欧阳逸冰今年7月，一部《大圣归来》收获中国观众无数掌声，中国动画是否已经找到自己的突破口？10月29日，中国动画学会高级顾问、《美猴王》等经典动画的艺术顾问欧阳逸冰来渝参加2015中国文化馆年会，本报记者就中国动画发展的相关问题对其进行了专访。中国动画要找到自己的风格“中国动画应该追求自己的发展目标，最重要的就是要有自己独特的风格。”欧阳逸冰说，走进电影院看动画片，观众可以非常清楚的分辨哪些动漫人物是来自皮克斯动画工作室，哪些是来自迪斯尼公司，但是却很难分辨哪些动画形象是属于中国的制作公司。“之前，国内市场很流行锥子脸、大眼睛的动画人物，这其实是日本风格的形象，这种设计也完全是为了适应日本的审美需求。”欧阳逸冰认为，这种一味的模仿和抄袭，是没有价值的。“事实上，国产动画如《大闹天宫》等已经塑造了鲜明的艺术风格，我们不能抛弃这些成就和积淀。”欧阳逸冰说，中国动画必须坚持走自己的路，“观众是非常聪明的，他们需要有鲜明艺术个性的作品。”可将川剧元素用在动画里谈及前段时间受到国人盛赞和热捧的动漫《大圣归来》，欧阳逸冰表示自己曾专程到电影院观看，他说：“《大圣归来》是中国动画的一次拓展，应该得到鼓励。”“虽然题材取自《西游记》，但是故事讲述的结构不一样，还塑造了‘江流儿’这样非常可爱、新奇的人物形象，使得小观众可以从他的眼光来看古老故事，富有新意。”欧阳逸冰说。“任何城市都有极丰富的地方元素可以与动画结合，重庆动漫需要扎根本地资源，找到突破口。”欧阳逸冰说，比如山东有八仙过海，福建有妈祖，重庆也有川剧，“其实川剧中的变脸、打击乐、服饰都可以直接用于动画中，这种资源在传统文化中取之不尽、用之不竭。”

今年是中国动画90周年，也是“黑猫警长”30岁的生日，更是中国动画电影值得纪念的一年，《西游记之大圣归来》在暑期档已经累计7.8亿，给了动画人前所未有的信心和鼓励，作为一位中国的动画“英雄”，《黑猫警长之翡翠之星》也即将于8月7日登陆全国院线。8月2日下午，《黑猫警长之翡翠之星》在京举行首映式，中韩人气组合Timez、《黑猫警长》主题曲演唱者沈小岑等主创齐聚现场，为“黑猫警长”过起了生日，一向威风示人的警长在蛋糕面前也不由地卖起了萌。总导演于胜军虽然现场表示压力很大“不知道现在的小朋友喜不喜欢”，但他也透露，已经为《黑猫警长》筹划了系列开发，至于《黑猫警长》第一部大电影的票房预期，导演开玩笑表示：1亿到10亿不等。从森林卫士到全能英雄 《黑猫警长》将拍系列电影作为《黑猫警长之翡翠之星》的总导演，于胜军自称，压力非常大，“因为黑猫警长是我们每一个70后、80后心中的最完美的童年记忆。”同时他也担心，当下的小朋友还会不会喜欢当年的黑猫警长。不过，他表示，会为观众奉献一个崭新的，与众不同的黑猫警长，“曾经的黑猫警长是一个森林卫士，今天的黑猫警长它是一个全能英雄”。同时他也透露，虽然《黑猫警长之翡翠之星》整个故事格局发生了很大变化，但依然保留了曾经那5集最主要的线索——黑猫没有抓住一只耳。于胜军还提到，接下来还将把《黑猫警长》拍成系列电影，“这集里，一只耳依然是黑猫警长的一个对手，但是由于它自己的能力还不够，所以它搬出了一个大Boss，最后还是让它逃走了。接下来的每一集，可能一只耳都会逃走，然后那个Boss都会被黑猫警长逮住。这也是我们接下来的，整个系列的设计。”美影厂开发国漫英雄IP 看好《黑猫》征服新观众用今天的话来说，《黑猫警长》是一枚不折不扣的知名大IP，动画剧集历经多年积淀，有着天然的群众基础，在“黑猫警长”诞生30年之际，这一根植于几代中国人脑海中的“童年英雄”终于来赴下集之约。上海美术电影制片厂的厂长钱建平表示，“黑猫警长”不仅是国漫英雄，也是当代英雄，虽然现在动画片很多，但是我们独缺当代英雄。