北京卡通艺术博物馆外景 万豪卡通办公区就像梦幻的卡通世界 在北京朝阳区三间房乡的国家动画产业基地，北京万豪天际文化传播股份有限公司（以下简称“万豪卡通”）格外引人注目，作为一家年产值超亿元的企业，其制作的《福娃奥运漫游记》、《美猴王》、《淮南子传奇》等动画片已经陆续在中央电视台、北京电视台以及众多卫视频道播出。2012年9月，万豪卡通也成为了文化部命名的第五批“国家文化产业示范基地”。成功打造动漫产业基地 1997年成立的北京万豪东亚国际动画制作有限公司是万豪卡通最早的雏形，依靠给电视台做动画片中期加工起家。作为公司的创始人、万豪卡通的总裁陈雷用16年的时间建立起这个近400人的制作团队，将主营业务由单纯的动画加工扩展到动漫内容创作、媒体运营和渠道经营等诸多领域，实现了年营业额由100万元到1.2亿元的提升。 2008年，北京万豪天际文化传播有限公司注册成立，专注于少儿媒体事业的发展。目前，在万豪卡通面积超过6000平方米的办公大楼中，分布着北京卡通艺术博物馆、公司的传统手绘动画部、二维无纸动画部、三维电脑动画部、定格动画部、品牌运营部、新媒体事业部等多个业务部门，具备从剧本、分镜头、美术设计、原动画、背景到合成、特效、后期编辑的动画片全过程的生产能力；动画制作人员近400人，内部配备了专业化渲染机房、大容量存储服务器、3D打印机等先进的生产设备设施，外围还分布着专业录音棚，大型演播室等配套设施。 经过多年积累，万豪卡通通过自主原创、联合制作、代理运营等方式取得了涵盖动画、漫画、文学作品、栏目剧等内容资源库，总量超过10万分钟，每年新生产的动画作品总量超过2.5万分钟，拥有诸多图书作品的动漫改编权；公司与中国最大的5家中文在线阅读网站签订了改编协议，具有优先将其点击量排名前十的文学作品改编为动漫作品的权利。转型为综合运营平台 在2009年，动画代工制作的模式已经难以在营业额上有所提升，万豪卡通遇到了产业瓶颈。陈雷坚信动画公司要真正发展壮大，必须依靠原创品牌的衍生产品开发与销售,必须综合开发动漫的产业价值。 于是，万豪卡通开始拓展业务板块，逐步转向由媒体整合传播、节目策划与制作、版权运营、衍生产品代理、动画技术跨行业应用五大业务板块组成的经营模式，率先在中国构建基于“大动漫”概念的动漫产业运营平台。这个平台集创意研发、生产制作、宣传营销、发行播出、品牌授权、衍生品销售等多种功能，能使进入平台运作的动漫项目经过全方位的培育顺利完成品牌价值的提升，最大限度地实现商业价值。 除中央电视台和北京电视台这些老客户外，万豪卡通还与全国30家省级卫视、54家城市电视台、500家县级电视台达成了合作，掌握了一个较为完整的播出平台。在陈雷看来，动画片分为两类：一是带有一定商业价值的广告，有利于其他衍生品的开发；另外就是纯粹把动画片当成产品，收取发行费。陈雷同时把新媒体当作未来的一个推广平台，“任何片子的推广都不能只局限于一个渠道，通过多种渠道的推广，最后收回的效益才会更大。”陈雷说。 在衍生品渠道运营方面，万豪卡通与衍生品生产商合作，成为衍生品的品牌服务商和销售服务商。这种合作运营的方式，一方面避免了动画公司在非专业领域盲目投资建厂的经营风险，同时也为衍生品生产商提供了全方位的服务，达到了版权方、运营方和被授权方的“三赢”。万豪卡通与中国最大的14家玩具生产商、2家糖果生产商保持了良好的合作关系，是卡酷旗舰店最大的供货商，同时掌握了中国超过1000家小型玩具零售店和1000家小型糖果零售店的供货业务，具备在短期内将自主设计研发的动漫衍生品投入市场销售的能力。