
《鼠来宝4》内地定档1月26日动画+真人电影《鼠来宝4》中国内地定档2016年1月26日,此消息由片方二十世纪福斯公司在中国官微上发布。《鼠来宝4》的北美上映时间是2015年12月23日,中美两国上映时间相差不到一个月。不过,同是作为动画类型电影,《鼠来宝4》会在中国内地市场相遇1月29日上映的《功夫熊猫3》。《鼠来宝》系列自2007年问世以来,一直都主打北美圣诞档期,前三部北美票房累积超过5亿美元,是二十世纪福斯公司旗下一个较为卖座的电影品牌。《鼠来宝3》是2011年面市,与这一部《鼠来宝4》相差了4年多的时间。看得出来,福斯对于推出第四部也比较谨慎,按照现在好莱坞流行的方式,第四部如果卖座,可能就会开启一个全新系列的三部曲。《鼠来宝》的故事能否继续,还要看第四部的全球卖座程度。
《鼠来宝4》内地定档1月26日动画+真人电影《鼠来宝4》中国内地定档2016年1月26日,此消息由片方二十世纪福斯公司在中国官微上发布。《鼠来宝4》的北美上映时间是2015年12月23日,中美两国上映时间相差不到一个月。不过,同是作为动画类型电影,《鼠来宝4》会在中国内地市场相遇1月29日上映的《功夫熊猫3》。《鼠来宝》系列自2007年问世以来,一直都主打北美圣诞档期,前三部北美票房累积超过5亿美元,是二十世纪福斯公司旗下一个较为卖座的电影品牌。《鼠来宝3》是2011年面市,与这一部《鼠来宝4》相差了4年多的时间。看得出来,福斯对于推出第四部也比较谨慎,按照现在好莱坞流行的方式,第四部如果卖座,可能就会开启一个全新系列的三部曲。《鼠来宝》的故事能否继续,还要看第四部的全球卖座程度。
1905电影网讯 动画电影《功夫熊猫3》近日发布了新一款海报。海报中,阿宝被一群小熊猫围绕,受宠若惊的他单脚站在高处,双手还拿着包子,一脸的呆萌不知所措。这也显示了他回到老家熊猫村后的现状。在新的一集中,阿宝与与生父李山搞笑撞肚相认后,阿宝跟随父亲终于回到故乡熊猫村。与此同时,续集的反派大Boss天煞终于发威,在早前曝出的预告片中,其开天辟地的出场声震山河。为打败天煞,阿宝必须迎难而上,完成从大侠到老师的蜕变,把那些笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫。影片中文版配音集结了成龙、杨幂、姜武、筷子兄弟、朱珠、郭子睿(石头)、黄磊、黄忆慈(多多)、周杰伦等明星助阵。将在2016年1月29日在中国和北美地区同步上映。
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1905电影网讯 颁奖季一揭幕,各个奖项纷纷公布提名,热门种子浮出水面。近日,第44届动画安妮奖曝光提名名单,在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮,媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定,当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名,两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外,皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是,《红海龟》与《你的名字》也同样入围,今年的动画电影高手如林,对于评审们来说,最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面,皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围,将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围,几位出色的表演给片中的角色注入生命力,让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”,去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖,最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单:最佳动画长片《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学:我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果(真人电影)《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2:多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色(真人电影)《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠:披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传:萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》
