中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。
中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。
英国小羊肖恩当初在《超级无敌掌门狗》系列短片中不过是个小角色。给“掌门狗”打了十几年的下手后，肖恩终于熬出了头，2007年起以《小羊肖恩》命名另起炉灶，迄今已推出了4季搞笑短片。《小羊肖恩》大电影姗姗来迟，却正好赶上第一批肖恩粉的成年礼。对于中国的电影观众来说，这种黏土定格动画并不算陌生，除了十年前的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》大电影，还有2000年的《小鸡快跑》加固印记。这几部风格近似的作品都有共同的血脉，那就是英国动画公司阿德曼。阿德曼黏土动画风格一向质朴，以英式幽默和引人入胜的剧情见长，这也是阿德曼黏土动画长盛不衰的秘籍。《小羊肖恩》系列短片，是一部没有任何台词的哑剧，每集不过7分钟，时间虽短，但尽显《超级无敌掌门狗》的一贯风格。阿德曼对绵羊进行了部分拟人化处理，听音乐、开汽车不在话下，甚至常常做出一些比笨笨农场主还聪明的事。该系列短片以搞笑见长，随着互联网大潮来临，越发尽显其碎片文化的特征。大电影《小羊肖恩》保持了原作哑剧和搞笑精髓，唯一的“进化”，就是较之一向卡顿的画风，这次大电影的画面更加流畅。片中一群厌腻了日复一日“羊生活”的绵羊，一日在“休假日”的启发下突发奇想，过了一天“享受人生”的生活。影片坚持以往每每势必闯祸的基因，这次将他们笨笨的主人意外地整进了都市，整成了失忆人。故事的主体，就是以肖恩为首的羊群，如何混迹在陌生而不容动物的大都会，寻找主人并一起历险的故事。这并不是肖恩的第一次都市之旅，早年的《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》中，华莱士和阿米试图拯救一群即将沦为狗粮的羊群，肖恩就是其中最年轻的那只羊。大电影《小羊肖恩》年初在欧洲开画210万英镑，在美国人的烂番茄网也起获了高分，但中国之旅却被《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》三部国产片完全淹没，这与其批片引进有关，与它内容恬淡，制作体量偏小也有关。十年过去，《小羊肖恩》并没有踩在《超级无敌掌门狗》的肩膀上实现大电影的进化。
英国小羊肖恩当初在《超级无敌掌门狗》系列短片中不过是个小角色。给“掌门狗”打了十几年的下手后，肖恩终于熬出了头，2007年起以《小羊肖恩》命名另起炉灶，迄今已推出了4季搞笑短片。《小羊肖恩》大电影姗姗来迟，却正好赶上第一批肖恩粉的成年礼。对于中国的电影观众来说，这种黏土定格动画并不算陌生，除了十年前的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》大电影，还有2000年的《小鸡快跑》加固印记。这几部风格近似的作品都有共同的血脉，那就是英国动画公司阿德曼。阿德曼黏土动画风格一向质朴，以英式幽默和引人入胜的剧情见长，这也是阿德曼黏土动画长盛不衰的秘籍。《小羊肖恩》系列短片，是一部没有任何台词的哑剧，每集不过7分钟，时间虽短，但尽显《超级无敌掌门狗》的一贯风格。阿德曼对绵羊进行了部分拟人化处理，听音乐、开汽车不在话下，甚至常常做出一些比笨笨农场主还聪明的事。该系列短片以搞笑见长，随着互联网大潮来临，越发尽显其碎片文化的特征。大电影《小羊肖恩》保持了原作哑剧和搞笑精髓，唯一的“进化”，就是较之一向卡顿的画风，这次大电影的画面更加流畅。片中一群厌腻了日复一日“羊生活”的绵羊，一日在“休假日”的启发下突发奇想，过了一天“享受人生”的生活。影片坚持以往每每势必闯祸的基因，这次将他们笨笨的主人意外地整进了都市，整成了失忆人。故事的主体，就是以肖恩为首的羊群，如何混迹在陌生而不容动物的大都会，寻找主人并一起历险的故事。这并不是肖恩的第一次都市之旅，早年的《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》中，华莱士和阿米试图拯救一群即将沦为狗粮的羊群，肖恩就是其中最年轻的那只羊。大电影《小羊肖恩》年初在欧洲开画210万英镑，在美国人的烂番茄网也起获了高分，但中国之旅却被《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》三部国产片完全淹没，这与其批片引进有关，与它内容恬淡，制作体量偏小也有关。十年过去，《小羊肖恩》并没有踩在《超级无敌掌门狗》的肩膀上实现大电影的进化。
