作为世界上最成功的动漫衍生品，迪士尼乐园俘获了一代又一代人。上海迪士尼度假区尚未开园，就已经有了足够的市场热度，开放售票渠道仅10分钟，6月16日开园日的门票就宣告售罄，售票系统还一度陷入瘫痪，抢票的激烈程度堪比春运。对迪士尼的巨大热情，让我们看到了国内动漫周边市场的巨大潜力。事实上，小黄人、大白等衍生品早已国内大行其道，国产动画电影代表作《大圣归来》也因对本身自带光环的超级IP——孙悟空的成功再塑造，获得近2000万的衍生品众筹。这都表明国内有足够的市场体量和意愿可被挖掘，只是需要好的IP和有诚意的衍生品来引爆市场。动漫产业链闭环初现2016年年初出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。在互联网及移动互联网的带动下，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫也不仅作为动漫作品，从漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。值得注意的是，动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。全年龄段的动漫消费群体现象表明，我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”，这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。衍生品市场空间巨大 但仍存差距我国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国际动漫产业链已经十分成熟，其动漫产业模式是通过：“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润，动漫衍生产品才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画—动画—投资—观众”来获得利润。据不完全统计，2015年我国动漫业产值已突破1000亿元，而动漫衍生品市场仅为380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。美国衍生品市场的巨大成功，建立在强大的影视工业体系、面向全球市场以及完善的知识产权环境基础上。而国内的衍生品行业尚处在摸索阶段，多个环节缺失，行业人才短缺，要形成专业化、精细化操作及协作的产业链，尚需不少时日。少年师爷主题乐园试水“动漫+”动漫衍生品行业是个跨界创意、设计、生产、供应链和渠道的综合行业，需要专业化、精细化的操作和协作，“动漫+”更是需要实现动漫产业与不同行业之间的融合。日前，浙江特立宙动画成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园，推出少年师爷主题乐园，试水“动漫+”。据了解，特立宙与农夫乐园在2015年确定合作意向之后，酝酿半年之久，在做到内容与形式完美结合后才面向市场推出。作为国际动漫节首个中国风原创动漫主题乐园，少年师爷主题乐园，采用央视一套同名热播动画《少年师爷》的场景与人物，打造古今穿越的炫酷观感，让游客领略传统农耕文化和动漫艺术相结合的魅力。《少年师爷》由浙江特立宙动画耗时10年精心打造，主要讲述一个机智勇敢，充满侠义的少年——小师爷不断进取、最终实现自己“中国少年梦”的励志故事。作为一部充满江南文化气息的动画片，《少年师爷》有着浓厚的人文情怀和丰厚的文化底蕴，提倡通过寓教于乐的方式，正面的情节展示，引导孩子们形成正确的道德认知和行为规范，有很强的启迪和教育意义，这种“正能量、正思想”不仅体现在动画片播放的细节中，也体现在“少年师爷”主题乐园的活动与细节中。农夫乐园负责人沈国强表示，“《少年师爷》这部动画所提倡的环保、少年梦等理念和我们乐园的主题特别吻合。古语有云‘儒有合志同方’，2016年农夫乐园将与浙江特立宙动画强强联合跨界整合资源，把《少年师爷》宣扬江南传统文化的理念有效植入到景区中，并逐步推进发展具有教育意义、传播正能量的新型亲子旅游景区。共同的志向让我们携手创造未来，也一定会让我们共享美好未来。”沈国强还表示，在今后的合作中，农夫乐园将与特立宙动画在保持亲子旅游特色的基础上，深化文化创意旅游，做好“动漫+”的文章。对此，特立宙方面显得信心十足，据了解，特立宙将加大马力开发《少年师爷》动漫衍生产业链，持续推出“小师爷”童装、毛绒玩具、“小师爷”室内主题乐园、“小师爷”智慧特色教育、小师爷淘宝店等项目，全力推动“动漫+”。此外，《少年师爷》即将走上大银幕，其同名电影《少年师爷之大禹宝藏》将在今年的暑期档全国上映。国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链。而这需要更多像特立宙一样的国产动漫企业或品牌，打造优秀动漫IP，不断试水“动漫+”。