他表示，这枚上海美影厂的经典品牌，不仅将被打造成系列大电影，还将进行手游和多种衍生的开发，可谓融入了当下的互联网基因，开启了互联网+电影的新模式。面对如今的超级IP开发热潮，美影厂也将会有计划地逐步对旗下一系列经典中国动画进行再度开发。国家新闻广电总局、电影局艺术处的处长陆亮也表示，虽然中国动画电影在今年暑期档创造了令人惊异的成绩，但是他提醒大家，“说起中国动画的历史和今天，都不能忘掉上海美术电影制片厂，它创造了大量形象，代表了中国动画电影在世界上的一个品牌。《黑猫警长》也是这一系列品牌中间，一个熠熠生辉的一个记忆。”陆亮信心十足表示，“黑猫警长的勇敢、正义、可爱、浪漫的气质，能征服十几二十年前的观众，也一定能征服当下的观众。”

近日，文化部公布了2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划入选名单，《大圣归来》《郑成功》《漫画上下五千年》《丝路公主》等60个项目入选。令人振奋的是，在入选的20个产品类项目中，约半数作品都是以中国传统文化为背景或主题，这无疑传递出国家和业界振兴中国风动画的决心。然而如何赋予中国风动画时代意义和生命力，才是振兴中国风动画的关键所在。11月27日——29日，一众动漫影视专家学者齐聚绍兴，以动画电影《少年师爷之大禹宝藏》为范本，就如何“讲好中国故事、弘扬中国精神、振兴中国风动画”展开研讨，共同探讨中国动画的未来之路。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江特立宙动画出品的首部中国风动画电影，讲述了主人公小师爷和小伙伴一起冒险，寻找大禹留下的宝藏的故事。影片集合了水乡风土人情、大禹治水的历史传说、师爷这一中国独有的文人群体以及国学、中医、传统建筑等典型中国风元素，充满浓厚的民族文化气息。立意：摒除暴力 传递善意观影之后，北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉、《中国作家》资深编辑朱竞、《当代电影》杂志主编皇甫宜川等业内专家表示，《少年师爷之大禹宝藏》不设置反面人物、驱除暴力元素，全片充满爱心和善意。曹小卉教授指出，“影片一个非常突出的地方，就是非暴力，符合当今价值观。我今年参加金鸡奖的评比，在7部送选片子中，只有一部是没有暴力的，其他6部里头都有打打杀杀。而《少年师爷之大禹宝藏》正确宣扬了我们中华民族精神里头，比复仇、比武侠、比暴力更深刻的意义，就是和为贵”。对此，影片出品人丁立清表示，“社会问题的根源其实来自于我们的思想，思想没有毒，不会制作出毒奶粉；思想没有雾霾，就不会出现那么多雾霾的天气。民族有没有未来与儿童的思想密切相关的，然而儿童的思想又是最脆弱、最容易被渲染的，因此我决定做一部既是民族文化，又有利于孩子思想健康的中国原创动画”。价值：聚焦民族文化培养孩子民族自信《文艺报》资深编辑徐健认为，“影片里面承载了一种民族文化。这种民族文化在前半部分，可以说几乎每一分钟都有所表现。比如国学的东西有《史记》和古典文献，有中国的中医，有中国传统建筑，包括一开始呈现大禹治水的皮影戏，都是民族文化的外在符号。当然民族文化有内在的东西，这种内在是通过故事和人物传达出来的，就是以和为贵”。而《少年师爷之大禹宝藏》之所以有如此浓厚的民族文化气息，源于特立宙立足中国风动画创作的初衷。如今，动漫产品成为当今青少年的重要生活内容和文化接收方式，但我国的动漫市场上充斥着大量美日等国的产品。在丁立清看来，“美漫、日漫有值得我们学习的地方，但孩子看多了，一定会有价值观和意识形态、思想被侵占的问题。雨果曾说过，侵略者的枪炮我们可以抵抗，但是侵略者的思想是无法抵抗的”。