新当选的全国人大代表李扬，在本次全国人大会议上的议案，是关于动漫产业发展的教育、体育都需要钱，钱从哪儿来？就像一个家庭，不挣钱，光往外花钱，谁也受不了。福彩业做好了，是“取财于民，用之于民”的一种很好的方式和捷径。全国人大代表李扬李扬的办公桌上放着一只唐老鸭雕像，这是他的“标志”。和动漫结缘，唐老鸭是个关键点。2009年，作为全国政协委员和十部委发展扶持中国动漫产业部级联席会议专家委员会负责人，李扬提出“应高度重视我国动漫事业发展”的提案。很快，由他领导的中国动漫集团成立。今年，他首次当选全国人大代表，将提出建立动漫产业管理协会的议案。他说，要好好把握机会，希望促成这件事。新京报：你从事动漫研究已经很多年了吧？李扬：这是一个循序渐进的过程。当初一接触到动画片，就喜欢上了，琢磨动画片的生产流程、环节、属性。比如《大闹天宫》，我看了不下200遍。但今天再播，我还会看，它对我的吸引力超过了其他类别的影视作品。新京报：你觉得成立动漫产业管理协会是一件迫在眉睫的事吗？李扬：全国有16000家动漫公司，有数以千万计的人在从事这个行业，可动漫产业却是一盘散沙，一些动漫产业园也是“挂羊头卖狗肉”，以动漫的名义圈地做形象工程。另外，动漫作为一个完整的产业链，被人为地分割。广电总局只管影视、制作和播出，国家新闻出版总署只管音像和图书，文化部只管演出和会展。可动画片做了之后要播出、要上院线、要出衍生产品，是一个完整的产业链，我不能就某一块业务今天找这个部门，明天再找另一个部门。没有一个管理协会，就造成了行业没有规章制度，无法进行资源整合，也没有人专门来协调各方关系。因此，我认为动漫产业管理协会要尽快成立。新京报：职能部门太过分散，造成管理体系理不顺，政策法规也无法健全，还有大量的资源浪费。李扬：对，所以我担心的是一个高潮过去后，动漫跌落到谷底，谁都不愿意搞动漫了，因为挣不着钱。挣不着钱还有一个原因，因为国家的相关政策没有真正达到扶持动漫发展、支持动漫发展，给一些行政部门的投机者钻了空子。假借扶持动画片，实则搞政绩，为的就是在央视播出、能上院线，可是社会效益，经济效益实际都没有。我觉得必须改变这种互相掣肘的现象，要文化大发展大繁荣，建设社会主义文化强国，只是空喊可不行，一定要有一些具体的行政措施。新京报：除了动漫方面的议案，你还有别的议案或建议吗？李扬：目前中国的福利彩票、体育彩票管理不规范，投注站也不规范。对福彩业立法，这完全可以做得到。第一，应该在全国修建投注站，也许你觉得这个工程有点庞大，其实有事半功倍的效果。能够触及到全国各个角落的公共服务设施，我分析了一下，只有邮政，也就是说，邮政所就可以兼办投注站。第二，开奖在央视，比如财经频道定点开奖，甚至有指定的节目主持人，我希望这个提议能得到国家的关注。

7月22日，3D动画巨制《龙之谷：破晓奇兵》在天津万达影城河东店举行看片会。该片由好莱坞团队历时2年精心打造，迪士尼制片人比尔·伯顿(Bill Borden)亲自操刀，华语乐坛天后张靓颖献声主题曲，中美一线原创动画团队强强联手，集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身。是动画史诗《龙之谷》三部曲的第一部，基于《龙之谷》原著故事中五十年前的第一次黑龙突袭情节展开。《龙之谷：破晓奇兵》的故事围绕着《龙之谷》原著剧情展开，重点聚焦在50年前的一次黑龙突袭事件，讲述了一个爱与勇气的故事。在此前的戛纳电影节上，片方曾曝光了一张先导海报，男主角兰伯特手拿宝剑腾空跃起，开启了一段关于“自由、成长”的冒险之旅。此外，影片的配音演员阵容十分强大，包括号称“50亿电影票房女星”配音阵容，近年因主演《特殊身份》、《警察故事2013》、《澳门风云》而叱诧内地影坛的人气女星景甜，配音《龙之谷》原著中的人气NPC阿尔杰塔(塔姐)；另一位《龙之谷》NPC卡拉秋，由女星夏梓桐配音。