魔幻IMAX-3D神话巨制《西游记之大闹天宫》将于2014年大年初一（1月31日）奇幻贺岁。今日，片方继“神魔决战”版预告片之后再度曝出《西游记之大闹天宫·神魔》特辑，和预告片中绚烂的特技带给人的视觉轰炸不同，此款特辑重在理清故事脉络：周润发、郭富城分别领衔神魔两族分庭抗礼，何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、刘桦等明星也悉数亮相。值得一提的是，此次陈慧琳饰演的观音、梁咏琪饰演的嫦娥、张梓琳饰演的女娲，三大戏内戏外的女神首次惊艳亮相，让观众提前领略了影片中美艳柔情的一面。据悉，星光熠熠的演员阵容将全新演绎出《西游记之大闹天宫》中神魔两界的恩怨，带领观众同孙悟空一起展开天宫冒险之旅，打造春节档“从8岁到80岁都喜欢”的无龄档合家欢电影。 [web_page]神魔世界群星璀璨 三女神亮相美不胜收不久前片方曝光的《释本》、《悟空》两款制作特辑，分别全程解读了影片国际幕后顶级团队为电影视觉盛宴付出的辛勤努力，以及甄子丹版“东方超级英雄”孙悟空台前幕后诞生记。此次，第三款制作特辑《西游记之大闹天宫·神魔》全新发布，将向观众展现影片超强的巨星阵容。甄子丹、周润发、郭富城三大巨星领衔，更有何润东、陈乔恩、陈慧琳、梁咏琪、张梓琳等当红偶像的倾力加盟，其阵容璀璨程度堪称豪华。而此款制作特辑的另一大看点，则是在之前宣传中鲜有露面的天庭三“女神”终于揭开了神秘的面纱，并且一出场便带给人美不胜收的视觉享受。据为梁咏琪、张梓琳量身打造戏服的国内知名设计师郭培透露“她们的角色有着不同的美，梁咏琪饰演的嫦娥是冷艳高贵的美，张梓琳扮演的女娲是典雅神秘的美，这些也全部体现在她们的服饰上。嫦娥一袭淡色长裙冷艳华丽，张梓琳晶光闪烁的服装设计更突显出女娲的典雅神秘。”而为陈慧琳设计观音服装的该片服装指导奚仲文表示：“希望观音给人慈悲、素净、平和、良善的感觉，所以制作过程并不复杂，以简单、舒服的色调和布料来表达出一种本应该无色无相的真善美。”据悉，此番三女神在片中均和主角孙悟空有着极其密切的关系，导演郑保瑞坚定地认为三位女神美是其一，而她们的角色对影片在表现魔幻、动作之余，更带来了不可或缺的柔情。 玉皇大帝领衔神界 原作诸神悉数亮相“玉皇大帝”是三界至尊，掌管三界秩序，是众神的领军人物，电影《西游记之大闹天宫》中的这位“天庭CEO”有他不同于以往的一面。第三款制作特辑《神魔》中，周润发表示他饰演的玉帝很不一样，武打动作威风有气势。导演郑保瑞则对玉帝有自己的独到见解，“除了能打之外，我想看到一个能带领天庭一众神仙担起责任，成为一位真正守护者的玉皇大帝。”神族众主演也在制作特辑中一一亮相，为观众揭秘自己所饰演的角色。何润东表示，自己饰演的二郎神很像一个“阳刚的军人”；海一天则坦言自己饰演的“菩提祖师”是一位仙人，更是孙悟空的授业恩师；陈慧琳首次表达对于观音一角的理解，“观音给我的感觉是慈悲为怀，热爱助人，同时她又很庄严”；首次对自己角色发声的梁咏琪则称，嫦娥是一个“很漂亮很美艳的仙女”；郑家星、刘桦、张兆辉分别饰演的哪吒、东海龙王、托塔天王李靖也在制作特辑中首次出现。据导演郑保瑞介绍，“每一个角色里面，都有一个非常重要的功能，他们站在一起，所谓天宫就一起不停地建立起来。”观众将看到众仙在玉帝的带领下，各司其职守护天庭。牛魔王执掌魔族 一代枭雄为使命而战导演郑保瑞在特辑中一再表示“神魔世界需要平衡，有正就有反”的，创造了一个与神族相对立的魔族。为增强魔族力量，影片中设定了牛魔王拥有一支由魔兽、魔兵及一众小妖组成的强大魔族军团，而作为魔族的统领，一代枭雄牛魔王身上背负了雄霸魔族大业的使命。这样一个复杂人物的设定，使得牛魔王本身就具有矛盾性。饰演牛魔王的郭富城坦言，“因为是魔族和神族势不两立的一种感觉，牛魔王一直都希望可以为他的族群争取更多地位，出一口气。”据片方负责人透露，为能带领魔族重返天庭攻打玉帝，牛魔王一直在等待一个机会，电影为此做了特别设定，详细情节有待观众在电影公映时亲自在影片中发掘。而陈乔恩作为牛魔王挚爱的妻子首次表示，“铁扇公主是很懂得去牺牲的一个女孩子，她希望用自己的善良与爱去感动牛魔王。”据悉，魔族霸业与挚爱佳人之间的两难选择，将成为影片对于牛魔王人物命运制造的最大悬念。此外，制作特辑中也曝光了由夏梓桐饰演的“九尾狐”，据悉，这个众星捧月般出现的全新角色在影片中有着举足轻重的作用。制片人刘晓光一句“新的人物角色加入，对魔族来说，魔鬼也可以有春天”成为电影的又一彩蛋。

