《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。1、《妖怪手表：诞生的秘密喵》------跨媒体概念动画片票房：78亿这部在年初横空出世的剧场版动画片，是一部可以抗衡任何电影的超级动画。去年年底，第二集再次创造辉煌，开画前两周将好莱坞超级巨制《星战大战：原力觉醒》彻底打败，究其原因在于该IP打造出一个针对精准受众的超级媒体计划，让目标观众中学生从游戏到漫画、电视动画、音乐以及玩具等各种被吸引到不能自拔地卷入，最终造成2015年头年尾的妖怪手表飓风。2、《怪物之子》----细田守创动画票房：58.5亿《怪物之子》是细田守出道以来最高的票房电影，并且口碑也非常好，细田守已经稳步成为一个独树一帜的日本国民动画大师。这是今年十强中唯一一部原创动画。3、《律政英雄2015剧场版》----木村拓哉经典作品回归票房：46.7亿日本国民超级偶像木村拓哉的偶像地位，可能就是15年前日剧版《律政英雄》奠定的，当时该剧集的每一集收视都超过30%，所以这部剧集再度推出剧场版并且首周打败《头脑特工队》，并且最终创下如此票房，不得不说木村拓哉的国民偶像地位真是无可动摇。这也是今年十强中唯一一部电视剧剧场版。4、《名侦探柯南2015剧场版：业火的向日葵》----日本小朋友的固定必看电影票房：44.8亿作为日本三大国民动画品牌之一的名侦探柯南系列，是每年春季小朋友的固定必看电影。5、《哆啦A梦2015剧场版：大雄的宇宙英雄记》----剧场版35周年纪念作票房：39.3亿这部剧场版开画以来，相继打败《所罗门的伪证前篇》、《魔法黑森林》《真人版暗杀教室》《木星上行》《愚人节》，连续七周停留在十强榜内，再次证明这部国民动画的强大号召力。6、《龙珠Z：复活的F》----鸟山明《龙珠Z》系列重启版票房：37.4亿龙珠Z系列时隔两年后推出的新作品，首周末9.6亿票房创下2015年度公映电影中最高的开画纪录，这也是霓虹国本土电影史上，第一次在16块IMAX3D银幕支持条件下取得的最好票房起势。7、《进击的巨人真人版：前篇》-----关注度最高口碑最恶的漫改真人电影票房：32.5亿这部电影真切的反映出，对于一部备受粉丝期待的高关注电影，主创们是如何全面不遗余力摧毁粉丝们期待的，从编剧到演员到特效，无一不被观众吐槽，2.14的低分创下了2015年日本市场上所有影片上映前的最低分。8、《垫底辣妹》------票房好口碑好的日本青春片票房：28.4亿根据真实事件改编，但是细节细腻可信，有村架纯的个人魅力释放无穷，影片在日本雅虎五分制评分高达4.47分，证明了这绝对是部粉丝向电影。影片观众群的男女比例为6：4，并且16-19岁的观众占了32%之多，“因为故事讲述一个不良少女经过努力竟然能够考取庆应大学，这个事情实在是太有趣了”这样的观影理由占到42.1%，其次是因为喜欢主演有村架纯，占到了30%的比例，这部分估计都是男生选的吧？看来岛国的青春片一样很火热啊。9、《LOVE LIVE 校园偶像剧场版》-----高人气复合品牌打造深夜档剧场版奇迹票房：28亿《LoveLive!》是由日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G'smagazine联手打造的二次元偶像企划，因为该系列一直通过电视放送、CD售卖以及直播活动等积累热度，因此是一个高人气的复合品牌，这样积累下来的人气导致了这次剧场版上映各大影院几乎都是全场满座的上座率，其独特的发行策略造成了高票房。10、《暗杀教室真人版》-------人气漫画，女性专属影片票房：27.7亿开画首周即打败《哆啦A梦2015剧场版》的《暗杀教室》，由新生代当红炸子鸡山田凉介与菅田将晖联袂出演，成功吸引女性粉丝关注，结果影片开画以后，超过九成观众都是女性，影片特效也备受称赞，已经敲定2016年将推出续集。