在相信2016年看到“动漫行业的春天”之后，陈柏言决定下海创业，建立柏言映画。在此之前，他已经在动漫行业从事了15年相关工作，曾经参与制作央视的《围棋少年》和《小卓玛》，并主导研发《甄嬛传》的手游和页游。柏言映画的第一部作品是投资过千万的52集3D武侠动画《少年锦衣卫》，这部作品在上线21天后便获得过亿的播放量。陈柏言向《三声》（微信公号ID:Tosansheng）表示，《少年锦衣卫》从本身团队构建到合作方，找的都是业内水准很高的人才，成功不是不可预见的。“这个片子获得了资本的认可以后，我们也松了一口气。”陈柏言柏言映画在2016年底已经完成了估值数亿的A轮融资，并在2017年计划推出5部原创IP作品。《少年锦衣卫》的高口碑显然让柏言映画对未来更有信心。《少年锦衣卫》炼成记《少年锦衣卫》主角袁小棠实际上，这部动画作品《少年锦衣卫》源于2014年暑期上映的另外一部和锦衣卫相关的作品：张震和王千源主演的电影《绣春刀》。当时陈柏言和导演路阳商量，想配合着《绣春刀》做一部动画衍生剧。但是，动画的开发时间赶不上电影的宣发节奏，《少年锦衣卫》由此变成一个独立的剧集项目。虽然电影《绣春刀》并没有获得非常亮眼的票房成绩，但是这部国产片却赢得很好的观众口碑，这让陈柏言相信制作精良的武侠剧同样可以有着明朗的市场前景。为了促成这部作品的顺利生产，柏言映画与优酷和凯撒文化一道，以制作委员会的形式达成合作。“我们操作到这一步很不容易，幸好有来源于平台方和资本方的支持。”陈柏言是在谈游戏授权的时候认识凯撒文化的，而后者最后选择直接参与《少年锦衣卫》的项目投资。陈柏言表示自己带着长线操作的思维去运营《少年锦衣卫》，特别是官方游戏的开发。“我们肯定不想做个十集八集就完了，所以在世界观、人物角色塑造、美术道具等都花了很多心思，而《少年锦衣卫》的运营在策划阶段就完成了一大部分。”在撰写剧本的过程中，柏言映画的编剧团队更注重将一些游戏的特点在剧情合理的前提下融入到情节中。“《少年锦衣卫》里展现了很多不同兵种的属性：有的人负责指挥、有的人负责刺杀，还有的人负责围歼，这些也都可以支持游戏设定。此外，本来我们主要想讲父子情，但是为了让游戏里有反派，就加入了历史上本来就有的锦衣卫南北镇抚司对立的情节。”《少年锦衣卫》能够在保持在一定质量的前提下每周更新，对于尚处于初创阶段的柏言映画而言，需要选择更强的技术支持。“我们的武打动作是专门找武术演员通过动作捕捉来完成的。而文戏部分也是使用了专业的戏剧演员。”陈柏言介绍道，他们力争让《少年锦衣卫》呈现出逼真的演出和流畅的打斗画面。此外，《少年锦衣卫》的音效方是The One Studio，由曾经负责《秦时明月》音乐制作的魏小涵创立，而声优方请用的是配音演员姜广涛创立的光合积木。姜广涛对《三声》（微信公号ID:Tosansheng）说：“这个作品对于我们来说是个很珍贵的机会，也比较有挑战性。在以前的动画作品里，我们能做一些特别夸张的声音来取巧；这个作品不行，因为他的人物接近平时真人的表现，我们得用平稳的声音去表现情感。”“中国动画公司缺的是管理性人才”少年锦衣卫海报2003年，陈柏言从北京电影学院动画专业毕业。他在央视参与过许多一级项目的制作，包括《围棋少年》和《小卓玛》等。之后他加入游戏公司，主导研发《甄嬛传》的手游和页游。作为一名插画师，他的作品有《甄嬛传》、《宫》、《来自星星的你》等热门影视剧的官方画集。这样的从业经历，除了让陈柏言能够积累在内容制作和运营方面的经验以外，也为他搭建《少年锦衣卫》的班底助益不少，目前公司团队的很多成员都是他前同事和师弟师妹。“我们的美术之前是做《魁拔》《姜子牙》的，场景设计是徐克御用的《狄仁杰》《七剑》等电影级的概念设计师，编剧是之前参与《星游记》的导演，制片之前在北京台做的是《飞越五千年》和《福娃奥运漫游记》；导演之前也参与过《小鼹鼠》等央视很多核心项目。”陈柏言说道。陈柏言特别强调的是，与他同届的很多学习动画的同学，曾经因为生活所迫和行业现状，在毕业后大都将游戏公司和广告公司作为职业选择，而他们现在正慢慢地回到他们热爱的动画行业。从只有十几个人开始，柏言映画现在的规模已经超过了100人，分为内容制作部和内容运营部。