日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

将于2013年9月7日上映的CG电影《宇宙海贼哈洛克船长》日前公开了长达3分11秒的预告映像，通过该视频我们可以更多的了解到本作的剧情以及CG场景，还可以听到该作的主题曲「Be the light」。《宇宙海贼哈洛克船长》是东映动画制作的日本国内最大型的一部全CG动画。原作是《银河铁道999》等名作的作者松本零士的代表作之一。作品讲述的是主人公哈洛克告别陈腐的地球，乘上宇宙战舰“阿尔卡迪亚号”进行战斗的故事。

据韩联社12月2日消息，韩国仁川市政府2日与中国中央电视台和日本《朝日新闻》签署业务协议，决定2016年4月在仁川举办中日韩动漫博览会。博览会现场将设置中日韩三国动画片展厅，展示动画片里人物服装造型、人气卡通形象和2-3米高的大型人物模型，并邀请日本著名动漫《银河铁道999》和《魔神Z》的作家出席签名会。仁川市政府为促进三国民间文化交流和文化内容产业发展而企划了本次活动。仁川市长刘正福在签约仪式上表示，将借此机会将仁川打造为韩国动漫产业的桥头堡。

2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：一、“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。二、国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。三、90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布四、新媒体动漫日益受到关注 在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。五、手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。六、原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

时隔多年之后，“黑猫警长”风尘仆仆的归来了。该动画最新大电影《黑猫警长之翡翠之星》已于8月7日上映，不仅如此，制作团队更是宣布制作续集。然而该片导演“于胜军”之前接受媒体采访时被问及“《西游记之大圣归来》8亿票房于动画人来说是强心针还是有压力？”这一问题时，他的答复十分的微妙。“能到这个票房，我觉得跟动画已经没什么关系了，这是个现象。如果不是《栀子花开》和《小时代》，它再往后几天碰上《捉妖记》和《煎饼侠》，它的口碑是起不来的，也就不可能有30%的排片。”“《大圣归来》引领了一个现象，不是国产动画的复兴，而是一部被宣扬了“情怀”的电影在一个特定时间里引发了“报复性”的消费。许多观众一开始并不关注《大圣归来》，但因为生气影院里接连上了那么多差劲的青春片，就是要表明一下自己的态度。”“动画人不应该把它当做什么有参考意义的案例来看，我觉得这跟动画或者跟我们从业者都没什么关系。你很少能遇到同期的影片可以那么烂，大家憋着一口气要骂，让旁边有情怀的片子顺势起了口碑。”不难看出他认为《西游记之大圣归来》的成功不具有代表性，仅仅是观众遭遇了非常时刻，报复性发泄情怀的产物。而“黑猫警长”又该做如何解释，它难道不是情怀下的产物么？炒情怀对于当今的国产动画到底是毒药还是特效药呢？为何要炒情怀？名人之所以有名人效应，是因为其广大的用户群体。正因为这样，商家才会不惜花费重金找名人代言。这样既可以缩短推广周期，又能借名人之口获得好的口碑。动画不一定非要请名人，也可以动用自身的群众积累。国产动画喜欢炒情怀，主要看中的是热门IP效应。举个例子，日本动画每个季度都会有很多原创动画出现，而这些动画光花在前期造势宣传上的时间，就跨越了档期的限制，而各种联谊活动更是数不胜数。而对于发展中的国产动画，除去时间和金钱等制约因素之外，即便有政府项目扶持，原创还可能遭遇内容不过审和预算入不敷出等各种尴尬。所以说，原创在国内是件很费力不讨好的事，除非有极大的魄力才敢尝试。毕竟《喜洋洋和灰太狼》那种动画的成功还只是少数，所以多数会在情怀上下功夫。比如《西游记》衍生出的国产动画，现在依旧出个没完没了。然而只在情怀上做文章还远远不够，《西游记之大圣归来》在形式上用了《西游记》的壳，却在剧情上下足了功夫，做到了创新。正是基于对市场和受众人群的分析，《西游记之大圣归来》才能把情怀炒的火热。而《黑猫警长之翡翠之星》也不例外，毕竟对于看过这部老版动画的观众而言，因为某些因素被腰斩，只剩下5集是个不小的遗憾。然而遗憾能在时间作用下发酵，变成潜在的巨大商机。这次的《黑猫警长之翡翠之星》虽然打着“请看下集”的旗号，但是却本质上和原作差别很大。记忆中的《黑猫警长》只是借“猫捉老鼠”来做科普，单单那个“螳螂姑娘吃丈夫”的剧集要是现在看的话，依然“很血腥很暴力”。所以这次干脆科普都不要了，改成了太空追逐战，这到底是好还是坏呢？情怀泛滥，国产动画情何以堪情怀说到底就是吃老本，减少不必要的麻烦。这次的《黑猫警长》大电影更是要做成一个长篇系列，甚至《黑猫警长3》都已经提上了日程。不仅如此，像《阿凡提的故事》这样的经典动画也要出大电影，预定于2016年上映。要知道“西域战神”阿凡提之所以会成为儿时的我们心目中的偶像，就是因为那部木偶动画。尽管从传统意义讲，这只是聪明善良的小人物捉弄愚蠢的坏蛋的的固定模式，但是各种冲突描写和智力对抗都展现的十分出色，以致小编到现在都对那些可怜的巴依老爷们记忆犹新。《葫芦兄弟》动画也同样遭遇了重制，而且还是BILIBILI担当重任，这个确实让人捉摸不透。之前的剪纸动画可谓是一绝，真的很难超越。虽说之前也有《十万个冷笑话》拿葫芦娃来恶搞，但是至少在人物设定上，还是保持了老版动画的元素。不知道这部新《葫芦兄弟》会以何种姿态闪亮登场呢？近些年来，“炒情怀”已经成了社会现象，动画更是无以复加。如此泛滥成灾的“情怀”，势必对国产动画产生深远影响。我们究竟要如何看待“情怀风暴”呢？