1、《侏罗纪世界》票房：95.1亿侏罗纪系列在日本具备着一贯的高人气，这从这集上映前一晚电视台播放1983年第一集还创下11.2%的收视纪录就可以证明。2、《超能陆战队》票房：91.5亿这实际上是一部为日本市场定制的讲述日美混搭文化的动画片，所以它最终能够创下如此高的票房，并非迪斯尼无心之举。3、《灰姑娘真人版》票房：57.3亿自从《冰雪奇缘》打开霓虹国的童话电影市场之后，迪斯尼后续的真人版童话名作也越来越获得霓虹金的青睐。观众群涵盖男女老少广幅人群，情侣、夫妻、伙伴、闺蜜、家庭都不排斥，所以开画上座率之高令人咋舌。4、《小黄人》票房：52.3亿影片不幸与话题之作《进击的巨人真人版前篇》同天上映，但首周末两天仍然5.5亿票房，这已经是该系列第一集《神偷奶爸》首周末两倍的成绩，不过影片最终票房竟然也是第一集两倍倒是让人诧异。5、《碟中谍5》票房：51.5亿这是一部与《侏罗纪世界》同时开打的暑期电影，所以很不幸的是从未获得票房冠军，一直被压着，但是鉴于汤姆克鲁斯在日本的超强号召力，影片较之前更多地吸引了女性观众买票，最终仍然取得相当不错的票房。2015年日本重要电影颁奖奖项报知电影奖因为每年日本电影颁奖季从1月开始，所以重要的奖项在年前发布的只有报知新闻电影奖，报知电影奖设立于1976年，是日本第一个由体育报社单独主办的电影奖，当时日本电影的黄金时代已经过去，为了让电影界再次恢复活力，电影记者们设立了这个奖项。该奖项获奖作品、演员及导演均有报社的电影记者和电影评论家等选拔决定。参选对象是前一年12月1日到当年11月30日期间在日本影院公映一周以上的优秀电影作品，获奖名单每年11月发表，12月在东京王子酒店举行颁奖典礼。第四十届报知电影奖11月底在日本颁奖，获奖名单如下：最佳国产电影：《所罗门的伪证前篇事件/后篇审判》最佳海外电影：《寂静人生》最佳男主角：佐藤浩市《起终点站》《积爱之人》最佳女主角：树木希林《澄沙之味》最佳男配角：本木雅弘《日本最长的一日》《天空之蜂》最佳女配角：吉田羊《垫底辣妹》《积爱之人》《脑内中毒大作战》《电影版HERO》最佳导演：堤幸彦《天空之蜂》《爱的成人式》最佳新人：广濑丝丝《海街日记》、藤野凉子《所罗门的伪证》特别奖：本广克行、桃色幸运草《大幕拉开》东京电影节今年的榜单毫无说服力，姑且列奖项如下：主竞赛单元最佳影片金麒麟奖：《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西评委特别奖：我们仨 （All Three of Us） （法国）最佳导演奖：mustafa kara《卡兰达尔之寒》最佳女演员奖：gloria pires 《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西最佳男演员奖：roland moller、louis hofman《地雷少年兵》（丹麦）最佳艺术贡献奖：《家庭电影》（Family Film） 捷克观众奖：《如果上帝愿意》（意大利）WOWOW 观众选择奖：《卡兰达尔之寒》 （Cold of Kalandar） 土耳其亚洲未来单元最佳影片：《孤岛的葬礼》（泰国）国际交流基金亚洲中心特别奖：《告别》（中国）“日本电影-Splash”奖：《Ken and Kazu》“武士奖”：吴宇森、山田洋次“感谢奖”：树木希林、日野晃博、广濑丝丝、细田守、Lily Franky2015日本十大人气艺人排行榜该榜单主要根据日本专业电影网站年末颁布的日本艺人人气榜得出，主要参照演员在这一年中参演影片的数量，重要级别以及是否大卖或话题电影而评定，也会根据网络讨论热度、网络搜索度进行调整。年轻与颜值高低是该榜单重要标准，因此四十以上的演员基本被排除，而喜欢出演小众艺术类的演员也很难进入十强。