2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档的一匹黑马;年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，打破国产动画电影票房纪录。相关业内人士告诉《中国企业报》记者，虽然我国动漫产业相比发达国家的同类行业和企业还有不小差距，但从市场角度来说无疑是成功且前景广阔的。而随之兴起的动漫产业园在吸引越来越多动漫企业集聚的同时，也在改变着扶持方式，不再是单一的政策补贴，而是为企业提供多元化、精细化的服务。规模大，但不赚钱公开数据显示，2014年我国动漫产业已超过1000亿元大关，同比增长14.83%。目前，我国有动漫企业超万家，但年产值超亿元的大型企业却是凤毛麟角。动漫产业作为我国的新兴产业一直以来都是受到国家政策的大力支持的，但是与动漫大国日本、韩国和欧美相比，我国的动漫产业只能说还在起步阶段，成长空间巨大，但是发展的道路也充满了挑战。政府对动漫产业的发展一直予以扶持，文化部文化产业司2014年开展了“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”的工作，62个动漫项目获得政府资金扶持。国家新闻出版广电总局实施“原创力”中国原创动漫出版扶持计划，31个入选项目中有10个是多媒体动画类项目。动漫企业在2014年继续成长，奥飞动漫(002292,股吧)、知音传媒、拓维信息(002261,股吧)、咏声文化等著名动漫企业在国内乃至世界的影响力也逐步提升。2014年，中国内地共有52家媒体公司(含香港地区共有67家)入选“世界媒体500强”。业内人士告诉记者，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的潜力股，国家规划也将文化创意作为重点扶植产业。动漫产业发展前景巨大。首先在于，中国人口众多，动漫受众基数大，市场潜力惊人;其次，国家对中国动漫行业给予了极大的扶持;再次，各地政府纷纷把发展动漫产业作为新的经济增长点来加以发展;最后，动漫教育的极大发展为我国动漫产业发展提供了人才保证。但动漫公司发展看上去很繁荣，可挣到钱的凤毛麟角。文化科技行业知名投资人曹海涛指出，动漫行业投资大，见效慢，大部分都是靠政府补贴存活着。也有业内人士认为，国内动漫产业仍处于初步发展阶段，原创动画片总体数量相对过剩，但精品力作数量仍然偏少，动漫行业的发展之路困难重重。未来2—3年中国动漫产业将进入深度调整期。缺原创，需建生态链作为文化创意类产业，从法律层面来说归属于知识产权类的版权对于企业来说是核心发展力及竞争力。动漫企业能否有效益及持续发展，版权在市场层面是否能得到认可，已有版权能否得到保护是关键。7月23日，咪咕动漫有限公司总经理张燕鹏在接受媒体采访时表示，动漫产业发展速度非常之快，2010年产值在470亿左右，去年已超过1000亿，产业已形成一个井喷态势。在此环境下，从事动漫的企业应非常重视产权保护。累计签约合作伙伴1354家，授权形象超过3500个，截至2015年上半年平台收入规模已超过16.6亿元，这是咪咕动漫在保护产权的前提下从市场端得到的收益。结合自身发展经验，张燕鹏认为版权保护方面主要从文化创意、产品研发、运营推广、电子商务以及资本运作五方面入手。张燕鹏表示，文化创意是版权的核心。动漫企业在有一定的积累后应尽可能多的关注原创，例如我们今年规划了一部分资金来扶持原创，现在我们平台已上线独家原创作品，与版权方除了签约买断、独家授权，还可以保底分成，遇到合适的作品甚至可以引入合作方直接提供天使投资，通过以上这五个环节形成一个生态链条，为版权提供服务。政策扶持，不能单一补贴随着动漫产业的发展，其承载体动漫产业园也如雨后春笋般出现。业内专家告诉记者，动漫产业园符合市场及政策导向，前景广阔大有可为。泉城国际文化创业产业园主任黄春国在接受记者采访时表示，园区非常重视动漫产业的发展，为从事动漫的企业量身打造发展空间。在招商时园区可采用以企带企的方式，即招商时瞄准已形成规模或具发展潜力的企业，这样的企业在入驻后会带来相关行业内企业，如动漫制作企业会带来相关的广告制作企业，这样对于园区和企业来说可达双赢。国家动漫园园区运营方天津生态城动漫园投资开发有限公司公共技术平台技术总监王一夫表示，国家动漫园正式开园半年多来，在园区内注册的企业已超过300家。目前园区的动漫及影视渲染稳步推进，包括《赛尔号》、《兔气扬眉》等在内的多部作品已完成制作。王一夫介绍，国家动漫园于2010年5月开园以来，借助一流的硬件设备和过硬的技术服务，先后完成了日本3D动画电影《铁拳：血之复仇》、国产动漫《赛尔号》及《兔气扬眉》的渲染任务，同时还有《西游记》美版高清样片和电影《衡山号》的后期调色。“天津电视台提供给中国立体电视试验频道的节目后期也是由动漫园制作的。”王一夫说。他透露，今年国家动漫园还将参与中影集团动画电影《精卫填海》的制作。导演王小列表示，2010年他将电影《与妻书》的部分特效放在国家动漫园公共技术服务平台制作，取得了不错的效果。今年，他计划将最新动画片《鸟奴》也拿到园区制作。克尔瑞研究总监薛建雄表示，动漫产业园有着较好的未来发展前景，不过在发展过程中需要注意对于园区内企业的培养。