成功打开了平台运营中，动漫产品的出路。多元、综合及公益性发展平台 2011年，万豪卡通无偿提供了近2000平米的场地，将北京市文物局主管的“北京卡通艺术博物馆”请进了三间房，并免费对公众开放。博物馆包括万豪卡通大楼一层的展览展示区和地下一层的定格动画体验区，作为北京市唯一一家以卡通艺术为主题的博物馆，作为三间房国际动漫产业园乃至北京动漫产业的一个窗口，北京卡通艺术博物馆已成为反映北京市动漫产业发展动态、展示新兴动漫作品、推广动漫形象及衍生产品的重要平台。“北京卡通艺术博物馆，为的是让更多人了解动漫这个行业。”博物馆负责人表示。 如今，万豪卡通已经在三间房这片区域扎下根，和这片区域融合——一座卡通艺术博物馆已经打造成功，成为周边居民欣赏卡通动漫模型、领略卡通精神的地方。此外，国内首个以动漫为主题的社区——“三间房动漫社区”也在此成立。作为倡建单位，万豪卡通不仅为动漫社区无偿提供办公场所和办公设备，承办“动漫社区4050动画制作培训班”，并为考核合格学员提供兼职机会，同时，建设“动漫玩具堡”“动漫影院”“动漫小剧场”等公共设施，举办“动漫歌曲大赛”“周末小画家集训营”等活动。 “我们的办公区域将来也会部分开放，居民直接就能参观到一部动画片是怎么制作完成的。”除了对周边居民进行卡通制作的简单培训外，万豪卡通的相关负责人说：“我们在设想卡通的云制作，把办公网络和周边社区居民家庭的网络连起来，让周边居民在家里也可以参与制作动画作品。”

在相信2016年看到“动漫行业的春天”之后，陈柏言决定下海创业，建立柏言映画。在此之前，他已经在动漫行业从事了15年相关工作，曾经参与制作央视的《围棋少年》和《小卓玛》，并主导研发《甄嬛传》的手游和页游。柏言映画的第一部作品是投资过千万的52集3D武侠动画《少年锦衣卫》，这部作品在上线21天后便获得过亿的播放量。陈柏言向《三声》（微信公号ID:Tosansheng）表示，《少年锦衣卫》从本身团队构建到合作方，找的都是业内水准很高的人才，成功不是不可预见的。“这个片子获得了资本的认可以后，我们也松了一口气。”陈柏言柏言映画在2016年底已经完成了估值数亿的A轮融资，并在2017年计划推出5部原创IP作品。《少年锦衣卫》的高口碑显然让柏言映画对未来更有信心。《少年锦衣卫》炼成记《少年锦衣卫》主角袁小棠实际上，这部动画作品《少年锦衣卫》源于2014年暑期上映的另外一部和锦衣卫相关的作品：张震和王千源主演的电影《绣春刀》。当时陈柏言和导演路阳商量，想配合着《绣春刀》做一部动画衍生剧。但是，动画的开发时间赶不上电影的宣发节奏，《少年锦衣卫》由此变成一个独立的剧集项目。虽然电影《绣春刀》并没有获得非常亮眼的票房成绩，但是这部国产片却赢得很好的观众口碑，这让陈柏言相信制作精良的武侠剧同样可以有着明朗的市场前景。为了促成这部作品的顺利生产，柏言映画与优酷和凯撒文化一道，以制作委员会的形式达成合作。“我们操作到这一步很不容易，幸好有来源于平台方和资本方的支持。”陈柏言是在谈游戏授权的时候认识凯撒文化的，而后者最后选择直接参与《少年锦衣卫》的项目投资。陈柏言表示自己带着长线操作的思维去运营《少年锦衣卫》，特别是官方游戏的开发。“我们肯定不想做个十集八集就完了，所以在世界观、人物角色塑造、美术道具等都花了很多心思，而《少年锦衣卫》的运营在策划阶段就完成了一大部分。”在撰写剧本的过程中，柏言映画的编剧团队更注重将一些游戏的特点在剧情合理的前提下融入到情节中。“《少年锦衣卫》里展现了很多不同兵种的属性：有的人负责指挥、有的人负责刺杀，还有的人负责围歼，这些也都可以支持游戏设定。