1、菅田将晖毫无疑问，菅田将晖是2015年最忙碌也最有话题性的日本艺人，1993年出生于日本大阪，2015年他出演了四部电影五部日剧，其中有些是主演，有些颇具话题性，从年初在《真人版海月姬》中扮演一个非常男子气的伪娘开始，到年中在话题日剧《民王》中扮演双重人格的首相儿子，无不充分体现出他多变与收放自如的演技，明年又有他主演的四部电影都将上映，其中不乏年度重头作品。这是一个非常值得期待的当红炸子鸡。2015主演电影：《海月姬真人版》《暗杀教室真人版》《明乌》《小菜一碟》2015主演电视剧：《问题餐厅》《民王》《绑匪的女儿》《二十与一只》《想吃什锦面》2016年电影：《粉与灰》《二重生活》《毁灭宝贝》《濑户内海》2、有村架纯有村架纯也出生于1993年，2010年参演电视剧《钢之女》出道，2013年凭借晨间剧《海女》一炮而红，2015年作品并不多，但和福士苍汰共演的电影《闪烁的爱情》以及《垫底辣妹》都是今年日本最火爆的青春片，而参演的两部电视剧《欢迎来我家》与《潜入海底》又都是话题日剧，因此今年有村架纯的人气一路飙升，明年还有电影《只有我不在的街道》与《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》上映，富士的月九日剧《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》，星路持续看好。2015主演电影：《垫底辣妹》《闪烁的爱情》2015主演电视剧：《欢迎来我家》2016年电影：《只有我不在的街道》《请叫我英雄》《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》2016年电视剧：《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》3、山崎贤人山崎贤人出生于1994年，2010年7月，出演电视剧《热海的搜查官》出道，2015年，出演励志电视剧《小希》，然后与有村架纯、东出昌大搭档主演青春爱情电视剧《永远的我们sea side blue》 ；7月，与洼田正孝、优希美青搭档主演翻拍电视剧《死亡笔记》，饰演“L” ，该剧首播收视率16.9%，并创下2015年首播收视率的最高记录 ；同月，被ORICON STYLE评选为2015年上半年人气爆棚艺人第5名 ；9月，与桐谷美玲、坂口健太郎搭档主演爱情电影《女主角失格》，饰演帅气高中生“寺坂利太”，该片狂收24.3亿日元 ；12月，与土屋太凤搭档主演漫改青春片《orange》又是票房大卖，现在仍在热映中。2015电影作品：《女主角失格》《ORANGE》2015电视剧作品：《小希》《死亡笔记》《永远的我们sea side blue》2016电影作品：《狼少女与黑王子》4、二阶堂富美1994年出生于冲绳那霸，2007年凭借电视剧《考试之神》出道。2011年出演园子温导演的电影《庸才》逐渐为人所知，并凭借此片获得第68届威尼斯电影节新锐演员奖，2015年，二阶堂富美出演了坂元裕二女权主义社会题材之作《问题餐厅》，该剧集极具话题性，2月与涉谷昴一起主演了音乐治愈系电影《味园Universe》。4月，与松田龙平、阿部隆史、松隆子等人联合出演了喜剧电影《再见金钱，前往贫困村》。明年她与山崎贤人的漫改青春片《狼少女与黑王子》预计又将大卖。2015电影作品：《味园》《再见金钱，前往贫困村》《在日本的天空下》2015电视剧作品：《问题餐厅》2016年电影作品：《花蜜感知》《狼少女与黑王子》《伤心往事》《SCOOP》5、土屋太凤1995年出生于日本东京，2005年，土屋太凤在选秀比赛“MISS PHOENIX”中获得审查员特别赏，并由此走上演艺之路。2008年，通过参演电影《东京奏鸣曲》展开了个人的演艺生涯，2014年，出演了漫改动作电影《浪客剑心：京都大火篇》。2015年，土屋太凤从2020人中脱颖而出，获得主演NHK晨间剧《小希》的机会。