动漫产业网讯 作为我国覆盖面最广、收视率最高的专业动画卫视，北京卡酷动画卫星频道实现了全天２４小时播出，并拥有《星游记》等家喻户晓的动画片，是我国动漫行业的翘楚。但鲜为人知的是，在２００６年改制之初，这家国有企业曾濒临破产。 如何能在短短几年内打了一场“翻身仗”？记者近日走访发现，一手抓原创制作、一手开发衍生品的发展思路，使其探索出了一条文化产业创新之路。 “从一开始就决心打造完整的动漫产业链，坚持原创内容。”北京卡酷传媒有限公司总裁帅民说。从２００６年起，公司探索公司化运营并确立了“播出平台与销售渠道双轮驱动”的发展思路，促进了原创内容的蓬勃发展。 公司化运营前，频道年均自制动画片仅１至２部。如今，每年原创作品７０００分钟以上，实现全天２４小时、每天首播１０小时的播出规模。不仅创作出品了《飞越五千年》《星游记》《星系保卫战》等知名长篇动漫，还联合创作出品了《熊猫总动员》《劳拉的星星》《快乐奔跑》等佳作。 丰富的原创内容保证了强大的影响力。在全国上星动画卫视中，卡酷动画卫视落地覆盖最广，收视率最高，在全国城市落地率达７０％。《福娃奥运漫游记》《快乐东西》《秦时明月》等原创作品，赢得了亚洲电视奖、首尔国际动漫节最佳创意奖、星光奖、金鹰奖和华表奖等众多国内外专业奖项。 持之以恒培养原创漫画的同时，卡酷动画卫视对动漫产业的国际趋势有着清醒的认识。“从国际经验看，动漫产业７０％以上的利润来自于衍生产品。”帅民说，不断开发创意衍生品，提高产业效益是未来方向。 商标形象保护、版权经营、总代理；玩具销售、新媒体、儿童艺术培训……多渠道动漫产业链的开拓，为卡酷的发展延伸了空间。经过多年探索，卡酷逐渐形成了玩具产品全国总代理为中心，旗舰店、特许零售店、网络旗舰店为渠道的“三网合一”商业模式。 在这一商业模式下，公司盈利模式逐渐得到优化，对广告业务收入的依存度由最初的１００％，逐步降低到不到５０％。２０１１年，卡酷年收入达１．９６亿元，其中衍生产品的销售额超过１．０４亿元，实现了跨越式发展。 “美国动漫产业已经连续六年超过电影业，成为其六大支柱产业之一。中国动漫产业虽然数量已位居世界首位，但产值仅为美国四分之一，潜力很大。”帅民说。 “不久的将来，我们将打造一座独特的大型儿童主题动漫公园——卡酷主题公园，建成后预计年收入超过１．５亿元，力争成为北京地区文化创意产业的新亮点。”帅民说对未来的发展充满了信心。

“中国动漫企业过分依赖政府补贴这种局面必须改变，否则企业和产品就不会完全市场化，也不重视市场化，这种状况制约了中国动漫产业的发展。”作为一位在业内摸爬滚打21年的资深动漫人，陈雷对中国动漫产业的发展有着自己的思考和见解。2012年，陈雷带领他创建的北京万豪天际文化传播股份有限公司（以下简称“万豪卡通”）再次实现了年产值100%以上的递增，几年间，完成了年产值由100万元到1.2亿元的跨越。但在整个动漫行业，能有如此盈利能力的企业并不多。“中国动漫产业存在两个不足，这在一定程度上影响了产业的快速发展。过分依赖政府补贴的动漫企业，实际上是温室里的花朵。”近日，陈雷在接受本报记者采访时表达了自己的看法。要市场还是要补贴，这是个问题“中国各级政府给予动漫产业的各种补贴估计每年在几十亿元甚至上百亿元，这是世界上其他国家所无法比拟的。但我认为，这些补贴在某种程度上限制了动漫企业对市场的渴望和追寻——这是当前动漫产业的一个问题。”陈雷说，“打个比方，某企业的动画片在央视播出，可能得到每分钟2500元的补贴，如果在地方台播出，每分钟得到的补贴可能就只有1500元，那么，为了得到更高额的补贴，大量动画片都会集中去挤央视这座‘独木桥’，可想而知，播出费肯定高不了，即使不支付播出费，想播出的片子也不少。这样一来，企业制作动画片的首要思路就是能不能拿到补贴，而不是有没有市场。”陈雷认为，中国动漫播出不实行周播制是动漫产业发展的另一个不足之处。“日本和韩国动漫产业发展很快，这与他们实行周播制有关，一部动画片只要做到52集就能播出一年，衍生产品的热度也可以保持一年。而在我们国内，因为不实行周播制，如果一部动画片要持续播出一年，片长就要七倍于实行周播制的国家，达到数百集，资金压力大，品质也会受影响。”陈雷说。“将鸡蛋放在不同篮子中”万豪卡通依靠给电视台做动画片中期加工起家。