随着气温蹿升，一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月，《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌，欲延续这一热络态势，仅仅在即将到来的7月，就有7部国产动画电影（含合拍片）上映，还有新片等待参战的迹象。可以想见，今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年，“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行，再次明白无误告诉业界：所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变，在市场翻倍扩容的情况下，这些影片势必后移到暑期档内，而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少，这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局，但“六一”作为最具动画情结的时间节点，却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日，《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展，《大鱼海棠》发布全新预告片，麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司；两天之后，6月3日，《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种，“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局，恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型，借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界：一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭，组成“飞鸭”天团，擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式，融入更多的科幻冒险元素，还使用了大量欧洲古典音乐，是动画电影和古典音乐结合的一次尝试，出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看，本片亮点不少，但就市场形势观察，本片前景仍然堪忧。首先是档期，7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化，但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年，在中国有着广泛的受众基础，这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次，就全片设定来看，“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众，这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此，如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破，7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》，口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”，都选在了暑假正式开始后的第一个周末，尽管二者画风、故事迥异，但宁可捉对厮杀，也不肯退出，显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看，两部作品可谓势均力敌，不仅发行公司都是业内巨头（前者华谊后者光线），且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然，更重要的是，从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看，都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言，《大鱼海棠》稍占上风——毕竟，本片从第一次发布相关信息至今，已经整整过去12年，可谓自带话题性；而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人，借助已有的粉丝聚集效应频频出击，近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵，正逐步推动影片的知名度与影响力提升，不容小觑。就故事内容而言，《摇滚藏獒》主基调轻松明快，情节紧凑有趣，是一部标准的合家欢影片；《大鱼海棠》则偏文艺向，浓郁的民族画风与故事结构是否接地气，仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK，加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》，可以预料，无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》，都将面临严峻挑战，两部影片上映的前几日，口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档，形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前，很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档，也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报，到6月1日全国主题巡展广州启动，再到6月7日确定档期，《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比，我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视，可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下，如果不进行长期的、多视角的物料投放，将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细，很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看，小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后，内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况，本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处，市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争，悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中，特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》：同样是国内文艺圈明星深度参与（丁晟监制、任泉投资），好莱坞调性及中国元素绑定，讲述“小人物的正义感”，以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传，可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期，片方以导演黄健明为主打新闻点，讲述其领衔的主创团队的艰辛历程，让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看，该片主要角色萌感十足，形象较为讨喜，具有一定的长线口碑潜力；接下来则要看影片情节是否偏低幼，这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中，最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上，都远少于上述几部片子。当然，这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP，“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例，在国内有较好的受众基础。也许，这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说，《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力，“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影，都取得了不俗的票房，创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露，此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作，故事讲述方式和前两部不同，以前是两位孩子主角，此次增加了3名成年人主角，片子不像前两部只针对低幼群体。不过，该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后，见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示，影片正处在配音等最后阶段，陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来，本片的大面积宣传尚未启动，如果档期不变，片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础，不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。