10月，与冈田准一、荣仓奈奈、田中圭共同出演的电影《图书馆战争2：最后的任务》在日本上映。接着与阿部宽共同出演了池井户润的经典作品电视剧《下町火箭》收视飙高，二人在剧中首演父女。12月，搭档山崎贤人共同主演的漫改纯爱电影《orange》真人版在日本热映。2015电影作品《图书馆战争》《ORANGE》2015电视剧作品《小希》《下町火箭》2016年电影作品《金牌男子》2016年电视剧作品《布谷鸟的蛋是谁的》6、绫濑遥1985年出生于广岛，2001年，绫濑遥在NTV电视台播放的电视剧《金田一少年之事件簿III》中作为女演员初次亮相。之后主演《在世界中心呼唤爱》的电视版。剃发饰演白血病患者角色，受到好评，获第42回日剧学院赏最佳女配角。其后出演 《白夜行》 《萤之光》《仁医》《八重之樱》《今天不上班》等多部高收视电视剧都大受好评。出演的《我的机器人女友》与《巨乳排球》则为她拿到了多个影后的奖项。2015年她的作品不多，但一部《海街日记》将她的熟女形象刻画得入木三分。另外也主演了今年国民编剧三谷幸喜执导的全明星阵容科幻片《银河街道》。明年她接拍NHK大河玄幻剧《精灵守护人》，以及与三浦春马，水川麻美合作的电视剧《别让我走》。电影方面则会与斋藤工、水原希子合作，演绎人气漫改爱情片《高台家的人们》。2015电影作品《海街日记》《银河街道》2016年电影作品《高台家的人们》2016年电视剧作品《精灵守护人》《别让我走》7、桐谷美玲1989年出生于日本千叶县，2005年，高中1年级时，当选“千叶No.1美少女”。2006年2月11日，凭借电影《春天居住所》出道。2015年，出演了叫好叫座的电影《暗杀教室》，同年主演的电影《恋爱中的吸血鬼》令她人气急升，年末上映的青春片《女主角失格》再次在学生们引起风潮。2015电影作品《恋爱中的吸血鬼》《女朋友失格》《暗杀教室》2016年电影作品《暗杀教室 毕业篇》2016年电视剧作品《澄和堇》8、长泽雅美1987年出生于日本静冈县，曾经主演《在世界中心呼唤爱》《龙樱》《泪光闪闪》《最后的朋友》等多部经典影片与电视剧，2015年作品不多，与金城武搭档情侣的吴宇森中日韩三国出品巨制《太平轮》在中国上映，同年出演是枝裕和的新作《海街日记》中奔放热情的二姐令人印象深刻。明年将和堺雅人联袂主演大河剧《真田丸》，电影方面则与大泉洋、有村架纯一起主演《请叫我英雄》。2015电影作品《太平轮》《海街日记》2016年电影作品《请叫我英雄》2016年电视剧作品《真田丸》9、绫野刚1982年出生于日本岐阜县，2003年凭假面骑士出道，主演了多部人气电影与电视剧如《最完美的离婚》《康乃馨》《浪客剑心》，2015年是他的高产年，一共出演了五部电影三部日剧，其中电影《新宿天鹅》中的皮条客形象令人印象深刻，而主演东野圭吾改编作《天空之蜂》也是年度的热门电影之一。2016年他将主演多部重头电影如李相日的《愤怒》以及岩井俊二的新片《瑞普-凡-温克的新娘》。2015电影作品《小菜一碟》《天空之蜂》《新宿天鹅》《THAT'S ALL》《S-最后的警官 电影版》2015电视剧作品《产科医鸿鸟》《山田孝之的东京都北区赤羽》2016年电影作品《64电影版》《愤怒》《瑞普-凡-温克的新娘》10、松阪桃李1988年出生于日本神奈川县，2008年8月参加FINEBOYS模特征选后模特出道。2009年2月以电视剧《侍战队真剑者》演员出道。与树木希林主演的电影《使者》令他获得多个电影奖项，2015年也是他的高产年，一共五部电影三部电视剧面世，《愚人节》中患有性瘾症的轻浮骗子，《小菜一碟》中的同性恋者，《艺术大师》中的小提琴手，以及电视剧《完全恶女》中的刑警，都令人印象深刻，充分体现了他多变的可塑性与游刃有余的演技。2016年他将与生田斗真、冈田将生合演漫改真人电影《秘密》。