1905电影网讯 颁奖季一揭幕,各个奖项纷纷公布提名,热门种子浮出水面。近日,第44届动画安妮奖曝光提名名单,在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮,媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定,当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名,两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外,皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是,《红海龟》与《你的名字》也同样入围,今年的动画电影高手如林,对于评审们来说,最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面,皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围,将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围,几位出色的表演给片中的角色注入生命力,让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”,去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖,最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单:最佳动画长片《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学:我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果(真人电影)《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2:多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色(真人电影)《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠:披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2:多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传:萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》
此番国内动画片票房冠军,肯定要成为迪士尼的掌中之物迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势,单日票房超过1.7亿,这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》,都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发,《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片,这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪,它虽然披着童话的外衣,却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如,人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘,她违背了父母安于现状的意愿,怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是,初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则,随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善,人与人之间、种族与种族之间,存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度,并不是一部动画片所能承载。在类型上,电影也进行了杂糅处理,有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型,因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计,其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画,但是在中国,它却是最受欢迎的皮克斯作品,这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童,不再仅仅依赖卖萌吸睛,这是否会给中国动画电影带来某种启示呢?国产动画需改变低幼化创作理念 事实上,中国近些年出现的动画电影,都是非常尴尬的类型。一方面,在观众结构上,它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列,“一拖二”的观众构成非常单一;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,说教味过重,制作不够精良,和好莱坞完全不在一个水平等级上,让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型,同时这一类型在投入与产出上也并不成比例,是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜,原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如,在受众上并不是主打低幼群体,而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体,孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定,无论是外形还是性格。而在剧情上,浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题,更像好莱坞擅长的类型手法,观众能从中看出新意与诚意,不少成人观众也能从中找到情感共鸣,许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因,但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下,国产动画电影要想在市场有更大作为,首先要在创作理念上进行改变,即动画电影并不一定全是为儿童制作的,不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明,只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然,如何巧妙地进行改编、转化,是一个问题。比如经典的《狮子王》,它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》,原文本并不适合儿童阅读,但是当人物变成开口说话的动物后,不仅俘获了全世界小朋友的眼睛,甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》,也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物,将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上,影片也结合常见的个人成长,通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好,价值观也非常主流积极,是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说,国产动画也有一些去低幼化的尝试,比如在业内备受好评的《魁拔》系列,无论是宏大的世界观、复杂的人物关系,还是非线性叙事,都超出了一般的国产动画水准。但是,这样的影片有着很大的危险性,它其实在市场上是两不靠:去低幼化拒绝了儿童观众,而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵,成年观众也难以找到情感共鸣。于是,容易成为小众动画,实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》,也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型,不可谓没有想象力,在技术上也有所进步,但是其在剧作上还是出现了问题。首先,它试图开创一种新的世界观,描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖,但是在表现凡间人类的部分却异常写实,少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感;其次,虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣,但是人物造型稍显老土;另外,过于成人化的人物语言,使得影片中的反讽,明显地超出了儿童的理解能力;最后是人类故事部分,过于简单以致流于平庸,割裂感太强,导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场,动画电影对于儿童观众来说,其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步,市场上资本热度不减,现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代,如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化:既不失动画电影本身的幽默轻松,又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度,实现观众群体的最大化,这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。
