湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司巨资打造的我国第一部以瓷文化为题材的动画大片——《锦绣神州之瓷壶王国历险记》已完成前期策划，即将投入拍摄。该片将我国历史悠久的陶瓷文化与时尚的动漫艺术相结合，有望成为蓬勃发展的国产动漫产业化发展的一个新的亮点。此外，锦绣神州已在昭山开发区购地2000亩作为公司产业基地园，打造锦绣神州瓷壶文化产业王国。 湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司成立于2011年，注册资金3000万元，总投资2亿元。是一家集影视创意策划、节目制作、版权发行、新媒体、动漫教育培训和动漫产业开发运营一体化的影视文化机构，现有员工400多人，95%以上具有大专学历，是动漫湘军的中坚力量之一。目前公司首部动画大片《锦绣神州之奇游迹》2013暑期将在中央电视台、金鹰卡通等全国600家电视台播出。5月17日，湖南锦绣文化传媒董事长周斌——这个被业界称为“中国壶王”的民间古瓷收藏家，向我们讲述了他与瓷壶的“锦绣情缘”。 从调度员到“中国壶王”周斌出生于长沙县一个小康之家，自幼对传统文化充满好奇与喜爱，96年在湖南商学院国贸专业毕业后，被分配到长沙汽车西站当调度员。“当时能被分配到汽车西站，那是相当好的工作了啊!”对于自身专业与职业的巨大差异，周斌无奈地解释。两年后，周斌遇见了他人生中的“贵人”：古瓷收藏家陈立宜。由于周斌工作时的热于助人，让陈立宜对这个年轻人十分看好，闲暇之余便教周斌各种古瓷的知识，甚至带着他到各地收购古瓷，久而久之，周斌对古瓷收藏有了自己的心得。2002年，他辞职下海，开始了自己的经商与收藏之路。“我那时候对古瓷收藏，有种疯狂的热衷，去山西、河南进煤，常常最后煤没买到，抱了一堆瓷壶回来了。”周斌告诉我们，他和老师陈立宜一起已收藏了上千件古瓷藏品，其中90%是瓷壶。“我认为做收藏，就要专一，这样才能精!”所有藏品“只进不出”在周斌公司的大厅内，他挑选了108把最具代表的古瓷壶进行展示。“这108把瓷壶，最早的是战国的，之后每一个朝代的瓷壶都有，囊括了各种造型与花纹。”其中最珍贵的是一把元代的青花釉里红凤纹凤首扁壶，为元代皇家御用品，国际某著名拍卖公司估计高达4800万。 从98年开始收藏古瓷至今，周斌粗略地计算了一下，自己为此已经花费上两千万元。“不要小看这两千万，我那时候一个月工资才200块，那时收购一个瓷碗才十几块。”而在收藏过程中，买到赝品是常有的事。“我曾经花了一个月工资买了一个清朝的瓷碗，后来专家鉴定是假货，这样的事，太多了!” 周斌收藏的古瓷壶，现今的价值初步估计已经价值上亿，而周斌却从未有过出售的意思。“我是喜欢这些东西才收藏的，不是为了交易，否则我如果把在这上面的开销用于生意，我的生意规模早就扩大几倍了。”只进，不出，是周斌收藏古瓷器的原则。打造古陶瓷研讨会 弘扬国粹周斌的文化传媒公司现在的主要工作是研发动漫影视，公司创作的《锦绣神州之奇游记》在17号开幕的深圳文化博览会上，被纳入十家动漫企业巡展作品之一。而周斌自己，则致力于打造湖南首届古陶瓷鉴定研讨会。“我曾经去海南参加古陶瓷的鉴赏会，还没展示，对方居然认为湖南没有好的古陶瓷，让我不要拿出来了，从此我就下定决心，一定要改变业界对湖南古陶瓷的看法和态度!”今年开始，周斌和老师陈立宜共同商讨研究，经过几个月的筛选，挑选出了108把古瓷壶，预计在5月22日，进行“百壶展”，并邀请全国古瓷鉴定专家进行研讨。“希望能借此弘扬国粹，也让更多人了解湖南古陶瓷”。业内专家认为，当陶瓷文化遇上动漫时尚，又将演绎一个什么样的传奇？我们拭目以待。

祝融峰南岳文化之方广寺五龙献地的传说南岳万寿大鼎会仙桥南岳索道五岳独秀试想一下，当在家里的电视机上看到一部动画片里面充满了我们身边的景点——南岳大庙、祝融峰、万寿广场，或者是磨砖成镜、五龙献地等等南岳故事， 是否在备感亲切的同时又充满惊喜与乐趣？南岳首次借助动漫进行旅游营销的系列动画片《锦绣神州之奇游迹》日前正在亚太卫视、宁夏卫视、武汉电视台等多家媒 体热播，将民俗文化和风景名胜巧妙地融合的“南岳元素”呈现在观众面前。锦绣神州之奇游迹全集动画改编自同名漫画《锦绣神州之奇游迹》，系湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司2013年度首推的奇幻、冒险、旅游题材的热血动画作品。作品讲述了一群志同道合的伙伴一起，为破坏邪恶势力 的阴谋，踏上了游历神州、寻找神器的冒险之旅。在《锦绣神州之奇游迹》这部动画片中，除由南岳祝融化身而成的“朱雀星君”贯穿整个故事，另还有10多集剧 情都发生在南岳，融合了南岳自然风光及文化故事的动漫演绎充满了“南岳元素”。在动画片中，南岳大庙、祝融峰、万寿广场、会仙桥等景点被真实地还原在镜头 里，人文历史、自然环境、特产等用动漫主角对话的形式进行发掘，古镇、麻姑仙境等地方周围充满生机的景象也被原汁原味地呈现出来。动漫夸张的色彩、幽默诙 谐的人物形象，能让喜欢看动画片的小孩子也能从中了解到南岳衡山的历史文化知识，既能有效增强青少年对南岳衡山的认知，培养潜在的游客群体，又很好地弘扬 了南岳文化旅游内涵，做到寓教于乐。据了解，下一步南岳还将借助新媒体和新产品进行营销推广，进一步扩大南岳的市场影响力和美誉度。