作为民族未来和文化传的承主体，中国的孩子幼年成长需要传统文化的浇灌，需要用我们自己的文化给他们树立正确的价值观，让他们树立民族自信。正因如此，特立宙立志将《少年师爷之大禹宝藏》打造成一部对得起民族文化，对得起我们民族孩子的正能量中国风动画。创新：传统文化新阐释皇甫宜川认为，《少年师爷之大禹宝藏》要表达的，其实是中华民族几千年来一些优良文化传统的传承。“在新的时代背景下，怎样来理解和挖掘民族优秀文化传统？如何在动画或者跟儿童有关的影片里面，对一些民族的优良文化进行当下的表达？《少年师爷之大禹宝藏》提供了可参考或者可讨论的一个范本”。师爷历来是个褒贬不一的词，虽然有智囊团的美称，但在很多文学作品和影视作品中，也被塑造成仗势欺人的负面形象。《少年师爷之大禹宝藏》着重突出师爷的智慧，将其塑造成完全正面的形象，用全新的角度，全新的故事和全新的精神气质塑造出智慧少年“小师爷”，重新阐释和定义“师爷”一词。此外，影片全片以大禹治水为背景，用寻找大禹宝藏的探险之旅贯穿情节，最后点出尊重水、爱护水、善待自然万物的主题。在当前浙江省大力实施“五水共治”的背景下，具有全新的时代意义，同时也对如何把民族经典故事、民族传说进行动漫改编提供了一个非常好的案例。探索：带动推广地域文化徐健指出，《少年师爷之大禹宝藏》不仅是对民族文化的探索和传承，同时也是绍兴地域文化的承载。“影片在地域文化、绍兴文化方面的开掘上，应该说是用了很大的功力，通过地域景观、地域故事、地域人物等地域性文化的呈现，全方面打造绍兴地域文化，这也是这部电影的亮点和独特性所在”。诚然，《少年师爷之大禹宝藏》从大禹治水故事的选取，到将主人公身份定位为带有浓郁地域特色的“师爷”，再到小桥流水、白墙黑瓦、乌篷船和绍兴黄酒，无不彰显绍兴元素，堪称一部绍兴的形象宣传片。特立宙和《少年师爷之大禹宝藏》带动推广绍兴文化之举，也获得了绍兴市乃至浙江省领导的赞扬和大力支持。出席研讨会的绍兴市委宣传部副部长何俊杰表示，“这部影片对我们绍兴来说是一种标志，所以今天的研讨会，不但是特立宙的事情，是一部片子的事情，更是我们绍兴的事情。我们绍兴一定会举全市之力、举我们整个文化资源的之力来推动这部片子”。 坚持：精雕细琢出精品在对特立宙和《少年师爷之大禹宝藏》充分肯定之余，与会专家学者针对剪接、配乐等细节提出一些针对性意见，希望《少年师爷之大禹宝藏》能够百尺竿头更进一步；同时也对《少年师爷》系列电影接下来的作品表示期待。对于众多专家的专业意见和建议，出品人丁立清表示了诚挚的谢意，并表明“诸位专家的建议都将被记录在《少年师爷》的成长轨迹中，我们一定会吸取各位专家老师的建议、意见，将小师爷做成一部具有民族代表的动画作品”。据悉，这已是特立宙在电影上映前举办的第三次研讨会。对此特立宙方面表示，现在许多电影就跟快消品一样，市场是浮躁的，电影也是浮躁的，在所有电影快节奏推出的背景下，特立宙选择“慢下来”，秉持慢工出细活的原则细心打磨自己的作品。据《少年师爷之大禹宝藏》的导演介绍：“观众看到的每一帧画面，每一秒镜头，我们的工作人员都认真对待，仔细完成，有时候反反复复用两三天就为了确定一个五秒钟的片段。”不管是画面的精雕细琢，还是各方专家的多次研讨把脉，都是为了呈献给观众更为完美的作品，力争在电影上映前将其打造成一部对得起民族文化、经得起岁月推敲的优秀动画作品。