近几年，我们常常能在各种平台上看到“国漫崛起”这四个字，随着《大圣归来》《大鱼海棠》等大热作品的出现，“支持国产”的声音也越来越大。但令人担忧的是，这种支持慢慢演化成了放纵。骂不得国漫、评不得国漫、挑不得国漫，只要你发表一点对国产动漫不满意的看法，就会有大批网友“提枪磨刀”和你针锋相对。而这种状况近日随着动漫《全职高手》的火爆播出愈演愈烈。国产动漫数量雨后春笋般迅速增加，这是好事。说明这个市场受到了重视，有越来越多的人愿意投资到这个行业中，受众也越来越广。但我们不能否认产品质量实在不够高，现如今的国漫产业陷入了一味追求“数量”或“巨额利益”而非提升“质量”的怪圈。剧情差、作画差、广告太多是国漫最大的几个问题，而狂热国漫粉丝对产品的无限度“支持”，又让出品公司忽略掉了这些问题，导致近几年国漫并没有一部真正意义上全方位及格的作品。如果没有一部真正的好作品，没有真正意义上的进步，那这个文化产业怎么能发展长远呢？我们不该放纵国漫，而是应该不断指出产品不足，反馈给行业，促使国漫不断地改进自身、完善自身，如此整个行业才能更好、更长远地发展。坚守法律法规、道德底线这本是每一个人在对待任何一件事都该有的态度，但在对待国漫这件事上却有很多人放低了自己的底线。“抄袭”在这个行业中甚至算不上是稀奇事儿了，以近日热播的《全职高手》为例，动画中一处配乐就抄袭了日本配乐大师林友树的《变速快攻》。制作方和音乐公司在被曝出问题之后第一时间发布了道歉声明，并更换了配乐，而狂热的国漫粉丝似乎并不认为这是一件需要道歉的事，“我就是觉得全职高手的更好听”“抄袭怎么了？好看就行了”这样的言论层出不穷。“抄袭”是违反法律法规、违背道德的，这样的行为难道不应该受到指责吗？对于这类事情，我们是绝不可放纵的。行业发展需要一个健康、正常的环境，而现在我们有一个正常的环境吗？法律道德没有约束力、抄袭泛滥，又有谁会看好这个行业呢？我们不可以放纵国漫，要坚决对抄袭等不正当行为说“不”，净化行业环境，让国漫走上正确的道路。国产动漫曾在20世纪80~90年代有非常多优秀的作品，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些现在看来都是相当出色的作品，放在当时也可以在国际上争一流。而现在我们如果想要再达到当时能和国际争一流的水准，就不能成为“放纵”的支持者。国漫复兴的道路是艰难且长远的，我们要以辩证的眼光看待国漫作品，要坚守法律法规、道德底线地生产、支持国漫作品，如此才可能真正实现“国漫复兴”。

最近一段时间，圈内圈外的很多人对国产动画都有话要说。看了几篇之后，也或多或少沉淀了一些观点，不吐不快。当一腔热血遭遇现实放血：做出来的东西没人看作为21世纪的朝阳产业，中国动漫一直在飘摇中成长着。各大动漫公司在国家政策的关怀下一路走来，制作出大量的动画片。在国内，由于市场和产业链不够完善，当一部动画片播出后，后续产品的开发可能就没有下文了，有的动画人所坚持的原创动漫信念，就是被后续资金不足拖了后腿。虽然许多地方政府会给出补贴，但前提是作品需要播出。本应该将动画卖给电视台，电视台再按照质量高低付款，但电视台资源有限，动画片数量多，于是各大动画公司拿钱倒贴，导致竞争日益激烈，有投入没产出的比例越来越高，这种状态就像是1除以3，得到的数字就是这种无限循环的畸形市场环境。即使动画片顺利卖给电视台，但拿到的补贴如果收不回成本，还是没办法继续做下去。圈内许多动漫人都可以称之为天才的艺术家，但事实上却并不都是成功的企业家。在这样的产业环境里，完全可以遵循自己的爱好做些原创，有人投资更好，也不至于走向绝路。比起某些凑数量拿补贴、追求“大跃进”式发展的企业，那些尊重艺术、坚持原创的气节倒是极其可贵的。动漫人那句“做些正事，太难了”的感言，昭示了中国动画片多年来一直被吐槽的命运，什么“扶不起的阿斗”、“暴力失度”，被一群老夫子一样的大人鄙视着，被一帮无趣媒体找茬着，深深纠结着“五千年文明史”怎么就造不出来个好故事？其实，在国内市场，好作品没人看的现象比比皆是，尽管《人民日报》对《魁拔》予以高度赞许，称“堪称一场‘为梦想而战’的胜利”，尽管从、从制作水准和故事水准都对得起观众，却没有反响。原来，这世上最遥远的距离就是一部好作品摆在你面前，你不看。当国产动画习惯了吐槽和躺枪：还要做下去当《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等美术片时代过去，一种巨大的落差出现，令人难以适应。电视出现以后，将艺术与科技完美融合，使观众有了人猿泰山来到曼哈顿的新鲜感。试问还有多少人会一直去看艺术造诣堪称一流的艺术动画？强大的电视动画比起孤单的艺术动画，更能支撑得起动漫产业这一方天空。缅怀与享受是两码事，过去终究是过去，我们只会继续朝前看。