此外，本来我们主要想讲父子情，但是为了让游戏里有反派，就加入了历史上本来就有的锦衣卫南北镇抚司对立的情节。”《少年锦衣卫》能够在保持在一定质量的前提下每周更新，对于尚处于初创阶段的柏言映画而言，需要选择更强的技术支持。“我们的武打动作是专门找武术演员通过动作捕捉来完成的。而文戏部分也是使用了专业的戏剧演员。”陈柏言介绍道，他们力争让《少年锦衣卫》呈现出逼真的演出和流畅的打斗画面。此外，《少年锦衣卫》的音效方是The One Studio，由曾经负责《秦时明月》音乐制作的魏小涵创立，而声优方请用的是配音演员姜广涛创立的光合积木。姜广涛对《三声》（微信公号ID:Tosansheng）说：“这个作品对于我们来说是个很珍贵的机会，也比较有挑战性。在以前的动画作品里，我们能做一些特别夸张的声音来取巧；这个作品不行，因为他的人物接近平时真人的表现，我们得用平稳的声音去表现情感。”“中国动画公司缺的是管理性人才”少年锦衣卫海报2003年，陈柏言从北京电影学院动画专业毕业。他在央视参与过许多一级项目的制作，包括《围棋少年》和《小卓玛》等。之后他加入游戏公司，主导研发《甄嬛传》的手游和页游。作为一名插画师，他的作品有《甄嬛传》、《宫》、《来自星星的你》等热门影视剧的官方画集。这样的从业经历，除了让陈柏言能够积累在内容制作和运营方面的经验以外，也为他搭建《少年锦衣卫》的班底助益不少，目前公司团队的很多成员都是他前同事和师弟师妹。“我们的美术之前是做《魁拔》《姜子牙》的，场景设计是徐克御用的《狄仁杰》《七剑》等电影级的概念设计师，编剧是之前参与《星游记》的导演，制片之前在北京台做的是《飞越五千年》和《福娃奥运漫游记》；导演之前也参与过《小鼹鼠》等央视很多核心项目。”陈柏言说道。陈柏言特别强调的是，与他同届的很多学习动画的同学，曾经因为生活所迫和行业现状，在毕业后大都将游戏公司和广告公司作为职业选择，而他们现在正慢慢地回到他们热爱的动画行业。从只有十几个人开始，柏言映画现在的规模已经超过了100人，分为内容制作部和内容运营部。制作部按制作流程分为前、中、后期，包括导演等主创团队、建模和渲染等技术团队，以及合成和特效等后期团队。运营部门则有市场、渠道和宣发。实际上，在陈柏言看来，获得融资后最重要的用途在于提升自身生产能力，而非单纯的项目制作。现在，柏言映画的大部分项目都是通过制作委员会的模式进行项目融资。“我们还建立了技术研发团队，研究如何提升生产技术和优化管理模式，实现模块化生产。我们希望提高整个行业的产能。”陈柏言觉得提升产能最困难的突破点在于缺乏执行导演和专业制片人，这些不仅能够理解动漫内容的特殊性，还能将不同部门联系起来、加强沟通。“中国从来不缺加工和制作动画的公司，缺的是管理性的人才和对项目的主控力。”于是，他目前非常重视从自己的团队中寻找和培养优秀的制片人才。柏言映画计划在2017年针对泛娱乐领域推出5部动画作品。“我们要做的动画作品，目标用户包含动漫人群，但不止于动漫人群。在《少年锦衣卫》的评论中可以发现，很多人是不看国漫，甚至不看动画的，但是突然被这部作品圈粉进来。在未来，动画也能像电视剧那样，有着故事紧凑、表演细腻、角色多样的优点”。