2015电影作品《愚人节》《日本最长的一天》《剧场版MOZU》《艺术大师》《小菜一碟》2015电视剧作品《完全恶女》《图书馆战争》《视觉侦探日暮旅人》2016年电影作品《秘密》《人生的约束》2015年其他高产人气演员还包括（以/号区别2015与2016年）：11、桥本爱《小森林》《寄生兽 后篇》《完美世界终焉时》/《残秽，不可以住的地方》《美丽的人》《贝壳收藏家》12、染谷将太《寄生兽 后篇》《THAT'S ALL》《再见歌舞伎町》《流浪者年代记》《我们都是超能力者 剧场版》《食梦者真人版》《怪物之子》《赎罪的奏鸣曲》/《演员龟冈拓次》《清澄》13、坂口健太郎《海街日记》《预告犯》《女朋友失格》《俺物语》《欺诈计划》《产科医鸿鸟》/《残秽，不可以住的地方》14、黑木华《如果和母亲一起生活》《生缝寸尺心》《所罗门的伪证》《帷幕升起》/《瑞普-凡-温克的新娘》15、神木隆之介《食梦者真人版》《脑内中毒大作战》《武士老师》《学校的阶梯》/《too young too die》16、福士仓汰《图书馆战争》《闪烁的爱情》《图书馆战争》《恋仲》/《图书馆战争：最后的任务》17、冈田将生《愚人节》《电影版 ST 红与白的搜查档案》《流浪者年代记》《不便的便利屋》《掂上今日子备忘录》/《愤怒》《秘密真人版》18、高良健吾《哀悼人》《你是好孩子》《百日红》《花燃》/《花蜜感知》《北海道爱情故事》《伤心往事》《美丽的人》19、生田斗真《蚱蜢》《预告犯》 《无间双龙》/《秘密真人版》20、冈田准一《图书馆战争》/《珠穆朗玛峰：诸神的山岭》

皮克斯《头脑特工队》获好评电影会思考吗？这是一个存在已久的关键问题，通常它的答案都是否定的。思考之后形成的文学有一种独特的能力，它能向我们展示思考的过程、内心的感受，但摄像机的镜头和 2D 的银幕却无法带着我们跨越电影外部的各种意象。我们可以看到各种欢乐或沮丧的面孔，但他们背后的思想却依然是不可见的、神秘的，是电影所不能及的。在出品了几部商业上很成功的大片之后，皮克斯带着《头脑特工队（Inside Out）》惊喜回归，它有很多值得说的成就，其中一个就是它破解了电影不会思考的假设。这部电影由Pete Docter执导，它用标志性的皮克斯式的真诚、古灵精怪和别出心裁的没头脑桥段，解决了一个棘手的哲学问题。该片的故事大部分是发生在一个11岁的女孩Riley（由Kaitlyn Dias配音）的头脑里，她刚刚跟随父母从明尼苏达到旧金山。从外表上看，发生在Riley身上的事情特别平常：和父母在饭桌上争吵、在学校里各种不顺、试打曲棍球也不成功。但任何经历过这个年纪、或者了解这个年纪的小孩儿的人都会明白，这些乏味的事情都会成为复杂内心戏的元素。在皮克斯出品的电影《头脑特工队》中，艾米·波勒为Joy配音，菲利斯·史密斯为Sadness配音。这场内心戏里所有的行为——里面的艺术、喜剧、音乐和诗歌——都是基于Riley的个人情感展开的。文学界有一个传统，那就是把过去被称为热情的东西转化成性格，而《头脑特工队》用绝妙的选角让这种传统得到了升级。Riley 的大脑由5种忙碌而好争论的情感所控制：Fear（害怕）、Anger（愤怒）、Disgust（厌恶）、Sadness（悲伤）和 Joy（欢乐）。每种情感都必须完成自己的任务，它们都得完成Riley的神经指挥中心分配给它们的任务，但同时又会像职场情景剧里的同事们一样，保持着争吵中的伪善。它们几个的配音由一个非常适合这些角色的电影喜剧梦之队来完成。Anger是一个身材像倒置的梯形、红色皮肤、盛气凌人的矮胖子，它由《每日秀》里的Lewis Black配音。Disgust是一个绿色的刻薄姑娘，它由伟大的Mindy Kaling配音。Fear是一个手脚都能伸长的呆瓜，它由曾经在《周六夜现场》里扮演橡皮人的Bill Hader配音。Sadness由老是叹气的Phyllis Smith配音，她是《办公室》里最会让人扫兴的人。