2008年，北京万豪天际文化传播有限公司注册成立，专注于少儿媒体事业的发展，如今，万豪卡通已拥有了近400人的制作团队。随着规模的不断扩大，公司的产值也逐年大幅提高。几年来，公司产值一直保持着100%以上的增幅，制作的《福娃奥运漫游记》、《美猴王》、《淮南子传奇》等动画片已经陆续在中央电视台、北京电视台以及地方卫视播出，有的产品还出口到海外。2012年9月，万豪卡通也成为了文化部命名的第五批国家文化产业示范基地之一。我国动漫产业近年来发展态势热热闹闹，但由于产业链不完善、盈利模式不清晰等原因，想要依靠动漫作品赚到钱并不是一件容易的事，万豪卡通如何轻松实现盈利？“之所以能够盈利，主要原因是我们不盯补贴、不盯获奖，而是专盯市场。每一个项目确立之前，我们都要经过反复论证，从方方面面研究其市场前景，我们会派人长驻衍生品公司、会贴钱帮衍生品打广告。第二个原因就是我们的平台化运营模式——原创节目、版权运营、衍生产品代理、新媒体运营、游戏产品，这5个板块相互借力、相互支撑。”陈雷称自己这种做法是“将鸡蛋放在不同篮子中”。在新媒体方面，万豪卡通主打的是中国移动动漫平台，去年每月能收入几十万元，今年势头上升加快，预计全年总收入能够突破1000万元；在衍生品渠道运营方面，万豪卡通与衍生品生产商合作，成为衍生品的品牌服务商和销售服务商。这种合作运营的方式，一方面避免了动画公司在非专业领域盲目投资建厂的经营风险，同时也为衍生品生产商提供了全方位的服务，达到了版权方、运营方和被授权方的“三赢”。而这种基于“大动漫”理念构建的动漫产业运营平台，集合了创意研发、生产制作、宣传营销、发行播出、品牌授权、衍生品销售等多种功能，能使进入平台运作的动漫项目经过全方位的培育顺利完成品牌价值的提升，最大限度实现商业价值。正视差距，不要妄自菲薄中国动漫产品如何走出去，也是陈雷极为关注的一个问题。万豪卡通刚刚与国外一家特效公司达成合作意向，在国内成立一家合资动画特效公司。“中国动画产品的制作水准与国外产品的差距并不像我们想象中那么大，之所以一般认为差距大，主要是因为我们引进的国外动画片都是品质较高的，国外也有不少产品质量一般化，所以我们要正视差距，但也不能妄自菲薄。”陈雷说。据介绍，万豪卡通目前正在制作一部面向国际市场的动画片。为了能与国际接轨，学习国外先进的制作理念，这部动画片引入了国外优秀的制作团队。让陈雷高兴的是，这部动画片在国内预售就已基本收回了的制作成本，面向海外市场的预售也即将开始。“希望政府能牵头建立一个动漫产品的海外推广平台，及时发布国内优秀的动漫产品信息，为企业与海外买家牵线搭桥，使中国动漫的走出去更便捷，少走一些弯路。”陈雷表示。

在相信2016年看到“动漫行业的春天”之后，陈柏言决定下海创业，建立柏言映画。在此之前，他已经在动漫行业从事了15年相关工作，曾经参与制作央视的《围棋少年》和《小卓玛》，并主导研发《甄嬛传》的手游和页游。柏言映画的第一部作品是投资过千万的52集3D武侠动画《少年锦衣卫》，这部作品在上线21天后便获得过亿的播放量。陈柏言向《三声》（微信公号ID:Tosansheng）表示，《少年锦衣卫》从本身团队构建到合作方，找的都是业内水准很高的人才，成功不是不可预见的。“这个片子获得了资本的认可以后，我们也松了一口气。”陈柏言柏言映画在2016年底已经完成了估值数亿的A轮融资，并在2017年计划推出5部原创IP作品。《少年锦衣卫》的高口碑显然让柏言映画对未来更有信心。《少年锦衣卫》炼成记《少年锦衣卫》主角袁小棠实际上，这部动画作品《少年锦衣卫》源于2014年暑期上映的另外一部和锦衣卫相关的作品：张震和王千源主演的电影《绣春刀》。当时陈柏言和导演路阳商量，想配合着《绣春刀》做一部动画衍生剧。但是，动画的开发时间赶不上电影的宣发节奏，《少年锦衣卫》由此变成一个独立的剧集项目。虽然电影《绣春刀》并没有获得非常亮眼的票房成绩，但是这部国产片却赢得很好的观众口碑，这让陈柏言相信制作精良的武侠剧同样可以有着明朗的市场前景。为了促成这部作品的顺利生产，柏言映画与优酷和凯撒文化一道，以制作委员会的形式达成合作。“我们操作到这一步很不容易，幸好有来源于平台方和资本方的支持。”陈柏言是在谈游戏授权的时候认识凯撒文化的，而后者最后选择直接参与《少年锦衣卫》的项目投资。