图为剧中人物 9月3日，淮南动漫协会神样家族动漫社团正在创作之中的COSPLAY原创舞台剧《淮南子》中主要角色亮相淮南师范学院校园，引来无数学子热烈围观，现场一片沸腾。剧本中以“后羿射日”、“共工怒触不周山”、“女娲补天”等《淮南子》中的经典神话故事作为创作原型，加上动漫舞台剧特有的时尚元素和夸张的表现手法，创造出让人耳目一新的感觉。其中后羿、刘安等被淮南市民熟知的人物被“女扮男装”展现在全校师生眼前。据了解，反串角色的手法是动漫剧中常用来表现故事情节独特性的艺术技巧之一，以增加故事精彩程度，从而吸引更多观众。此外记者还从制作方获悉，目前舞台剧《淮南子》的创作已接近尾声，过不了多久将会在一些大型节庆活动以及动漫比赛中正式上演。

上世纪五六十年代，一些国产动画片，曾经吸引了世界的目光，获得了众多世界级奖项，当时红透荧屏的《小蝌蚪找妈妈》即是如此。该片的成功有一些规律可循，比如独具中国韵味的水墨世界，比如极具感染力的故事结构。50多年后，国产动画片又开始发力了，随着动漫产业的发展，动画片作为动漫产业链条中的基础环节，得到有心人的关注，很多动漫企业应运而生。去年，我省共制作发行动画片39部，同比增长140.46%，产量排名跃居全国第五。合肥市以29部、12845分钟的产量，名列本年度全国原创电视动画片生产十大城市第6位。从2010年至2012年，我省动画片的产量和时长均呈几何数递增。据不完全统计，2010年我省创作生产动画片17部，时长6237分钟；2011年达到21部，时长7729分钟。 2012年，这一数据再次被刷新，39部动画片，时长18585分钟。合肥、马鞍山、淮南、池州、宿州等地已经成为动画片制作重镇，其中合肥市动画电视剧年生产能力达10000分钟。动漫产业链的初始端，是一部出彩的动画片；一部出彩的动画片，源于讲一个动听的故事，做一群精美的动画形象。从手画笔描到绘图板，从简单的制图软件到大规模的“动漫渲染”，如今，动画片的发展随着计算机技术的发展不断前行，“神笔马良”让一个个形象跃然纸上，跃然荧屏，制作成本下降、制作过程缩短、动画效果显著。荣获中国动漫最高奖“美猴奖”的《淮南子传奇》化用了典籍《淮南子》的名称，以这部“奇书”的得失为线索，主打奇幻历险剧情。 《黄山传奇》以风景名胜黄山为背景，介绍黄山每个奇观的神话传说。 《九华小和尚》描摹了一个世外桃源里的侠义与智慧。神话传说、侠客义士、武林高手、奇幻旅程……这些故事里留有中国传统文化的侧影。当然，也有人剑走偏锋，比如《量子王国的故事》是一部科普动画作品，该片的负责人蔡晓翔介绍，开创科普动画正是为了寻求差异化发展之路，《X星系列——相对论之旅》、《画说汽车》等都是他们近些年的作品。在教育、科技、信息条件皆具备的当今，动画片折射出艺术与技术同行的时代特色，又兼具作品与产品的双重身份。“动画片是作品，必须有个性的标签。 ”蔡晓翔的话不无道理。客观地说，目前动画片产量很多，但深入人心的动画形象仍然较少。业内专家认为，一个或者一群优秀的动漫形象就是一个动漫企业的明星，除此之外，动画片中还应有我们独特的故事、独特的艺术、独特的智慧和幽默。这些要素，是任何一部作品制胜的关键，即便是当今以技术作为噱头的日本、美国等国的动画片也不能例外。 “动画片是产品，它面向的群体亟需扩展。 ”省广电局电影电视管理处有关人士介绍，我省动画片题材方面，教育类题材比重较大，其次为童话类和现实题材、历史题材。不可否认，动画片是孩子们的伙伴，其素质教育的功能远远超过了课本和其他课外读物，但这种定位使得动画片乃至动漫市场的开拓受到影响。调查显示，很多成年人也表示自己喜欢看动画片或者动漫杂志，但大多数人表示所看的动漫作品来自于日本、美国或者韩国。成年观众们更倾向于了解动画的故事情节、人物设定是否符合他们的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。在轰轰烈烈的动画片创作生产潮流中，如何避免同质化竞争，为动画片注入与时代同步的新颖元素，是我省动漫企业面临的问题。其实，当年早早走向世界的“小蝌蚪”为我们提了一个醒：以齐白石名画为底本的构图昭示着艺术价值，这是于评判规则中“求同”；水墨笔法的动画形象代表着地域特色，这是在各类作品中“存异”；清新的故事中饱含着人文关怀，这是动画片流传开来的原动力。

“中国动漫企业过分依赖政府补贴这种局面必须改变，否则企业和产品就不会完全市场化，也不重视市场化，这种状况制约了中国动漫产业的发展。”作为一位在业内摸爬滚打21年的资深动漫人，陈雷对中国动漫产业的发展有着自己的思考和见解。2012年，陈雷带领他创建的北京万豪天际文化传播股份有限公司（以下简称“万豪卡通”）再次实现了年产值100%以上的递增，几年间，完成了年产值由100万元到1.2亿元的跨越。但在整个动漫行业，能有如此盈利能力的企业并不多。“中国动漫产业存在两个不足，这在一定程度上影响了产业的快速发展。过分依赖政府补贴的动漫企业，实际上是温室里的花朵。”近日，陈雷在接受本报记者采访时表达了自己的看法。要市场还是要补贴，这是个问题“中国各级政府给予动漫产业的各种补贴估计每年在几十亿元甚至上百亿元，这是世界上其他国家所无法比拟的。但我认为，这些补贴在某种程度上限制了动漫企业对市场的渴望和追寻——这是当前动漫产业的一个问题。”陈雷说，“打个比方，某企业的动画片在央视播出，可能得到每分钟2500元的补贴，如果在地方台播出，每分钟得到的补贴可能就只有1500元，那么，为了得到更高额的补贴，大量动画片都会集中去挤央视这座‘独木桥’，可想而知，播出费肯定高不了，即使不支付播出费，想播出的片子也不少。这样一来，企业制作动画片的首要思路就是能不能拿到补贴，而不是有没有市场。”陈雷认为，中国动漫播出不实行周播制是动漫产业发展的另一个不足之处。“日本和韩国动漫产业发展很快，这与他们实行周播制有关，一部动画片只要做到52集就能播出一年，衍生产品的热度也可以保持一年。而在我们国内，因为不实行周播制，如果一部动画片要持续播出一年，片长就要七倍于实行周播制的国家，达到数百集，资金压力大，品质也会受影响。”陈雷说。“将鸡蛋放在不同篮子中”万豪卡通依靠给电视台做动画片中期加工起家。2008年，北京万豪天际文化传播有限公司注册成立，专注于少儿媒体事业的发展，如今，万豪卡通已拥有了近400人的制作团队。随着规模的不断扩大，公司的产值也逐年大幅提高。几年来，公司产值一直保持着100%以上的增幅，制作的《福娃奥运漫游记》、《美猴王》、《淮南子传奇》等动画片已经陆续在中央电视台、北京电视台以及地方卫视播出，有的产品还出口到海外。2012年9月，万豪卡通也成为了文化部命名的第五批国家文化产业示范基地之一。我国动漫产业近年来发展态势热热闹闹，但由于产业链不完善、盈利模式不清晰等原因，想要依靠动漫作品赚到钱并不是一件容易的事，万豪卡通如何轻松实现盈利？“之所以能够盈利，主要原因是我们不盯补贴、不盯获奖，而是专盯市场。每一个项目确立之前，我们都要经过反复论证，从方方面面研究其市场前景，我们会派人长驻衍生品公司、会贴钱帮衍生品打广告。第二个原因就是我们的平台化运营模式——原创节目、版权运营、衍生产品代理、新媒体运营、游戏产品，这5个板块相互借力、相互支撑。”