《美人鱼之海盗来袭》《大圣归来》开画以来高票房、高口碑“点燃”了2015年暑期档，使得动画电影类型片再次赢得业界尊重和观众的喜爱。《美人鱼之海盗来袭》(以下简称《美人鱼》)作为暑期档同台竞技的近20部动画片中的一员，在定档7月31日之初就受到了各媒体平台上一致看好。2015上半年《哆啦A梦》的大卖， 证实了温情的“怀旧牌”对那些 “童心未泯”的成年人正中下怀;而《美人鱼》同样源自百年童话的“经典IP”动画大电影，人鱼公主作为家喻户晓的童话故事，深藏在每个人的童年回忆中;影片中唯美的红发人鱼为广大女性观众所喜爱。凄美的童话故事中人鱼公主化为泡沫回归大海后，大家都寄期望于美人鱼重生后的新历险故事，在这次改编的故事中重生的美人鱼在深海中无忧无虑的生活，直到她遇到了在风浪中落水的人类女孩安妮，就此一场关于“爱的救赎”的魔法历险开始了：她不顾海神的劝阻，违反水世界的法则，擅自用魔法一一解锁神秘新大陆、原始森林、荒蛮无人岛等一系列充满魔幻的危险地域。很多年轻父母均表示等到7月31日影片上映之时，要带孩子一起去影院分享儿时的“童话梦”。而据专业电影网站的调研，《美人鱼》除了受到小朋友的喜爱，也和《多啦A梦》、《灰姑娘》一样，受到年轻人的热捧，成为暑期档中又一部适合“合家欢”共同观影的动画电影。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。视影响力而言，当下全球动漫实力最强的要数日本和美国，它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格，根据其鲜明的个性，可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长，文化发展潜力巨大，从本国文化切入，随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。 国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！

暑期档国产动画电影表现抢眼：《西游记之大圣归来》成为首部票房过5亿元的国产动画；真人动画电影《捉妖记》连续刷新中国单日票房纪录。业内专家认为，国产原创动画电影眼下令人惊讶的市场表现，无疑释放了一个振奋人心的信号：国产动画已经渐渐摘掉“低幼”、“山寨”等帽子，以其精良的制作、完美的艺术演绎和打动人心的故事，逐步缩短与国外动画的差距。今年暑期档，一大波号称针对不同年龄层观众的国产动画正在袭来。7月23日，《赛尔号5：雷神崛起》将上映；8月6日，改编自《疯了！桂宝》系列漫画的《桂宝之爆笑闯宇宙》将上映；8月7日，被视作超强IP（知识产权）开发的《黑猫警长之翡翠之星》将正式登陆大银幕。此外，已经在下半年确定档期的国产动画电影有13部，其中包括《龙在哪里》《天生我刺》《小门神》等，占下半年将上映的动画电影总数的76%。与此同时，国产动画电影的创作与开发也呈现出前所未有的速度和热度。继联合发行《西游记之大圣归来》后，微影时代与上海美术电影制片厂签署战略合作协议，未来，双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP，这些深植于成年人记忆深处的经典动画IP将引发又一波全龄化动画电影热潮。而双方的此次合作将打造价值超过百亿的动画电影及周边市场。“中国的票房市场已经位列全球第二大，中国动画电影市场将大有可为。”作为中国米粒影业好莱坞团队中的一员，《碟中谍3》制片人比尔·波顿参与制作的动画电影《无敌乒乓兔》将于明年和全球观众见面。“现在最为重要的是做出好品质的影片，才能将中国电影带向国际。”毫无疑问，越来越多国产原创动画电影的出现，在推动中国动画电影市场繁荣的同时，也必然会引发激烈的竞争。而动画电影的品质依旧是能从市场竞争中胜出的法宝。“今年暑期档，我们比较同行的作品，看到了优秀精心的制作，这对整个动画产业而言，都将带来好的示范和整体水平的提升。”米粒影业董事长张青表示，“只有用心制作和杜绝炒作，才能获得观众的青睐，观众最终会选择一部口碑好的影片走进影院。”