作为世界上最成功的动漫衍生品，迪士尼乐园俘获了一代又一代人。上海迪士尼度假区尚未开园，就已经有了足够的市场热度，开放售票渠道仅10分钟，6月16日开园日的门票就宣告售罄，售票系统还一度陷入瘫痪，抢票的激烈程度堪比春运。对迪士尼的巨大热情，让我们看到了国内动漫周边市场的巨大潜力。事实上，小黄人、大白等衍生品早已国内大行其道，国产动画电影代表作《大圣归来》也因对本身自带光环的超级IP——孙悟空的成功再塑造，获得近2000万的衍生品众筹。这都表明国内有足够的市场体量和意愿可被挖掘，只是需要好的IP和有诚意的衍生品来引爆市场。动漫产业链闭环初现2016年年初出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。在互联网及移动互联网的带动下，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫也不仅作为动漫作品，从漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。值得注意的是，动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。全年龄段的动漫消费群体现象表明，我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”，这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。衍生品市场空间巨大 但仍存差距我国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国际动漫产业链已经十分成熟，其动漫产业模式是通过：“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润，动漫衍生产品才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画—动画—投资—观众”来获得利润。据不完全统计，2015年我国动漫业产值已突破1000亿元，而动漫衍生品市场仅为380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。美国衍生品市场的巨大成功，建立在强大的影视工业体系、面向全球市场以及完善的知识产权环境基础上。而国内的衍生品行业尚处在摸索阶段，多个环节缺失，行业人才短缺，要形成专业化、精细化操作及协作的产业链，尚需不少时日。少年师爷主题乐园试水“动漫+”动漫衍生品行业是个跨界创意、设计、生产、供应链和渠道的综合行业，需要专业化、精细化的操作和协作，“动漫+”更是需要实现动漫产业与不同行业之间的融合。日前，浙江特立宙动画成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园，推出少年师爷主题乐园，试水“动漫+”。据了解，特立宙与农夫乐园在2015年确定合作意向之后，酝酿半年之久，在做到内容与形式完美结合后才面向市场推出。作为国际动漫节首个中国风原创动漫主题乐园，少年师爷主题乐园，采用央视一套同名热播动画《少年师爷》的场景与人物，打造古今穿越的炫酷观感，让游客领略传统农耕文化和动漫艺术相结合的魅力。《少年师爷》由浙江特立宙动画耗时10年精心打造，主要讲述一个机智勇敢，充满侠义的少年——小师爷不断进取、最终实现自己“中国少年梦”的励志故事。作为一部充满江南文化气息的动画片，《少年师爷》有着浓厚的人文情怀和丰厚的文化底蕴，提倡通过寓教于乐的方式，正面的情节展示，引导孩子们形成正确的道德认知和行为规范，有很强的启迪和教育意义，这种“正能量、正思想”不仅体现在动画片播放的细节中，也体现在“少年师爷”主题乐园的活动与细节中。农夫乐园负责人沈国强表示，“《少年师爷》这部动画所提倡的环保、少年梦等理念和我们乐园的主题特别吻合。古语有云‘儒有合志同方’，2016年农夫乐园将与浙江特立宙动画强强联合跨界整合资源，把《少年师爷》宣扬江南传统文化的理念有效植入到景区中，并逐步推进发展具有教育意义、传播正能量的新型亲子旅游景区。共同的志向让我们携手创造未来，也一定会让我们共享美好未来。”沈国强还表示，在今后的合作中，农夫乐园将与特立宙动画在保持亲子旅游特色的基础上，深化文化创意旅游，做好“动漫+”的文章。对此，特立宙方面显得信心十足，据了解，特立宙将加大马力开发《少年师爷》动漫衍生产业链，持续推出“小师爷”童装、毛绒玩具、“小师爷”室内主题乐园、“小师爷”智慧特色教育、小师爷淘宝店等项目，全力推动“动漫+”。此外，《少年师爷》即将走上大银幕，其同名电影《少年师爷之大禹宝藏》将在今年的暑期档全国上映。国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链。而这需要更多像特立宙一样的国产动漫企业或品牌，打造优秀动漫IP，不断试水“动漫+”。
7月18日，由五九零文化传播有限公司主办的第三届590CE夏日动漫节，将在山西省展览馆开展。在本届动漫展上，“五九零”布置了许多精彩的环节，cosplay、动漫表演以及动漫游戏，又比往年丰富了许多。另外，主办方请来的嘉宾阵容也十分强大，阿尔、勃小黑、小F、颠茄、贰婶、上官寂语、CC等动漫节网红，也都来为动漫节站台。这个动漫展，已经在五九零文化传播有限公司的坚持下，做到了第三届，尽管支撑得很辛苦。这已经是山西坚持最久的动漫展，“五九零”这个全是“90后”的公司，也是山西做动漫产业做得最久的公司。拿创始人杨晓博的话来说，就是：“动漫很精彩，环境很冷淡，但是，我在等一个春天。”动漫产业做好了规模大得可怕说起动漫产业，50后、60后完全不懂：小孩子少看动画片，坏眼！70后、80后似懂非懂：漫画书也能做成产业？怀疑！90后、00后基本都懂：我手里的漫画书，电脑里的动画片和网游，桌上摆的手办，明儿要去看的cosplay舞台剧，那不都是动漫产品吗？详细点说，动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等等，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。就是这样一个大多数成年人认为只是小孩子爱看的动画片衍生出来的行业，能够创造的经济利益和影响力，已经让人咋舌。就拿全球最大的动漫市场日本来说，据相关资料显示，日前动漫产业已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。走进日本的书店，漫画书要比文字书多。甚至，日本民众的装扮和日常生活，也颇受漫画中人物的影响。