在今年大年初一上映、收获10.5亿票房的《西游记之大闹天宫》中，夏梓桐与甄子丹、周润发、郭富城等明星搭档，饰演女一号小狐狸。令广大《龙之谷》原著粉丝们意想不到的是，电影《龙之谷：破晓奇兵》原创了一个精灵弓箭手莉雅的新角色，由出演《长江七号》的童星徐娇配音。据统计，这三位女星主演的电影票房，高达50亿票房。因此，她们强力加盟《龙之谷》配音，深受广大影迷、《龙之谷》原著粉丝的高度期待。3D动画巨制《龙之谷：破晓奇兵》定档7月31日，作为《龙之谷》大电影三部曲系列的第一部，相信这部电影一定会给观众带来惊喜和感动。原标题：3D动画巨制《龙之谷：破晓奇兵》7月31日上映来源： 北方网——文化娱乐 作者：刘晓菁

一位来自中国大陆的留学生，年仅27岁便担任好莱坞动画大片《追风七侠》的制片人，并发下豪言，要以制片人的身份打入好莱坞，创造中国动画电影史上的多个第一次。当地时间3日，好莱坞动画电影《追风七侠》在多伦多举行开拍新闻发布会。制片人刘文宗带领其团队为开拍打气。根据编剧乔治·皮特的现场介绍，这部暂定名为《追风七侠》的动画电影延续了好莱坞电影英雄拯救世界的套路，不同的是，这一次拯救世界的7个主角中，有4个动画主角是中国人。好莱坞的团队、好莱坞的导演、好莱坞的制作，是这部片子之所以带有浓厚好莱坞色彩的原因。“中国动画电影在40年前与好莱坞可谓并驾齐驱，当时的好莱坞有《米老鼠》，中国有《大闹天宫》；可40年后，中国动画电影仍然停留在大闹天宫的回忆中，而美国和日本的动画却变成了中国人津津乐道的作品。”刘文宗誓言要改变这一现状，“我愿意以中国人的身份，挑战世界电影市场上洋人的地位”。这个来自中国天津的小伙子在加拿大圣尼加学院学习动画两年后，成为了这部即将开拍的动画电影的制片人。“这是第一次中国人在北美好莱坞以制片人的身份，利用好莱坞的电影资源拍电影。这也是中国动画电影史上的第一次，中国人在北美使用世界上最先进的动画电影制作工艺、技术和手段拍摄由中国人担任主角的动画电影。”刘文宗给了这部电影很多个“第一”。按照制作团队的计划，这部动画电影初步投资是1200万加元，时长1.5至2个小时，顺利的话将在两年后上映，还将进入五大洲数百个国家，翻译成几十种语言，进入千万家的电影院，可能还会采用裸眼3D技术。执行制片人丁丁因此称其为“划时代的三维动画电影”。而制作团队之所以看上加拿大，乃是因为加拿大“代表了全世界最高的三维动画制作水平，好莱坞的动画片70%以上是在加拿大生产的”。根据制作团队的统计分析，美国和日本每年动画及周边产品的产值约5000亿美元，日本动画及周边产业更是占到了全国GDP的15%以上，而现阶段中国本土动漫及周边产业产值每年仅50亿美元。且不论这部新开拍的电影究竟会收成几何，但根据上述分析可见，中国动画的成长空间潜力巨大。

《小门神》电影海报漫画《平凡的人》(局部)2月18日，在面向年轻数字漫画创作者的数码绘专项赛事的日本数字漫画大赛上，出自中国青年漫画家裴栗松、胡可庸等之手的《平凡的人》、《Q》、《追风少年》、《坠落的海滩》4部漫画作品获得日本数字漫画大赛大奖，一时间引起国内动漫界不小的热议。据悉，日本数字漫画大赛是面向年轻数字漫画创作者的数码绘专项赛事，由日本十大出版社共33个漫画编辑部组成的专家团队进行联合评选，是青年漫画家走向世界的重要舞台。对中国的动漫艺术家们来说，在国际漫画大赛中获奖，其实不是什么新鲜事，但这是不是意味着中国动漫作品的整体水平已经有所提高?去年，《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》等动漫作品在票房表现和口碑上多有斩获，是不是可以由此认为中国的动漫产业已经成熟?