她是蓝色的，行动缓慢，而其他几位有时候会想一下她的工作到底是什么。但Joy却是独占鳌头的那一个。即使没有组织结构图做参考，你也能看出来她才是老大。她是一股带着正能量的闪亮的旋风，而且她的亲力亲为也让人感觉很友好。你可能会说，她是大脑皮层里的Leslie Knope（一个活力四射的电视角色），但原因肯定不只是因为她精力充沛的声音是由Amy Poehler配的。在她长期在《公园与游憩》一片中扮演Leslie的过程中，Poehler经常被善意地开玩笑说她特别像Leslie。她在本片中出演的也是个类似的角色，而且把它演到了非常具有颠覆性的水平。我们是从Joy这个角色开始构架全片的，在迪士尼的logo、片名和并排坐着的小孩儿之后，就轮到她出场了。我们想让他们、让Riley和所有小孩都快乐。但一味强调快乐也有它的不足。作为一个经理，Joy首要的任务是控制和遏制Sadness。她觉得她需要阻止这位情绪低落的同事控制Riley的核心记忆。这些金色会发光的小矮人们如果变成蓝色，它们就会被毁灭。有一次，Joy在地上用粉笔画了一个小圆圈，让Sadness站进去、不让她碰任何东西，以免她毁掉快乐的情绪。当然了，这个桥段非常有力地表现了压制的意思，怀着好意的成年人和由成年人建立的心理机制认为“小孩子必须高高兴兴的”，而《头脑特工队》批判了这种强加在孩子们身上的责任。“我的快乐的小公主去哪儿了？”当Riley情绪低落时，她的父母喜欢说这句话，而在听到这句话以后Riley挤出来的笑脸背后，却是默默的心碎。她的父母并不糟糕，我们能看出来，他们自己的头脑也像Riley的头脑一样挤满了东西。他们也要面对来自外部的担忧和压力，比如说新买的房子、刚刚起步的生意，还有一个处在人生重要发展时期的孩子。这些故事都发生在一个内心世界里，而这个世界则是皮克斯打造的最宏大的视觉盛宴之一——以前的成功范例还有《海洋总动员》里的珊瑚礁、《机器人瓦力》里的末日垃圾场，还有《机器人总动员3》里险恶的日托中心。皮克斯此前的长片往往都是用来展示技术突破的，皮克斯的动画师们在《海洋总动员》中解决了水和游泳池的动效，在《汽车总动员》中解决了金属的效果，在《怪兽电力公司》里解决了皮毛的动效，在《飞屋环游记》里解决的则是飞行的动效。《头脑特工队》的成就则更为精妙、给人的印象更深。这部电影几乎全部是让抽象的概念在假想的空间里运动。这个世界一方面是崭新的（人们从来没有见过类似的），但人们看了以后又能马上认出来，因为意识中我们所熟悉的部分都被赋予了形状、配上了声音。还记得你想象中的儿时伙伴吗？还记得你最早时害怕的东西吗？还记得你最奇怪的梦吗？你会想起它们来的，而且你会受到启发，明白你是如何记住这些东西、而且为什么没有忘记它们的。你在银幕上看到的东西会让你更了解自己。《头脑特工队》绝对会让你看得很愉快，它既有趣又有魅力，节奏很快、充满惊喜。它还为悲伤进行了辩护，并且用充满明亮颜色的娱乐形式表达了忧郁的必要性。去看它的小观众们会感受到一场狂欢，而年纪比Riley大一些的人则会看到流泪。不是因为难过而哭，而是出于感激和认同。最后你会发现，Sadness并不是Joy的对手，而是她的伙伴。我们感受悲伤的能力会激发我们对他人的同情，并让我们具有同理心。正所谓：有得必有失，艺术背后必然是渴望。《头脑特工队》被评为PG级（建议父母陪同观看），年幼的孩子可能需要在某些情节时给予温和的提醒，特别要告诉他们，在最后的20分钟里，他们的父母会哭个不停。