8月12日，由国家新闻出版广电总局发展研究中心主办的2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛在深圳举行。会上，国家新闻出版广电总局发展研究中心产业所研究人员宋磊发布了《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》2014年，中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，约合人民币216亿元，占中国授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%；授权金为2.0亿美元，约合人民币12.6亿元，占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中，玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。作为文化产业中的重要组成部分，中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎。2014年中国动漫品牌授权产业发展特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年，中国动漫品牌授权市场全面激活，在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。1．原创力有所增强，原创品牌向多元化发展原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。。二是题材多元化。三是作品形态多元化。除了电视动画以外，电影动画、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。（《锦绣神州之姓氏王国》玩具）2．品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。3．运营力创新拓展，企业运作接轨国际运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证从2014年至今，中国动漫品牌的运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等多种运营思路和理念，取得不错的成果。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来发展趋势。一是品牌唤醒式经营增多。2014年，日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片，并将其形象进行了大幅更新，同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，并重新对其市场运作。Authentic品牌集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露，并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面，上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电影，央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》，对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒，使其重新具备较强的授权价值，取得不错的效果。未来，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年，梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面，在一二线城市的大型商场中，寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题1．文化内涵承载量较低，动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但仍普遍较为薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距，制约了本土品牌的市场竞争力。2．企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红，就盲目地增加其媒体曝光，盲目地增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。3．运营缺乏对市场的深入研究目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了其品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业的发展趋势1．动漫品牌授权产业面临结构性调整目前，中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变；从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变，良币必将驱逐劣币。2．消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。3．