此番国内动画片票房冠军,肯定要成为迪士尼的掌中之物迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势,单日票房超过1.7亿,这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》,都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发,《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片,这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪,它虽然披着童话的外衣,却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如,人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘,她违背了父母安于现状的意愿,怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是,初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则,随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善,人与人之间、种族与种族之间,存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度,并不是一部动画片所能承载。在类型上,电影也进行了杂糅处理,有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型,因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计,其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画,但是在中国,它却是最受欢迎的皮克斯作品,这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童,不再仅仅依赖卖萌吸睛,这是否会给中国动画电影带来某种启示呢?国产动画需改变低幼化创作理念 事实上,中国近些年出现的动画电影,都是非常尴尬的类型。一方面,在观众结构上,它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列,“一拖二”的观众构成非常单一;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,说教味过重,制作不够精良,和好莱坞完全不在一个水平等级上,让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型,同时这一类型在投入与产出上也并不成比例,是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜,原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如,在受众上并不是主打低幼群体,而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体,孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定,无论是外形还是性格。而在剧情上,浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题,更像好莱坞擅长的类型手法,观众能从中看出新意与诚意,不少成人观众也能从中找到情感共鸣,许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因,但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下,国产动画电影要想在市场有更大作为,首先要在创作理念上进行改变,即动画电影并不一定全是为儿童制作的,不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明,只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然,如何巧妙地进行改编、转化,是一个问题。比如经典的《狮子王》,它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》,原文本并不适合儿童阅读,但是当人物变成开口说话的动物后,不仅俘获了全世界小朋友的眼睛,甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》,也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物,将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上,影片也结合常见的个人成长,通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好,价值观也非常主流积极,是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说,国产动画也有一些去低幼化的尝试,比如在业内备受好评的《魁拔》系列,无论是宏大的世界观、复杂的人物关系,还是非线性叙事,都超出了一般的国产动画水准。但是,这样的影片有着很大的危险性,它其实在市场上是两不靠:去低幼化拒绝了儿童观众,而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵,成年观众也难以找到情感共鸣。