制作部按制作流程分为前、中、后期，包括导演等主创团队、建模和渲染等技术团队，以及合成和特效等后期团队。运营部门则有市场、渠道和宣发。实际上，在陈柏言看来，获得融资后最重要的用途在于提升自身生产能力，而非单纯的项目制作。现在，柏言映画的大部分项目都是通过制作委员会的模式进行项目融资。“我们还建立了技术研发团队，研究如何提升生产技术和优化管理模式，实现模块化生产。我们希望提高整个行业的产能。”陈柏言觉得提升产能最困难的突破点在于缺乏执行导演和专业制片人，这些不仅能够理解动漫内容的特殊性，还能将不同部门联系起来、加强沟通。“中国从来不缺加工和制作动画的公司，缺的是管理性的人才和对项目的主控力。”于是，他目前非常重视从自己的团队中寻找和培养优秀的制片人才。柏言映画计划在2017年针对泛娱乐领域推出5部动画作品。“我们要做的动画作品，目标用户包含动漫人群，但不止于动漫人群。在《少年锦衣卫》的评论中可以发现，很多人是不看国漫，甚至不看动画的，但是突然被这部作品圈粉进来。在未来，动画也能像电视剧那样，有着故事紧凑、表演细腻、角色多样的优点”。

动漫产业网讯 作为我国覆盖面最广、收视率最高的专业动画卫视，北京卡酷动画卫星频道实现了全天２４小时播出，并拥有《星游记》等家喻户晓的动画片，是我国动漫行业的翘楚。但鲜为人知的是，在２００６年改制之初，这家国有企业曾濒临破产。 如何能在短短几年内打了一场“翻身仗”？记者近日走访发现，一手抓原创制作、一手开发衍生品的发展思路，使其探索出了一条文化产业创新之路。 “从一开始就决心打造完整的动漫产业链，坚持原创内容。”北京卡酷传媒有限公司总裁帅民说。从２００６年起，公司探索公司化运营并确立了“播出平台与销售渠道双轮驱动”的发展思路，促进了原创内容的蓬勃发展。 公司化运营前，频道年均自制动画片仅１至２部。如今，每年原创作品７０００分钟以上，实现全天２４小时、每天首播１０小时的播出规模。不仅创作出品了《飞越五千年》《星游记》《星系保卫战》等知名长篇动漫，还联合创作出品了《熊猫总动员》《劳拉的星星》《快乐奔跑》等佳作。 丰富的原创内容保证了强大的影响力。在全国上星动画卫视中，卡酷动画卫视落地覆盖最广，收视率最高，在全国城市落地率达７０％。《福娃奥运漫游记》《快乐东西》《秦时明月》等原创作品，赢得了亚洲电视奖、首尔国际动漫节最佳创意奖、星光奖、金鹰奖和华表奖等众多国内外专业奖项。 持之以恒培养原创漫画的同时，卡酷动画卫视对动漫产业的国际趋势有着清醒的认识。“从国际经验看，动漫产业７０％以上的利润来自于衍生产品。”帅民说，不断开发创意衍生品，提高产业效益是未来方向。 商标形象保护、版权经营、总代理；玩具销售、新媒体、儿童艺术培训……多渠道动漫产业链的开拓，为卡酷的发展延伸了空间。经过多年探索，卡酷逐渐形成了玩具产品全国总代理为中心，旗舰店、特许零售店、网络旗舰店为渠道的“三网合一”商业模式。 在这一商业模式下，公司盈利模式逐渐得到优化，对广告业务收入的依存度由最初的１００％，逐步降低到不到５０％。２０１１年，卡酷年收入达１．９６亿元，其中衍生产品的销售额超过１．０４亿元，实现了跨越式发展。 “美国动漫产业已经连续六年超过电影业，成为其六大支柱产业之一。中国动漫产业虽然数量已位居世界首位，但产值仅为美国四分之一，潜力很大。”帅民说。 “不久的将来，我们将打造一座独特的大型儿童主题动漫公园——卡酷主题公园，建成后预计年收入超过１．５亿元，力争成为北京地区文化创意产业的新亮点。”帅民说对未来的发展充满了信心。

