在相信2016年看到“动漫行业的春天”之后，陈柏言决定下海创业，建立柏言映画。在此之前，他已经在动漫行业从事了15年相关工作，曾经参与制作央视的《围棋少年》和《小卓玛》，并主导研发《甄嬛传》的手游和页游。柏言映画的第一部作品是投资过千万的52集3D武侠动画《少年锦衣卫》，这部作品在上线21天后便获得过亿的播放量。陈柏言向《三声》（微信公号ID:Tosansheng）表示，《少年锦衣卫》从本身团队构建到合作方，找的都是业内水准很高的人才，成功不是不可预见的。“这个片子获得了资本的认可以后，我们也松了一口气。”陈柏言柏言映画在2016年底已经完成了估值数亿的A轮融资，并在2017年计划推出5部原创IP作品。《少年锦衣卫》的高口碑显然让柏言映画对未来更有信心。《少年锦衣卫》炼成记《少年锦衣卫》主角袁小棠实际上，这部动画作品《少年锦衣卫》源于2014年暑期上映的另外一部和锦衣卫相关的作品：张震和王千源主演的电影《绣春刀》。当时陈柏言和导演路阳商量，想配合着《绣春刀》做一部动画衍生剧。但是，动画的开发时间赶不上电影的宣发节奏，《少年锦衣卫》由此变成一个独立的剧集项目。虽然电影《绣春刀》并没有获得非常亮眼的票房成绩，但是这部国产片却赢得很好的观众口碑，这让陈柏言相信制作精良的武侠剧同样可以有着明朗的市场前景。为了促成这部作品的顺利生产，柏言映画与优酷和凯撒文化一道，以制作委员会的形式达成合作。“我们操作到这一步很不容易，幸好有来源于平台方和资本方的支持。”陈柏言是在谈游戏授权的时候认识凯撒文化的，而后者最后选择直接参与《少年锦衣卫》的项目投资。陈柏言表示自己带着长线操作的思维去运营《少年锦衣卫》，特别是官方游戏的开发。“我们肯定不想做个十集八集就完了，所以在世界观、人物角色塑造、美术道具等都花了很多心思，而《少年锦衣卫》的运营在策划阶段就完成了一大部分。”在撰写剧本的过程中，柏言映画的编剧团队更注重将一些游戏的特点在剧情合理的前提下融入到情节中。“《少年锦衣卫》里展现了很多不同兵种的属性：有的人负责指挥、有的人负责刺杀，还有的人负责围歼，这些也都可以支持游戏设定。此外，本来我们主要想讲父子情，但是为了让游戏里有反派，就加入了历史上本来就有的锦衣卫南北镇抚司对立的情节。”《少年锦衣卫》能够在保持在一定质量的前提下每周更新，对于尚处于初创阶段的柏言映画而言，需要选择更强的技术支持。“我们的武打动作是专门找武术演员通过动作捕捉来完成的。而文戏部分也是使用了专业的戏剧演员。”陈柏言介绍道，他们力争让《少年锦衣卫》呈现出逼真的演出和流畅的打斗画面。此外，《少年锦衣卫》的音效方是The One Studio，由曾经负责《秦时明月》音乐制作的魏小涵创立，而声优方请用的是配音演员姜广涛创立的光合积木。姜广涛对《三声》（微信公号ID:Tosansheng）说：“这个作品对于我们来说是个很珍贵的机会，也比较有挑战性。在以前的动画作品里，我们能做一些特别夸张的声音来取巧；这个作品不行，因为他的人物接近平时真人的表现，我们得用平稳的声音去表现情感。”“中国动画公司缺的是管理性人才”少年锦衣卫海报2003年，陈柏言从北京电影学院动画专业毕业。他在央视参与过许多一级项目的制作，包括《围棋少年》和《小卓玛》等。之后他加入游戏公司，主导研发《甄嬛传》的手游和页游。作为一名插画师，他的作品有《甄嬛传》、《宫》、《来自星星的你》等热门影视剧的官方画集。这样的从业经历，除了让陈柏言能够积累在内容制作和运营方面的经验以外，也为他搭建《少年锦衣卫》的班底助益不少，目前公司团队的很多成员都是他前同事和师弟师妹。“我们的美术之前是做《魁拔》《姜子牙》的，场景设计是徐克御用的《狄仁杰》《七剑》等电影级的概念设计师，编剧是之前参与《星游记》的导演，制片之前在北京台做的是《飞越五千年》和《福娃奥运漫游记》；导演之前也参与过《小鼹鼠》等央视很多核心项目。”陈柏言说道。陈柏言特别强调的是，与他同届的很多学习动画的同学，曾经因为生活所迫和行业现状，在毕业后大都将游戏公司和广告公司作为职业选择，而他们现在正慢慢地回到他们热爱的动画行业。从只有十几个人开始，柏言映画现在的规模已经超过了100人，分为内容制作部和内容运营部。制作部按制作流程分为前、中、后期，包括导演等主创团队、建模和渲染等技术团队，以及合成和特效等后期团队。