史古迹之旅”，既推介漫博会，又推介东莞旅游。目前，已有来自珠三角等地的12个旅游团到访。