有差距，就有发展空间“中国的动漫行业高速增长了十几年，电视动画的数量发展很快，也带动了一些比较优秀作品的诞生，市场化程度越来越高。但是整体上我们与美、日等发达国家在产业链方面的差距依然是比较大的，我们在知识产权保护、打击盗版和原创力方面也依然有着较大的差距。”中国美协动漫艺委会主任孙立军对《美术文化周刊》记者表示。对于中国动漫产业的发展，孙立军认为，2015年与2014年相比取得了几个突破，标志性的作品如《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》等动漫电影，在技术、创意、艺术表现手段等方面，都较之以前有了一个较大的进步。但是电视动画从数量上在继续下滑，播出的优秀动画片整体上没有什么起色，而网络动画层次上参差不齐，也出现了呼吁要分级等各种各样的声音。在人才培养方面，有些院校的动画专业关停，动画专业的整体就业连续几年低迷。日本数字漫画大赛获奖的裴栗松、胡可庸认为，所谓的“国漫”是基于“国内”的文化环境下孕育而生的漫画。“要理解国漫这个概念，必须对国内的文化环境有一定了解。全球化来了，信息爆炸，西方和日韩的文化一下子充斥进来，无从选择。我们因此在文化上一度缺乏安全感，希望像建设经济一般，快速把外界先进的东西搬过来，因此不只是国漫，我们的整个文化行业都曾处于比较被动的局面，模仿学习的痕迹很重。”“近几年，中国的动漫行业整体来说发展比较快，有越来越多的专业人员从事创作，观众们非常期待看到中国自己的优秀作品，国家也很支持，但是仍然还没有达到一个特别高的水平，整体的表现和影响力还是比较弱的，中国的动漫还是处于一个成长期。”北京电影学院动画学院院长李剑平说。就动漫界存在的问题，李剑平逐一做了分析。就创作者而言，大部分作者非常年轻，还没有形成个人特别突出的风格。有些漫画家虽然已经有十几年的创作经历，但形成较大商业影响力的仍然不够多。而国外的不少漫画家，其个人的影响力和作品的影响力，就可以带动一个行业的发展。从内容上看，中国也有一些作品很受欢迎，但真正很能表现中国化的故事，让受众通过作品认识传统和当今的中国，尤其对国外有较大影响力的作品并不多。再从产业化方面看，中国虽然有各种漫画排行榜、出版排行榜等传达着作品及作者的成功，但整个动漫产业与更加发达的国家相比，还是有差距。“从我所接触的青少年来看，无论是专业动漫艺术学生，还是非专业的大学和中学学生，大部分对国外作品的热衷还是超过了国产作品。”李剑平说。李剑平认为，虽然这些年中国动漫发展很快，数量也很多，但是从影响力来说，还需要有一个发展的过程。“当然这也不仅仅是动漫本身所产生和存在的问题，这同处于快速开放发展变化环境中的中国观众渴望通过国外文化、娱乐作品对外部世界的了解过程，进而引发精神体验的愿望有关。中国有非常大的动漫受众群体，现在所谓的差距，恰恰是摆在我们面前非常大的舞台。我们巨大的文化影响力还远远没有发挥出来。”让原创回归动漫艺术在动漫界的理论研究和创作中，也有一个词经常被提及，那就是“中国学派”。李剑平介绍，动漫创作的“中国学派”，源于中国动画曾经的“中国学派”。动画的中国学派，实际上更多指的是中国比较传统的追求各类表现形式的动画短片，比如以水墨动画为标志或者代表的各种美术风格的动画短片。中国整个动漫行业在成长过程中受国外作品的影响非常大。发展到一定程度后，大家也都在思考究竟什么样的作品能代表中国动漫应有的独特面貌。“今天，随着技术的发展改变、市场的审美需求，不能说仅仅让水墨来代表中国。怎么在使用新技术、新表现手法过程中仍然能够体现中国文化，这是大家都在开始思考和实验的。中国学派其实是要求作品在内容、效果以及影响力等方面都体现出中国的特色。”李剑平说。