“动漫蓝皮书”系列第五本上市 互联网改变并重塑动漫产业

2015
10/26
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中国动漫产业新闻网

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近日,“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告(2015)》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点,并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。本版择要编发,希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。

互联网改变并重塑动漫产业

动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落,电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接,改变并重塑了动漫产业链。

首先,动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化,大数据成为动漫项目策划的重要技术手段,众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者,可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作,典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》,从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季,再到2013年发起电影项目众筹,直至2014年底电影上映收获1亿多元票房,都有观众的参与。

其次,动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移,数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下,动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化,传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态,这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低,原本的生产复制(印刷)、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化,影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输,其边际复制和传播成本渐趋于零。此外,动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块,产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。

再次,网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务,以动漫品牌张小盒为例,2014年,张小盒采取“针尖式突破战略”,其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类,爆款产品年销量突破1万件。

第四,动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移,社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信(微信、QQ等)、微博现已成为中国网民使用的主流应用,手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点,逐渐演变成为高附加值业务的用户入口,以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今,微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具,视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。

加速和相关产业融合,走向混业经营

我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”,不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。

可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下,以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎,漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计,2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏,《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线,《滚蛋吧!肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。

动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式,形成了新的横向经济,动漫产业并非漫画和动画的简单叠加,而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中,并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。

动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体,是以创作、创造和创新为根本手段,以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。

动漫产业受到资本追捧

在产业融合的推动下,动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革,大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择,并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司,发挥资本优势,掀起并购风潮。

据投资中国网数据,2014年较大手笔的并购包括:奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息;长城动漫(更名前为四川圣达)收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……

除了动漫企业之间的并购之外,资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高,私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计,2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元,融资案例数量42起,其中,动漫领域发生了7起相关融资案例,融资规模为4347万美元。同时,国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金,如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。

上市融资也是动漫企业融资的一种方式,但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟,所以上市企业数量较少。目前,已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等,多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统(新三板)上市门槛较低,不少动漫企业选择了在新三板挂牌,2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。

随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期,动漫企业须找准产业定位,通过找准细分市场和进行微创新等策略,谋求未来长远发展。
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动漫产业受到资本追捧 借“动漫+”跨界优化

中国动漫产业发展报告: 近日,“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告(2015)》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点,并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。□互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落,电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接,改变并重塑了动漫产业链。首先,动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化,大数据成为动漫项目策划的重要技术手段,众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者,可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作。其次,动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移,数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下,动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化,传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。再次,网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务。□加速和相关产业融合,走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”,不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下,以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎,漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式,形成了新的横向经济,动漫产业并非漫画和动画的简单叠加,而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中,并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体,是以创作、创造和创新为根本手段,以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。□动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下,动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革,大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择,并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司,发挥资本优势,掀起并购风潮。据投资中国网数据,2014年较大手笔的并购包括:奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息;长城动漫(更名前为四川圣达)收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外,资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高,私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计,2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元,融资案例数量42起。上市融资也是动漫企业融资的一种方式,但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟,所以上市企业数量较少。由于全国中小企业股份转让系统(新三板)上市门槛较低,不少动漫企业选择了在新三板挂牌,2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。

中国动漫产业发展报告: 近日,“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告(2015)》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点,并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。□互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落,电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接,改变并重塑了动漫产业链。首先,动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化,大数据成为动漫项目策划的重要技术手段,众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者,可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作。其次,动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移,数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下,动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化,传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。再次,网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务。□加速和相关产业融合,走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”,不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下,以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎,漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式,形成了新的横向经济,动漫产业并非漫画和动画的简单叠加,而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中,并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体,是以创作、创造和创新为根本手段,以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。□动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下,动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革,大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择,并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司,发挥资本优势,掀起并购风潮。据投资中国网数据,2014年较大手笔的并购包括:奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息;长城动漫(更名前为四川圣达)收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外,资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高,私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计,2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元,融资案例数量42起。上市融资也是动漫企业融资的一种方式,但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟,所以上市企业数量较少。由于全国中小企业股份转让系统(新三板)上市门槛较低,不少动漫企业选择了在新三板挂牌,2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。

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动漫产业在文化建设中发挥重要引领作用

近期,由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头,联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为,动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业,具有先导性、成长性和辐射性等典型特征,在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快,国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成,业务形态更加丰富多元,产品类型更多,品质有所提升,市场活力、产业潜能进一步释放,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环,在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出,随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此,我们需要依靠实施创新驱动发展战略,着力提高产业发展的质量和效益,实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业,具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征,而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱,特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。

近期,由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头,联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为,动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业,具有先导性、成长性和辐射性等典型特征,在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快,国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成,业务形态更加丰富多元,产品类型更多,品质有所提升,市场活力、产业潜能进一步释放,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环,在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出,随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此,我们需要依靠实施创新驱动发展战略,着力提高产业发展的质量和效益,实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业,具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征,而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱,特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。