运营部门则有市场、渠道和宣发。实际上，在陈柏言看来，获得融资后最重要的用途在于提升自身生产能力，而非单纯的项目制作。现在，柏言映画的大部分项目都是通过制作委员会的模式进行项目融资。“我们还建立了技术研发团队，研究如何提升生产技术和优化管理模式，实现模块化生产。我们希望提高整个行业的产能。”陈柏言觉得提升产能最困难的突破点在于缺乏执行导演和专业制片人，这些不仅能够理解动漫内容的特殊性，还能将不同部门联系起来、加强沟通。“中国从来不缺加工和制作动画的公司，缺的是管理性的人才和对项目的主控力。”于是，他目前非常重视从自己的团队中寻找和培养优秀的制片人才。柏言映画计划在2017年针对泛娱乐领域推出5部动画作品。“我们要做的动画作品，目标用户包含动漫人群，但不止于动漫人群。在《少年锦衣卫》的评论中可以发现，很多人是不看国漫，甚至不看动画的，但是突然被这部作品圈粉进来。在未来，动画也能像电视剧那样，有着故事紧凑、表演细腻、角色多样的优点”。

北京卡通艺术博物馆外景 万豪卡通办公区就像梦幻的卡通世界 在北京朝阳区三间房乡的国家动画产业基地，北京万豪天际文化传播股份有限公司（以下简称“万豪卡通”）格外引人注目，作为一家年产值超亿元的企业，其制作的《福娃奥运漫游记》、《美猴王》、《淮南子传奇》等动画片已经陆续在中央电视台、北京电视台以及众多卫视频道播出。2012年9月，万豪卡通也成为了文化部命名的第五批“国家文化产业示范基地”。成功打造动漫产业基地 1997年成立的北京万豪东亚国际动画制作有限公司是万豪卡通最早的雏形，依靠给电视台做动画片中期加工起家。作为公司的创始人、万豪卡通的总裁陈雷用16年的时间建立起这个近400人的制作团队，将主营业务由单纯的动画加工扩展到动漫内容创作、媒体运营和渠道经营等诸多领域，实现了年营业额由100万元到1.2亿元的提升。 2008年，北京万豪天际文化传播有限公司注册成立，专注于少儿媒体事业的发展。目前，在万豪卡通面积超过6000平方米的办公大楼中，分布着北京卡通艺术博物馆、公司的传统手绘动画部、二维无纸动画部、三维电脑动画部、定格动画部、品牌运营部、新媒体事业部等多个业务部门，具备从剧本、分镜头、美术设计、原动画、背景到合成、特效、后期编辑的动画片全过程的生产能力；动画制作人员近400人，内部配备了专业化渲染机房、大容量存储服务器、3D打印机等先进的生产设备设施，外围还分布着专业录音棚，大型演播室等配套设施。 经过多年积累，万豪卡通通过自主原创、联合制作、代理运营等方式取得了涵盖动画、漫画、文学作品、栏目剧等内容资源库，总量超过10万分钟，每年新生产的动画作品总量超过2.5万分钟，拥有诸多图书作品的动漫改编权；公司与中国最大的5家中文在线阅读网站签订了改编协议，具有优先将其点击量排名前十的文学作品改编为动漫作品的权利。转型为综合运营平台 在2009年，动画代工制作的模式已经难以在营业额上有所提升，万豪卡通遇到了产业瓶颈。陈雷坚信动画公司要真正发展壮大，必须依靠原创品牌的衍生产品开发与销售,必须综合开发动漫的产业价值。 于是，万豪卡通开始拓展业务板块，逐步转向由媒体整合传播、节目策划与制作、版权运营、衍生产品代理、动画技术跨行业应用五大业务板块组成的经营模式，率先在中国构建基于“大动漫”概念的动漫产业运营平台。这个平台集创意研发、生产制作、宣传营销、发行播出、品牌授权、衍生品销售等多种功能，能使进入平台运作的动漫项目经过全方位的培育顺利完成品牌价值的提升，最大限度地实现商业价值。 除中央电视台和北京电视台这些老客户外，万豪卡通还与全国30家省级卫视、54家城市电视台、500家县级电视台达成了合作，掌握了一个较为完整的播出平台。在陈雷看来，动画片分为两类：一是带有一定商业价值的广告，有利于其他衍生品的开发；另外就是纯粹把动画片当成产品，收取发行费。陈雷同时把新媒体当作未来的一个推广平台，“任何片子的推广都不能只局限于一个渠道，通过多种渠道的推广，最后收回的效益才会更大。”陈雷说。 在衍生品渠道运营方面，万豪卡通与衍生品生产商合作，成为衍生品的品牌服务商和销售服务商。