如果把中国的观众当成一桌宴席的食客，那些掺杂着生牛肉和生鱼片的大餐，总会让一些食客不适应。看了太多美国、日本动画片，暴力的、流血的，不是每个人都会钟情于那种感觉。其实，国人对国产动画不是没有感觉，只是这种感觉更多转化成一种恨铁不成钢的情绪，于是就变成了一次次的吐槽，与此同时，一些媒体借机发挥，找寻各种新闻噱头，个案当普遍，惹得国产动画频频躺枪。动画是全民娱乐，既是艺术，又是商品。我们不会因为国内某些粗制滥造的产品腥了国产市场就不再做动画，有市场、有观众，就会继续做。当全龄动画来袭：找寻大人与孩子之间的平衡点动画不仅仅属于孩子，也属于大人。诸如《喜羊羊》、《熊出没》之流的动画片收获的评论褒贬不一，但还是受到许多孩子和大人的追捧，《喜羊羊》曾经炒作过“嫁人就嫁灰太狼”的话题，这句话早已成为脍炙人口的话语。是不是烂片已是其次，反正人家的品牌的确是火了。面向全年龄段观众的动画，动画中没有少儿不宜的暴力色情场景，我们称之为“全龄动画”。全片采用老少皆宜的形象和雅俗共赏的故事，以达到吸引各个年龄段人群的目的。孩子喜欢看动画片，是因为他们可以在动画世界中感受到与现实生活不一样的东西，比如梦想。大人可以通过动画片找回童年的记忆，在繁重的生活中，释放压力，寻求温暖和力量。中国动漫文化产业格局正经历破冰之旅，我们不需要“小手拉大手”的观看模式，不能是孩子看得起劲儿，大人看了昏昏欲睡，当大家携起手来，共同去享受国产动画，从中找到各自所需的东西，这才是真正的全龄动画。迪士尼“家庭合家欢”式的经典创作模式之所以受到追捧，就是因为动画片绝不仅仅是小朋友们自娱自乐的小世界，为了孩子的心理健康，家长可以和孩子一起观看动画片，让孩子成为主动的认知构造者，而不是仅仅停留于欣赏观看，家长与孩子一同讨论动画片中的人物和情节，体验其精神实质，共同得到一段珍贵的亲子回忆。许多全龄动画既不低幼，也不血腥，充满着爱和美，大人与孩子一起观看也不觉得乏味，甚至还可以收获知识。获得戛纳最佳动画片的《云奇飞行日记》就是一部适合父母与孩子共同观看的动画片，卡通形象清新可爱，全面零暴力，片里那只怀揣周游世界梦想去飞翔的飞机不仅孩子会喜欢，连我这个成年人也喜欢，因为每个人都需要梦想的召唤。是的，为梦想而战。在通往实现梦想的途中，有的动漫人倒下了，但是还会有千千万万个做正事儿的动漫人为梦想而战。只是，当生存都成了问题，是不是只能暂时将梦想收藏？我们为什么要做动漫？怎样做出适合中国市场的动画片？怎样唤回国人对国产动画的信心？在寻找中国动漫的真正道路中，也许我们会找到动漫的价值本质所在。总不想看到这样一幕，以后的孩子从小就接受那些承载着西方古典哲学气息的动画片，而忘了我们的根。是的，我们依然坚持。

“《小童猫》很好看哦，知道是哪家企业的吗？”“只看了几集，妈妈这个动漫产业片什么时候才有呀？”“我想要个公仔到哪里可以买？”日前，国产动画大片《小童猫》在泉州首映取得了一片叫好声。不过“小童猫”并非是哪家实体企业投资的“会动的LOGO”,神秘的幕后创牌者是一位道行颇深的投资者。他为什么愿意不惜重金创造“小童猫”，在没有实体为依托的前提下，未来的营利模式又是如何的呢？日前，笔者通过功夫动漫找到这位操盘手，了解到他的动漫造星工程。创新：开创动漫引领产业新模式“我以投资的眼光，不惜重金创造了‘小童猫’，未来他就是中国动漫领域的明日巨星。”福建省童猫动漫科技有限公司、童猫（中国）品牌投资发展有限公司董事长刘仪暄说。此次他开启的是先有明星再有产业的全新创业模式，未来健康向上的小童猫将会出现在鞋服、玩具、文教等行业里，从实体体验店到线上电商平台的“童猫商城”，O2O立体营销模式也将同步启动。“这将是一个承载梦想的起点。”公司是一家集运营、执行和品牌授权于一体的专业品牌运营投资公司。公司以创造一个健康、绿色、环保的儿童产业领跑者为目标。将健康、绿色、科技，环保的理念融入到公司每一细节。“自投资‘小童猫’系列大型3D动画连续剧，两年来我们公司组织参加了国内几十次动漫展、国际动漫节等，接触了包括韩国、日本、美国、上海、北京、深圳等十几家国内外动漫制作公司，最终选择了最适合小童猫未来发展方向的功夫动漫（中国）有限公司进行合作。”刘仪暄说，目前这部集结了功夫动漫公司、猪猪侠动漫团队等国内外强势动漫精英的《小童猫之喵星来客》大型3D动画连续剧将于2014年10月份整片完成。凭借动漫明星影响力推动小童猫产业发展是他们动漫营销的最终目标。未来的小童猫动画链将包括：1.文化动漫产业服务。2.国际国内动画片版权授权服务。3.系列衍生产品品牌授权。4.“童猫商城”电商发展。5.“小童猫”品牌运营中心，鞋、服、玩具、实体专卖体验店运营。6.小童猫babycat品牌无限增值。7.