陈柏言表示自己带着长线操作的思维去运营《少年锦衣卫》，特别是官方游戏的开发。“我们肯定不想做个十集八集就完了，所以在世界观、人物角色塑造、美术道具等都花了很多心思，而《少年锦衣卫》的运营在策划阶段就完成了一大部分。”在撰写剧本的过程中，柏言映画的编剧团队更注重将一些游戏的特点在剧情合理的前提下融入到情节中。“《少年锦衣卫》里展现了很多不同兵种的属性：有的人负责指挥、有的人负责刺杀，还有的人负责围歼，这些也都可以支持游戏设定。此外，本来我们主要想讲父子情，但是为了让游戏里有反派，就加入了历史上本来就有的锦衣卫南北镇抚司对立的情节。”《少年锦衣卫》能够在保持在一定质量的前提下每周更新，对于尚处于初创阶段的柏言映画而言，需要选择更强的技术支持。“我们的武打动作是专门找武术演员通过动作捕捉来完成的。而文戏部分也是使用了专业的戏剧演员。”陈柏言介绍道，他们力争让《少年锦衣卫》呈现出逼真的演出和流畅的打斗画面。此外，《少年锦衣卫》的音效方是The One Studio，由曾经负责《秦时明月》音乐制作的魏小涵创立，而声优方请用的是配音演员姜广涛创立的光合积木。姜广涛对《三声》（微信公号ID:Tosansheng）说：“这个作品对于我们来说是个很珍贵的机会，也比较有挑战性。在以前的动画作品里，我们能做一些特别夸张的声音来取巧；这个作品不行，因为他的人物接近平时真人的表现，我们得用平稳的声音去表现情感。”“中国动画公司缺的是管理性人才”少年锦衣卫海报2003年，陈柏言从北京电影学院动画专业毕业。他在央视参与过许多一级项目的制作，包括《围棋少年》和《小卓玛》等。之后他加入游戏公司，主导研发《甄嬛传》的手游和页游。作为一名插画师，他的作品有《甄嬛传》、《宫》、《来自星星的你》等热门影视剧的官方画集。这样的从业经历，除了让陈柏言能够积累在内容制作和运营方面的经验以外，也为他搭建《少年锦衣卫》的班底助益不少，目前公司团队的很多成员都是他前同事和师弟师妹。“我们的美术之前是做《魁拔》《姜子牙》的，场景设计是徐克御用的《狄仁杰》《七剑》等电影级的概念设计师，编剧是之前参与《星游记》的导演，制片之前在北京台做的是《飞越五千年》和《福娃奥运漫游记》；导演之前也参与过《小鼹鼠》等央视很多核心项目。”陈柏言说道。陈柏言特别强调的是，与他同届的很多学习动画的同学，曾经因为生活所迫和行业现状，在毕业后大都将游戏公司和广告公司作为职业选择，而他们现在正慢慢地回到他们热爱的动画行业。从只有十几个人开始，柏言映画现在的规模已经超过了100人，分为内容制作部和内容运营部。制作部按制作流程分为前、中、后期，包括导演等主创团队、建模和渲染等技术团队，以及合成和特效等后期团队。运营部门则有市场、渠道和宣发。实际上，在陈柏言看来，获得融资后最重要的用途在于提升自身生产能力，而非单纯的项目制作。现在，柏言映画的大部分项目都是通过制作委员会的模式进行项目融资。“我们还建立了技术研发团队，研究如何提升生产技术和优化管理模式，实现模块化生产。我们希望提高整个行业的产能。”陈柏言觉得提升产能最困难的突破点在于缺乏执行导演和专业制片人，这些不仅能够理解动漫内容的特殊性，还能将不同部门联系起来、加强沟通。“中国从来不缺加工和制作动画的公司，缺的是管理性的人才和对项目的主控力。”于是，他目前非常重视从自己的团队中寻找和培养优秀的制片人才。柏言映画计划在2017年针对泛娱乐领域推出5部动画作品。“我们要做的动画作品，目标用户包含动漫人群，但不止于动漫人群。在《少年锦衣卫》的评论中可以发现，很多人是不看国漫，甚至不看动画的，但是突然被这部作品圈粉进来。在未来，动画也能像电视剧那样，有着故事紧凑、表演细腻、角色多样的优点”。