陈雷称自己这种做法是“将鸡蛋放在不同篮子中”。在新媒体方面，万豪卡通主打的是中国移动动漫平台，去年每月能收入几十万元，今年势头上升加快，预计全年总收入能够突破1000万元；在衍生品渠道运营方面，万豪卡通与衍生品生产商合作，成为衍生品的品牌服务商和销售服务商。这种合作运营的方式，一方面避免了动画公司在非专业领域盲目投资建厂的经营风险，同时也为衍生品生产商提供了全方位的服务，达到了版权方、运营方和被授权方的“三赢”。而这种基于“大动漫”理念构建的动漫产业运营平台，集合了创意研发、生产制作、宣传营销、发行播出、品牌授权、衍生品销售等多种功能，能使进入平台运作的动漫项目经过全方位的培育顺利完成品牌价值的提升，最大限度实现商业价值。正视差距，不要妄自菲薄中国动漫产品如何走出去，也是陈雷极为关注的一个问题。万豪卡通刚刚与国外一家特效公司达成合作意向，在国内成立一家合资动画特效公司。“中国动画产品的制作水准与国外产品的差距并不像我们想象中那么大，之所以一般认为差距大，主要是因为我们引进的国外动画片都是品质较高的，国外也有不少产品质量一般化，所以我们要正视差距，但也不能妄自菲薄。”陈雷说。据介绍，万豪卡通目前正在制作一部面向国际市场的动画片。为了能与国际接轨，学习国外先进的制作理念，这部动画片引入了国外优秀的制作团队。让陈雷高兴的是，这部动画片在国内预售就已基本收回了的制作成本，面向海外市场的预售也即将开始。“希望政府能牵头建立一个动漫产品的海外推广平台，及时发布国内优秀的动漫产品信息，为企业与海外买家牵线搭桥，使中国动漫的走出去更便捷，少走一些弯路。”陈雷表示。

在北京的东五环外，有这样一个动漫社区，这里不仅吸引了动漫企业入驻，还将文化创意产业的发展与地区居民的产业参与相结合。 1月18日，参加了三间房社区“巧娘工作坊”的退休居民谢晓莉正学习制作各种串珠。她们将为动漫企业制作动漫衍生工艺品。 近年来，北京在文化事业发展方面不断加大投入，涌现出一批有品位、有影响力、受群众欢迎的文化精品力作、文化品牌活动。而在北京的东五环外，有这样一个社区，这里不仅吸引了动漫企业入驻，还将文化创意产业的发展与地区居民的产业参与相结合。 在这里，社区居民参与到卡通形象设计、工艺流程制作、衍生品制作等整个产业链当中。动漫社区还建了玩具城堡、动画影院、动漫小剧场等服务设施，动漫社区管委会还在筹建“三间房动漫社区网站”。 观众可能无法想到，一部获得诸多荣誉的动画片制作背后，还有几位农民的参与。 去年，这部名为《淮南子传奇》的动画片在央视少儿频道播出，受到小朋友的喜爱。 此前，它已先后获得文化部、国家广电总局、国家新闻出版总署设立的“首届国家动漫精品工程动漫创意奖”、2011年度中国动画学会“美猴奖”最佳动画系列连续片大奖和2011年度优秀国产动画片一等奖。 社区培训“4050”人员画动漫 已过不惑之年的刘方手指粗大，怎么看都不像经常拿鼠标的人。 但他打开电脑上的“paint man”绘画软件，操作起来却驾轻就熟。 刘方调出一幅草图开始操作。他按住键盘上的“Ctrl”和“+”键，草图顿时被放大，图上的一个个小黑点也随之显现。刘方轻点鼠标，慢慢擦掉画面上所有的杂点，又补上了断开的线条。 这只是前奏，此时才可以正式给图画上色。 刘方输入快捷键，点击文件调取参照色系，保存并查看漏色点……不一会儿工夫，一位身着彩装婀娜多姿的仙女便出现在屏幕上了。 “这不算完，得切换到动态模式，查查是不是‘跳色’。”跳色，就是检查动漫图片色块之间有没有不协调的地方。他接着敲打键盘，屏幕上的仙女很快开始翩翩起舞。 其实，如此熟练使用动漫软件的刘方身份是北京市朝阳区三间房地区土生土长的农民，放下“锄头”之后，一直没有找到合适工作的他，可烦恼了一段时间。 前年，有点电脑基础的他报名参加了三间房地区组织的“动画制作培训班”。经过培训，刘方以优异成绩通过考核，成了动漫企业的兼职技术员。此后，每天上午9点，他都来到动漫社区大厦，为动画片《淮南子传奇》上色。 三间房乡相关负责人介绍，动漫培训已在三间房乡举办了多期，地区4050人员、家庭困难人员、农村劳动力、残疾人等80多人参加了。有的人已经参与到动漫公司的产业创作中，并拿到上千元的收入。 动漫产业带动社区文化衍生品 动漫社区党委书记刘艳说，动漫社区覆盖水郡长安、艺水芳园、双惠苑、双柳等4个行政社区，在这里，文化创意影响的不仅是刘方这样的“4050”人员，以动漫为核心的文化元素，已经点点滴滴地渗透到了居民的生活里。 谢阿姨65岁，去年，社区贴出通知说，辖区“非凡画室”组织免费的社区居民培训，教授社区居民素描、色彩和速写。谢阿姨心动了：“从没学过画画，但心里挺喜欢美的东西，于是报了名，从零基础开始学，每周两天，学期一个月。” 培训结束，谢阿姨入了迷。买来颜料和画笔开始在家里自己画，“有时路过小区花坛，也凑上去琢磨月季花的比例、光影和造型，出去遛弯看到好看的风景，也想着怎么用画笔画下来。” 最近，让谢阿姨上心的是如今正学的“巧娘”串珠手艺，这得益于动漫社区的“巧娘工作坊”。谢阿姨跟着老师学串珠编织手工艺品，每次上手，谢阿姨嘴上都要念念有词：“左一白三绿，右一棕右三绿……”这正是“小金蛇”挂件蛇头部分的口诀。 “巧娘工作坊”是三间房动漫社区培育的公益服务类组织，如今像谢阿姨这样的“巧娘”有40多名。去年12月，第七届北京国际文化创意产业博览会动漫三间房分会场上，三间房特意组织了一个动漫大集卖“巧娘”们的手工艺品，销售非常好，尤其是她们编的玩偶和摆件。 三间房动漫社区党委书记刘艳表示，如今“巧娘”们的手艺越来越精湛，下一步将依托社区的动漫产业，为动漫企业制作一些动漫衍生工艺品，不仅延伸动漫企业的产业链，也提升手工艺品的特色。 学生创业带动三间房动漫产业 北京市委书记郭金龙在市委报告中说，北京文化资源丰富，拥有一批享有盛誉的文化遗产，一批标志性文化设施，一批国内外知名大学。 而三间房地区动漫文化的繁荣，与周边的大学密不可分。 三间房紧邻中国传媒大学和北京第二外国语大学，2003年开始，不少大学毕业生在这里创业，一台电脑，再租一间屋子，由此相继诞生了上百家的文化创意公司。 2006年初，朝阳区政府提出打造定福庄传媒走廊，三间房地区以此为契机，结合区域内形成的动漫产业基础，开始筹建动漫孵化器，让分散的、办公条件比较差的中小企业集中发展。 如今，三间房动漫产业园内已聚集有文化类公司582家，其中动漫类公司有83家，其动画年产量已占到北京市的1/2以上。 “三间房地区居民对动漫产业及动漫衍生品产业的参与度得到了提高，既提升了居民的思想和文化素养，又拉动了三间房地区的经济发展。”三间房地区办事处负责人说。百姓说 我们社区的cosplay表演队吸引了社区的中青年爱好者参加，大家一起向社区居民宣传和展示动漫文化，怎么说呢，穿上表演服感觉自己像进入了动画世界一样奇妙。韩冰（动漫社区培训中心工作人员） 三间房地区已经成了很多师兄师姐创业的地方，能把专业特长和就业结合起来，还能获得很好的政策扶持，这对于我们在校大学生来说是个激励。王峥（中国传媒大学学生）数说 过去五年，北京产业结构进一步优化，文化创意产业比重比2007年提高了2.1个百分点。 2011年北京市文化创意产业全年收入达到9012.2亿元，去年1至8月份，全市规模以上文化创意产业单位已实现收入5203.5亿元，同比增长12.9%。