10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。中国青年网见习记者 开可 摄10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。众多动画艺术和动画产业“领军人物”齐聚开幕式，并在高峰论坛上发表演讲。中国动画学会会长余培侠，中国动漫集团董事长兼总经理、北京网络文化协会会长庹祖海等莅临现场，北京电影学院副院长孙立军等出席了活动。开幕式由孙立军主持，他表示，在人民大会堂这么庄严的地方进行“动画学院奖”的开幕式，是想向更多人发出动画产业人的声音，希望中国的动画、漫画产业能够再次稳固地向前发展。北京电影学院动画学院客座教授庞邦本在开幕式致辞中说：“历届学院奖的舞台上都展示了老师和同学们许多生动、鲜活、优秀的动画作品。这些作品记录了中国动漫的进步与成果。正是通过一件件学院奖，展示了我国动漫产业由小到大，成为今天动画大国的历程。”庞邦本也对在场从事动漫艺术、产业的研究人员提出了新的问题，“如何把国家、社会对动画的重视程度和我们自己的学术、文化状态联系起来，如何自觉通过各种手段构建更高水平的动画中国品牌，是摆在面前很重要的课题。”在随后举行的高峰论坛上，著名动画师凯文盖格、匈牙利动画导演伽伯乌尔里希、温哥华电影学院国际部主任迪瓦卡尔甘地以及日本动画专家持永只仁(中文名：方明)之女持永伯子发表了演讲。凯文盖格在演讲中提到中国的创意产业近年来有了长足的发展，特别是《大圣归来》《捉妖记》等影片收获了不错的票房成绩。他认为中国的创意产业是在“跳着前进”，并且有可能在“跳跃中”超过现在的发达国家。开幕式现场还举行了中国动漫集团有限公司与北京电影学院动画学院战略合作框架协议签署仪式，共同为中国动画产业的发展贡献力量。据悉，北京电影学院动画学院奖是专业性动画评奖活动。每年举办一届，在年底举行颁奖，届时还将进行一系列学术交流等活动。学院奖的宗旨是鼓励与推动具有独立精神与创造性的动画创作，不断挖掘与充分展示动画作为艺术的多样性，为真正热爱动画艺术的人提供展现自我与互相交流的机会，促进动画创作中的学术发展。
10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。中国青年网见习记者 开可 摄10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。众多动画艺术和动画产业“领军人物”齐聚开幕式，并在高峰论坛上发表演讲。中国动画学会会长余培侠，中国动漫集团董事长兼总经理、北京网络文化协会会长庹祖海等莅临现场，北京电影学院副院长孙立军等出席了活动。开幕式由孙立军主持，他表示，在人民大会堂这么庄严的地方进行“动画学院奖”的开幕式，是想向更多人发出动画产业人的声音，希望中国的动画、漫画产业能够再次稳固地向前发展。北京电影学院动画学院客座教授庞邦本在开幕式致辞中说：“历届学院奖的舞台上都展示了老师和同学们许多生动、鲜活、优秀的动画作品。这些作品记录了中国动漫的进步与成果。正是通过一件件学院奖，展示了我国动漫产业由小到大，成为今天动画大国的历程。”庞邦本也对在场从事动漫艺术、产业的研究人员提出了新的问题，“如何把国家、社会对动画的重视程度和我们自己的学术、文化状态联系起来，如何自觉通过各种手段构建更高水平的动画中国品牌，是摆在面前很重要的课题。”在随后举行的高峰论坛上，著名动画师凯文盖格、匈牙利动画导演伽伯乌尔里希、温哥华电影学院国际部主任迪瓦卡尔甘地以及日本动画专家持永只仁(中文名：方明)之女持永伯子发表了演讲。凯文盖格在演讲中提到中国的创意产业近年来有了长足的发展，特别是《大圣归来》《捉妖记》等影片收获了不错的票房成绩。他认为中国的创意产业是在“跳着前进”，并且有可能在“跳跃中”超过现在的发达国家。开幕式现场还举行了中国动漫集团有限公司与北京电影学院动画学院战略合作框架协议签署仪式，共同为中国动画产业的发展贡献力量。据悉，北京电影学院动画学院奖是专业性动画评奖活动。每年举办一届，在年底举行颁奖，届时还将进行一系列学术交流等活动。学院奖的宗旨是鼓励与推动具有独立精神与创造性的动画创作，不断挖掘与充分展示动画作为艺术的多样性，为真正热爱动画艺术的人提供展现自我与互相交流的机会，促进动画创作中的学术发展。