而日本动漫对世界动漫文化的渗透，是显而易见的。因为身在中国，我们在任何一个书店都能够找到日本出品的漫画书，民众也总是能很轻易地说出一大串日本动画人物的名字。动漫产业不仅仅是在日本兴起，它在美国、韩国等国的发展也极为迅速。对中国而言，动漫产业也已经不是一个新概念了。虽然现在从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%，但是它的发展速度已经非常惊人。从几年前北上广举办动漫节时冷冷清清门可罗雀，到现在北京的一场动漫展一天随随便便都能卖出几万张门票，明眼人都能感受到动漫产业在中国的迅速崛起。半年前发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》就指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。“90后”长大了喜欢动漫的人会越来越多不过，这一番沸沸扬扬的景象，还没有出现在太原。虽然，动漫产业已经在太原萌芽数年。置身其中的杨晓博的感受非常深：“山西的动漫市场确实很冷淡，‘五九零’创办了3年，除了热爱动漫的年轻人，感觉各方面对动漫产业都很有距离感。”杨晓博是这么解释这件事的：“对于山西人来说，动漫产业这个东西不是说一开始就有，从爷爷辈儿就有，然后到儿子辈儿、孙子辈儿都能接触。它是从90后这一代人长大后，才开始在太原发展的。在这之前，大家对它的理解就是小孩子爱看的‘动画片’。所以这个爱好的断层是很可怕的，不是说你突然开始接触就会喜欢上它，年纪大一些的人就是不喜欢，因为没有从小接触，压根儿不理解。”不过，这也是杨晓博坚持的理由：“这个没关系，‘90后’已经长大了，也就是说非常喜欢看动漫的人群已经成长起来了，他们渐渐成为消费主体，逐渐影响到身边的人。比如说喜欢看动漫的父母自然会有喜欢看动漫的孩子，我相信山西爱好动漫的人会迅猛增长,接受它的人也会越来越多。”他甚至预言山西的动漫产业会在3到5年内有一个飞跃式的发展，同时他也用自己的经验来回答对这个发展时间的质疑：“我身在其中，确确实实能感受到这个行业的发展速度。北上广、杭州、成都已经可以提供一个发展的样板，你看他们一年比一年发展得快，而这套经验，几乎不需要修改，就可以拿过来落地使用。再看看我们自己打造的一次又一次的动漫展，也是一年比一年的情况要好得多。所以，我在等一个山西动漫产业的春天，我相信这个春天很快就会来。”杨晓博拿北上广举例时，总流露出一种隐隐的羡慕。他对那里动漫产业的环境之好，赞不绝口：“无论是普通人还是政府文化部门，接受度非常高。政府会拿出钱来，资助举办动漫节。这样一来，动漫节的组织者就可以邀请更多的厂商，做更精彩的尝试，这是一个良性循环。另一点，以北京为例，它的动漫产业已经十分成体系，画手把漫画做出来，动漫公司、影视公司再把它们做成影视，做好之后影视公司再把作品卖给发行公司去发行，如果市场接受度高，可以再把漫画做成图书出版，然后再把动漫周边做起来，最后可以把所有的产品做成一个主题展会，这是一条流水线作业。但是在山西，这个产业还没有形成体系，很多环节目前都完成不了。但是我依然愿意在山西坚持下去，这里不仅是我的家乡，还因为我确确实实能看到希望。”7月18日前，关注微信公众号“山晚有文化”或“风尚O2O”，转发本条微信至朋友圈，然后将你转发的截图+姓名+电话发送到公众号，即可获得动漫节门票一张。数量有限，先到先得哦！
7月18日，由五九零文化传播有限公司主办的第三届590CE夏日动漫节，将在山西省展览馆开展。在本届动漫展上，“五九零”布置了许多精彩的环节，cosplay、动漫表演以及动漫游戏，又比往年丰富了许多。另外，主办方请来的嘉宾阵容也十分强大，阿尔、勃小黑、小F、颠茄、贰婶、上官寂语、CC等动漫节网红，也都来为动漫节站台。这个动漫展，已经在五九零文化传播有限公司的坚持下，做到了第三届，尽管支撑得很辛苦。这已经是山西坚持最久的动漫展，“五九零”这个全是“90后”的公司，也是山西做动漫产业做得最久的公司。拿创始人杨晓博的话来说，就是：“动漫很精彩，环境很冷淡，但是，我在等一个春天。”动漫产业做好了规模大得可怕说起动漫产业，50后、60后完全不懂：小孩子少看动画片，坏眼！70后、80后似懂非懂：漫画书也能做成产业？怀疑！90后、00后基本都懂：我手里的漫画书，电脑里的动画片和网游，桌上摆的手办，明儿要去看的cosplay舞台剧，那不都是动漫产品吗？详细点说，动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等等，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。就是这样一个大多数成年人认为只是小孩子爱看的动画片衍生出来的行业，能够创造的经济利益和影响力，已经让人咋舌。就拿全球最大的动漫市场日本来说，据相关资料显示，日前动漫产业已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。走进日本的书店，漫画书要比文字书多。甚至，日本民众的装扮和日常生活，也颇受漫画中人物的影响。而日本动漫对世界动漫文化的渗透，是显而易见的。因为身在中国，我们在任何一个书店都能够找到日本出品的漫画书，民众也总是能很轻易地说出一大串日本动画人物的名字。动漫产业不仅仅是在日本兴起，它在美国、韩国等国的发展也极为迅速。对中国而言，动漫产业也已经不是一个新概念了。虽然现在从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%，但是它的发展速度已经非常惊人。从几年前北上广举办动漫节时冷冷清清门可罗雀，到现在北京的一场动漫展一天随随便便都能卖出几万张门票，明眼人都能感受到动漫产业在中国的迅速崛起。