北京卡通艺术博物馆外景 万豪卡通办公区就像梦幻的卡通世界 在北京朝阳区三间房乡的国家动画产业基地，北京万豪天际文化传播股份有限公司（以下简称“万豪卡通”）格外引人注目，作为一家年产值超亿元的企业，其制作的《福娃奥运漫游记》、《美猴王》、《淮南子传奇》等动画片已经陆续在中央电视台、北京电视台以及众多卫视频道播出。2012年9月，万豪卡通也成为了文化部命名的第五批“国家文化产业示范基地”。成功打造动漫产业基地 1997年成立的北京万豪东亚国际动画制作有限公司是万豪卡通最早的雏形，依靠给电视台做动画片中期加工起家。作为公司的创始人、万豪卡通的总裁陈雷用16年的时间建立起这个近400人的制作团队，将主营业务由单纯的动画加工扩展到动漫内容创作、媒体运营和渠道经营等诸多领域，实现了年营业额由100万元到1.2亿元的提升。 2008年，北京万豪天际文化传播有限公司注册成立，专注于少儿媒体事业的发展。目前，在万豪卡通面积超过6000平方米的办公大楼中，分布着北京卡通艺术博物馆、公司的传统手绘动画部、二维无纸动画部、三维电脑动画部、定格动画部、品牌运营部、新媒体事业部等多个业务部门，具备从剧本、分镜头、美术设计、原动画、背景到合成、特效、后期编辑的动画片全过程的生产能力；动画制作人员近400人，内部配备了专业化渲染机房、大容量存储服务器、3D打印机等先进的生产设备设施，外围还分布着专业录音棚，大型演播室等配套设施。 经过多年积累，万豪卡通通过自主原创、联合制作、代理运营等方式取得了涵盖动画、漫画、文学作品、栏目剧等内容资源库，总量超过10万分钟，每年新生产的动画作品总量超过2.5万分钟，拥有诸多图书作品的动漫改编权；公司与中国最大的5家中文在线阅读网站签订了改编协议，具有优先将其点击量排名前十的文学作品改编为动漫作品的权利。转型为综合运营平台 在2009年，动画代工制作的模式已经难以在营业额上有所提升，万豪卡通遇到了产业瓶颈。陈雷坚信动画公司要真正发展壮大，必须依靠原创品牌的衍生产品开发与销售,必须综合开发动漫的产业价值。 于是，万豪卡通开始拓展业务板块，逐步转向由媒体整合传播、节目策划与制作、版权运营、衍生产品代理、动画技术跨行业应用五大业务板块组成的经营模式，率先在中国构建基于“大动漫”概念的动漫产业运营平台。这个平台集创意研发、生产制作、宣传营销、发行播出、品牌授权、衍生品销售等多种功能，能使进入平台运作的动漫项目经过全方位的培育顺利完成品牌价值的提升，最大限度地实现商业价值。 除中央电视台和北京电视台这些老客户外，万豪卡通还与全国30家省级卫视、54家城市电视台、500家县级电视台达成了合作，掌握了一个较为完整的播出平台。在陈雷看来，动画片分为两类：一是带有一定商业价值的广告，有利于其他衍生品的开发；另外就是纯粹把动画片当成产品，收取发行费。陈雷同时把新媒体当作未来的一个推广平台，“任何片子的推广都不能只局限于一个渠道，通过多种渠道的推广，最后收回的效益才会更大。”陈雷说。 在衍生品渠道运营方面，万豪卡通与衍生品生产商合作，成为衍生品的品牌服务商和销售服务商。这种合作运营的方式，一方面避免了动画公司在非专业领域盲目投资建厂的经营风险，同时也为衍生品生产商提供了全方位的服务，达到了版权方、运营方和被授权方的“三赢”。万豪卡通与中国最大的14家玩具生产商、2家糖果生产商保持了良好的合作关系，是卡酷旗舰店最大的供货商，同时掌握了中国超过1000家小型玩具零售店和1000家小型糖果零售店的供货业务，具备在短期内将自主设计研发的动漫衍生品投入市场销售的能力。成功打开了平台运营中，动漫产品的出路。多元、综合及公益性发展平台 2011年，万豪卡通无偿提供了近2000平米的场地，将北京市文物局主管的“北京卡通艺术博物馆”请进了三间房，并免费对公众开放。博物馆包括万豪卡通大楼一层的展览展示区和地下一层的定格动画体验区，作为北京市唯一一家以卡通艺术为主题的博物馆，作为三间房国际动漫产业园乃至北京动漫产业的一个窗口，北京卡通艺术博物馆已成为反映北京市动漫产业发展动态、展示新兴动漫作品、推广动漫形象及衍生产品的重要平台。“北京卡通艺术博物馆，为的是让更多人了解动漫这个行业。”博物馆负责人表示。 如今，万豪卡通已经在三间房这片区域扎下根，和这片区域融合——一座卡通艺术博物馆已经打造成功，成为周边居民欣赏卡通动漫模型、领略卡通精神的地方。此外，国内首个以动漫为主题的社区——“三间房动漫社区”也在此成立。作为倡建单位，万豪卡通不仅为动漫社区无偿提供办公场所和办公设备，承办“动漫社区4050动画制作培训班”，并为考核合格学员提供兼职机会，同时，建设“动漫玩具堡”“动漫影院”“动漫小剧场”等公共设施，举办“动漫歌曲大赛”“周末小画家集训营”等活动。 “我们的办公区域将来也会部分开放，居民直接就能参观到一部动画片是怎么制作完成的。”除了对周边居民进行卡通制作的简单培训外，万豪卡通的相关负责人说：“我们在设想卡通的云制作，把办公网络和周边社区居民家庭的网络连起来，让周边居民在家里也可以参与制作动画作品。”

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样，在这个夏天，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时，荒漠忽然塌陷，大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地，《大圣归来》横空出世，刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录，不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之，而且一举将纪录提升3倍以上；它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品，它成为一种现象，它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力，也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》，国产动画这艘大船也许会就此转向，驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪？这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”，《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果，“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩，但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样，在它身上，我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性，比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇，就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才，看一部国产动画是否具备这些“成功要素”，也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》，以年兽为切入点的故事听起来还算有新意，而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩：宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇，这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障，而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》，也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》，电影的宣传语是“天生我刺必有用”，讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬，经历重重冒险，逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露，影片借鉴了皮克斯动画的模式，想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制，黄建明表示，丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉，帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握，自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外，百度投资4000万美元制作的《悟空》，由于其巨大的制作规模，以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式，虽然迟迟未有具体消息放出，也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集，导演透露续集故事将以“信仰”为核心，讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人；孙悟空也要树立对江流儿的信仰，死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示，动画电影的质量当然是基础，成年受众群的市场天花板更高，而好的营销、宣传同样重要，“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象，单纯复制这种现象级产品往往很难，要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近，宋磊在做一件非常有意义的事，他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列，把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来，不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性，但由于片方发布的信息少，很多并不为观众所熟知，他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》，改编自韩松科幻小说的《红色海洋》，讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等，都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中，我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手，它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品，允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来，如果国产动画行业再次经历大爆发，缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间：2016年1月1日故事梗概：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露，《小门神》所有画面已于7月10日杀青，声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间，主要是看中新年的档期，也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示，电影筹备之初，他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事，不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事，于洲解释，“中国传统文化里有很多很好的题材，很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的，观众对这个题材并不陌生。另一方面，门神的故事又很少有人能讲出来，不像《西游记》这类故事，所有人都耳熟能详，这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调，《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影，而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来，动画电影想吸引成年观众，故事不能太简单，“在带给观众娱乐的同时，还需要给观众一些触动或启发。”另外，于洲认为观众走进影院，会希望有一些大场面能震撼到他们，这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半，前半年打磨剧本，后两年全力制作，片中包含140多个角色，上千件道具，团队规模最大时有150人。