雪域冰原童话史诗动漫电影《藏羚王》将于11月20日（本周五）全国公映。这部第44届休斯敦国际电影节动漫金奖作品，在戛纳电影节动画单元展映时被国外媒体誉为“极具震撼力的英雄史诗、充满童话奇趣的原生态传奇”影片，首度以生态原型与动画艺术结合，完美呈现青藏高原世界第三极的大美风貌。影片讲述了小藏羚羊呶噜闯关青藏高原动物王国，智斗雪山狼、勇破盗猎者并重返家乡成为藏羚王的传奇故事。此次曝光的终极版海报快乐绚美，预告片以“羊生六节课”为主题，更突显了影片满满的奇观童趣与对小朋友的成长引导意义。随着北京观影见面会赢得良好的口碑，对影片上映的期待值继续飚升。今年以来，《捉妖记》、《大圣归来》等影片，吸引了全家观众的喜爱，取得了良好的票房成绩。“合家欢”逐渐成为中国电影的一个新的关键词。而《藏羚王》这部讲述小小藏羚羊呶噜历经艰难成长为王者的传奇动漫史诗电影，也是适合家长带领小学生小朋友观看以及萌宠族们群嗨的获奖动画佳作。从此次影片发布的终极版预告片“羊生六节课”的主题可以看出，有别于纯粹娱乐的“合家欢”，《藏羚王》不仅是一部精彩欢乐的“羊年最后一次大冒险”，更是一堂带有励志成长、亲情融通、生态保护与反思的具有成长引导意义的“成长课”。小羊呶噜从羊到“王”，历经天险、智斗天敌，并且凭借勇敢与智慧直面人类盗猎者的故事，使影片也赢得了多休斯敦电影节到戛纳电影节、从家长到小朋友的赞誉与喜爱。此次发布的终极海报，小羊呶噜从冰雪花丛中钻出来，萌萌的表情与鲜美的整体画面令人心头一暖眼前一亮。有别于传统的终极海报主打正反派对决或者全角色扎堆，这款海报的给出的核心就是“童心童趣”。童年的成长过程，无论人类或者羊类，或者其它的动物，尽管经历困难风雨挫折眼泪，但总的来说，都是在满满的童心童趣中一路走来。这不仅是当下小朋友小观众们正在经历的，也是年轻人心中的回响，以及家长们心中历久弥新的快乐时光。影片中母子感情、爱的牺牲与激励，父爱的威严与榜样作用，都是小羊呶噜逆袭成王的护佑。《藏羚王》的合家欢不止于共度欢乐的银幕时光，更让亲子之间找到共同的鸣响，增进彼此的理解与融通。作为一部题材罕见的动画影片，《藏羚王》筹备到拍摄的幕后故事更堪称是一部“巨制”。摄制组从上世纪90年代开始长期实地追踪藏羚羊，历险多种磨难甚至付出了鲜血与生命的代价，完成了人类历史上第一次拍摄到藏羚羊繁殖地的壮举，揭开了“可可西里骄傲”之称的藏羚羊令动物学家200年未解的长途迁徙繁殖的秘密。也正是这一发现，以及藏羚羊善良顽强的特性，促成了影片最后300余位画师手绘原创这一青藏高原生命奇迹的壮举。影片中诸多青藏高原独有的天候与生态奇观，比如鸟鼠同穴、死亡谷、地震间歇性喷泉等，均以原生态实景的方式在影片中得到奇美壮观的呈现，加上珍稀藏羚羊的实景拍摄，实现了与动漫创作的“神契合”。在不久前举行的北京首映观影见面会上，著名金话筒、在片中配音反串小羊呶噜的王雪纯与导演刘宇军与首都各学校的小学生、家长和老师进行了一次观影联欢。影片精彩的故事、精良的品质以及生动的成长意义赢得小朋友和大朋友们的一致喜爱。“独立、冒险、亲情、成长，非常值得一看，“每个大人和孩子都该看的一部好动画片”、“在这个过度娱乐的时候，小朋友们更需要小羊呶噜这样的可爱形象”、“影片中生态保护和保护野生动物，有知识性、有娱乐性、有趣味性，对孩子的成长很有引导意义”，家长和小朋友们对影片表示认可。作为全球首部藏域奇趣探险合家欢动画电影，《藏羚王》由李扬、鞠萍、王雪纯、高明洁等配音，天宇星影视摄制组历时多年、精心打造，中国少年先锋队第七次全国代表大会推荐展播影片，在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖，并获选进入第67届戛纳电影节动画展映，赢得了国内外众多媒体的好评与盛赞。影片即将于11月20日全国公映，敬请期待。
雪域冰原童话史诗动漫电影《藏羚王》将于11月20日（本周五）全国公映。这部第44届休斯敦国际电影节动漫金奖作品，在戛纳电影节动画单元展映时被国外媒体誉为“极具震撼力的英雄史诗、充满童话奇趣的原生态传奇”影片，首度以生态原型与动画艺术结合，完美呈现青藏高原世界第三极的大美风貌。影片讲述了小藏羚羊呶噜闯关青藏高原动物王国，智斗雪山狼、勇破盗猎者并重返家乡成为藏羚王的传奇故事。此次曝光的终极版海报快乐绚美，预告片以“羊生六节课”为主题，更突显了影片满满的奇观童趣与对小朋友的成长引导意义。随着北京观影见面会赢得良好的口碑，对影片上映的期待值继续飚升。今年以来，《捉妖记》、《大圣归来》等影片，吸引了全家观众的喜爱，取得了良好的票房成绩。