半年前发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》就指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。“90后”长大了喜欢动漫的人会越来越多不过，这一番沸沸扬扬的景象，还没有出现在太原。虽然，动漫产业已经在太原萌芽数年。置身其中的杨晓博的感受非常深：“山西的动漫市场确实很冷淡，‘五九零’创办了3年，除了热爱动漫的年轻人，感觉各方面对动漫产业都很有距离感。”杨晓博是这么解释这件事的：“对于山西人来说，动漫产业这个东西不是说一开始就有，从爷爷辈儿就有，然后到儿子辈儿、孙子辈儿都能接触。它是从90后这一代人长大后，才开始在太原发展的。在这之前，大家对它的理解就是小孩子爱看的‘动画片’。所以这个爱好的断层是很可怕的，不是说你突然开始接触就会喜欢上它，年纪大一些的人就是不喜欢，因为没有从小接触，压根儿不理解。”不过，这也是杨晓博坚持的理由：“这个没关系，‘90后’已经长大了，也就是说非常喜欢看动漫的人群已经成长起来了，他们渐渐成为消费主体，逐渐影响到身边的人。比如说喜欢看动漫的父母自然会有喜欢看动漫的孩子，我相信山西爱好动漫的人会迅猛增长,接受它的人也会越来越多。”他甚至预言山西的动漫产业会在3到5年内有一个飞跃式的发展，同时他也用自己的经验来回答对这个发展时间的质疑：“我身在其中，确确实实能感受到这个行业的发展速度。北上广、杭州、成都已经可以提供一个发展的样板，你看他们一年比一年发展得快，而这套经验，几乎不需要修改，就可以拿过来落地使用。再看看我们自己打造的一次又一次的动漫展，也是一年比一年的情况要好得多。所以，我在等一个山西动漫产业的春天，我相信这个春天很快就会来。”杨晓博拿北上广举例时，总流露出一种隐隐的羡慕。他对那里动漫产业的环境之好，赞不绝口：“无论是普通人还是政府文化部门，接受度非常高。政府会拿出钱来，资助举办动漫节。这样一来，动漫节的组织者就可以邀请更多的厂商，做更精彩的尝试，这是一个良性循环。另一点，以北京为例，它的动漫产业已经十分成体系，画手把漫画做出来，动漫公司、影视公司再把它们做成影视，做好之后影视公司再把作品卖给发行公司去发行，如果市场接受度高，可以再把漫画做成图书出版，然后再把动漫周边做起来，最后可以把所有的产品做成一个主题展会，这是一条流水线作业。但是在山西，这个产业还没有形成体系，很多环节目前都完成不了。但是我依然愿意在山西坚持下去，这里不仅是我的家乡，还因为我确确实实能看到希望。”7月18日前，关注微信公众号“山晚有文化”或“风尚O2O”，转发本条微信至朋友圈，然后将你转发的截图+姓名+电话发送到公众号，即可获得动漫节门票一张。数量有限，先到先得哦！
经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。
经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。
在过去十年间，我国动漫产业的理论研究经过了从无到有、从少到多、从稚嫩到成熟、从单一到多元的发展历程。作为理论研究成果之一的《动漫蓝皮书》，可谓这一历程的亲历者和见证者。2004年，北京电影学院成为国家广播电影电视总局授牌的国家动画教学研究基地。为系统梳理我国动画产业发展状况，促进动画理论研究体系建设，时任北京电影学院副院长、动画学院院长侯克明教授决定申请立项中国动画产业研究科研项目，编撰《中国动画产业年报》。由动画学院和管理系两个院系的专家学者和骨干力量20余人共同组成的北京电影学院动画产业课题小组随即成立，侯克明任主编，孙立军、俞剑红任副主编，姜华、江颖和我担任执行主编，林晓霞、吴曼芳担任执行副主编。2005年，第一本《中国动画产业年报（2004—2005）》面世，之后，北京电影学院又通过自筹经费的方式组织编撰了《中国动画产业年报（2006）》、《中国动画产业年报（2007）》、《中国动画产业年报（2008—2009）》。这几本《年报》力求详尽阐述中国动画产业的形成及发展趋势，对中国动画原创情况、动画制作现状、动画教育概况、动画衍生品市场状况进行深入解析，是中国第一本实证性、权威性的动画产业形成与发展的综合性研究报告，在业界引起不小的反响。或许是因为它的引领和示范，国内一些高等院校和科研机构也陆续加入中国动漫产业理论研究的阵营：中国传媒大学从2006年开始编撰《中国动画年鉴》，广州漫友文化在2006年创办了动漫行业资讯周刊《动漫壹周》，国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室从2007年开始组织全国专家编写《中国动漫产业发展报告》，艾瑞咨询、易观国际等咨询公司也开始策划推出动漫产业专项研究报告。而《年报》自身后来也开始吸纳中国传媒大学动画学院、吉林动画学院、中国美术学院传媒动画学院、北京大学文化产业研究院等机构的力量。在连续6年学术积累的基础上，2010年，北京电影学院成立动画产业经济研究所，聘请了68位来自全国十余所大学的专家学者参与动漫产业的研究。而《年报》也受到了社会科学文献出版社的关注，在修改了体例和调整研究重点之后，《年报》进入了“蓝皮书”系列。2011年4月，第一本《动漫蓝皮书》——《中国动漫产业发展报告（2011）》出版，之后，陆续出版了2012、2013、2014版的《动漫蓝皮书》。为适应《动漫蓝皮书》课题研究的新形态，北京电影学院打破原有做法，由副校长孙立军牵头，构建了一套全新的研究模式：在组织形态上，以新成立的中国动画研究院产业经济研究所为牵头单位，以一个依托于互联网的虚拟组织（课题组）为运作中心，广泛集聚和吸纳动画、漫画、游戏、品牌授权等行业的精英以及院校、企业、政府、协会、基地等机构的专家学者，整合全行业研究资源来“把脉”产业发展。