于洲自信地表示，在制作方面，《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子，《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时（实际操作时有上万个核同时渲染），相当于9000多年，而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释，渲染时长代表的是画面的精度，“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势，许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆，于洲表示，故事是见仁见智的，要等观众观影后评判，单论视觉效果，《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中，《大圣归来》做了一件非常好的事情，它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助，“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势，之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的，好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》，甚至看好几遍，这是一个特别好的突破。”于洲透露，最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多，很多人在问国产动画的春天真的来了吗？后面还会不会有这样的作品？“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑，《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的，但这种成功何时能被复制，于洲表示很难预测，“因为票房是一个多种因素综合影响的产物，我们尽力把可控的东西做到位，外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调，“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品，“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过，后两者比较难。”《西游后传》上映时间：2017至2018年间故事梗概：唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪，维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后，师徒四人纷纷退隐，过上了平静的生活。不久之后，一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静，孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界，在那里他被罪恶感笼罩着，而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪，这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是，孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中，孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境，除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋，而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材，在目前的中国电影界，“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大，片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车，处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看，影片大走写实画风，故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示，《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风，“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了，最早是从《悟空传》获得灵感的，当时就与作者今何在有了版权方面的合作，但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺，动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值，我们希望这个IP尽可能的被大众熟知，而不是针对小众人群，所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示，他们通过分析受众，发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好，“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事，我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节，《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示，因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》，对情节尺度的把握比较有经验，“《魁拔》送审后就是一刀未剪的，相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示，这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训，这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户，“不然一上来就是全新的场景、全新的故事，观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》，而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》，动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线，预计今年年底播出网播剧的预告，大概在明年的二月份上线网络周播剧，网络周播剧播出两季之后会推出大电影，现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释，目前《西游后传》上映的档期还不确定，“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现，还想再看看《小门神》在明年年初的表现，届时再考虑档期的问题。”王琦坦言，目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件，参考价值有限，并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作，目前也没有确定最终方案，尤其是在三维还是二维的选择上，片方表示还需要进一步分析市场，再做决定。