动漫产业网讯 作为我国覆盖面最广、收视率最高的专业动画卫视，北京卡酷动画卫星频道实现了全天２４小时播出，并拥有《星游记》等家喻户晓的动画片，是我国动漫行业的翘楚。但鲜为人知的是，在２００６年改制之初，这家国有企业曾濒临破产。 如何能在短短几年内打了一场“翻身仗”？记者近日走访发现，一手抓原创制作、一手开发衍生品的发展思路，使其探索出了一条文化产业创新之路。 “从一开始就决心打造完整的动漫产业链，坚持原创内容。”北京卡酷传媒有限公司总裁帅民说。从２００６年起，公司探索公司化运营并确立了“播出平台与销售渠道双轮驱动”的发展思路，促进了原创内容的蓬勃发展。 公司化运营前，频道年均自制动画片仅１至２部。如今，每年原创作品７０００分钟以上，实现全天２４小时、每天首播１０小时的播出规模。不仅创作出品了《飞越五千年》《星游记》《星系保卫战》等知名长篇动漫，还联合创作出品了《熊猫总动员》《劳拉的星星》《快乐奔跑》等佳作。 丰富的原创内容保证了强大的影响力。在全国上星动画卫视中，卡酷动画卫视落地覆盖最广，收视率最高，在全国城市落地率达７０％。《福娃奥运漫游记》《快乐东西》《秦时明月》等原创作品，赢得了亚洲电视奖、首尔国际动漫节最佳创意奖、星光奖、金鹰奖和华表奖等众多国内外专业奖项。 持之以恒培养原创漫画的同时，卡酷动画卫视对动漫产业的国际趋势有着清醒的认识。“从国际经验看，动漫产业７０％以上的利润来自于衍生产品。”帅民说，不断开发创意衍生品，提高产业效益是未来方向。 商标形象保护、版权经营、总代理；玩具销售、新媒体、儿童艺术培训……多渠道动漫产业链的开拓，为卡酷的发展延伸了空间。经过多年探索，卡酷逐渐形成了玩具产品全国总代理为中心，旗舰店、特许零售店、网络旗舰店为渠道的“三网合一”商业模式。 在这一商业模式下，公司盈利模式逐渐得到优化，对广告业务收入的依存度由最初的１００％，逐步降低到不到５０％。２０１１年，卡酷年收入达１．９６亿元，其中衍生产品的销售额超过１．０４亿元，实现了跨越式发展。 “美国动漫产业已经连续六年超过电影业，成为其六大支柱产业之一。中国动漫产业虽然数量已位居世界首位，但产值仅为美国四分之一，潜力很大。”帅民说。 “不久的将来，我们将打造一座独特的大型儿童主题动漫公园——卡酷主题公园，建成后预计年收入超过１．５亿元，力争成为北京地区文化创意产业的新亮点。”帅民说对未来的发展充满了信心。

《西游记》曾被多国翻拍大约五百年前的明朝，一位名叫吴承恩的文人在科举考场上屡次失意，便写志怪小说发泄内心的苦闷，遂成《西游记》。斗转星移，几百年后的今天，仕途失意的吴承恩怎么都没有想到，他的那部《西游记》在国内翻拍多个版本，甚至还有日韩和越南版本。最近，又有美剧宣布故事题材取自《西游记》，中国的神话人物搬到了美国，金发碧眼，说英文，很考验中国观众的接受能力。美国唐僧负责谈恋爱国人爱看美剧，而如今的美剧故事题材却要向中国来取经了。近日，出品过《绝命毒师》《行尸走肉》的美国AMC电视台宣布将拍摄改编自《西游记》的新剧“Bad-lands”(《荒原》)，并曝光部分剧照，这部美剧讲述了一位战士和小男孩，经历各种危险旅程，寻找极乐世界的故事。据了解，这部美剧将由《超人前传》的两位制片人联手打造，他们将和吴彦祖、冯德伦以及《被解救的姜戈》监制一同担任制作人。该剧首季将拍6集，暂定于2015年年末或2016年年初开播。剧中，师徒四人皆为金发碧眼、洋腔洋调，这样的《西游记》很考验国内观众的接受能力。对于《西游记》走出国门，将被AMC改编成美剧，很多中国观众都坐不住了，担心《西游记》被人恶搞，“毁了原著，毁了经典，也毁了那份童年记忆”，甚至上升到“亵渎他国经典作品”的高度。其实美国人已经不止一次染指《西游记》题材，早在2009年，就有一部名为“The Mokey King”(《美猴王》)的电影翻拍自这部中国经典，不过该片几乎是完全恶搞，剧中白灵饰演的观音爱喝威士忌，唐僧变成高大英俊的美国学者，孙悟空则被压在蒸汽山下，猪八戒居然瘦到可以看到排骨等，而最扯的是唐僧竟然和观音谈恋爱，还有吻戏和床戏。