继《头脑特工队》后，皮克斯今年的又一部动画力作《恐龙当家》即将来袭。今日，片方曝光了中文剧场版预告片，时光网同步国内首发。这部几经换导演、换配音等风波的作品将于11月25日感恩节在北美地区上映。预告片一开始，“短暂一瞬可以改变历史”道出了影片背景，原本将袭击地球造成恐龙灭绝的行星与地球擦身而过，恐龙幸存了下来。失去父母的小雷龙阿尔洛试图采摘树上的野果，却一脚踩空摔了一跤，就在它无助落寞时，一个人类小男孩史波特出现，扔了一串野果在阿尔洛面前，由此，二者开启了结伴之旅。不论是毒蛇的威胁还是翼龙的袭击，阿尔洛与小男孩并肩战斗躲过了一次又一次危险，也在旅程中建立了深厚的友谊。预告片只出现了一句台词，阿尔洛对史波特说了句“你好”。有趣的是，结尾部分阿尔洛在跟着史波特学狼嚎，它似乎以为那才是人类的语言。另外，影片中的环境是在塔希提岛和夏威夷岛实景拍摄的，在预告片就能看出，画面非常逼真动人。《恐龙当家》可谓一波三折，最初经历了换导演风波，彼得·索恩从《飞屋环游记》的导演鲍勃·彼德森手中接过项目，筹拍的延迟也导致皮克斯2014年交了白卷；后来原本基本完成配音的卢卡斯·奈夫、尼尔·帕特里克·哈里斯、比尔·哈德尔、朱迪·格雷尔、约翰·利特高等人也被替换，随即由雷蒙德·奥乔亚、杰弗里·怀特、安娜·帕奎因等人顶上。影片呈现的是一个前所未有的故事，恐龙没有灭绝，并与原始人类共存下来，而主角阿尔洛与小男孩史波特的友情也将触动每一个人。影片定档今年11月25日在北美上映，中国内地有望引进。

《海底总动员2》在美国的反响不错1905电影网讯 虽然《海底总动员2》的口碑与票房还不错，但影迷们一直担心皮克斯会不会人云亦云，成为制作续集的电影工厂。不过现在大家可以松一口气了，皮克斯主席吉姆·莫瑞斯透露，未来皮克斯的重点在于原创故事，而不是延续既有系列。皮克斯拥有一群极富创新的电影人，比如彼得·道格尔、安德鲁·斯丹顿、约翰·拉塞特等，这些人基本是品质的保证，而他们在看待续集问题上十分谨慎。“很多公司都是电影一成功就去做续集，但我们的商业模式是以电影人为主的运营模式，除非原作导演有关于续集的灵感，而且愿意继续探索，否则我们不做续集。”简而言之，皮克斯不会失去自我、跟随潮流，在追名逐利的年代，这的确难能可贵。《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《赛车总动员3》未来将上映“续集其实比原创更有难度，虽然一方面已经建立基础架构的世界设定会对构思有帮助，但大家也对续集有更高的期望，你不能让他们失望。”所以从此来看，暂时《头脑特工队》与《海底总动员》系列是不会再有新故事了，不过目前布拉德·伯德正忙着《超人总动员2》，《玩具总动员》和《赛车总动员》也有续集要上，不过等《超人总动员2》上映后（即2019年），皮克斯的重心就是原创作品。在《超人总动员2》之后，皮克斯有两部原创新片已经确定了上映日期，分别定于2020年3月与6月上映，此后还有两部原创影片正在筹备中，但尚未确定日期，不过开拍的可能性很大。

由迪士尼影业发行、皮克斯动画工作室制作的3D动画电影《头脑特工队》将于2015年10月6日国庆节假期间在国内公映。曾经制作过多部著名动画片的著名导演彼特·道格特为这部影片准备了五年之久，精彩地刻画了一个小女孩大脑中的神秘情绪世界。影片中，声音作为表露情绪的载体贯穿始终，杜比全景声（Dolby Atmos）真实地表现了五个情绪小人乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒的声音特点，让观众仿佛置身其中，和他们一起喜怒哀乐。导演彼特·道格特说道：“《头脑特工队》这部电影主要是在脑海中发生的故事，我们一开始很纠结要怎么表达出这一点。我们想要把主要人物乐乐放在我们周围，而不是死板地放在正前方在，杜比全景声让我们能够把声音放在观众的周围，这还挺酷的。”杜比全景声赋予电影创作者随心所欲的创作自由，使他们可以在影院的任意位置放置和移动声音，包括观众头顶上方。小女孩莱莉初次降临这个世界时， 大脑中的情绪总司令乐乐欢快的声音回响在小女孩的大脑里，乐乐按动控制按钮，观众仿佛簌地一声也随之来到大脑外，来到这个小女孩眼中模糊的世界，小女孩咧嘴笑了，观众的嘴角也不由得微微上扬。“你会有这样的问题：我们从哪里听到你脑子里的声音，你在哪里听到自己情绪的声音。