这种合作运营的方式，一方面避免了动画公司在非专业领域盲目投资建厂的经营风险，同时也为衍生品生产商提供了全方位的服务，达到了版权方、运营方和被授权方的“三赢”。万豪卡通与中国最大的14家玩具生产商、2家糖果生产商保持了良好的合作关系，是卡酷旗舰店最大的供货商，同时掌握了中国超过1000家小型玩具零售店和1000家小型糖果零售店的供货业务，具备在短期内将自主设计研发的动漫衍生品投入市场销售的能力。成功打开了平台运营中，动漫产品的出路。多元、综合及公益性发展平台 2011年，万豪卡通无偿提供了近2000平米的场地，将北京市文物局主管的“北京卡通艺术博物馆”请进了三间房，并免费对公众开放。博物馆包括万豪卡通大楼一层的展览展示区和地下一层的定格动画体验区，作为北京市唯一一家以卡通艺术为主题的博物馆，作为三间房国际动漫产业园乃至北京动漫产业的一个窗口，北京卡通艺术博物馆已成为反映北京市动漫产业发展动态、展示新兴动漫作品、推广动漫形象及衍生产品的重要平台。“北京卡通艺术博物馆，为的是让更多人了解动漫这个行业。”博物馆负责人表示。 如今，万豪卡通已经在三间房这片区域扎下根，和这片区域融合——一座卡通艺术博物馆已经打造成功，成为周边居民欣赏卡通动漫模型、领略卡通精神的地方。此外，国内首个以动漫为主题的社区——“三间房动漫社区”也在此成立。作为倡建单位，万豪卡通不仅为动漫社区无偿提供办公场所和办公设备，承办“动漫社区4050动画制作培训班”，并为考核合格学员提供兼职机会，同时，建设“动漫玩具堡”“动漫影院”“动漫小剧场”等公共设施，举办“动漫歌曲大赛”“周末小画家集训营”等活动。 “我们的办公区域将来也会部分开放，居民直接就能参观到一部动画片是怎么制作完成的。”除了对周边居民进行卡通制作的简单培训外，万豪卡通的相关负责人说：“我们在设想卡通的云制作，把办公网络和周边社区居民家庭的网络连起来，让周边居民在家里也可以参与制作动画作品。”

动漫产业网讯 作为我国覆盖面最广、收视率最高的专业动画卫视，北京卡酷动画卫星频道实现了全天２４小时播出，并拥有《星游记》等家喻户晓的动画片，是我国动漫行业的翘楚。但鲜为人知的是，在２００６年改制之初，这家国有企业曾濒临破产。 如何能在短短几年内打了一场“翻身仗”？记者近日走访发现，一手抓原创制作、一手开发衍生品的发展思路，使其探索出了一条文化产业创新之路。 “从一开始就决心打造完整的动漫产业链，坚持原创内容。”北京卡酷传媒有限公司总裁帅民说。从２００６年起，公司探索公司化运营并确立了“播出平台与销售渠道双轮驱动”的发展思路，促进了原创内容的蓬勃发展。 公司化运营前，频道年均自制动画片仅１至２部。如今，每年原创作品７０００分钟以上，实现全天２４小时、每天首播１０小时的播出规模。不仅创作出品了《飞越五千年》《星游记》《星系保卫战》等知名长篇动漫，还联合创作出品了《熊猫总动员》《劳拉的星星》《快乐奔跑》等佳作。 丰富的原创内容保证了强大的影响力。在全国上星动画卫视中，卡酷动画卫视落地覆盖最广，收视率最高，在全国城市落地率达７０％。《福娃奥运漫游记》《快乐东西》《秦时明月》等原创作品，赢得了亚洲电视奖、首尔国际动漫节最佳创意奖、星光奖、金鹰奖和华表奖等众多国内外专业奖项。 持之以恒培养原创漫画的同时，卡酷动画卫视对动漫产业的国际趋势有着清醒的认识。“从国际经验看，动漫产业７０％以上的利润来自于衍生产品。”帅民说，不断开发创意衍生品，提高产业效益是未来方向。 商标形象保护、版权经营、总代理；玩具销售、新媒体、儿童艺术培训……多渠道动漫产业链的开拓，为卡酷的发展延伸了空间。经过多年探索，卡酷逐渐形成了玩具产品全国总代理为中心，旗舰店、特许零售店、网络旗舰店为渠道的“三网合一”商业模式。 在这一商业模式下，公司盈利模式逐渐得到优化，对广告业务收入的依存度由最初的１００％，逐步降低到不到５０％。２０１１年，卡酷年收入达１．９６亿元，其中衍生产品的销售额超过１．０４亿元，实现了跨越式发展。 “美国动漫产业已经连续六年超过电影业，成为其六大支柱产业之一。中国动漫产业虽然数量已位居世界首位，但产值仅为美国四分之一，潜力很大。”帅民说。 “不久的将来，我们将打造一座独特的大型儿童主题动漫公园——卡酷主题公园，建成后预计年收入超过１．５亿元，力争成为北京地区文化创意产业的新亮点。”帅民说对未来的发展充满了信心。