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“剪影”中国动漫产业理论研究

在过去十年间,我国动漫产业的理论研究经过了从无到有、从少到多、从稚嫩到成熟、从单一到多元的发展历程。作为理论研究成果之一的《动漫蓝皮书》,可谓这一历程的亲历者和见证者。2004年,北京电影学院成为国家广播电影电视总局授牌的国家动画教学研究基地。为系统梳理我国动画产业发展状况,促进动画理论研究体系建设,时任北京电影学院副院长、动画学院院长侯克明教授决定申请立项中国动画产业研究科研项目,编撰《中国动画产业年报》。由动画学院和管理系两个院系的专家学者和骨干力量20余人共同组成的北京电影学院动画产业课题小组随即成立,侯克明任主编,孙立军、俞剑红任副主编,姜华、江颖和我担任执行主编,林晓霞、吴曼芳担任执行副主编。2005年,第一本《中国动画产业年报(2004—2005)》面世,之后,北京电影学院又通过自筹经费的方式组织编撰了《中国动画产业年报(2006)》、《中国动画产业年报(2007)》、《中国动画产业年报(2008—2009)》。这几本《年报》力求详尽阐述中国动画产业的形成及发展趋势,对中国动画原创情况、动画制作现状、动画教育概况、动画衍生品市场状况进行深入解析,是中国第一本实证性、权威性的动画产业形成与发展的综合性研究报告,在业界引起不小的反响。或许是因为它的引领和示范,国内一些高等院校和科研机构也陆续加入中国动漫产业理论研究的阵营:中国传媒大学从2006年开始编撰《中国动画年鉴》,广州漫友文化在2006年创办了动漫行业资讯周刊《动漫壹周》,国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室从2007年开始组织全国专家编写《中国动漫产业发展报告》,艾瑞咨询、易观国际等咨询公司也开始策划推出动漫产业专项研究报告。而《年报》自身后来也开始吸纳中国传媒大学动画学院、吉林动画学院、中国美术学院传媒动画学院、北京大学文化产业研究院等机构的力量。在连续6年学术积累的基础上,2010年,北京电影学院成立动画产业经济研究所,聘请了68位来自全国十余所大学的专家学者参与动漫产业的研究。而《年报》也受到了社会科学文献出版社的关注,在修改了体例和调整研究重点之后,《年报》进入了“蓝皮书”系列。2011年4月,第一本《动漫蓝皮书》——《中国动漫产业发展报告(2011)》出版,之后,陆续出版了2012、2013、2014版的《动漫蓝皮书》。为适应《动漫蓝皮书》课题研究的新形态,北京电影学院打破原有做法,由副校长孙立军牵头,构建了一套全新的研究模式:在组织形态上,以新成立的中国动画研究院产业经济研究所为牵头单位,以一个依托于互联网的虚拟组织(课题组)为运作中心,广泛集聚和吸纳动画、漫画、游戏、品牌授权等行业的精英以及院校、企业、政府、协会、基地等机构的专家学者,整合全行业研究资源来“把脉”产业发展。在编撰方式上,《动漫蓝皮书》从一开始就建立了联合主编负责制的模式,由郑玉明、牛兴侦和我联手,在编辑部和课题组内建立了庞大的撰稿作者团队,并积极争取行业力量支持。在产品形态上,《动漫蓝皮书》是一种应用对策性资讯产品,它充分吸收了学术期刊、学术专著、论文集、年鉴工具书等产品的优点,具备它们的一些特征,但更具思想性、理论性和综合性,其研究成果为政府部门的科学决策提供了决策参考,并得到了社会的广泛关注和认同。2010年开始启动课题研究、2011年正式出版,4年多来,《动漫蓝皮书》持续关注和深入研究我国动漫产业前沿热点,不断提升内容质量和品牌影响,入选为“中国社会科学院创新工程学术出版项目”。2013年,“动漫产业研究”这一持续十年之久的课题项目受到了文化部等主管部门的高度重视,文化部文化产业司有关负责人听取了孙立军和我的工作汇报。2014年,文化部划拨一定额度的动漫专项经费予以扶持,文化部部长助理刘玉珠还为《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》专门题写了序言,鼓励课题组“不断锐意进取,加强对产业热点领域、前沿课题和发展趋势的深入研究,以科学严谨的态度、创新独到的视角和鞭辟入里的分析,为广大动漫企业和政府管理部门提供有益参考和借鉴”。2015年伊始,《动漫蓝皮书》课题组展开了《中国动漫产业发展报告(2015)》的撰稿组稿等工作。今年是“十二五”的收官之年,《动漫蓝皮书》也将在总结前期产业发展经验的基础上,为下一阶段实现中国动漫强国梦贡献智慧力量,为产业发展持续注入强心剂。