在编撰方式上，《动漫蓝皮书》从一开始就建立了联合主编负责制的模式，由郑玉明、牛兴侦和我联手，在编辑部和课题组内建立了庞大的撰稿作者团队，并积极争取行业力量支持。在产品形态上，《动漫蓝皮书》是一种应用对策性资讯产品，它充分吸收了学术期刊、学术专著、论文集、年鉴工具书等产品的优点，具备它们的一些特征，但更具思想性、理论性和综合性，其研究成果为政府部门的科学决策提供了决策参考，并得到了社会的广泛关注和认同。2010年开始启动课题研究、2011年正式出版，4年多来，《动漫蓝皮书》持续关注和深入研究我国动漫产业前沿热点，不断提升内容质量和品牌影响，入选为“中国社会科学院创新工程学术出版项目”。2013年，“动漫产业研究”这一持续十年之久的课题项目受到了文化部等主管部门的高度重视，文化部文化产业司有关负责人听取了孙立军和我的工作汇报。2014年，文化部划拨一定额度的动漫专项经费予以扶持，文化部部长助理刘玉珠还为《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》专门题写了序言，鼓励课题组“不断锐意进取，加强对产业热点领域、前沿课题和发展趋势的深入研究，以科学严谨的态度、创新独到的视角和鞭辟入里的分析，为广大动漫企业和政府管理部门提供有益参考和借鉴”。2015年伊始，《动漫蓝皮书》课题组展开了《中国动漫产业发展报告（2015）》的撰稿组稿等工作。今年是“十二五”的收官之年，《动漫蓝皮书》也将在总结前期产业发展经验的基础上，为下一阶段实现中国动漫强国梦贡献智慧力量，为产业发展持续注入强心剂。
在过去十年间，我国动漫产业的理论研究经过了从无到有、从少到多、从稚嫩到成熟、从单一到多元的发展历程。作为理论研究成果之一的《动漫蓝皮书》，可谓这一历程的亲历者和见证者。2004年，北京电影学院成为国家广播电影电视总局授牌的国家动画教学研究基地。为系统梳理我国动画产业发展状况，促进动画理论研究体系建设，时任北京电影学院副院长、动画学院院长侯克明教授决定申请立项中国动画产业研究科研项目，编撰《中国动画产业年报》。由动画学院和管理系两个院系的专家学者和骨干力量20余人共同组成的北京电影学院动画产业课题小组随即成立，侯克明任主编，孙立军、俞剑红任副主编，姜华、江颖和我担任执行主编，林晓霞、吴曼芳担任执行副主编。2005年，第一本《中国动画产业年报（2004—2005）》面世，之后，北京电影学院又通过自筹经费的方式组织编撰了《中国动画产业年报（2006）》、《中国动画产业年报（2007）》、《中国动画产业年报（2008—2009）》。这几本《年报》力求详尽阐述中国动画产业的形成及发展趋势，对中国动画原创情况、动画制作现状、动画教育概况、动画衍生品市场状况进行深入解析，是中国第一本实证性、权威性的动画产业形成与发展的综合性研究报告，在业界引起不小的反响。或许是因为它的引领和示范，国内一些高等院校和科研机构也陆续加入中国动漫产业理论研究的阵营：中国传媒大学从2006年开始编撰《中国动画年鉴》，广州漫友文化在2006年创办了动漫行业资讯周刊《动漫壹周》，国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室从2007年开始组织全国专家编写《中国动漫产业发展报告》，艾瑞咨询、易观国际等咨询公司也开始策划推出动漫产业专项研究报告。而《年报》自身后来也开始吸纳中国传媒大学动画学院、吉林动画学院、中国美术学院传媒动画学院、北京大学文化产业研究院等机构的力量。在连续6年学术积累的基础上，2010年，北京电影学院成立动画产业经济研究所，聘请了68位来自全国十余所大学的专家学者参与动漫产业的研究。而《年报》也受到了社会科学文献出版社的关注，在修改了体例和调整研究重点之后，《年报》进入了“蓝皮书”系列。2011年4月，第一本《动漫蓝皮书》——《中国动漫产业发展报告（2011）》出版，之后，陆续出版了2012、2013、2014版的《动漫蓝皮书》。为适应《动漫蓝皮书》课题研究的新形态，北京电影学院打破原有做法，由副校长孙立军牵头，构建了一套全新的研究模式：在组织形态上，以新成立的中国动画研究院产业经济研究所为牵头单位，以一个依托于互联网的虚拟组织（课题组）为运作中心，广泛集聚和吸纳动画、漫画、游戏、品牌授权等行业的精英以及院校、企业、政府、协会、基地等机构的专家学者，整合全行业研究资源来“把脉”产业发展。在编撰方式上，《动漫蓝皮书》从一开始就建立了联合主编负责制的模式，由郑玉明、牛兴侦和我联手，在编辑部和课题组内建立了庞大的撰稿作者团队，并积极争取行业力量支持。在产品形态上，《动漫蓝皮书》是一种应用对策性资讯产品，它充分吸收了学术期刊、学术专著、论文集、年鉴工具书等产品的优点，具备它们的一些特征，但更具思想性、理论性和综合性，其研究成果为政府部门的科学决策提供了决策参考，并得到了社会的广泛关注和认同。2010年开始启动课题研究、2011年正式出版，4年多来，《动漫蓝皮书》持续关注和深入研究我国动漫产业前沿热点，不断提升内容质量和品牌影响，入选为“中国社会科学院创新工程学术出版项目”。2013年，“动漫产业研究”这一持续十年之久的课题项目受到了文化部等主管部门的高度重视，文化部文化产业司有关负责人听取了孙立军和我的工作汇报。2014年，文化部划拨一定额度的动漫专项经费予以扶持，文化部部长助理刘玉珠还为《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》专门题写了序言，鼓励课题组“不断锐意进取，加强对产业热点领域、前沿课题和发展趋势的深入研究，以科学严谨的态度、创新独到的视角和鞭辟入里的分析，为广大动漫企业和政府管理部门提供有益参考和借鉴”。2015年伊始，《动漫蓝皮书》课题组展开了《中国动漫产业发展报告（2015）》的撰稿组稿等工作。今年是“十二五”的收官之年，《动漫蓝皮书》也将在总结前期产业发展经验的基础上，为下一阶段实现中国动漫强国梦贡献智慧力量，为产业发展持续注入强心剂。