中国动画在上世纪60、70年代形成了自己的风格，到80年代达到了一个高峰，代表作有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》等，都是带着鲜明中国风格和精神的作品，但到了90年代，从产业方面却跟日、美、韩等国拉开了非常大的距离。而其中的原因之一便是动漫产业的生态出了问题。孙立军说：“2000年以前只有北京电影学院招收本科专业的动画专业，而且是6年招一届。2000年以后，很多高校在师资力量不足、技术无法保障的情况下盲目地开设这个专业，这就带来了教学理念或教学秩序混乱，显然是不科学的。希望去掉动漫业的浮躁之气，要静下心来，尊重原创，挖掘原创，让原创回归到动漫艺术当中来，而不是能卖钱就是好的，要引导大众的审美，把中国优秀的动画传统继承并且创新。”作为动漫的新锐力量，裴栗松、胡可庸对“国漫”很有信心——“我国的创作者，正在渐渐从模仿海外优秀漫画的阶段，进入更注重自我文化表达的创作阶段。对外界来说，无论表现形式和文化内涵上有多少舶来品，我们首先是中国的漫画作者，这层标签会伴随我们一生。所以我们有责任和其他同行一起加油，不断挖掘中国漫画的‘可能性’。”今年，中国美协动漫艺委会准备继续将国际上优秀的动漫作品引入到中国，并邀请国际上优秀艺术家来高校巡讲，而展示中国老中青动画、漫画艺术创作的双年展，也初步敲定今年在广州举办。此外，还将通过“疯狂马拉松”的纪录电影，让动画同社会更加紧密的结合。“动漫的发展离不开技术的发展，我们号召在高校实验室的建设，在科研上也要和世界其他高校达到同步。我们既要‘与狼共舞’，不要惧怕美、日等国的动漫冲击，在学习的同时，也要发挥中国的优势，用原创回归动漫。”孙立军说。

2004年12月，我国首批9个国家级动画产业基地诞生。也就是从那时起，我国动漫产业开创了前所未有的发展局面，增加值以超过20％的年均增幅增长，国产动画片总量增加了近10倍。数据显示，2011年，国家动画产业基地自主制作完成的国产动画片有276部、总时长达到190290分钟，比2010年增长10％。那一年，中国动漫产业的总产值达到了621亿元。如今，动漫在全球范围内已经成为公认的最时尚、最前卫的艺术形式，同时也正在快速占据中国的文化市场。但我们今天的动漫产业现状如何？究竟该如何发展？中国的动漫人要如何应对未来需要？带着这些问题，《环球财经》专访了中国动漫集团有限公司党委书记李扬，以期发现中国动漫的不足和发掘中国动漫的优势和希望。现状审视《环球财经》：关于文化产业和动漫产业现状您是怎么想和看待的？李扬：动漫产业的两个代表，美国的动画电影可以说是领头羊，日本是生产动画电视片的领头羊。在这个行业里，他们各自都是领先国际的，经过半个多世纪的打磨，他们已经把动漫变成产业。现在我们提倡大力发展文化产业，不是所有的文化都能成为产业的，但是动漫已经被全世界，特别是先进的国家所证明，是一个强大的产业。动漫可以在广告上、医学上、军事上、教育上、娱乐上、产品上、都能够起到桥梁纽带的作用。所以，纵观国际上先进的国家，他的动漫的GDP占年产值的20%以上，而我们连1%还不到，这就看出差距了。《环球财经》：那您觉得中国的动漫产业是以美国模式为引导，还是以日本经验去学习？李扬：我要强调的是中国还没有形成动漫产业，只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。所有的领导语录告诉我们要探索出中国特色的动漫之路，中国的动漫发展之路既不同于美国去生产动画大片，从动画电影上卷取全世界的票房价值，发展经济。也不同于日本生产系列的动画电视片，通过广告，播出，以及产品代理去赚取利益。中国这两项都应该去做，但是中国还有一项，就是幅员辽阔，目前富裕了的中国人民缺乏的是文化娱乐。《环球财经》：您怎么看待比如美国、日本等这些先进国家动漫对中国的冲击？