关于小童猫其他产业链延伸开发等巨大的发展空间。敏锐：捕捉到未来动漫市场需求现在几乎所有行业都在讲究跨界营销，可是从投资界到动漫公司这样的跨界眼光却并不多见。目光敏锐，语速坚定，个性十足的刘仪暄自1995年创业，从零售电器商家发展成电器生产企业，然而从2008年至2013年，转轨投资发展国际连锁酒店 “戴斯酒店”和“速8酒店”，已形成规模，共有17家酒店集团。期间还投资了房地产等其他领域。每涉及一个新的行业，都有他独到的眼光、胸有成竹的把握，堪称投资界的一匹黑马。在发布会期间，美国戴斯酒店集团代表及北京沃格国际酒店投资集团董事长刘景享先生也亲临现场，助阵小童猫首映发布会。小童猫BABYCAT创建人刘仪暄先生早在2007年时就意识到未来中国儿童产品要走规范、健康的发展道路。”以敏锐的视觉和睿智的洞察在瞬息万变的市场中抓住了儿童相关产品市场的商机。面对市场上浮躁的抄袭与同质化现象，他深知要立足于长远的品牌发展规划，就必须设计一套完整、全品类的知识产权商标。从如何树立品牌，如何完成知识产权的独立性，如何完成整体商标的注册，以及小童猫babycat在互联网电子商务平台完成中文网站“童猫商城”和英文域名tmbaby.com.cn及tmbaby.cn的注册，刘仪暄为从投资界再度华丽转轨已经整整准备了六七年，而他的谨慎与周全也为企业未来的发展规划奠定了坚实的基础。“《小童猫》第一季52集于2014年12月启动全国大联播，强势登陆央视少儿频道、五大少儿卫视、20个省级卫视、100个地方频道、以及全国30家大型网络媒体播出，全面打响‘小童猫babycat’品牌的知名度，在中国儿童健康产品的品牌发展目标上迈出了成功的一大步。”提起未来的部署，刘仪暄的信心来源于对市场的深度认知。梦想：为孩子创造绿色动漫玩伴“中国动漫产业是存在断层的，不像我们的童年那样有那么多健康向上的动漫玩伴。”刘仪暄提到了他的动漫梦想，从儿时的《聚宝盘》到《大闹天宫》等优秀动漫之后，中国动漫产业就开始显露出浮躁，充斥着大量暴力、不健康的元素，整整影响了一代人的审美。作为一位家长，他深感自己有责任为未来的儿童产业做点什么。因此在“小童猫”创立初期，他便与功夫动漫总裁李竹兵达成共识：舍弃简单粗暴的情节，引导积极向上的健康理念。《小童猫之喵星来客》讲述的便是一个环保的故事：妙妙镇里迎来了“天外来客”：喵星球上的小童猫、甜喵喵一行，他们的飞碟出现故障迫降在了妙妙镇里。他们化身小镇的居民想修复飞碟时发现，地球上存在着很多不环保的现状，幽默的对话与情节下，小童猫制作出的各种各样的神奇道具帮助小镇居民们解决各种问题，带领他们走向健康、绿色、环保的道路，实现保护地球，人与自然和谐共存的目标。

就在前几天，被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象，曾经影响了70后和80后两代人，在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档，《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线，票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里，中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表，真正实现了票房井喷，票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》，中国动画的发展经历几次跌宕起伏，但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年，世界上第一部动画诞生了，是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，时间相差并不算久。1928年，沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片，也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间，中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后，制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》，当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说，就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