王琦解释，国内观众可能更接受三维的呈现形式，但目前三维动画基本上都不是写实风格的，有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合，很少用三维动画展现，“这是视觉审美的一个结果，因为观众自己就是人，太熟悉人的动作、表情，所以用写实风的三维动画展现人，怎么看都是别扭的。”在王琦看来，国内动画制作的技术已经非常不错了，很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间，“如果《西游后传》做二维，那没什么可比性；如果做三维，视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期：待定故事梗概：故事发生在一个与现实平行的神奇世界，多年以前，这里曾被一个堕落的邪神统治，黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候，他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战，拨云见日，整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样，污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机，姜子牙不得不再次出山，这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授，曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年，在中国山东高青发现的西周古城遗址，证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后，诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋，齐国的缔造者和齐文化的创始人，亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家，著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位，儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物，被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上，创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”，这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露，目前该片还在前期创作阶段，主要打磨剧本、设计、分镜等内容，所以短时间内电影还不会上映。同时，高薇华表示，由于故事之于一部动画电影非常重要，在原有框架的基础上，《我的师父姜子牙》的故事还会调整，可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上，《我的师父姜子牙》还在做技术测试，预告片由二维和三维方式共同呈现，而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑，高薇华透露，“不管二维、三维的比例是多少，画面一定会走中国风的路线。”近年来，改编自传统文化故事的动画电影越来越多，《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此，高薇华表示，从传统文化中找灵感是一种创作方向，但能否成为一种趋势，还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例，“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上，孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系，给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言，关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众，核心受众是青年人。高薇华认为，动画电影想要吸引成年观众，故事的复杂性和题材的广泛性很重要，片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释，在世界范围内，日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的，“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛，不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外，日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系，有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来，高薇华比较乐观，在她看来，未来两三年之内，市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示，《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性，“动画电影是一种高度假定性的艺术作品，所以好的动画一定要要有丰富的想象力，要让观众意想不到，但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》，在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉，但又常常忽略的细节。”另外，与一切电影作品一样，好的动画电影需要有吸引力的人物，让观众有情感的代入，“在中国传统故事里，表现更多的是英雄之举、承担大义，很少有有血有肉的英雄人物，《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余，高薇华也强调，《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心，但也希望大家不要太急功近利才好：国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右，如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风，观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌，那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间：待定 故事梗概：影片的创意源自《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”。