近日，由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步，以动漫手办玩具产业为代表的动漫衍生品制作与销售领域也被不少商家看好，成为互联网经济的新阵地。就此，爱丽时尚网专访了于2015年底上线的玩具100网站负责人文女士，就动漫周边衍生品产业发展进行了探讨。大动漫时代的“动漫+”模式驱动衍生产品产业发展经过十年的培育，中国的动漫产业终于收获来之不易的成果，2015年动漫业产值已突破1,000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，2015年中国动漫产业引发产业“爆点”，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”。奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；暑期档的《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。大动漫时代，动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫产品的消费人群也不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。玩具100网站负责人表示，全年龄段的动漫消费群体这一现象表明，我国动漫市场发展已明显从初生期走入快速成长期的“拐点”，也将驱动动漫衍生产品产业的快速发展。我国动漫衍生品产业市场空间巨大，较国外仍有较大差距动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。玩具100网站负责人文女士表示，虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国外的动漫产业模式是通过：“漫画 -- 动画 -- 衍生产品 -- 消费者”来获取最大利润。其中仅美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。以动漫手办玩具产业为高端代表的动漫衍生产品经营销售环节，才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画 -- 动画 -- 投资 -- 读者”来获得利润。2015年动漫业产值已突破1,000亿元，而中国动漫衍生品市场在380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。国内衍生品产业发展落后原因有许多。比如，专业的动漫模具制作师的人才稀缺。国产动漫无法与玩具等周边产业结合不成熟，国内动漫手办行业大部分企业仍在利用美日的动漫形象，国内动漫品牌形象仍需进一步打造。文女士表示，随着中国动漫产业的迅猛发展，这一产业链条短板将迅速弥补，动漫衍生品产业链将迎来一个新发展，这也是玩具100网站创立的动力。中国手办产业高端消费人群已形成手办，又叫首办或者手版，是指表现原型师个性，而没有大量生产的手工模型套件。由于加工过程全手工化、开模高难度、产量少等多种因素，手办动漫玩具价格一般都很昂贵，属于动漫衍生产品产业链中的高端市场。在日本和欧美国家，动漫的周边产品早就开始流行，许多人把动漫手办玩具当作艺术品进行收藏。而目前在中国，第一批高端动漫衍生品消费者人群已逐渐形成。玩具100网站负责人表示，上世纪80年代出生的人群进入成人时期，购买力也完全具备，他们已经形成了国内动漫衍生品消费的高端群体。80后消费者对动漫模型的购买欲较强，再加上收入的逐步提高，购买手办来收藏已不难实现，更有些80后成了专业的手办模型收藏家，专门收藏原版进口手办模型。《中国玩具消费调查报告2011-2012》显示，国内一线城市对动漫衍生品玩具的敏感度已经达到90%，更关注品牌和质量，其中有近10%的消费者年均玩具支出在2000元以上，更倾向于选择300元以上的中高档动漫衍生品玩具。因此，随着中国动漫市场的迅猛发展，衍生品产业市场消费需求动能逐渐释放，以动漫手办产业为代表的中国动漫玩具衍生品产业发展将迎来一个新的高峰。“互联网+” 动漫衍生品销售发展迅猛，网购乱象堪忧互联网经济在2015年迅速发展，网络成为动漫电子商务的得力工具，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场，同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求，但对于动漫爱好者来说，这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。1. 假货横行正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊，都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台，京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的，但它们本身并非针对动漫爱好者所设立，在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品，但加上国际运费后价格激增，而且还要担心从境外至境内的运输安全问题，对于动漫爱好者们来讲，都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂，山寨横行，除了几家做的相对正规的店铺之外，周边玩具的质量无法得到保证。