2017年4月26日至5月1日，第13届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖动漫广场举行。今年动漫节将以“国际动漫，拥抱世界”为主题，目前已经确认将有82个国家和地区来杭参展参赛参会，中国国际动漫节的国际化水平再创历史新高。 站在“后峰会，前亚运”的时代背景下，第13届中国国际动漫节将有哪些特色和亮点，会为我们这座城市和市民带来怎样的体验?近日，记者专访了中共杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超，他表示：动漫，是杭州与世界交流的另一种语言。中国国际动漫节也要成为杭州“颜值高、气质好、国际范”的一张文化金名片，要为推动城市国际化，打造世界名城做贡献。 动漫是没有国界的国际化语言 今年的动漫节将以“国际动漫，拥抱世界”为年度主题，卓超说：“因为动漫是一种国际化的语言，她和音乐一样没有国界，也不分年龄，老少皆宜;动漫也是一种二次元的流行语言，她在以80后、90后为代表的二次元人群中成为时尚的表达方式和交流手段。作为国际上流行的一种文化产业，动漫拥有较成熟的商业模式。杭州虽然起步较晚，但是起点较高。借助中国国际动漫节的平台，杭州搭准时代脉搏，触及产业深度，迅速接轨国际，经过连续十多年精心培育，努力打造动漫之都，不仅将全球领先的动漫引进来，也推动中国优秀的动漫走出去，通过‘动漫’这种语言展现杭州的人文，彰显杭州的实力，传递杭州的魅力。” 连续成功举办12年的中国国际动漫节，不仅吸引了美国迪士尼、梦工厂，日本集英社等世界著名的动画公司，也吸引了法国戛纳电视节、日本东京动漫节等世界知名的动漫节展品牌，还吸引了《功夫熊猫》导演，《指环王》制作人，《疯狂动物城》主创等国际动漫领军人物。2016年，日本历史上票房第二名的动画片《你的名字》在中国深受欢迎，而导演新海诚第一次登陆中国是在2012年的第八届中国国际动漫节上，当时新海诚获得了金猴奖。2017年5月23日至25日，全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节也将在杭州举办首个中国专场，这也是戛纳电视节首次进入亚洲市场。 自2008年开始，杭州有计划地组织动漫企业连续参展法国戛纳电视节、法国昂西动漫节、美国E3游戏展等著名展会，越来越多杭州动漫游戏企业从此走向全球市场。中南卡通作品先后进入了70多个国家和地区，如今又在美国、俄罗斯、新加坡等建立了落地播放平台;翻翻动漫连续十年举办新星杯漫画大赛，培育漫画新人，作品登陆日本顶级漫画杂志《周刊少年Jump》，同时还在东京成立了分公司;博采传媒邀请了《玩具总动员》的编剧加盟，动画电影《反转星球》深受欧洲和中东市场欢迎;蒸汽工厂的动画作品今年还入围了法国昂西动画节竞赛单元;非奇科技开发的游戏多次获得谷歌游戏全球排行榜前十名;诺游动漫获得了《星际迷航》等海外知名IP的版权…… 杭州通过“国际动漫节”拥抱世界 第十三届动漫节将继续秉承“动漫盛会，人民节日”这一办节宗旨，除了滨江白马湖主会场，还将在全市设立16个分会场，包括了会展、论坛、商务、赛事、活动五大版块，共有50多项丰富多彩的活动。卓超向我们介绍了本届动漫节的五大特色和亮点。 第一，本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节，已确定82个国家和地区参展参会参赛。首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节，并在杭州开设中国专场，共同培育国际合作新高地;邀请了2017年第89届奥斯卡金像奖视觉特效奖得主安迪·琼斯，美国迪士尼、梦工厂和英国BBC儿童频道的高级主管，《海洋之歌》、《小熊维尼》、《小猪佩奇》等国际知名动漫企业和领军人物，共同探讨优秀动漫作品的创作和运营;邀请了漫威、美泰等国际知名企业以及复仇者联盟、星球大战、多啦A梦、魔兽世界等78个国际知名品牌亮相动漫展，国际品牌参与度比去年提升了24%; COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区，国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口，成为城市国际化战略的实际举措。 