由于动漫产业属于新兴产业，所以发展变数较大，全国各地都在大力推广，这也就造成了对于人才和资源的竞争十分激烈，此类产业园需要靠园区内企业自己的力量和资源发展，所以此类产业园发展的时候应非常重视资源的利用和人才的储备，争取早日在园区内打造出行业龙头企业，成为行业标杆，形成产业聚集优势。最早发展动漫产业的常州创意产业基地为国产动漫巨作《西游记之大圣归来》提供了技术支持。该基地管委会副主任张南军表示，常州创意产业基地在几年前就在进行改变，对动漫企业的扶持，不再是单一按分钟数补贴，而是精准细分，对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业，分别做出了《炮炮兵》、《麦拉风》，他们深耕新媒体领域，通过“互联网+动漫”的方式，取得很大成功。同时，也鼓励动漫企业向多元化发展，在不具备较好的搞原创条件下，可以将创意触角向细分市场延伸，并尝试跨界合作。

国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

迪士尼、皮克斯、漫威，这些公司的运作诠释着IP(Intellectual Property,知识产权)开发和二次元文化的能量。在国内，弹幕视频网站AcFun和哔哩哔哩的名气渐大，以及优酷土豆投资AcFun等资本动作，为探索二次元经济带来曙光。11月19日，腾讯动漫在其行业合作大会上宣布，将以开放共创策略培育明星IP。同时，平台将投入3亿元推出聚星基金，用以鼓励原创动漫作品创作。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇接受记者采访时表示，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的成功有各种各样的因素，但目前能形成这样效应的作品还很少。从产业角度看，这种成功尚不可持续。未来动漫产业的目标是通过打造更多的好作品，使这一现象常态化。而腾讯动漫设立聚星基金，专为激励动漫内容的作者和工作室设置。推动原创和多内容形态共生IP开发上，迪士尼、皮克斯、漫威等国外公司诠释了二次元文化及其经济效应。而在国内，二次元经济正日渐受到资本青睐。8月，优酷土豆投资弹幕视频网站AcFun；奥飞动漫公告称拟以9.04亿元，通过现金+股票的交易方式，全资收购动漫网站有妖气（曾创作动漫作品《十万个冷笑话》）的母公司，北京四月星空网络技术有限公司。“在移动互联网和泛娱乐大潮下，中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武表示，二次元文化从小众走向大众，需要突破“次元壁”。基于此形成的二次元经济，依托互联网及移动互联网发展，也是泛娱乐战略在动漫领域的垂直和拓展。腾讯动漫正式宣布投入3亿元建立聚星基金，用以支持动漫作者和工作室进行创作。数据显示，目前腾讯动漫平台上，作品总量超20万部，其中签约作品数超6000部。原创国漫动画产量占国内网络动漫市场总量50%以上。 对于所设基金，邹正宇接受记者采访时透露，该基金专门为鼓励内容生产创作设置，会对动画和漫画两个领域做扶持，具体资金的使用会有详细规则。整体上，向内容创作者传递一个信号，即不再为生计发愁。程武称，从2013年开始，腾讯互娱就开始布局动漫业务。眼下，腾讯动漫想以开放共创培育明星IP，并通过多内容形态共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。现场，腾讯宣布将改编旗下阅读量最高的人气漫画《从前有座灵剑山》，同名动画片将在明年1月中旬同步播出，该片将登陆日本的五大电视台，成为首部登陆日本电视台的中国青少年连载动画。程武还提到，腾讯动漫将会把《狐妖小红娘》《我叫白小飞》和《山河社稷图》改编成影视作品。IP产业发展不均衡11月19日，哔哩哔哩副总裁陈汉泽引用了一组数据并表示，中国目前有2.6亿的二次元用户，其中90%以上是95后和00后。以此推算，再过五年左右，这些用户将进入主流消费群。另一方面，2000年到2014年间，国内动画产业规模大概从100亿增长到1000亿元，尤其是近几年增速明显，与支付、游戏、泛娱乐的发展有很大关系。不过，国内动漫产业发展面临的另一挑战在于，IP产业发展极度不均衡。“主流的商业模式下，授权金是衡量作品商业价值的重要指标。但在中国动漫产业发展的现状下，一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度。之后想覆盖全部的衍生领域，又要通过漫长的时间，因此作品的商业价值无法在短时间内最大化，且不同领域的联动彼此孤立。”邹正宇表示，除了IP价值开发的阶段瓶颈，对于获得授权的下游领域而言，动画、漫画等多数领域的市场规模、盈利能力，远不及游戏、影视这些热门领域。据悉，腾讯动漫提出了打造IP共生体系，尝试一体化的商业运作。具体而言，包括创作期的IP引进与定制，成熟期的形象植入、联合推广、广告，以及授权期的游戏授权、影视授权、其他衍生授权。对于今年夏天大热的电影《大圣归来》，邹正宇表示，眼下能形成这样效应的作品还很少。《大圣归来》的成功有各种各样的因素，却形不成可持续发展。未来动漫产业的目标是有越来越多的好作品出现，并逐渐发展成可持续的常态模式，而不仅仅只是一个现象级模式。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