黄小仙华丽圣诞妆蜡笔家族圣诞集体出行当夜幕降临小主人公进入梦乡，沉默了一天的彩色蜡笔陆续“醒来”，他们能跑、能跳、能说话，他们呼朋引伴，在美妙的彩色世界开启奇幻之旅。平安夜前夕，幸星动画为小朋友们送上一份特别的圣诞礼物------《蜡笔总动员》发布首支预告片，蜡笔家族的萌宝们集体亮相。随着新年的临近，这部由幸星动画联手好莱坞团队打造的年度亲子动画电影进入上映倒计时，将于2015年2月6日寒假期间正式与全国观众见面。乐嘉坐等“绿泡泡” 网友找座围观萌物《蜡笔总动员》作为首部以蜡笔为题材的动画电影，从全新的视角开启一个绚丽多彩而又充满魔力的世界。影片讲述了一个6岁小男孩所拥有的一群蜡笔们的故事，他们为了保护“生命之源”七彩瀑布而开始的一场冒险之旅。一头俏皮短发、扑闪着湛蓝色大眼睛的黄小仙是故事的女主角。没错，她叫黄小仙，跟《失恋三十三天》里的黄小仙一样率真可爱。她与小伙伴一同踏上冒险旅途，从一个胆小羞怯的小姑娘，最终成长为替大家出谋划策、独当一面的精神领袖。其他几名队友也是个性鲜明：蓝小帅自信阳光，红辣椒热情妖娆，戴着一副圆框大眼镜的绿泡泡则是萌物一枚。绿泡泡同学由乐嘉配音。巧舌如簧的乐嘉老师将如何塑造呆萌角色，这位性格色彩学的“创始人”将如何诠释卡通萌宝的内心世界？2月6日，乐嘉的动画配音首秀将接受观众的检阅，以及吐槽。这不，他刚刚在微博表示“坐等绿泡泡”，就引来众多网友纷纷点赞，也有超级热心的网友发问，为什么不是演那个妖娆的红辣椒？这个问题乐嘉老师没有作答，想来他也是醉了。亲子动画温情励志 《蜡笔总动员》有爱不任性除了造型萌萌的红黄蓝绿“光明系”角色，《蜡笔总动员》也有潦草大王和小邋遢搭档的“黑暗系二人组”。事实上，潦草大王、小邋遢并没有伤害小伙伴的意图，但他们神秘的身份，以及与蜡笔冒险成员之间的关系成为该片看点之一，他们每次俏皮搞怪的出场都将会成为一大亮点。与诸多或魔幻无边、或让人揪心的动画片不同，《蜡笔总动员》主题和谐，节奏欢快又不失新意。片中既无茹毛饮血的恶怪，也没有少儿不宜的戾气，有的是小伙伴互帮互助直面挑战的励志元素，以及卖萌逗趣的精彩情节。蜡笔家族将带领孩子们经历一段心灵成长之旅，感受到简单纯正的快乐，同时也让父母们重温童年的美好记忆。“总动员”系列添新秀 蜡笔家族有钱有水准《蜡笔总动员》由国内知名动画制作公司幸星动画联合好莱坞团队共同打造。幸星动画此前联手央视制作的大型动画片《美猴王》、与美国尼克儿童电视频道合作的4D影片《朵拉》广受观众欢迎。《蜡笔总动员》是该公司制作的首部电影，其创作班底同样非常抢眼。片方力邀曾执导过《鲨鱼黑帮》和《辛巴达历险记》等多部好莱坞动画巨制的动画指导FrankGladstone操刀，邀请《哈利o波特》的配音导演担纲。预告片中鲜明艳丽的色彩和生动有趣的呈现方式，无一不体现了制作团队对电影画面的用心。除了温情励志的正能量主题、生动有趣的故事、好莱坞的制作水准，《蜡笔总动员》在宣传营销上也是玩出新意。影片上映前夕，片方在全国十多个城市举行了“你为我添色彩，我为你献爱心”电影主题系列公益活动，邀请数千名小朋友共同为动画角色海报涂上颜色，最终汇成电影巨幅海报，出现在《蜡笔总动员》首映礼现场。原标题：《蜡笔总动员》励志温情 乐嘉配音绿泡泡来源：新浪娱乐

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后，美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白（Baymax），两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线，可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是，《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果，加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫，我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼，尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