响，才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现，促成了中国动画的黄金时代新中国成立后，中国的动画事业可以说是得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软，据不完全统计，它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入，让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》，曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期，中国的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的有两部作品，一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》，这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成，片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻，至今都很难忘。而其细腻的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外，像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片，则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画，由戴铁郎导演，是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起，中国动画的希望在前方1985年之后，中国动画的发展进入一个转折时期，虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片，可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角，致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》，这部动画在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后，中国动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生，也出现了不少优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，几年下来，其连续在每年春节推出系列大电影，6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华，走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍，动画加漫画是动漫，动画如果想要做好，就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业，从教学培训开始着手，到各种渠道的挖掘开发人才，再到公司化的平面到动画的制作，另外配合更强大的边缘产品设计开发，一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备，在漫画书火爆的同时，动画上映，动画火爆的同时游戏跟上，反复赚你的钱，可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容，一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫，如果想继续发展下去，也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路，而是应该学习人家的长处，然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了，但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题，《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者，中国动漫在世界动漫的排行中名次很低，但是这几年经过大家的努力，前50位中，已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在，我们的动漫在迅速发展，虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上，但中国市场的优势在于，我们拥有广大的观众群，拥有强大的市场爆发力，所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示，一个动漫，需要有足够的持续性，超过10年的才是品牌，他要把《秦时明月》做成一个产业，不但要做动画电视、动画电影，还要拍电视剧，做主题酒店。