第二，本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节，一部手机就可以逛完整场的智慧节展。今年，动漫节与阿里巴巴集团深入合作，观众通过支付宝可以网络购票。动漫节还提供了高科技体验，手机端VR全景展示，网络游场直播，线上线下互动，即便不到现场也可以身临其境感受动漫节。博览会现场搭建了“新零售”概念实验区，现场商品展示，手机扫码购物，即刻配送服务的全新展会购物体验。同时，专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网，这些信息化工具将根据展商需求实现后台自动配对，方便展商挑选洽谈对象，提前安排展会行程。中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。 第三，本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节，动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年，朱德庸工作室入驻杭州10周年，朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年，刀刀狗之父慕容引刀也正式在杭创建工作室，举办15周年主题形象展。今年著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相，举办主题展览，与肯德基携手在杭州打造“乌龙院”动漫餐厅。今年，网易爆款游戏《阴阳师》也将在动漫节现场设展，与粉丝们积极互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。 第四，本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节，动漫游戏商务大会首次实现市场化运作。本届动漫节的动漫游戏商务大会围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大版块，开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动，实现市场化运作。动漫节借鉴全球知名会议品牌TED的经验，以“创意动漫知识的交流”为内涵，首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。同时还将举办大数据发布会，联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画等行业权威机构，深刻分析并挖掘网络动画、动漫游戏、网络漫画等各类市场数据，指导产业发展，打造动漫行业发展的风向标。第五，本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节，动漫文化不仅热城市也要进村镇。本届动漫节举办了“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展，500余幅经典漫画作品从3月29日开始进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛，有效扩大了参与面。我们还为小朋友们举办了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动，让更多市民群众体验动漫的乐趣，感受二次元的魅力。 每年春暖花开的时节，杭州用“动漫”拥抱世界。 动漫可能成为接轨国际的新亮点中国国际动漫节已经成功举办了12届，在国家新闻出版广电总局，浙江省广电局和浙江广电集团以及杭州市委、市政府的领导下，已经成为国内规模最大、人气最旺、专业化水平最高、带动产业效益最好的动漫节展。 杭州自然环境优美，人文资源丰富，民营经济发达，人才储备丰厚，适合发展动漫产业。卓超说：“我们要夯实产业基础，触及产业深度，培育真正具有国际影响力的动漫品牌，以润物细无声的方式输出我们的价值观，努力将动漫陪育成为杭州接轨国际的新亮点。” 市第十二次党代会提出杭州要加快建设独特韵味、别样精彩的世界名城，对杭州城市的国际化进行了更加精准的定位。卓超表示：中国国际动漫节是杭州目前唯一国家级的节庆会展品牌，也是国际化的文化会展平台。我们要擦亮这个品牌，打造金字招牌，更多地为促进城市经济转型升级做贡献，为丰富城群众文化生活营造创新创业氛围做贡献，为提升杭州城市形象打造世界名城做贡献。