日本唐僧皆为女星反串日本的文化传统深受古代中国影响，《西游记》在日本也很受欢迎。早在上世纪二三十年代《西游记》便在日本被改编为漫画、动画片、电影等。1926年，导演大藤信郎推出动画短片《孙悟空物语》。上世纪90年代，取材于《西游记》的日本动漫《七龙珠》轰动一时。2006年，日本富士电视台拍摄了11集的日剧《西游记》，日本偶像明星香取慎吾饰演孙悟空，唐僧则由日本女星深津绘里反串，电视剧问世后，反响非常大。借着电视剧大热，2007年，该剧原班人马又推出了电影版《西游记》，摄制组甚至来到中国拍摄外景。这个加入了许多炫目特技的电影版本让不少中国观众大跌眼镜。片中的唐僧变成了穿着白色僧衣的漂亮美女，有观众将这个版本的《西游记》戏称为“一个尼姑和三个和尚的疯狂”。据统计，日本各大电视台则至少拍过5个版本的《西游记》，令人费解的是，日版历代唐僧均由当红女星反串，如宫泽理惠、牧濑里穗等。越南悟空未成年，韩国悟空……死了对于中国题材的电视剧，越南情有独钟，除了《还珠格格》外，他们还瞄上了《西游记》。不过，越南版《西游记》目前还没有拍出来。但热爱《西游记》的越南人，把86版《西游记》的主题曲《敢问路在何方》翻译成越南语，并为它配了一段六分钟的视频短片。短片中悟空明显是个小孩儿扮演的，但是他可以轻轻松松徒手打败戴鬼面的黑衣人……国内观众看了也是醉了。韩国人对《西游记》的热爱也毫不逊色。上世纪60年代，韩国功夫明星朴鲁植演过一系列以孙悟空为主角的冒险动作片；1991年以来，KBS电视台推出过这一题材的动画片连续剧。2011年，韩国导演申东晔推出魔幻穿越片《西游记归来》，片中最“雷人”的是，在最后，孙悟空死了。这样的结尾，国内观众很难接受吧。

从动漫节A馆大门走进去，“CCTV央视动画”几个大字一下子就出现在了眼前。央视动画有限公司已经是杭州国际动漫节的常客了，成立六年以来，它依托央视少儿频道为主要播映平台，主营动画原创生产、动画版权管理与开发等。在它旗下有着200多部鼎鼎有名的经典电视动画片，塑造的各种活泼有趣的动画形象深入人心。今年央视动画仍准备在动漫领域“开疆辟土”，这也是他们此次来动漫节参展宣传的重头戏。蔡志军介绍，今年公司将全力推出既有品牌《大头儿子和小头爸爸》的新版系列动画片，开发“大头儿子和小头爸爸”的电影和同名舞台剧。“这是一部具有正能量的动画片，能够寓教于乐，让小朋友们在浓浓的家庭气氛中感受到快乐。”此外，一批经典电视动画片将会以全新的方式与小朋友们见面。央视动画将把《哪吒传奇》、《小鲤鱼泡泡》、《美猴王》等经典动画改造成系列大电影，其中今年将推出《哪吒传奇》系列大电影的第一部。“把经典动画片改造成电影，这也是对我们的一次重大考验，可以看出我们的片子是不是真的能被观众和市场接受。”蔡志军说。

国产动漫产业片因暴力、粗口太多遭受舆论批评。 （资料图片） 中国动画学会会长余培侠在评审活动间隙接受本报记者专访。 （主办方供图）中国动画学会会长、原央视动画公司董事长余培侠日前应邀担任“第四届中国十大卡通形象评选活动”终评评委会主任。在评审间隙，他接受了深圳商报专访，畅谈国内动漫的现状与存在的问题，坦言国产动画量大、精品少，缺乏国际性动画品牌和高端人才。是动画大国而非强国余培侠可谓中国动画产业的拓荒者与见证者。从参与拍摄中国首部电视动画片《小黑驴与小花鹿》、引进第一部境外电视动画片《铁臂阿童木》，到创办中国第一个面向全国的少儿频道。