于是,容易成为小众动画,实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》,也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型,不可谓没有想象力,在技术上也有所进步,但是其在剧作上还是出现了问题。首先,它试图开创一种新的世界观,描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖,但是在表现凡间人类的部分却异常写实,少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感;其次,虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣,但是人物造型稍显老土;另外,过于成人化的人物语言,使得影片中的反讽,明显地超出了儿童的理解能力;最后是人类故事部分,过于简单以致流于平庸,割裂感太强,导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场,动画电影对于儿童观众来说,其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步,市场上资本热度不减,现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代,如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化:既不失动画电影本身的幽默轻松,又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度,实现观众群体的最大化,这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。
签约仪式东方梦工厂和中国电影股份有限公司(中影股份)在第六届北京国际电影节期间宣布就动画电影作品Trolls(暂译:魔发精灵)有关的电影消费品战略性业务签订战略合作备忘录及电影商务的具体事宜进行协商洽谈。Trolls是由梦工场动画(DreamWorks Animation)打造的最新电影,著名乐坛和影坛明星贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake)和安娜·肯德里克(Anna Kendrick)联袂为Trolls献声配音,预计该电影将在11月在北美地区上映。继《功夫熊猫3》衍生品业务合作之后,东方梦工厂和中影股份再度携手,双方将共同深度发掘动画电影的创意精神和文化内涵,将优质的动画电影IP从荧屏拓展延伸到消费者生活的方方面面,努力践行“360度超级IP”理念,共同树立中国衍生品行业新标杆。由梦工场动画《怪物史莱克》系列电影的主创团队们所打造出的本年度最古灵精怪和搞笑的的喜剧动画电影Trolls,将带领观众们一起进入一个多彩绚丽和奇妙的世界,那里居住着极具乐观精神并有音乐时时相伴的精灵们,他们都风格迥异,个性鲜明,令人捧腹大笑,又难以忘怀。同时,那里还有精灵们的天敌“博啃族”们。Trolls(暂译:魔发精灵)在此次备忘录签订仪式上,东方梦工厂授权中影股份参与Trolls相关电影衍生品的设计和生产,包括服装、饰品、日用品等品类的开发。在商务合作方面,双方将共积极探讨关于电影联合推广、影视形象授权、礼赠品等方面的合作。“我们非常高兴能和中影股份再次携手合作。此前,在《功夫熊猫3》上映之际,我们与中影股份进行了第一次围绕电影衍生品的成功合作,以熊猫阿宝形象为主而设计的《功夫熊猫3》衍生娱乐消费品获得了非常不错的市场反应,”东方梦工厂首席执行官方淦(James Fong)表示。“作为中国电影产业的龙头企业,中影股份拥有强大的品牌优势、全产业链优势和资源整合优势,东方梦工厂希望通过与中影股份的合作,结合双方各自优势,持续为中国及全球消费者提供高品质的消费品和娱乐体验,促进中国电影衍生品行业的进一步发展。”据国家新闻出版广电总局电影局的报告显示,中国电影市场近年来增长迅猛,带动中国电影衍生品行业进入高速发展的黄金时期,而优质的IP基础正是铸就中国衍生品行业腾飞的重要支柱。中国电影股份有限公司董事长喇培康表示:“大力发展电影衍生产业是中影未来发展的重要战略之一,东方梦工厂和梦工场动画所提供的好莱坞水准的影视内容,为衍生品生态链的源头提供了优质IP,并为我们之后的衍生品开发奠定了坚实的基础。我们也正在探索影院、商超、连锁店及线上等各种销售渠道和更多元化的合作方式。中国电影的衍生品领域正迎来一个高速发展的时期,希望通过和东方梦工厂的这种优势互补、强强联手的合作能再次创造新的行业新标杆。”梦工场动画首席执行官杰弗里·卡森伯格(Jeffery Katzenberg)表示:“东方梦工厂和中影股份的此次合作将会给这部备受期待的影片在衍生品设计和开发方面注入新的创意活力,并在不久的将来,为喜爱这部电影的影迷带去除银幕以外的无穷乐趣和体验。”