的，在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几，能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问：中国是世界上人口最多的国家，以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童，为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大？中国为什么不能制作出优秀的动画片来？近些年，中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着，像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱，但是我们的动漫较之日本、美国的动漫，尤其是在国际传播这一块儿，确实还是有很大的一段距离。那么，敢问中国动漫路在何方呢？有相关人士分析过日本和美国的动漫，认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵，即使是成人也愿意看，而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获；美国动漫胜在有好莱坞的技术支持，画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论：中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着，但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路，有的国家却适合走社会主义道路，中国动漫也是一样，不能一味照搬别人的一套理论，要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚，因为好像从诞生之日起，它的受众就被定义为小孩子，所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然，小孩子在受众群中占很大部分，但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家；美国的迪士尼既是孩子的乐园，也是大人的天堂。并且，要把动漫持续做下去，并且做好，就要走产业化的道路。不可目光短浅，只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画，反馈情况好的再拍出来，同时带动相关的产业链发展，比如卡通公仔、文具等。此外，中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材，像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功，比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材，利用中国传统文化既能吸引受众，也能教育孩子，还能向全球传播中国文化。总之，考虑中国的实际情况，重新定位、实行产业化、善用文化资源，走一条有中国特色的动漫道路才是正途。

4月10日，记者从庆城县文广局了解到，庆城本土动漫连续剧《岐黄传奇》已完成前期策划和创作即将上映。据了解，动漫连续剧《岐黄传奇》共52集，由曾执导过《大头儿子小头爸爸》、《美猴王》等动画片的中央电视台导演邵建明、动画制作专家孟庆杰等构成创作团队，北京木佳墨和文化传媒有限公司出品。该剧以独具特色的黄土地形地貌为故事发生背景，融入渊源流长的岐黄中医药文化，突出岐伯的智慧和远古时期我国农耕文明在庆阳的长足发展。《岐黄传奇》第一次将我国传统中医文化与动画艺术结合，是一次大胆而有意义的尝试，一方面宣传了我国优秀的文化遗产，另一方面对该县岐黄中医药文化发展起到巨大的宣传作用，将提高庆城的知名度和影响力。据史料记载，庆城是医祖岐伯的故里，也是岐黄文化的发祥地。