上周，Entertainment Weekly（娱乐周刊）独家揭晓了皮克斯2013动画长篇《怪兽大学》配音团队成员，今天我们为大家一一做出分析。同时，Annecy艺术总监Marcel Jean宣布皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》将作为2013年法国安娜西国际动画节的开幕影片拉开本届动画盛会，时间是6月10号。 比利·克里斯托（Billy Crystal）为大眼仔迈克献声 约翰·古德曼（John Goodman）为毛怪苏利文献声 史蒂夫·布西密（Steve Buscemi）为变色龙蓝道献声[web_page]惊吓学院院长Abigail Hardscrabble女士，由奥斯卡影后海伦·米伦献声惊吓学院终身教授Knight由阿尔弗雷德·莫里纳献声内森·菲利安为RΩR兄弟会老大Johnny Worthington Ⅲ献声[web_page]鲍比·莫伊尼汉为RΩR兄弟会会员Chet Alexander献声 约翰·卡拉辛斯基为怪兽电力公司的惊吓明星Frank McCay献声朱丽亚·斯维尼将为Squishy的妈妈Ms. Squibbles献声[web_page]戴眼镜的Don Carlton由乔尔·默里（Joel Murray）献声 连体怪兽Terri&Terry分别由西恩·海耶斯和大卫·弗利献声 毛茸茸的紫色怪兽Art由查理·戴献声[web_page]奥布瑞·普拉扎献声的Claire Wheeler是今年的惊吓比赛主持人 泰勒·莱伯恩配音的Brock Pearson是希腊理事会副主席另外，OK兄弟会会员中肉肉的有5只眼睛的Squishy由皮克斯员工Pete Sohn（《暴力云与送子鹳》导演、《料理鼠王》里的大米）献声；主演《破产女孩》的贝丝·比厄（Beth Behrs）将为PNK姐妹会老大Carrie Williams献声；曾在多部皮克斯动画（《虫虫危机》、《怪兽电力公司》、《玩具总动员3》）中配音的邦尼·亨特（Bonnie Hunt）将为年幼大眼仔迈克的幼儿园老师Karen Graves献声；配音达人约翰·拉岑贝格（John Ratzenberger）则继续为雪人献声。

4月10日下午，第四届北京国际电影节主论坛之“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”新闻发布会在中国电影博物馆举行。第四届北京国际电影节组委会副秘书长赵志勇，中国电影博物馆党委书记陈志强，华特迪士尼公司执行副总裁兼大中华区行政总裁张志忠等出席。据介绍，动画论坛系列活动包括动画电影主题展览、动画电影主题影展、主题论坛“动画电影的艺术与技术”、电影大讲堂“名师讲堂”、电影主题会员家庭日等。其中，“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”主题论坛将于4月22日在中国电影博物馆举行。参与活动的有《冰雪奇缘》制片人彼得戴尔维克、特效总监戴尔梅达，《里约大冒险》、《冰河世纪》系列的美国导演卡洛斯沙尔丹哈，《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》导演彼得洛伊德，执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》、《功夫之王》、《天才眼镜狗》等影片导演罗伯明可夫。“名师讲堂”活动将于4月23日上午在博物馆举行。华特迪士尼公司大中华区原创内容制作部副总裁兼创意总监凯文盖格和英国动画电影大师彼得洛伊德将担任主讲人，以授课的方式与动画电影从业者进行交流。动画电影主题影展方面，4月15日至23日，影迷观众可以在中国电影博物馆影厅免费欣赏到包括中国、美国、英国、法国动画电影大师作品在内的27部经典影片。