“中国动漫企业过分依赖政府补贴这种局面必须改变，否则企业和产品就不会完全市场化，也不重视市场化，这种状况制约了中国动漫产业的发展。”作为一位在业内摸爬滚打21年的资深动漫人，陈雷对中国动漫产业的发展有着自己的思考和见解。2012年，陈雷带领他创建的北京万豪天际文化传播股份有限公司（以下简称“万豪卡通”）再次实现了年产值100%以上的递增，几年间，完成了年产值由100万元到1.2亿元的跨越。但在整个动漫行业，能有如此盈利能力的企业并不多。“中国动漫产业存在两个不足，这在一定程度上影响了产业的快速发展。过分依赖政府补贴的动漫企业，实际上是温室里的花朵。”近日，陈雷在接受本报记者采访时表达了自己的看法。要市场还是要补贴，这是个问题“中国各级政府给予动漫产业的各种补贴估计每年在几十亿元甚至上百亿元，这是世界上其他国家所无法比拟的。但我认为，这些补贴在某种程度上限制了动漫企业对市场的渴望和追寻——这是当前动漫产业的一个问题。”陈雷说，“打个比方，某企业的动画片在央视播出，可能得到每分钟2500元的补贴，如果在地方台播出，每分钟得到的补贴可能就只有1500元，那么，为了得到更高额的补贴，大量动画片都会集中去挤央视这座‘独木桥’，可想而知，播出费肯定高不了，即使不支付播出费，想播出的片子也不少。这样一来，企业制作动画片的首要思路就是能不能拿到补贴，而不是有没有市场。”陈雷认为，中国动漫播出不实行周播制是动漫产业发展的另一个不足之处。“日本和韩国动漫产业发展很快，这与他们实行周播制有关，一部动画片只要做到52集就能播出一年，衍生产品的热度也可以保持一年。而在我们国内，因为不实行周播制，如果一部动画片要持续播出一年，片长就要七倍于实行周播制的国家，达到数百集，资金压力大，品质也会受影响。”陈雷说。“将鸡蛋放在不同篮子中”万豪卡通依靠给电视台做动画片中期加工起家。2008年，北京万豪天际文化传播有限公司注册成立，专注于少儿媒体事业的发展，如今，万豪卡通已拥有了近400人的制作团队。随着规模的不断扩大，公司的产值也逐年大幅提高。几年来，公司产值一直保持着100%以上的增幅，制作的《福娃奥运漫游记》、《美猴王》、《淮南子传奇》等动画片已经陆续在中央电视台、北京电视台以及地方卫视播出，有的产品还出口到海外。2012年9月，万豪卡通也成为了文化部命名的第五批国家文化产业示范基地之一。我国动漫产业近年来发展态势热热闹闹，但由于产业链不完善、盈利模式不清晰等原因，想要依靠动漫作品赚到钱并不是一件容易的事，万豪卡通如何轻松实现盈利？“之所以能够盈利，主要原因是我们不盯补贴、不盯获奖，而是专盯市场。每一个项目确立之前，我们都要经过反复论证，从方方面面研究其市场前景，我们会派人长驻衍生品公司、会贴钱帮衍生品打广告。第二个原因就是我们的平台化运营模式——原创节目、版权运营、衍生产品代理、新媒体运营、游戏产品，这5个板块相互借力、相互支撑。”陈雷称自己这种做法是“将鸡蛋放在不同篮子中”。在新媒体方面，万豪卡通主打的是中国移动动漫平台，去年每月能收入几十万元，今年势头上升加快，预计全年总收入能够突破1000万元；在衍生品渠道运营方面，万豪卡通与衍生品生产商合作，成为衍生品的品牌服务商和销售服务商。这种合作运营的方式，一方面避免了动画公司在非专业领域盲目投资建厂的经营风险，同时也为衍生品生产商提供了全方位的服务，达到了版权方、运营方和被授权方的“三赢”。而这种基于“大动漫”理念构建的动漫产业运营平台，集合了创意研发、生产制作、宣传营销、发行播出、品牌授权、衍生品销售等多种功能，能使进入平台运作的动漫项目经过全方位的培育顺利完成品牌价值的提升，最大限度实现商业价值。正视差距，不要妄自菲薄中国动漫产品如何走出去，也是陈雷极为关注的一个问题。万豪卡通刚刚与国外一家特效公司达成合作意向，在国内成立一家合资动画特效公司。“中国动画产品的制作水准与国外产品的差距并不像我们想象中那么大，之所以一般认为差距大，主要是因为我们引进的国外动画片都是品质较高的，国外也有不少产品质量一般化，所以我们要正视差距，但也不能妄自菲薄。”陈雷说。据介绍，万豪卡通目前正在制作一部面向国际市场的动画片。为了能与国际接轨，学习国外先进的制作理念，这部动画片引入了国外优秀的制作团队。让陈雷高兴的是，这部动画片在国内预售就已基本收回了的制作成本，面向海外市场的预售也即将开始。“希望政府能牵头建立一个动漫产品的海外推广平台，及时发布国内优秀的动漫产品信息，为企业与海外买家牵线搭桥，使中国动漫的走出去更便捷，少走一些弯路。”陈雷表示。