签约仪式东方梦工厂和中国电影股份有限公司(中影股份)在第六届北京国际电影节期间宣布就动画电影作品Trolls(暂译:魔发精灵)有关的电影消费品战略性业务签订战略合作备忘录及电影商务的具体事宜进行协商洽谈。Trolls是由梦工场动画(DreamWorks Animation)打造的最新电影,著名乐坛和影坛明星贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake)和安娜·肯德里克(Anna Kendrick)联袂为Trolls献声配音,预计该电影将在11月在北美地区上映。继《功夫熊猫3》衍生品业务合作之后,东方梦工厂和中影股份再度携手,双方将共同深度发掘动画电影的创意精神和文化内涵,将优质的动画电影IP从荧屏拓展延伸到消费者生活的方方面面,努力践行“360度超级IP”理念,共同树立中国衍生品行业新标杆。由梦工场动画《怪物史莱克》系列电影的主创团队们所打造出的本年度最古灵精怪和搞笑的的喜剧动画电影Trolls,将带领观众们一起进入一个多彩绚丽和奇妙的世界,那里居住着极具乐观精神并有音乐时时相伴的精灵们,他们都风格迥异,个性鲜明,令人捧腹大笑,又难以忘怀。同时,那里还有精灵们的天敌“博啃族”们。Trolls(暂译:魔发精灵)在此次备忘录签订仪式上,东方梦工厂授权中影股份参与Trolls相关电影衍生品的设计和生产,包括服装、饰品、日用品等品类的开发。在商务合作方面,双方将共积极探讨关于电影联合推广、影视形象授权、礼赠品等方面的合作。“我们非常高兴能和中影股份再次携手合作。此前,在《功夫熊猫3》上映之际,我们与中影股份进行了第一次围绕电影衍生品的成功合作,以熊猫阿宝形象为主而设计的《功夫熊猫3》衍生娱乐消费品获得了非常不错的市场反应,”东方梦工厂首席执行官方淦(James Fong)表示。“作为中国电影产业的龙头企业,中影股份拥有强大的品牌优势、全产业链优势和资源整合优势,东方梦工厂希望通过与中影股份的合作,结合双方各自优势,持续为中国及全球消费者提供高品质的消费品和娱乐体验,促进中国电影衍生品行业的进一步发展。”据国家新闻出版广电总局电影局的报告显示,中国电影市场近年来增长迅猛,带动中国电影衍生品行业进入高速发展的黄金时期,而优质的IP基础正是铸就中国衍生品行业腾飞的重要支柱。中国电影股份有限公司董事长喇培康表示:“大力发展电影衍生产业是中影未来发展的重要战略之一,东方梦工厂和梦工场动画所提供的好莱坞水准的影视内容,为衍生品生态链的源头提供了优质IP,并为我们之后的衍生品开发奠定了坚实的基础。我们也正在探索影院、商超、连锁店及线上等各种销售渠道和更多元化的合作方式。中国电影的衍生品领域正迎来一个高速发展的时期,希望通过和东方梦工厂的这种优势互补、强强联手的合作能再次创造新的行业新标杆。”梦工场动画首席执行官杰弗里·卡森伯格(Jeffery Katzenberg)表示:“东方梦工厂和中影股份的此次合作将会给这部备受期待的影片在衍生品设计和开发方面注入新的创意活力,并在不久的将来,为喜爱这部电影的影迷带去除银幕以外的无穷乐趣和体验。”
中方资本和美国梦工场动画的婚姻可能要走到尽头了。据美国媒体《名利场》报道,由华人文化产业投资基金、上海文化广播影视集团、上海联和投资有限公司联手梦工场动画成立的合资企业东方梦工厂将遭遇巨变,梦工场动画的母公司康卡斯特正计划放弃所持有的东方梦工厂45%股份。如果该计划最终成型,中国和好莱坞联系最紧密的纽带之一也将被斩断。数娱梦工厂记者今日向东方梦工厂和华人文化产业基金进行求证,不过截至发稿,双方皆未对此事有回应。2012年2月,美国梦工场动画CEO卡森伯格宣布牵手中国公司在上海合资建立一家动画公司,其意义被视为“不亚于当年上海引进大众汽车”。这个合资案例曾被视为中国动画行业的新标杆——成为中国第一家具备好莱坞标准的动画公司。人们寄希望于这场中国强大资本与美国领先动画企业的联姻,能把好莱坞先进的流程与技术带到国内,同时也能成为中国动画产业的黄埔军校。然而,事情的进展并没有那么顺利。东方梦工厂成立之后,5年之内更换三任CEO,时有传出裁员消息,动画电影业务也未达预期。最终传出,连环球影业也想放弃这个项目了。一名从华人文化产业基金与美国梦工场洽谈阶段就参与的前东方梦工厂高管告诉数娱梦工厂:“项目一开始就存在很多不确定因素。刚开始时双方的意愿肯定是好的,但这个结果可以归结为两个截然不同的现代文化碰撞难以擦出火花。动画电影本来风险就很大,再上升到百亿级别,各种问题更是会被放大。这不能说是中方还是美方的错,两个团队都很好。但文化磨合没大家想得那么容易,尤其做得还是文化产品。中国是控股方,美国文化更强势对创意的控制权很看重,当双方观念产生冲突,你说听谁的?”1、环球等不及了对卡森伯格来说,东方梦工厂是一个很好的筹码。环球影业一直觊觎中国市场,中美合拍片不仅能摆脱每年引进电影的配额限制,45%的股份所能享受到的分成也比外国片方从分账片里获得25%的比例高出十几个点。最终康卡斯特以38亿美元的价格收购了梦工场动画,比交易被披露前梦工场动画的股价溢价接近50%。然而,环球接手后才发现这是烫手山芋——从卡森伯格和黎瑞刚接触、达成意向、成立公司到被环球收购花了6、7年的时间来磨合。“现在卡森伯格功成身退了,环球却再也没有7年的时间和中方重新了解彼此了。”上述前高管表示。作为上市公司中的重要业务板块,环球影业需要更实在的业绩。可惜2016年,环球影业在全球斩获了33.14亿美元总票房,比2015年的68.9亿美元缩水了将近一半。这种情况下,环球影业实在无暇顾及一个问题重重又远在中国的东方梦工厂。在中美双方决定合作的时候,正是梦工场动画的巅峰期。《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等一系列动画电影让梦工场动画名利双收,但东方梦工厂成立后,整个环境却发生了变化。