日前，由幸星动画联合好莱坞团队共同打造的亲子动画电影《蜡笔总动员》举行提前宣传场观影活动，该片由陆毅、贝儿、乐嘉联袂担任配音主角。在动画片细分市场的趋势下，在寒假期间少年儿童成为动画片的观影主力，这部定位明确的“小手拉大手”动画电影，相信赢得家长和儿童的认同，掀起一轮亲子观影热潮。该片将于2月6日全国各大影院奇幻上映。看点一：国内首部蜡笔亲子动画《蜡笔总动员》是国内首部以蜡笔为主人公的动画影片，讲述的是一个小朋友感兴趣的、能看懂的故事。五彩蜡笔在深夜时一一复活，变成能跑能跳能说话的有生命的形象，他们有着自己的彩色世界，原创的故事内核给影片带来足够的新鲜度和吸引力。当蜡笔家族的成员为了拯救他们的色彩之源踏上旅途，惊险刺激的元素收放有度，加之密集的欢乐元素穿插其中，冒险之旅有惊喜不惊吓，丝毫没有违和感。简单的故事加新颖的形式，是儿童动画片的法则。就像《海底总动员》，故事可以概括为一句话：小丑鱼爸爸玛林帮助儿子尼莫回家，简单明了的故事背后是不简单的表现手法。看点二：乐嘉亲身诠释色彩性格学一部优秀的动画片离不开特点鲜明的角色。《蜡笔总动员》家族的小伙伴性格各异，黄小仙是个胆小的萌妹子，蓝小帅自信阳光，红辣椒姑娘热情活泼，绿泡泡呆萌有趣……不同颜色的蜡笔有着不同的气质和性格，这与乐嘉“性格色彩学”的观点不谋而合，而在本片中，色彩性格创始人乐嘉也倾情加盟，为绿泡泡配音。乐嘉的动画配音首秀得到配音导演黄莺的肯定，赞其不输专业水准。黄莺莺曾为《哈利波特》中的赫敏，《盗梦空间》中的梅尔等多部好莱坞电影做配音及指导。看点三：陆毅贝儿加盟引爆人气因为《爸爸去哪儿》人气暴涨的陆毅父女也参与了配音。黄小仙是故事的女主角，由贝儿配音。陆毅的角色则是蓝小帅。陆毅说，之所以加盟《蜡笔总动员》，是因为片中呈现出的充满想象力的世界，以及影片传达的正能量，这部影片在讲述了一个精彩故事的同时，也教会了孩子要勇敢、要有责任心、要互相帮助，教会孩子很多道理。看点四：好莱坞团队打造一流水准《蜡笔总动员》由幸星动画联手好莱坞团队共同打造。幸星动画此前联手央视制作的大型动画片《美猴王》、与美国尼克儿童电视频道合作的4D影片《朵拉》广受观众欢迎。《蜡笔总动员》是该公司制作的首部电影，其创作班底同样非常抢眼，力邀曾执导过《鲨鱼黑帮》和《辛巴达历险记》等多部好莱坞动画巨制的动画指导FrankGladstone操刀。影片中中将蜡笔多彩的世界淋漓尽致地展现出来，造型多姿的建筑，蜡笔小伙伴集体玩耍的场景，同时也稍稍体现了蜡笔们奔跑、争夺的紧张情节，让人在欢快的情绪中感到紧张的气息。鲜明艳丽的色彩和生动有趣的呈现方式，无一不体现了制作团队对电影画面的用心。看点五：奇幻之旅激发美好想象蜡笔小伙伴们将在旅途中遭遇形形色色的“异族”，令冒险过程添加了许多紧张刺激的不确定性。面对种种困难，蜡笔小伙伴齐心协力、直面挑战，他们乘坐纸飞机穿越彩虹翱翔天际，他们乘骑上木马勇闯神秘沙漠，蜡笔家族的神奇魔力激发孩子们的无穷想象，奇幻风格引人入胜。从故事到情节、到画面，《蜡笔总动员》是一部令人轻松愉悦的电影，欢乐元素让人开心，励志元素让家长放心孩子观看。小手拉大手走进影院跟着蜡笔家族上天入地翻山越岭，既是孩子的心头好，也让年轻的父母们们引发了对童年的美好怀旧。

《熊猫和小鼹鼠》以深受全世界孩子喜爱的中国国宝“熊猫”和捷克国家级卡通形象“小鼹鼠”共同作为主角，通过讲述鼹鼠在中国遇到熊猫，以及他们跟许多好朋友之间，一个个温馨、幽默、和谐的小故事，为孩子们呈现出一对欢喜兄弟的真挚友谊。该片不但将带给孩子们更多的欢笑，故事中所传达出的对生态文明和生命价值的敬意，也将使本片成为一部具有思想启迪作用的绿色卡通新经典。讲述了小鼹鼠在中国的种种奇遇中，与熊猫和他的朋友们结识并建立起美好情谊的故事。这是一部讲述友爱、互助、成长的动画片，是一部新时期的生态童话。它带给孩子们更多的欢笑，洋溢着快乐的生命意趣，不仅让孩子们再次亲近自然，还能让成年人也找到童年的初心和人类最单纯美好的感情。这部动画片是由中国国家主席习近平与捷克共和国总统米洛什泽曼于2014年10月27日在北京人民大会堂成功见签的国际文化项目。这是中捷双方首次在儿童动画领域的合作，也是中华文化和世界文化的充分交流与融合。《熊猫和小鼹鼠》引导孩子们在快乐中体会自然、动物与人、动物与大自然之间的亲密关系。这将是一部全世界儿童喜爱的优秀动画片。“一次探访之旅、一段至真、一对欢喜兄弟”《熊猫和小鼹鼠》融合了两国优秀文化，不仅将为世界观众呈现出一部友爱、童趣、健康、益智的精彩动画，也将为推动中捷两国友谊增添重要助力。同时，此次合作也进一步体现了中央电视台作为国家媒体，在弘扬中国传统文化，推动中华文化“走出去”，和促进中外文化交流中所起到的积极作用。2-棉花糖和云朵妈妈国内首部关注“母女”的动画大片。故事主要发生在棉花糖和她的云朵妈妈之间的家庭生活小事，一家人生活在现代化的城市里，过着平凡但有趣的生活，在温馨幽默的氛围里讲述一个小女孩的成长故事。