“合家欢”逐渐成为中国电影的一个新的关键词。而《藏羚王》这部讲述小小藏羚羊呶噜历经艰难成长为王者的传奇动漫史诗电影，也是适合家长带领小学生小朋友观看以及萌宠族们群嗨的获奖动画佳作。从此次影片发布的终极版预告片“羊生六节课”的主题可以看出，有别于纯粹娱乐的“合家欢”，《藏羚王》不仅是一部精彩欢乐的“羊年最后一次大冒险”，更是一堂带有励志成长、亲情融通、生态保护与反思的具有成长引导意义的“成长课”。小羊呶噜从羊到“王”，历经天险、智斗天敌，并且凭借勇敢与智慧直面人类盗猎者的故事，使影片也赢得了多休斯敦电影节到戛纳电影节、从家长到小朋友的赞誉与喜爱。此次发布的终极海报，小羊呶噜从冰雪花丛中钻出来，萌萌的表情与鲜美的整体画面令人心头一暖眼前一亮。有别于传统的终极海报主打正反派对决或者全角色扎堆，这款海报的给出的核心就是“童心童趣”。童年的成长过程，无论人类或者羊类，或者其它的动物，尽管经历困难风雨挫折眼泪，但总的来说，都是在满满的童心童趣中一路走来。这不仅是当下小朋友小观众们正在经历的，也是年轻人心中的回响，以及家长们心中历久弥新的快乐时光。影片中母子感情、爱的牺牲与激励，父爱的威严与榜样作用，都是小羊呶噜逆袭成王的护佑。《藏羚王》的合家欢不止于共度欢乐的银幕时光，更让亲子之间找到共同的鸣响，增进彼此的理解与融通。作为一部题材罕见的动画影片，《藏羚王》筹备到拍摄的幕后故事更堪称是一部“巨制”。摄制组从上世纪90年代开始长期实地追踪藏羚羊，历险多种磨难甚至付出了鲜血与生命的代价，完成了人类历史上第一次拍摄到藏羚羊繁殖地的壮举，揭开了“可可西里骄傲”之称的藏羚羊令动物学家200年未解的长途迁徙繁殖的秘密。也正是这一发现，以及藏羚羊善良顽强的特性，促成了影片最后300余位画师手绘原创这一青藏高原生命奇迹的壮举。影片中诸多青藏高原独有的天候与生态奇观，比如鸟鼠同穴、死亡谷、地震间歇性喷泉等，均以原生态实景的方式在影片中得到奇美壮观的呈现，加上珍稀藏羚羊的实景拍摄，实现了与动漫创作的“神契合”。在不久前举行的北京首映观影见面会上，著名金话筒、在片中配音反串小羊呶噜的王雪纯与导演刘宇军与首都各学校的小学生、家长和老师进行了一次观影联欢。影片精彩的故事、精良的品质以及生动的成长意义赢得小朋友和大朋友们的一致喜爱。“独立、冒险、亲情、成长，非常值得一看，“每个大人和孩子都该看的一部好动画片”、“在这个过度娱乐的时候，小朋友们更需要小羊呶噜这样的可爱形象”、“影片中生态保护和保护野生动物，有知识性、有娱乐性、有趣味性，对孩子的成长很有引导意义”，家长和小朋友们对影片表示认可。作为全球首部藏域奇趣探险合家欢动画电影，《藏羚王》由李扬、鞠萍、王雪纯、高明洁等配音，天宇星影视摄制组历时多年、精心打造，中国少年先锋队第七次全国代表大会推荐展播影片，在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖，并获选进入第67届戛纳电影节动画展映，赢得了国内外众多媒体的好评与盛赞。影片即将于11月20日全国公映，敬请期待。
在中国电影市场的整体繁荣下，国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%；2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年，诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上，福恩娱乐宣布，将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作，剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业是一家拥有顶级技术实力的全产业链动画公司，被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一。3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂，以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画巨制《冰雪女王》和《冰雪女王2》，而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特.兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧，其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外，兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。 福恩娱乐是一家专业的国际化制片与发行公司，《大圣归来》便是其参与制片的作品，并独家负责国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作，其中包括《冰雪女王》，《极地大冒险》，《胡桃夹子3D》，《芝麻街》，《Archer》（FX电视台）等。福恩娱乐暂未发布影片的故事梗概，但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法，历险与爱的故事，是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破，尤其是在特效方面，观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示，“影片故事并不是只为中国观众设计，有了威泽影业的参与，影片更加国际化，将于2017年全球同步发行。”
在中国电影市场的整体繁荣下，国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%；2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年，诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上，福恩娱乐宣布，将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作，剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业是一家拥有顶级技术实力的全产业链动画公司，被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一。3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂，以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画巨制《冰雪女王》和《冰雪女王2》，而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特.兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧，其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外，兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。 福恩娱乐是一家专业的国际化制片与发行公司，《大圣归来》便是其参与制片的作品，并独家负责国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作，其中包括《冰雪女王》，《极地大冒险》，《胡桃夹子3D》，《芝麻街》，《Archer》（FX电视台）等。福恩娱乐暂未发布影片的故事梗概，但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法，历险与爱的故事，是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破，尤其是在特效方面，观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示，“影片故事并不是只为中国观众设计，有了威泽影业的参与，影片更加国际化，将于2017年全球同步发行。”
中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。 中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。
中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。 中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。