梦工场动画不像迪士尼有成熟的产业链和变现渠道,更依赖一部电影的电影的成败。结果2014年到2015年,制作成本1.4亿,全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》,以及制作成本1.4亿,全球票房3亿的《守护者联盟》都拖累了梦工场动画的业绩。此同时,东方梦工厂出品的第一部中美合拍动画电影的《功夫熊猫3》终于上映,高达1.4亿美元的制作成本和近5.22亿美元的全球票房,也不能说多么尽如人意。而且,据《名利场》报道,梦工场动画是唯一一家去中国的好莱坞公司,而且在中国的运营成本比在美国还高。2、中美团队无法磨合导致的成本浪费东方梦工厂的运营成本高背后有着难以调和的矛盾。“当年在组建团队时,东梦确实是一番雄心想成就事业,为此各项配置都是按照这个计划来的,什么都要配最好的,也不惜血本招聘员工,所以运营成本本身就很高。”上述前高管表示。但更大的问题却是中美在合作中的文化与理念差异导致的流程不畅与成本浪费。卡森伯格曾对媒体表示,东方梦工厂的中国方面负责公司运营,而好莱坞方面则负责创意以及制作,两方会就各自的领域充分交流,是一种“充分包容”的模式。但在具体执行中其实问题重重。一名东方梦工厂的前项目负责人告诉数娱梦工厂:“文化差异是最核心的问题。当时中方出钱,美国出技术和品牌名字,想做联合开发。但美国人不相信中国人有创作能力,而中国又确实不争气,缺好的编剧和优质的技术人员。”于是最终,东方梦工厂内部形成的机制就是,一个项目所有的前期创意都在美国完成,通常要耗时两年,等中国第一次看到这个项目已经是中后期了,最后冠上东方梦工厂的名号,享受合拍片的政策优惠。这种流程的出发点是好的,但由一群没有来过中国的美国主创团队来做为中国市场量身定制的内容,实在问题重重。“就像美国人做的中餐,然后拿到中国问我们好不好吃。”“当时我们坐下来讨论剧本,美国人讲了个故事,他们自己都笑得前仰后合,而中国员工完全没反应,那么方案肯定是要被推翻的,这样的情况实在太多了。”上述前高管也表示。开发两年的项目再被推翻重来,必然会导致很高的时间与资金成本的浪费,可是不重来,故事、角色设定等又不对中国市场的胃口,而这种问题存在于每一个项目里。上述前项目负责人表示:“东梦初期由美国老板拍板,他们年龄通常比较大,不太了解中国年轻人喜欢什么,所以我们每天要找大量资料告诉他们,现在中国流行什么。这些工作很繁琐,美国领导也经常领会不了。我们也尝试过和年轻文化合作,最终没有通过,都是很可惜的事情。”3、东方梦工厂正在经历变革阵痛这个案例也给中国动画市场敲响了警钟。人们曾寄希望于这家结合了中国强大的资本与美国领先动画企业的联姻,能把好莱坞先进的流程与技术带到国内,同时也能成为中国动画产业的黄埔军校,毕竟这个行业太缺优质人才了。但最终这个合作模式没有走通。早期的高层意识到了无法靠公司力量解决磨合的难题,跳槽或自主创业,普通员工则伴随着东方梦工厂磨合中的阵痛沉浮。数娱梦工厂此前曾报道过东方梦工厂五年更换三任CEO,其实正是东梦在试图扭转局面。新官上任伴随着运营思路的改变。一名接近东方梦工厂的业内人士告诉数娱梦工厂:“从去年12月中旬开始,东方梦工厂的员工开始出来疯狂找工作了。环球收购美国梦工场动画后,认为东方梦工厂当时的很多团队不行,因为这些团队之前大多是在做代加工的,技术跟不上,工资还开得比行业平均水平都高,自然要裁员。”其实去年年中,就有员工向记者透露,东方梦工厂裁撤了一支特效团队。据上述东梦前高管透露,裁员还有一个原因,因为美国梦工场被环球影业收购后,有一段交接期,期间无暇顾及东方梦工厂这边的情况。按照上文所述的中美合作模式,加上东梦这里就有团队没事情做了,首当其冲就是那些为美国做大外包代工的团队。据外媒报道,东方梦工厂曾有近300名员工,而现在还不到100人。不过,东方梦工厂并不是要就此紧缩业务。上述业内人士表示:“高层换人,底层换血,那些高级动画师、导演当然也坐不住了,他们并不是东梦想裁员的对象,可是人心思变,一些骨干力量自然也就走了。可以说东梦团队正在经历一个全面换血的过程。”
中方资本和美国梦工场动画的婚姻可能要走到尽头了。据美国媒体《名利场》报道,由华人文化产业投资基金、上海文化广播影视集团、上海联和投资有限公司联手梦工场动画成立的合资企业东方梦工厂将遭遇巨变,梦工场动画的母公司康卡斯特正计划放弃所持有的东方梦工厂45%股份。如果该计划最终成型,中国和好莱坞联系最紧密的纽带之一也将被斩断。数娱梦工厂记者今日向东方梦工厂和华人文化产业基金进行求证,不过截至发稿,双方皆未对此事有回应。2012年2月,美国梦工场动画CEO卡森伯格宣布牵手中国公司在上海合资建立一家动画公司,其意义被视为“不亚于当年上海引进大众汽车”。这个合资案例曾被视为中国动画行业的新标杆——成为中国第一家具备好莱坞标准的动画公司。人们寄希望于这场中国强大资本与美国领先动画企业的联姻,能把好莱坞先进的流程与技术带到国内,同时也能成为中国动画产业的黄埔军校。然而,事情的进展并没有那么顺利。东方梦工厂成立之后,5年之内更换三任CEO,时有传出裁员消息,动画电影业务也未达预期。最终传出,连环球影业也想放弃这个项目了。一名从华人文化产业基金与美国梦工场洽谈阶段就参与的前东方梦工厂高管告诉数娱梦工厂:“项目一开始就存在很多不确定因素。刚开始时双方的意愿肯定是好的,但这个结果可以归结为两个截然不同的现代文化碰撞难以擦出火花。