在过去十年间,我国动漫产业的理论研究经过了从无到有、从少到多、从稚嫩到成熟、从单一到多元的发展历程。作为理论研究成果之一的《动漫蓝皮书》,可谓这一历程的亲历者和见证者。2004年,北京电影学院成为国家广播电影电视总局授牌的国家动画教学研究基地。为系统梳理我国动画产业发展状况,促进动画理论研究体系建设,时任北京电影学院副院长、动画学院院长侯克明教授决定申请立项中国动画产业研究科研项目,编撰《中国动画产业年报》。由动画学院和管理系两个院系的专家学者和骨干力量20余人共同组成的北京电影学院动画产业课题小组随即成立,侯克明任主编,孙立军、俞剑红任副主编,姜华、江颖和我担任执行主编,林晓霞、吴曼芳担任执行副主编。2005年,第一本《中国动画产业年报(2004—2005)》面世,之后,北京电影学院又通过自筹经费的方式组织编撰了《中国动画产业年报(2006)》、《中国动画产业年报(2007)》、《中国动画产业年报(2008—2009)》。这几本《年报》力求详尽阐述中国动画产业的形成及发展趋势,对中国动画原创情况、动画制作现状、动画教育概况、动画衍生品市场状况进行深入解析,是中国第一本实证性、权威性的动画产业形成与发展的综合性研究报告,在业界引起不小的反响。或许是因为它的引领和示范,国内一些高等院校和科研机构也陆续加入中国动漫产业理论研究的阵营:中国传媒大学从2006年开始编撰《中国动画年鉴》,广州漫友文化在2006年创办了动漫行业资讯周刊《动漫壹周》,国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室从2007年开始组织全国专家编写《中国动漫产业发展报告》,艾瑞咨询、易观国际等咨询公司也开始策划推出动漫产业专项研究报告。而《年报》自身后来也开始吸纳中国传媒大学动画学院、吉林动画学院、中国美术学院传媒动画学院、北京大学文化产业研究院等机构的力量。在连续6年学术积累的基础上,2010年,北京电影学院成立动画产业经济研究所,聘请了68位来自全国十余所大学的专家学者参与动漫产业的研究。而《年报》也受到了社会科学文献出版社的关注,在修改了体例和调整研究重点之后,《年报》进入了“蓝皮书”系列。2011年4月,第一本《动漫蓝皮书》——《中国动漫产业发展报告(2011)》出版,之后,陆续出版了2012、2013、2014版的《动漫蓝皮书》。为适应《动漫蓝皮书》课题研究的新形态,北京电影学院打破原有做法,由副校长孙立军牵头,构建了一套全新的研究模式:在组织形态上,以新成立的中国动画研究院产业经济研究所为牵头单位,以一个依托于互联网的虚拟组织(课题组)为运作中心,广泛集聚和吸纳动画、漫画、游戏、品牌授权等行业的精英以及院校、企业、政府、协会、基地等机构的专家学者,整合全行业研究资源来“把脉”产业发展。在编撰方式上,《动漫蓝皮书》从一开始就建立了联合主编负责制的模式,由郑玉明、牛兴侦和我联手,在编辑部和课题组内建立了庞大的撰稿作者团队,并积极争取行业力量支持。在产品形态上,《动漫蓝皮书》是一种应用对策性资讯产品,它充分吸收了学术期刊、学术专著、论文集、年鉴工具书等产品的优点,具备它们的一些特征,但更具思想性、理论性和综合性,其研究成果为政府部门的科学决策提供了决策参考,并得到了社会的广泛关注和认同。2010年开始启动课题研究、2011年正式出版,4年多来,《动漫蓝皮书》持续关注和深入研究我国动漫产业前沿热点,不断提升内容质量和品牌影响,入选为“中国社会科学院创新工程学术出版项目”。2013年,“动漫产业研究”这一持续十年之久的课题项目受到了文化部等主管部门的高度重视,文化部文化产业司有关负责人听取了孙立军和我的工作汇报。2014年,文化部划拨一定额度的动漫专项经费予以扶持,文化部部长助理刘玉珠还为《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》专门题写了序言,鼓励课题组“不断锐意进取,加强对产业热点领域、前沿课题和发展趋势的深入研究,以科学严谨的态度、创新独到的视角和鞭辟入里的分析,为广大动漫企业和政府管理部门提供有益参考和借鉴”。2015年伊始,《动漫蓝皮书》课题组展开了《中国动漫产业发展报告(2015)》的撰稿组稿等工作。今年是“十二五”的收官之年,《动漫蓝皮书》也将在总结前期产业发展经验的基础上,为下一阶段实现中国动漫强国梦贡献智慧力量,为产业发展持续注入强心剂。

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