在动漫场景绘画界，说起陈跃军这个名字，或许有人不很清楚，但是，一旦提起“妖怪”这个“雅称”，恐怕不知道得就甚少了。陈跃军从1996年从事动画背景制作开始，到如今动画游戏行业，已然走过19个年头。在动漫场景绘画界已成为大师级人物，国内外很多喜爱数字场景绘画的同学，一说起“妖怪”来，那是在他们的世界里最喜爱的场景大师。陈跃军是国内第一批从事电脑场景设计的场景师，凭借几十年来的深厚的美术功底，参与制作过近百部国内外优秀动画片，并且在国内著名的动画公司--鸿鹰动画担任了多年场景设计艺术家。最受热捧的出版的《美猴王》、《围棋少年》、《乒乓小子》、《中华小子》、《奥运五连环》、《失落世界》、《太空牛仔》、《马丁的早晨》、《龙脉传奇》、《奇幻龙宝》、《笑林功夫》等等。已经在央视等各大媒体热播，影响深远。陈跃军老师在中国动漫场景设计行业中的地位举足轻重，在中国动漫界和数字绘画界属于响当当的人物，他从小就喜欢阅读神秘小说和冒险故事，热爱绘画,特别是各种地域风情的景色。他一直认为，作为一个艺术家，有责任和义务培养我们未来的花朵对祖国传统文化艺术的兴趣，自觉担负起传承的责任,在陈老师的教鞭之下，走出了很多已初步成名的学生。他和他的学生一道，让中国传统手绘场景创作艺术和现代电脑技术不断的磨合创新表现激发和表现形式，让这门意识艺术延续和发展下去。动画界并不缺乏富有才华的画家，缺乏的是行之有效的创意。虽然陈跃军老师出道时间不算很长，但他的脑子却十分灵活，优秀作品层出不穷。结合国际主流绘景风格，在中国风基础上形成了一种新的数字场景创作流程。这一流程对动画界属于一张创新和探索，得到了业界的普遍好评和赞赏。陈跃军老师有自成一体的场景绘画叙述风格，所创造的场景设计极富想象力。伴随着不同内容的作品陆续问世，那些有着优美场景的动画片深深地吸引了年青一代。在2013年，陈跃军老师又开始参与制作艺德源动漫制作有限公司的游戏美术项目，担任了该公司的艺术总监。其参与了《藏地传奇》、《搜神记》、《天下3》等国内大型客户端游戏场景绘制。陈跃军老师的作品以后还将不断的给观众带来美的享受。

几年来，IP成为热词，以IP为核心在诸多领域，如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁，推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时，动漫IP加大马力，以十足的诚意，争取向观众们交上满意的答卷。那么，我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来，诸多动漫作品引爆荧屏，在观众一饱眼福的同时，也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时，蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见，动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么，什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为，动漫IP是兼具超凡的剧本质量，宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累，这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种，一种为内容驱动，另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’，其核心都是故事。如今，很多公司在着力打造自己的IP，打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作，从生产的角度来看，故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的，很多作品深受观众喜爱，如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示，2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元，同比增加283亿元，同比增幅为23.3%，相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值，动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈，又该如何突破? 