玩具100网站负责人文女士感慨，目前动漫爱好者感受到的诸多不足，让我们能够清楚地了解，在国家日益重视知识产权的如今，用户迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台，而包括玩具100网 (wanju100) 在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道，能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品，而且与个人店铺售卖的商品相比，平台售卖在价格上更有优势。正因如此，此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。2. 理念陈旧体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上，用户能看到的只有商品信息及简单的商品描述，这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中，用户虽然能够获得各种动漫资讯，却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家，而在形式单一的网络店铺中，消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化，而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网站 (wanju100) 为例，动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯，及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评，在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台，同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念，将动漫衍生品文化深入用户，充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。玩具100网站负责人文女士表示，随着互联网服务的不断开发与完善，人们对于互联网的依赖性也日益增强，互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大，而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。动漫周边网站玩具100网 (wanju100) 将立足于为动漫手办爱好者提供最优质的服务体验和分享感受，在未来的动漫玩具周边的风云市场上一争高下，这也是整个玩具100团队对动漫手办玩具产业的朝阳行业前景的美好预期。
近日，由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步，以动漫手办玩具产业为代表的动漫衍生品制作与销售领域也被不少商家看好，成为互联网经济的新阵地。就此，爱丽时尚网专访了于2015年底上线的玩具100网站负责人文女士，就动漫周边衍生品产业发展进行了探讨。大动漫时代的“动漫+”模式驱动衍生产品产业发展经过十年的培育，中国的动漫产业终于收获来之不易的成果，2015年动漫业产值已突破1,000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，2015年中国动漫产业引发产业“爆点”，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”。奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；暑期档的《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。大动漫时代，动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫产品的消费人群也不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。玩具100网站负责人表示，全年龄段的动漫消费群体这一现象表明，我国动漫市场发展已明显从初生期走入快速成长期的“拐点”，也将驱动动漫衍生产品产业的快速发展。我国动漫衍生品产业市场空间巨大，较国外仍有较大差距动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。玩具100网站负责人文女士表示，虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国外的动漫产业模式是通过：“漫画 -- 动画 -- 衍生产品 -- 消费者”来获取最大利润。其中仅美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。以动漫手办玩具产业为高端代表的动漫衍生产品经营销售环节，才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画 -- 动画 -- 投资 -- 读者”来获得利润。2015年动漫业产值已突破1,000亿元，而中国动漫衍生品市场在380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。国内衍生品产业发展落后原因有许多。比如，专业的动漫模具制作师的人才稀缺。国产动漫无法与玩具等周边产业结合不成熟，国内动漫手办行业大部分企业仍在利用美日的动漫形象，国内动漫品牌形象仍需进一步打造。