在《逍遥游》的基础上，《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观：在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管着人类世界万物的运行规律，他们既不是人也不是神，他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关，但是他们却讨厌人类，认为人类是低等、不守规矩的生物，因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处，他们的天空与人类世界的大海相连，这个地方的时间比人类世界要慢得多，七天等于人类世界的一年，七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命，死后会变成天上的一颗星星，对于他们来说，死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事，“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多，但凭借其独特的故事题材，效果惊艳的样片，传奇而坎坷的制作经历，已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学，和清华美院好友张春一起创立了彼岸天，《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因，“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间，中间的过程颇为曲折。2005年，梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影，那已经3年之后的事情了。2008年1月开始，梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法，之后他们花了3年的时间打磨剧本，并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年，此后两年多的时间里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月，《大鱼海棠》在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元，创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露，他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作，至于完整影片何时制作完成，上映档期定在什么时间，目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说，这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦，但之所以至今仍翘首企盼，归根结底，还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏，梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，甚至表示在他看来，宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中，梁旋等创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示，2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停，一方面是因为融资不顺，另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里，国产动画票房比较好的，只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品，且大都以低龄观众为主。如今，《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场，前提是，作品的故事、制作，都要达到相当高的水准，并能够准确定位成年观众的喜好，希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量，有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上，拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品，也会源于一个经典IP吗？这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后，国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略，计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上，既有国外诸多案例可供借鉴，又有《大圣归来》作为标榜，只需大开脑洞，许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉，下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代，经过了将近70年的发展，终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四，DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比，国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯，却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品，国产动画里的小英雄们如果长大成人，能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中，应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵，与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中，“英雄”总与“侠义”关联在一起，他们出身于乱世，救国救民，伸张正义，如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿，抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事，是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时，碗里的渔童复活了，用鱼竿严惩洋教士和官员，变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生，也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节，是上影厂于1983年出品的动画长片。