包括国产经典动画《魁魃》，经典动画《大闹天宫》，《宝莲灯》等。《魔发奇缘》、《机器人瓦力》等影片也将首次亮相国内银幕。博物馆方面介绍，观众可以现场免费领取电影票，具体观影信息可关注中国电影博物馆官网。同时，动画电影主题展览将于4月15日至27日在中国电影博物馆举办，为期两周。届时将会展出近年来中外优秀的经典动画电影和本届论坛主题影展中几乎所有动画电影的数十张海报、剧照等，这些优秀的动画电影包括《飞机总动员》、《玩具总动员》、《飞屋环游记》、《睡美人》、《小飞象》、《花木兰》、《狮子王》、《阿拉丁》、《美女与野兽》等等。发布会上，第四届北京国际电影节组委会也为参与“北京展映”的四家主题影院和八家指定影院举行授牌仪式。

《玩具总动员4》《超人总动员2》迪士尼公司的展会D23虽然刚刚开始，但是这个巨大的制片业的航母却一下拿出了众多影迷们期待的影片。这其中就有《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《汽车总动员3》等续集电影。据了解，迪士尼的这些电影大部分已经确定了档期。而《玩具总动员4》的故事主线也浮出了水面。按照迪士尼的计划，《恐龙当家》被放在了2015年的11月25日上映。而《超人总动员2》和《汽车总动员3》的上映时间待定。《寻找多莉》和《玩具总动员4》的上映时间则分别是2016年的6月17日和2017年的6月16日。还有两部未定名的动画上映时间表已经排出，分别是2017年11月22日与2018年6月15日。从这个时间表上不难看出，迪士尼公司的一年两部动画的制片计划，正在实施之中。与此同时，迪士尼的《玩具总动员4》的故事主线也已经公布，据了解，这部续集动画的故事主线将被放在警长伍迪和牧羊女波比之间的爱情故事上。从整个《玩具总动员》三部曲的故事来看，波比只是一个小配角，出场镜头很少，人物背景不被熟知。在《玩具总动员3》中她甚至都没有出场。不过，这种空白也留给了迪士尼公司相当大的操作空间，他们可以随心所欲地为波比增加各种性格和背景。应该说，《玩具总动员4》的操作空间是巨大的。约翰·拉赛特曾经表示过，他觉得自己对《玩具总动员4》已经有了一个“无法被压制”的想法，而且皮克斯公司没有必要为了票房来糟蹋自己的经典作品。所以，对于《玩具总动员4》，无论是影迷还是皮克斯公司，都抱有极高的期望。这几年，皮克斯公司制作水准正在不断下降。尤其是《赛车总动员2》这部无甚新意的动画片，几乎已经把皮克斯公司赶下了神坛。不过，如果有了极佳的剧本和想法，那么《玩具4》很有希望会成为一部神作。

他是投资者、创作者、经营者、创业者，这些身份的叠加为什么没让王微做成一个好动画？王微的第二部电影《阿唐奇遇》7月21日首映，最高排片只有不到8%，制作成本8500万元，最终票房停留在了3015万元。这也意味着王微没有靠他的第二部作品扳回一局。2016年元旦上映的处女作《小门神》同样是近亿总投资，首周末还拿到了10%以上的排片，总票房7800万。值得注意的是，《阿唐奇遇》上映时的人气已经大幅退步，百度指数只有18000左右，而《小门神》上映首周末达到了50000多。这或许可以解释电影同行们的兴趣缺缺，《阿唐奇遇》得到的宣传和发行资源非常有限。联合出品和发行公司是依托于大地院线的大地电影，除此之外合作方还有优漫卡通、横店影业和金逸影视，都不是宣发公司的第一梯队。一年之前，王微得到的还远不仅此。阿里影业宣布成为《小门神》的联合投资方和发行方，为其投入了上百万美元，承接了路演、宣传、衍生品推广等等。联合出品公司还包括：腾讯、百度网讯、格瓦拉，联合发行、中影。这些曾经合作的公司，都没有再出现在《阿唐奇遇》的阵容之中。“追光动画”是王微的第二次创业。2012年，声称“厌倦了视频行业版权价格战的”王微卖掉了自己创办了7年的土豆网。他一年之后正式宣布与合伙人于洲、袁野创办一家动画公司，并声称将用2年的时间推出一部长篇。王微是动画迷——他作为观众，就像很多人一样，曾经从《飞屋环游记》、《超人总动员》、《驯龙记》这样优秀的动画电影中得到莫大的乐趣，“干净的故事，又引人思考”。“追光”的寓意，据说指的是动画给观众留下的长久影响：一个雪人，向着太阳奔跑，慢慢融化，也留下东西在世界上，“时间流逝，故事流传。”王微在土豆合并优酷之后，身家超过一亿美元。