现在中国的动漫方面还没形成自己的品牌，现在中国动漫还没有自己的一个创意，是不是还在这样一个阶段？李扬：没有什么冲击，有的是带动作用。你的质量不行，那没办法，中国加入WTO了，文化是开放的，还像过去闭关锁国，不让外国文化进来，那不行，文化是没有国界的。中国动漫原创的创意少，即使有自己的原创，也没有跟国际接轨。举个例子，60年代，我们国家发明了世界动漫业里的熊猫，水墨动画，那是极具代表中国特色的，但是商场没有去注册国际专利，没有去弘扬这一项技术，在动画业里头，而慢慢地连我们自己都快失传了。瓶颈与扩张《环球财经》：目前市场上大多数动漫公司还是民营的，动漫留住人才是很难的，人才的困境是个很大的困境，再者说培养了一批人，比如说做了个片子，没达到经济利益，就不做了，在人才的培养或经济利益的冲突上您是怎么看？李扬：中国整个的动漫行业极不规范，现在限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是，动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为地分割了，不能形成一个整体。第二是从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，12000多所学校，12000多间公司，每年生产22万分钟的动画片，每年100多个动画节，有六七十个挂着国家动漫产业基地，牌子的小的占了几百亩几千亩，大的占了多少公顷，这些都缺乏监管。第三，在于人们的理念，整个国家都把动漫当做一只股票了，但动漫的理念是什么，动漫的属性是什么？动漫的基础是什么？没人懂，动漫怎么挣钱？在全民培养出一个正确的动漫理念和正确的动漫消费习惯很重要。《环球财经》：在产业链这块，包括您刚说唐老鸭、米老鼠啊，产业链扩张方面，比如说孙悟空，如果说走低端，走下端的话会不会有一个好的发展前景？李扬：会，已经被事实证明了，就是由于我们半个多世纪没有注意到这一点，我们的《大闹天宫》拍的不算不好吧，《小蝌蚪找妈妈》，《三个和尚》，我们的没头脑不高兴等等，上海美音厂拍的那些动画片，木偶片，剪纸片都很好，但是，没跟市场连接，没跟商业连接，没有形成动漫的一个衍生品。动漫的属性就是靠衍生品赚钱，不是靠他本身。路在何方？《环球财经》：有很多人认为中国的动漫都在抄袭别人，中国人精神品质和文化底蕴都没有体现出来，您怎样看？李扬：我认为，迪斯尼、宫崎峻因为他们的题材少，中国5000年丰富的文化底蕴，很多的题材。人家自己找上门来拍《花木兰》，自己找上门来拍《功夫熊猫》，这都是中国的元素。因为他有市场。在西方，动漫、电影已经进入了完全成熟的商业化了，他走市场化道路，那他一定要找最大的市场、找最好的卖点来做它的项目。我们应该抓住全世界看好中国市场，借着中国经济发展的势头，把中国的文化也通过各种形式弘扬出去。现在重要的是利用人家先进的理念、技术和成熟的国际市场，来把自己的动漫电影搞起来。我们应该和世界上合作起来，把中国的题材打出去，这才是快速地振兴中国的动漫产业和振兴中国动漫电影业、电视业的做法，这才能四两拨千斤，才能立刻见效。《环球财经》：目前各级政府财政资金对对动漫行业有行政补贴，您怎么看待补贴这个问题呢？李扬：其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。对大型的动漫公司，国家没有一个全力的支持，那是需要几十亿，甚至上百亿的支持。成为国家的领头羊，国家的旗舰。底下的芸芸众生，今天给30万，明天给50万，那些小企业也得不到多大的长进。也改变不了多少他的现状。《环球财经》：动漫产业以后的发展趋势您是怎么看的？中国动漫集团企业作为惟一的动漫央企，未来的规划是什么？