然后我们在银幕之中的银幕上看见了现实世界，”制片人乔纳斯·李维拉表示。 “我们需要用声音把所有的这一切都联系起来，杜比全景声让我们有更广阔的空间来安排这些非常微妙的声音，把它们放在我们想要的任何位置。”当小女孩爸爸大脑里几个情绪小人意见不统一发生争论时，五个小人你一言我一语，夹杂爸爸视角里的球赛的嘈杂声，杜比全景声全方位地呈现了这一场景，让观众感觉自己仿佛置身于爸爸的大脑之中，声音从四面八方传过来，好不热闹。小女孩正在安静的喝饮料，冰冷的感觉传到大脑，五个小人一下子被极速冷冻。冰冻的呲呲声通过杜比全景声传到观众周围，观众瞬间感到了嗖嗖的凉意。“我觉得真正能突出杜比全景声特色的是那些安静的时刻，在这些安静的时刻人们好像感觉到、体验到了什么，但是又不太能说出来。”后期制作主管Paul Cichocki表示，“但这正是杜比全景声的强大之处，也正是我们所欣赏的部分。”

《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌，人们纷纷摩拳擦掌，寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是，刚刚过去的八月里，那些打着情怀和IP牌的国产动画，票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5：星际碰撞》。遥想不远的去年，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下，资本随之疯狂涌入，票房的大胜没有归来，归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单，或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌，把小朋友骗进电影院恶心一个半小时，孩子看不懂，家长嫌幼稚，但低幼可耻吗?一点也不，丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实，那些被大家吐槽幼稚的动画，票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊，但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》，现已接班成为国产动画新霸主。此外，《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座，就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》，随便重拍一下，都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画，说明国产动画的低幼问题不是原罪，关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞，在人才和技术优势下，自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说，去低幼化的设定拒绝了儿童观众，而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑，商业和艺术两头不靠，只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好，那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童，但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时，国产动画的整体水平也就会顺势提高，才会产生老少皆宜的动画作品。