之后，追光动画也接受了IDG、纪源资本的风险投资，两轮加起来共获得2500万美元。从互联网平台到动画制作，完全是两个行业。但有资本、有名声的王微，找到了一条入门、搭建团队的办法——到好莱坞去。王微和进入梦工厂、皮克斯以及投资圈的人聊了一圈，并声称“在几个月后找到了脉络”。追光逐渐从最初十几个人的团队发展到了190多人，一些从海外回来的经验丰富的人担任骨干岗位。王微在第一次去加州时招募到三位美国电影业内员工，两位是华裔动画师，一位是曾就职于皮克斯动画工作室和工业光魔的美国人。在动画电影制作过程中，人力成本会占到总成本的60%-80%。当前期剧本、3D建模完成之后，制作就进入繁琐的动画和渲染部分，一个动画师往往几个小时甚至只能做出一秒的画面。但2012年是个好时候。中国的动画粉丝正在期待真正的国产主流作品。中国电影市场正在急速增长，2012年总票房为170亿元，跃居全球第二大票房市场。动画被认为是下一个增长热点：2011年《功夫熊猫2》中国票房6.17亿元，这让梦工厂CEO卡森伯格决定在上海创办梦工厂分部。也正是抱着这种期待，《大鱼海棠》在当初凭借着一支亮眼的Flash短片获得了158万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。在动画圈，王微像一个声势浩大的“外来者”。王微到好莱坞公司去挖人，一方面是由于他对那里技术的向往，另一方面则也是由于他和国内动画人才的距离。一位要求匿名的动画行业人士告诉记者：“他（王微）原来不在动画圈里，突然进来了，也没有什么人脉的积累。我们圈子本来是很封闭的，大家不是很喜欢外人。要找好手的话，他想一下从海外挖过来……这也是动画圈的现状，一些老板刻意地去追求技术，还有能爆的项目。大家都一味地模仿迪士尼，这种形式是行不通的。包括迪士尼也在跟国内合作做片子，故事也还是不行的。”事实证明，王微在好莱坞的人力投资并非没有成效——追光曾经因为技术引发过期待。2015年7月底，《大圣归来》还在电影院继续冲击着动画票房纪录的时候，《小门神》因为一支预告片同样掀起了讨论。这支预告的动画制作水准成了一个不小的亮点——人物生动而自然，无论是拨开梅花枝条抖落一片雪的镜头，还是一把宝剑中映出一张脸的画面的质量，都让人印象深刻。然而，五个月之后《小门神》全片正式上映，却令一些原本期待“好故事”的人感到失望了。作为一部剧情片，它无论在人物主要矛盾、起承转合的设计、感情把握等戏剧工作上都显得混乱不清。今年，追光第二部动画《阿唐奇遇》仍然给观众带来这样的感受：中规中矩的开头，摇摆不定的线索，莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾。另一个问题在松散莫名的情节下浮现出来：两部电影缺乏核心价值观。《小门神》一直没有理清“守旧”和“改变”的关系，这让它停留在说教的气氛里。《阿唐奇遇》里的阿唐用顽劣掩饰纠结，希望解决“为什么自己和大家看起来不一样”的问题，但在故事结尾，他看起来像是用意念说服了自己，轻轻松松摆脱了困惑。由于孱弱无力的价值表达，观众无法从这两个拟人化的故事里得到情感上的共鸣。而反观《大圣归来》和《大护法》，虽然同样在情节、画面上有所缺失，却因为价值观带来的情绪感染力获得大众认可，继而获得了票房成功。故事薄弱和价值观缺失的最大原因，被认为是公司权力结构的问题。今年年初，追光动画的制片人于洲在接受采访时说，《阿唐奇遇》在宣传上，“为了精准地传达影片的信息”，预告片都是王微自己亲手剪辑的。在追光，王微是CEO、制片人、导演、编剧。动画制作的第一阶段中，“从概念、大纲到剧本创作”，他是主要负责人。公司员工能够提意见，而真正有改动权的人只有他一个。创作一直是王微保持自信的一个领域。在接受采访的时候，王微表示，写原创故事是对他来说最有乐趣、也是最符合其初衷的工作内容。王微26岁那年写过一部自传性质的小说《等待夏天》，数年以后在杂志《收获》发表。他向记者回忆了《收获》编辑曾经对他说过的话，“你当初就应该继续写小说，为什么要开公司呢，多浪费？”2011年，土豆充满波折的上市前夕，王微还分出了大部分精力去写了一部话剧《大院》（“以北京旧城改造为背景，讲述了大院里和周边人物的命运变化”）。