余培侠自1975年从事青少年儿童电视与动画创作至今近40载，先后任中央电视台青少部主任、少儿频道总监、央视动画公司董事长。他策划创意、出品监制的电视动画片近百部，其中《哪吒传奇》、《小鲤鱼历险记》、《美猴王》等被业界奉为精品，在国内外具有一定的影响力。自2004年国家大力扶持动画产业以来，中国动画迎来了前所未有的创作高潮。据不完全统计，目前国内有原创动漫企业超过500家，相关的企业数量更是达到了上万家之多。国内有少儿卡通频道38家，其中有6家上星。国产电视动画片分钟数量也在不断上升，至2013年已达到20多万分钟，数量上超过日本、美国，已成为世界第一动画大国。面对这样的数据，余培侠显得非常冷静：“从数量上说，我们早已是动画大国，但远远称不上动画强国。自2004年起这十年，虽然国产动画业在不断崛起，但整体还处在概念化、泛专业化的阶段。现在，正逐渐地向专业化、品牌化的方向转型。我们需要世界眼光、国际标准。”在余培侠看来，一部好的动画作品、一个成功的卡通形象必须具有良好的艺术表现力，具有产业发展潜质，同时还需具备好的社会美誉度和影响力。 “如果不被市场和社会认可，就不会被观众记住。很多片子虽然播出了几十集，甚至上百集，但没有影响力。有些有一定的知名度，但由于片子中的暴力、猎奇、粗口等而备受诟病，缺乏美誉度。”一部好的动画片和卡通形象，必须有好的基因，必须经得起市场和实践的考验，与其盲目追求数量，不如依照国际标准，创作出具有国际水准的动漫品牌。中国动画业高端人才奇缺国产动画究竟缺什么？“相比美国、日本等动画强国，我们的差距在‘一品二人’。‘一品’就是缺乏品牌；‘二人’是缺乏动画的高端人才，指的是高端的创意人才和优秀的市场运营人才。”余培侠言简意赅。相关数据显示，我国动画业实际上并不缺人。每年的高校动漫相关专业毕业生人数高达10万，还有社会以及企业各种相关培训班，每年涌入动漫市场的人才可谓充足，但多数企业还是抱怨缺人。“中国动画业人力资源是丰厚的，但是人才资源稀缺，特别是高端人才奇缺。”余培侠认为，一是缺乏高端的动画创意人才，包括前期创意的编剧、形象设计人才等。没有好的卡通形象、没有好的故事，就不可能创作出好的作品。二是缺乏市场运营人才，动漫产业最终是要面向市场的，作品再好，没有成熟的市场运作能力，也无法在市场上取得成功。有很多动漫企业，在创作上和制作上实力强大，但在市场操作、运营推广上的表现却差强人意。要想打造完整的产业链，在市场取得良好的效果，优秀的市场运营人才不可或缺。余培侠强调：“跟动画强国比，我们至今缺少在国际上知名的动画品牌。品牌跟人才又是密不可分的，一流的人才能创造一流的品牌， 可见人才是创品牌的关键，我们要把培养人才特别是高端人才作为我们发展动画产业的一种战略。”多点绿色少点“成 人化”余培侠曾在多个场合呼吁，要打造绿色动画片。此次采访，余培侠依旧没有绕过这个话题。他说，自己已为此呼吁了好几年，但是目前的情况依然不容乐观。“在国内，动画片的受众主要还是孩子。给孩子看的，一定要有利于孩子的健康成长，营造绿色空间。国外的暴力、色情、打斗很严重，国内动画也渐渐出现‘成人化’现象，暴力、打斗、粗口等不适合儿童的语言和内容比比皆是。甚至一些知名的动画片，也存在这样的问题。”余培侠说，虽然国产动画产量大，但是真正适合儿童看的片子并不多。要么粗制滥造、要么说教概念化、要么猎奇迎合孩子，这些都不利于孩子的成长。动画片不仅要体现其娱乐功能，还要发挥其引导功能，找准定位。“为孩子打造绿色动画，也是动漫业的社会责任所在。”原标题：国产动画缺少“一品二人”来源：深圳新闻网-深圳商报 记者：刘琼