母女俩更像是姐妹俩，保有善良美好的天性。每一天的故事，每一个微笑都成为一家人最美好的回忆。而大头儿子一家偶尔也会来做客串门。在每天都充满着新奇的童年里，棉花糖成长为一个能给大家都带来快乐的开心果。《新大头儿子和小头爸爸》是父子陪伴成长的成功范例，《棉花糖和云朵妈妈》是国内动画母女陪伴成长现实题材的先河。《棉花糖和云朵妈妈》是目前国内动画中较少反映现实生活，以温馨内容来表现当代孩子风貌的动画作品。随着女孩的成长在世界范围内正越来越受重视，本片将立足小女孩的成长过程和成长需求，戏剧性展现日常生活中，母女共同感悟成长快乐的有趣故事。全新系列的推出，在国内女孩题材动画方面创立新的品牌，还将进一步扩大提升《新大头儿子和小头爸爸》系列动画的品牌价值。3-我的小小美猴王-央视虹云是个性格迟钝、懒散的小男孩，平时父母忙于工作，很少有时间陪他学习。这一天虹云收到了爷爷寄来的包裹，里面是一个美猴王小玩具。虹云很高兴地开启了玩具，想不到玩具变成真人大小，成了一个监督他学习的美猴王学习机，让虹云不胜其烦。幸好美猴王学习机很快就没电了，在小小美猴王充电的时候，虹云试图改变学习机的模式设定，却无意间让小小美猴王淋到雨发生短路，更不幸被雷电击中损坏。经过虹云一通手忙脚乱的鼓捣修理，最终当小小美猴王恢复行动后，却变成了一个机灵活泼的小玩伴，陪着虹云经历每天的学习和生活，给虹云出了不少稀奇古怪、异想天开的主意。 价值与意义：让我国经典文学作品的经典形象深入孩子们的心灵，让经典文学作品的精神文化犹如春风化雨，点点滴滴润泽中国孩子的头脑。努力使中国文化成为儿童动画片的主体。央视动画企业简介央视动画有限公司成立于2007年3月18日，是中央电视台全额投资的国有独资企业，由原中央电视台青少节目中心动画部整建制转制而成。央视动画拥有不同题材(如童话、教育、科幻、历险等)和应用技术(如2D、3D、定格动画、动态捕捉等)的各类电视动画片200余部，原创动画年产分钟数逾8000分钟，打造了《小鲤鱼历险记》、《美猴王》、《月亮大马戏团》、《开心小镇》等多部具有高质量和高美誉度的动画片，是获得金鹰奖、星光奖、美猴奖、金熊猫奖等国家大奖最多的动画机构，是我国原创动画生产的支柱型企业。央视动画的主营业务包括：·原创动画生产·动画版权管理与开发·衍生品市场开发·新型媒体业务的合作与开发·动画产业项目合作及品牌运营·相关舞台剧和文化活动等。央视动画愿携手行业内外、国内外精英，共同创造辉煌！

几年来，IP成为热词，以IP为核心在诸多领域，如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁，推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时，动漫IP加大马力，以十足的诚意，争取向观众们交上满意的答卷。那么，我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来，诸多动漫作品引爆荧屏，在观众一饱眼福的同时，也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时，蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见，动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么，什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为，动漫IP是兼具超凡的剧本质量，宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累，这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种，一种为内容驱动，另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’，其核心都是故事。