2015年的国产动画电影，必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化，《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后，《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提，首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后，是一条急剧向上拉升的超级曲线，中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间，经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此，如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”，是足够名副其实的。而且，相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天，此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中，《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步，加上全民口碑效应，将国漫产业真正推向顶端。这一天，以90年代《宝莲灯》落幕为计算，中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质，截止上周末票房已达4.6亿，轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录，5亿无悬念，这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画，凭一己之力，将中国动画水准重新拉回到国际级，也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后，中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先，用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略，“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次，市场对国产动画的预期大幅提高，市场乐观情绪将带来大量行业外资源，中国动漫的产业契机开始出现。第三，中国的电影工业、IP商业，与资本对接依旧盲目的大环境下，《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此，此次中国动漫产业资本化，或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑，会发生很大变化。其实，《大圣归来》的意义，不下于当年《三体》之于中国科幻，对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品，此次国产动漫的演进，身处的环境更为复杂。一个现象，多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》，位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画，数据显示全球10部动漫作品，超过5部来自日本。全球市场层面，双方互相的渗透率并不高，也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是，这个产业平衡，或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国，“美漫”逐渐进入中国的主流视野，预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时，《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案，即，动漫如何实现电影化来输出海外市场，尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤，审美倾向与中国接近，《哆啦A梦》的标杆效应，势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏，立足原本动漫动画领域的强影响力，加上好莱坞带来的“美漫”渗透，日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成，这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段，《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外，《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。

随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。