文女士表示，随着中国动漫产业的迅猛发展，这一产业链条短板将迅速弥补，动漫衍生品产业链将迎来一个新发展，这也是玩具100网站创立的动力。中国手办产业高端消费人群已形成手办，又叫首办或者手版，是指表现原型师个性，而没有大量生产的手工模型套件。由于加工过程全手工化、开模高难度、产量少等多种因素，手办动漫玩具价格一般都很昂贵，属于动漫衍生产品产业链中的高端市场。在日本和欧美国家，动漫的周边产品早就开始流行，许多人把动漫手办玩具当作艺术品进行收藏。而目前在中国，第一批高端动漫衍生品消费者人群已逐渐形成。玩具100网站负责人表示，上世纪80年代出生的人群进入成人时期，购买力也完全具备，他们已经形成了国内动漫衍生品消费的高端群体。80后消费者对动漫模型的购买欲较强，再加上收入的逐步提高，购买手办来收藏已不难实现，更有些80后成了专业的手办模型收藏家，专门收藏原版进口手办模型。《中国玩具消费调查报告2011-2012》显示，国内一线城市对动漫衍生品玩具的敏感度已经达到90%，更关注品牌和质量，其中有近10%的消费者年均玩具支出在2000元以上，更倾向于选择300元以上的中高档动漫衍生品玩具。因此，随着中国动漫市场的迅猛发展，衍生品产业市场消费需求动能逐渐释放，以动漫手办产业为代表的中国动漫玩具衍生品产业发展将迎来一个新的高峰。“互联网+” 动漫衍生品销售发展迅猛，网购乱象堪忧互联网经济在2015年迅速发展，网络成为动漫电子商务的得力工具，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场，同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求，但对于动漫爱好者来说，这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。1. 假货横行正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊，都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台，京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的，但它们本身并非针对动漫爱好者所设立，在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品，但加上国际运费后价格激增，而且还要担心从境外至境内的运输安全问题，对于动漫爱好者们来讲，都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂，山寨横行，除了几家做的相对正规的店铺之外，周边玩具的质量无法得到保证。玩具100网站负责人文女士感慨，目前动漫爱好者感受到的诸多不足，让我们能够清楚地了解，在国家日益重视知识产权的如今，用户迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台，而包括玩具100网 (wanju100) 在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道，能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品，而且与个人店铺售卖的商品相比，平台售卖在价格上更有优势。正因如此，此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。2. 理念陈旧体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上，用户能看到的只有商品信息及简单的商品描述，这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中，用户虽然能够获得各种动漫资讯，却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家，而在形式单一的网络店铺中，消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化，而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网站 (wanju100) 为例，动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯，及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评，在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台，同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念，将动漫衍生品文化深入用户，充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。玩具100网站负责人文女士表示，随着互联网服务的不断开发与完善，人们对于互联网的依赖性也日益增强，互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大，而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。动漫周边网站玩具100网 (wanju100) 将立足于为动漫手办爱好者提供最优质的服务体验和分享感受，在未来的动漫玩具周边的风云市场上一争高下，这也是整个玩具100团队对动漫手办玩具产业的朝阳行业前景的美好预期。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。