如今，我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为，我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项，现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一，故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格，满足各类读者需要;另外，现有的数量远不能满足大众需求。 对此，徐哲晖认为，打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态，可以说潜力巨大、前景广阔。另外，打造动漫IP，好的内容是关键。如今，我国还没有专业的动漫剧本编剧，许多动漫故事在形成过程中还不够成熟，但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外，在实现既有的粉丝效应的同时，应更多渠道聚集新的粉丝，以粉丝为导向，从而形成品牌联动效应;除此之外，开发周边衍生品也很关键，一个动漫作品并不是单独存在的，要想延长其寿命，开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力，且产值规模稳定增长。2016年，二次元经济和泛娱乐产业链开发，成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向，动漫IP授权数量和额度再次提升，并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时，借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长，动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下，泛二次元用户不断增多，动漫的影响日益增大。有数据统计，2016年，泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景，徐哲辉认为，目前，《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者，它们一方面在电视领域扩大影响力，另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外，相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说，《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比，成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距，但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事，里面有我们对生活的美好憧憬和期许，也有回顾和反思，这就是为什么中国有四大名著流芳百世，国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人，就会不断出现IP。我想假以时日，会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。

今年暑期档风云突变，以往无人问津的国产动画电影大打翻身仗——《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）以黑马姿态，票房逆流而上，力压《小时代4》和《栀子花开》，预计将在今日超越《熊出没2》，创国产动画片票房新高。今日，另一部国产动画片《捉妖记》又将接棒上映。“怪物史瑞克之父”许诚毅回国创业，以真人3D动画讲述《山海经》传奇，在前期试映中更凭借优良口碑，赢得无数观众自发支持。《大圣归来》引发“西游IP”热《大圣归来》票房节节攀升，14日该片单日票房达5100万元，这一成绩比《小时代4》和《栀子花开》单日票房之和还要多，这也打破了《熊出没2》创造的4080万元国产动画单日最高票房纪录。截至昨日，该片票房突破两亿元。业内人士估计，按照这一票房增速，《大圣归来》有望在今日刷新《熊出没2》2.5亿元的国产动画票房纪录。目前，片方已筹划影片的海外发行。此外，光线传媒也宣布投资《大圣归来》核心团队，与《大圣归来》导演田晓鹏等人，共同设立十月文化传媒有限公司。按照协议，十月文化将享有《西游记3D》后续系列以及田晓鹏其他数部原创影视作品等的开发权（包括项目的著作权、投资权等权利）。该片的热映也引发了“西游IP（知识产权）”热。《西游记》作为中国四大名著之一，因其独特的魔幻风格和鲜明的角色个性一直备受影视剧改编的欢迎。据悉，程小东的《西游盘丝洞》、刘镇伟的《大话西游终结篇》、徐克的《西游降魔2》、郭子建的《悟空传》、张纪中的《美猴王》等都在筹备中。此外，郑宝瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》早早确定将于明年春节上映，该系列前一部《大闹天宫》创造了10亿元票房。在未来几年内，李易峰、彭于晏、吴亦凡、林更新等当红小生，将在银幕上塑造各型各款的“大圣”。《捉妖记》重演“山海经”奇幻世界《大圣归来》让经典《西游记》焕发青春，今日上映的《捉妖记》，故事则来源于《山海经》。这部先秦奇书记载了我国民间传说中的众多地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等元素，保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等脍炙人口的远古神话传说。导演许诚毅此前在好莱坞工作，由于对《山海经》的强烈热爱，让他数度通读欲罢不能，毅然回国创业，走上这条开启东方奇幻新格局的艰辛道路。曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画片奖的导演许诚毅出生于香港，在好莱坞创作多年。他不仅有着12年打造“怪物”的丰富经验，更有着不可割舍的中国文化背景。他此次回国创业，让许多好莱坞最前沿的动画技术在中国电影里得到完美展现。《捉妖记》并非好莱坞动画的一次本土化尝试，而是从内核到技术的百分百中国制造，所呈现的特效与质感，堪与好莱坞影片媲美。更令许诚毅骄傲的是，整个特效团队几乎全是中国人。作为亚洲最佳制片人，现任安乐电影有限公司总裁的江志强一度被《时代》杂志封为“亚洲英雄”，他不仅是曾让李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》《十面埋伏》大获成功的幕后操盘手，更是一手缔造华语电影大片时代的海外发行华人第一人。两年前他再次出发，全身心投入到《捉妖记》中，他用“死去活来”形容这部电影的命运，也为这部“商业性、艺术性、娱乐性完美结合”的诚意之作押上了全部身家。昕观察从幼儿园走向合家欢国产动画开创新时代“喜羊羊”“熊出没”曾在寒假档迎来票房大丰收，而《大圣归来》《捉妖记》在暑期档的迅猛崛起，意味着国产动画从低幼走向成熟。以《捉妖记》为例，其“真人+特效”的制作水准，标志着国产动画技术的飞跃。更重要的是，影片故事和情感诉求也有质的飞跃，国产动画片不再仅仅是父母陪着孩子看，而是真正的合家欢。《捉妖记》除了全明星阵容，故事同样充满笑与泪。点映场上，观众们每隔10分钟便爆发一次大笑，观众随着小妖王胡巴的出生而纠结，也随着天荫（井柏然饰）与小岚（白百何饰）扑朔迷离的爱情而心潮起伏。影片自点映以来，口碑爆棚。从“干净纯粹、技术一流、老少咸宜”的普遍定义，到“故事有泪有笑、人物有萌有逗、歌曲有痛有热”的细节推敲，再至“极具中国奇幻色彩的商业大片”的产业定论，无不满溢着惊喜与感动。《大圣归来》与《捉妖记》的相继上映，昭示着国产动画一个全新时代的来临。本报记者 卫昕