话剧演了三场，销售情况达到了“爆满”的水准。他热衷于回答“为什么喜欢做电影，而且是动画电影”这样的问题，给出的答案其实看上去很真诚：“因为能够有想象空间，有机会能够造出一个世界，最好看到一些我们平常想象不到的东西，它能够活过来。”不过，王微的想象动机之一，是对现实世界的厌倦。他在《阿唐奇遇》上映之前对记者说：“我对现实题材东西兴趣不是太大，很无聊，就是每天鸡零狗碎的事，嗯，今天谁爱上谁了，谁又怎么着，就是人和人之间这点关系都已经写了几千年了，有毛写的？没什么兴趣。大家都有自己喜欢的东西嘛，对吧。”王微的决定和创作的规律形成了一个悖论：作为最古老的传播方式之一，讲故事的目的不是传达故事本身——那是新闻报道的目的——而是把故事融入讲故事人的生活之中，从而把故事当作经验传递给听故事人。按照瓦尔特·本雅明的说法，“故事就带有讲故事人的印记，正如陶器上带有制陶人的手印一样。”在《阿唐奇遇》结束这段时间里，王微一直在试图寻找失败的原因。他归纳了市场环境造成的劣势，“今年的电影大盘一直低迷”。在和《大护法》比较时，他认为《阿唐奇遇》产生的话题性不够——现在的他看起来意识到了“现实题材”的意义：“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题，比如平等、体制、偏见，谁都可以插两句……”此外，还有对自己目标观众的怀疑。“看《阿唐奇遇》的主流受众在传播力上比年轻观众要逊色很多”，主流是“30几岁的家长”，而“十几、二十几岁的人看得比较少，所以参与传播的人就少了。”这意味着王微在“现实题材”之外开始怀疑追光另一个立足点：“合家欢”电影。“合家欢”是个温和的说法，按照中国目前既有产品的特征，它更合适的说法应该是“小朋友也能看得下去的动画片”。王微认为追光在技术上应该做最能够带来大银幕视觉冲击力的3D长片；但在故事上，44岁的他说，“希望能够和两岁的儿子一起分享他的故事。”“合家欢”曾经被认为是市场潜力颇高的产品类型。它的最好代表应该是《神偷奶爸》，第三部在2017年都取得首周末40%以上的排片份额，最终票房超过了10亿。而2000年代以来从电视上火起来的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》票房亮眼，也被证明有巨大的衍生品潜力。但是市场很快发生了转向。2015年的《大圣归来》和2017年的《大护法》都证明动画电影在中国还可能拥有心智更成熟的受众。如果王微要抓住他们，之前塑造的动画形象就会显得格格不入。王微原本希望自己会在“拍电影”这事上，最终得到一个和从前一样令人尊敬的结果。他有一种坚持的决心：“电影怎么回事，我们真的说不清楚。所以做好准备，一部不行，第二部，第二部不行，然后第三部，然后我们再有机会能够多做几次尝试，对吧？”在王微创办土豆的经历中，他享受过“创造者”的喜悦。他年少时在美国和法国各住了8年和1年，拿到国际商务、计算机科学、MBA三个学位，90年代末在休斯公司做卫星宽带和卫星电视业务，是贝塔斯曼在线中国执行总裁。他这样描述自己最在乎的感受：“我觉得做成任何事情都肯定不能重复别人成功过的，只要任何一个人已经成功过了，就会有几千几万人模仿，就很难有机会能够出来。”早在为《阿唐奇遇》做宣传和点映的过程中，就不断有一些观众向王微表示，茶宠玩具的设计，令人很难不想到皮克斯的《玩具总动员》。他主动向记者提到得到的这个反馈，说这令他感到“很惭愧”。他有一种解释的方式：“我们努力地想要做一个全新的感觉出来，但他们为什么还会觉得像？是什么地方让他们感觉像？一方面，你肯定会受前人的影响，而且是非常非常了不起的大师们的影响；但另外一方面，就是我们又要想能够留下自己的印记，那一定要是全新的。所以这两个是矛盾的。”不过，王微承认一点，他没有找到自己“独有的风格”：“我现在还在找，还在痛苦，说实话。”追光将在2018年年中推出第三部作品，仍然是由王微导演、编剧，名为《猫与桃花源》。《阿唐奇遇》下档之后，王微开始说他之前从未说过的话：“如果一直就是这样的票房形势，那《猫》怎么办？”“我确实也是经营者，也会觉得自己一直做原创，这野心也太大了吧。”

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。