动画电影本来风险就很大,再上升到百亿级别,各种问题更是会被放大。这不能说是中方还是美方的错,两个团队都很好。但文化磨合没大家想得那么容易,尤其做得还是文化产品。中国是控股方,美国文化更强势对创意的控制权很看重,当双方观念产生冲突,你说听谁的?”1、环球等不及了对卡森伯格来说,东方梦工厂是一个很好的筹码。环球影业一直觊觎中国市场,中美合拍片不仅能摆脱每年引进电影的配额限制,45%的股份所能享受到的分成也比外国片方从分账片里获得25%的比例高出十几个点。最终康卡斯特以38亿美元的价格收购了梦工场动画,比交易被披露前梦工场动画的股价溢价接近50%。然而,环球接手后才发现这是烫手山芋——从卡森伯格和黎瑞刚接触、达成意向、成立公司到被环球收购花了6、7年的时间来磨合。“现在卡森伯格功成身退了,环球却再也没有7年的时间和中方重新了解彼此了。”上述前高管表示。作为上市公司中的重要业务板块,环球影业需要更实在的业绩。可惜2016年,环球影业在全球斩获了33.14亿美元总票房,比2015年的68.9亿美元缩水了将近一半。这种情况下,环球影业实在无暇顾及一个问题重重又远在中国的东方梦工厂。在中美双方决定合作的时候,正是梦工场动画的巅峰期。《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等一系列动画电影让梦工场动画名利双收,但东方梦工厂成立后,整个环境却发生了变化。梦工场动画不像迪士尼有成熟的产业链和变现渠道,更依赖一部电影的电影的成败。结果2014年到2015年,制作成本1.4亿,全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》,以及制作成本1.4亿,全球票房3亿的《守护者联盟》都拖累了梦工场动画的业绩。此同时,东方梦工厂出品的第一部中美合拍动画电影的《功夫熊猫3》终于上映,高达1.4亿美元的制作成本和近5.22亿美元的全球票房,也不能说多么尽如人意。而且,据《名利场》报道,梦工场动画是唯一一家去中国的好莱坞公司,而且在中国的运营成本比在美国还高。2、中美团队无法磨合导致的成本浪费东方梦工厂的运营成本高背后有着难以调和的矛盾。“当年在组建团队时,东梦确实是一番雄心想成就事业,为此各项配置都是按照这个计划来的,什么都要配最好的,也不惜血本招聘员工,所以运营成本本身就很高。”上述前高管表示。但更大的问题却是中美在合作中的文化与理念差异导致的流程不畅与成本浪费。卡森伯格曾对媒体表示,东方梦工厂的中国方面负责公司运营,而好莱坞方面则负责创意以及制作,两方会就各自的领域充分交流,是一种“充分包容”的模式。但在具体执行中其实问题重重。一名东方梦工厂的前项目负责人告诉数娱梦工厂:“文化差异是最核心的问题。当时中方出钱,美国出技术和品牌名字,想做联合开发。但美国人不相信中国人有创作能力,而中国又确实不争气,缺好的编剧和优质的技术人员。”于是最终,东方梦工厂内部形成的机制就是,一个项目所有的前期创意都在美国完成,通常要耗时两年,等中国第一次看到这个项目已经是中后期了,最后冠上东方梦工厂的名号,享受合拍片的政策优惠。这种流程的出发点是好的,但由一群没有来过中国的美国主创团队来做为中国市场量身定制的内容,实在问题重重。“就像美国人做的中餐,然后拿到中国问我们好不好吃。”“当时我们坐下来讨论剧本,美国人讲了个故事,他们自己都笑得前仰后合,而中国员工完全没反应,那么方案肯定是要被推翻的,这样的情况实在太多了。”上述前高管也表示。开发两年的项目再被推翻重来,必然会导致很高的时间与资金成本的浪费,可是不重来,故事、角色设定等又不对中国市场的胃口,而这种问题存在于每一个项目里。上述前项目负责人表示:“东梦初期由美国老板拍板,他们年龄通常比较大,不太了解中国年轻人喜欢什么,所以我们每天要找大量资料告诉他们,现在中国流行什么。这些工作很繁琐,美国领导也经常领会不了。我们也尝试过和年轻文化合作,最终没有通过,都是很可惜的事情。”3、东方梦工厂正在经历变革阵痛这个案例也给中国动画市场敲响了警钟。人们曾寄希望于这家结合了中国强大的资本与美国领先动画企业的联姻,能把好莱坞先进的流程与技术带到国内,同时也能成为中国动画产业的黄埔军校,毕竟这个行业太缺优质人才了。但最终这个合作模式没有走通。早期的高层意识到了无法靠公司力量解决磨合的难题,跳槽或自主创业,普通员工则伴随着东方梦工厂磨合中的阵痛沉浮。数娱梦工厂此前曾报道过东方梦工厂五年更换三任CEO,其实正是东梦在试图扭转局面。新官上任伴随着运营思路的改变。一名接近东方梦工厂的业内人士告诉数娱梦工厂:“从去年12月中旬开始,东方梦工厂的员工开始出来疯狂找工作了。环球收购美国梦工场动画后,认为东方梦工厂当时的很多团队不行,因为这些团队之前大多是在做代加工的,技术跟不上,工资还开得比行业平均水平都高,自然要裁员。”其实去年年中,就有员工向记者透露,东方梦工厂裁撤了一支特效团队。据上述东梦前高管透露,裁员还有一个原因,因为美国梦工场被环球影业收购后,有一段交接期,期间无暇顾及东方梦工厂这边的情况。按照上文所述的中美合作模式,加上东梦这里就有团队没事情做了,首当其冲就是那些为美国做大外包代工的团队。据外媒报道,东方梦工厂曾有近300名员工,而现在还不到100人。不过,东方梦工厂并不是要就此紧缩业务。上述业内人士表示:“高层换人,底层换血,那些高级动画师、导演当然也坐不住了,他们并不是东梦想裁员的对象,可是人心思变,一些骨干力量自然也就走了。可以说东梦团队正在经历一个全面换血的过程。”