李扬：优胜劣汰是一定的，10000多间公司，用不了两三年能剩下2000间就已经很不错了。因为很多公司不具备抗衡的能力，用不了两三年会淘汰一大批，因为他不符合经济规律，也无法继续生存。大的方向看，中央成立这个集团，是要他起到整合资源，起到旗舰和领头羊的作用。起码在动漫制作上要是一个航空母舰，巨大的平台，在乐园基地上也是龙头企业，在全国各个城市建立动漫游戏城、动漫乐园。一是满足人民群众的日常消费，娱乐生活的需要，二是扩大动漫集团这个央企的资产，三是带动整个的动漫行业走向产业化。

导语：伴随着网络的普及，新媒体这个概念词被越来越多的人提起，新媒体切实的融入到了人们的日常生活中。什么是新媒体? 在新媒体的定义中，凡是以新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等如被称之为新媒体，也叫“第五媒体”。 这个时代是一个社交的时代，这一点从Facebook、QQ等社交工具所拥有的用户数量已经得到了很好的印证，而相比于之前的文字叙述、影声叙述，新媒体无疑在互动性上有着强大的优势。新媒体形态下的动漫产业 在新媒体的发展历程中，不得不提及它对动漫产业所带来的影响。自二十世纪60年代的《大闹天宫》过后，受到多方面的影响，国内一直未出现代表性的动漫作品，前两年大热的喜羊羊灰太狼算是给国内的动漫产业打了一剂强心针，但是整个国内的动漫产业似乎也没有因为这一个品牌而有新的发展思路和空间。 近两年由新媒体卡通品牌《摩尔庄园》和《赛尔号》所带来的新一波等颇具代表性的作品，这类作品虽然在艺术上还未能有很大的造诣，但从知名度而言，他们已经属于家喻户晓的动漫作品，在这些作品的背后，诞生了如淘米等新媒体动漫娱乐公司。淘米公司在这两年的发展是比较引人注目的。据了解，淘米公司成立于2007年，专注于儿童娱乐产业，而它切入儿童娱乐产业的方式是以儿童虚拟社区的方式，自2008年第一款儿童游戏《摩尔庄园》获得成功以后，淘米此后连续推出多款儿童虚拟社区作品，在市场中均取得了一定的反响。 在淘米的目标中，他的理念一直在向迪士尼看齐，迪士尼的发展依托于当年的电影、电视上的动画所形成的品牌影响力，逐渐再转移到线下，而在这个时代，这样的发展模式显然已经不可复制，淘米网遂采用了另外一种方式，从互联网切入，这是时代的大背景所致。 虽然淘米网络以网络媒体切入儿童娱乐产业，但是在它的发展布局，以及目前的业务线的结果来看，淘米一直尝试突破互联网单一平台，向多媒体平台，例如电视、电影和移动终端进行延伸。无论是《摩尔庄园》，还是此后推出的《赛尔号》均被搬上了荧幕。淘米从一开始就为自己的发展埋下了伏笔。淘米，借用了一种迂回的方式，从互联网切入动漫，再从动漫切入线下。 可以说，借着新媒体的东风，国内的动漫产业开始慢慢崛起。但是在新媒体的时代，动漫研发厂商们还需要面对诸多挑战。“动漫厂商需要了解，新媒体与之前的推广方式存在很大的区别，新媒体更追求精准定位用户投放，另外，营销的模式要建立在作品本身的质量上”，某业内分析师说。人人交互时代 平台战略 在去年，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院动画艺术系主任於水老师曾经做过一次关于新媒体动画电影的演讲，於老师说：“新媒体应该是视听和交互叙事，不光包括文字交互，还包括人人交互，像社交网络，通过人机交互。” 而人人交互的一个十分重要的是需要提供一个平台，从线上的平台互动，到线下的交互，这一点是众多传统的动漫产业的发展平台所欠缺的，产业链的打通一方面丰富了儿童动漫产业的布局，另一方面也是加强用户对于品牌认知的一个重要途径，现在的用户所需要的不仅仅是一部动画片，而是以这部动画片为连接的互动，这是未来的厂商们所需要面临的挑战。