如今，很多公司在着力打造自己的IP，打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作，从生产的角度来看，故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的，很多作品深受观众喜爱，如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示，2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元，同比增加283亿元，同比增幅为23.3%，相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值，动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈，又该如何突破? 如今，我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为，我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项，现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一，故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格，满足各类读者需要;另外，现有的数量远不能满足大众需求。 对此，徐哲晖认为，打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态，可以说潜力巨大、前景广阔。另外，打造动漫IP，好的内容是关键。如今，我国还没有专业的动漫剧本编剧，许多动漫故事在形成过程中还不够成熟，但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外，在实现既有的粉丝效应的同时，应更多渠道聚集新的粉丝，以粉丝为导向，从而形成品牌联动效应;除此之外，开发周边衍生品也很关键，一个动漫作品并不是单独存在的，要想延长其寿命，开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力，且产值规模稳定增长。2016年，二次元经济和泛娱乐产业链开发，成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向，动漫IP授权数量和额度再次提升，并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时，借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长，动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下，泛二次元用户不断增多，动漫的影响日益增大。有数据统计，2016年，泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景，徐哲辉认为，目前，《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者，它们一方面在电视领域扩大影响力，另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外，相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说，《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比，成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距，但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事，里面有我们对生活的美好憧憬和期许，也有回顾和反思，这就是为什么中国有四大名著流芳百世，国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人，就会不断出现IP。我想假以时日，会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。