片中，蛋生得到袁公传授的天书，习得一身本领。此时，狐狸精在民间为害，勾结官府。为了拯救百姓，蛋生与狐狸精多次斗法，最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物，玉帝却把它封存起来，派人看管，袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来，影片也是意味颇深。此外，不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”，他们本领各异，有的力大无穷，有的刀枪不入，有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造，会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代， 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年，蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房，使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演，在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样，邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小，落入鼠洞，遇到了企图消灭人类的鼠王。最终，邋遢大王破坏了老鼠王的计划，小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己，不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品，故事与爱丽丝如出一辙，不过主题是劝告儿童讲卫生。不过，该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题，要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一，皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事，反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中，蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁，看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时，能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上，这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔，中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢？而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品，风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里，藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了，剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍，但如果想吸引成年观众，则必须经过一番大变身。于是，在《沉睡魔咒》中，本是被一笔带过的恶女巫成了主角，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，变得立体丰满，有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于，打破了童话中刻板印象，女巫与国王难分谁善谁恶，好似现实世界一般，人的行为通常无法简单地划分对错，善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义，不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说，创作者可依靠动画诙谐的手法，剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国，那儿的人拥有两张面孔，表里不一，难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是，这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水，幸得九色鹿搭救，才保住性命，却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里？超级英雄是用来拯救世界的，而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险，宠物只用在镜头前卖卖萌，便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星，无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处，还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身，但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌，国产动画也有许多性格鲜明，讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人，不仅造型上与今年爆款大白有几分相似，连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致：为了拯救好友，贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见，国产动画里的卡通萌物，也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片，里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业，会不会收获一大批粉丝呢？