动画要发展，人才也很关键葛优在《天下无贼》里说，“21世纪什么最重要，人才！”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者，上世纪六七十年代，中国动画确实出了不少精品，当年的上海美术电影制片厂，有一帮切实投入的制作人员，当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等，随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品？无非是制度的产物，上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代，国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭，不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转，有几个会有当时的热情来做事作画？目前，动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，2014年全国动漫生产基地已经超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。

8月1日上午，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》在上海举行首映典礼。 蒋迪雯 摄“请看下集”30年，“警长”归来《黑猫警长之翡翠之星》在沪首映 美影厂计划打造国漫英雄联盟一个等待了30年的“请看下集”的中国原创动画《黑猫警长》“归来”。昨天上午，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》在上海举行了盛大的首映典礼。8月7日，《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映，究竟会有几代人到影院找童年时代的“下集”，《黑猫警长》的市场表现成为各界关注的焦点。首映仪式上，上海美术电影制片厂厂长、影片总制片人钱建平，总导演于胜军，编剧李彧，配音导演狄菲菲，主题曲演唱者沈小岑，推广曲演唱者TimeZ组合等主创嘉宾悉数到场为影片造势。为片中“牟三嘟”和“姚大壮”配音的两位小朋友也来到现场，活泼可爱的两个小配音演员毫不怯场，即兴来了一段配音秀，引得掌声雷动。而“一只耳”的配音演员吴天昊还别出心裁地来了一段“普通话版一只耳对话上海话版一只耳”的配音秀，搞笑逗趣。为庆祝《黑猫警长》30周年，黑猫警长的“老对手”一只耳还献上生日蛋糕。昔日《黑猫警长》主题曲的演唱者沈小岑为现场观众带来熟悉的旋律，此次她也将继续为电影《黑猫警长之翡翠之星》演唱同一首主题曲。作为家喻户晓的知名动画，“黑猫警长”历经多年积淀，有着深厚的观众基础。自从公布定档消息以来，《黑猫警长》的大电影一直备受关注。今年恰逢中国动画诞生90周年，同时也是“黑猫警长”诞生30年，在专业人士看来，黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆再现大银幕，市场表现值得期待，甚至有望成为今年冲击暑期档最强有力的“黑马”。同时，《黑猫警长》还首次同时开发了官方正版手游，也将于8月5日同步上线，实现美影知识产权产业的全面开花。作为中国历史最悠久、规模最大的美术电影制片厂，上海美术电影制片厂在过去几十年中，创作了几百部动画片，塑造了众多深入人心的经典动画形象。《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《宝莲灯》 等几十部作品更是在国内外屡次获奖，获得极高的世界声誉。面对当前电影知识产权开发热潮，上海美术电影制片厂也将会有计划地逐步对旗下一系列经典的中国动画进行再度开发，孙悟空、葫芦兄弟、阿凡提等经典动画人物有望近年内被搬到大银幕上，打造成中国自己的国漫英雄联盟。