线上成为动漫授权产品新的销售主战场随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面，有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面，也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。4．动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深，中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上，实现从文化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少，向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上，实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌，向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊与灰太狼》这样的作品名字，更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字，从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上，实现从单纯的动漫产业链运营、让其他行业为动漫品牌服务，向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如，中国是最大的服装出口国，也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值，很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌，而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合，将使传统服装市场更大。产品介绍《锦绣神州之姓氏王国》是湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司斥巨资精心打造的旨在弘扬优秀中华传统文化、振兴湘军动漫产业的年度三维巨作。在2014年的中国(杭州)国际动漫节、深圳文博会等专业展会上好评如潮，被业内认为是“2014最值得期待的国产动画之一”。《锦绣神州之奇游迹》是由湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司荣誉出品的国内首部全方位展示中华传统文化与风土人情的大型原创动画片。获得的奖项：国家广电总局2013年度少儿精品优秀国产动画片二等奖湖南省第十二届精神文明建设“五个一工程”奖中国文化艺术政府奖第二届动漫奖”最佳动漫创作者或团队入围奖“这么优秀的动画片，你值得拥有！希望中国动漫越做越好！

今年夏天，用火爆来形容国产动画片的市场并不为过，不仅影片的上映数量超过20部，票房收入也创历年新高。这些标志着国产动画片创作已发展到一个新阶段。上海美术电影制片厂的二维手绘动画片《黑猫警长之翡翠之星》也在这个暑期推向市场。近来，我们结合上海美术电影制片厂的动漫产业链发展战略，锁定了黑猫警长、孙悟空、葫芦兄弟等一批重点形象进行开发创作。而将黑猫警长率先推上银幕，正是基于正能量、国漫英雄、现实故事、放心动画等的考量，这些都是儿童成长过程中需要的养分。从剧本打磨、形象设计、场景设计到中后期制作，直到宣传发行，我们从童年怀旧的定位出发，充分注意现代感和观赏性的结合，秉承黑猫品牌的科普特点，创作了一部充满阳刚正气，关爱成长，又妙趣横生的动画片。在一系列的观影活动中，孩子们表现出的专注、投入和兴奋，是对影片最好的反馈。上海美术电影制片厂曾创作了一大批脍炙人口的动画片，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《阿凡提》《宝莲灯》《三个和尚》《天书奇谭》《神笔》等，包含了传说、神话、成语等扎根于民族文化土壤的诸多故事，以及剪纸、年画、水墨画、泥雕等中国化的美术形式，将一批具有鲜明中国特色的动画片呈现在世人面前，“中国学派”由此而得名。在此背后，上海美术电影制片厂曾集结了一批优秀的动画家、画家、音乐人和技术研发者，比如万氏三兄弟、特伟等等。万氏三兄弟1941年拍摄的影院动画片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，特伟主持推动的《小蝌蚪找妈妈》水墨动画片是对世界动画的重要贡献，这些都可说是中国动画的根和血脉。只要对动画历史稍有了解，我们便知梦工厂创始人杰佛里·卡森伯格是在迪斯尼二维动画的血脉上站立起来的，迪斯尼的血脉成就了好莱坞动画的创新发展。日本的手冢治虫以及动画大师宫崎骏都是在传承东宝动画的传统中突破出来的。“中国学派”是中国动画的血脉，上海美术电影制片厂理所当然地应该率先承担起这个传承的使命，但这种传承不是简单的重复，而是精神的传承、血脉的传承，其核心应该是发展。上海美术电影制片厂建设“中国学派”的历史，就是不断发明、不断创新、不断超越自我的历史，这是动画发展的基石。我们拥有孙悟空、黑猫警长一类优秀的动画形象，在未来，一定可以以创新姿态去激活这些资源。同时，中华文化的丰富宝藏和多姿多彩的现实生活，都是动画片取之不尽的素材。随着科技的发展，动画语言的可能性将被不断拓展，以应对功能越来越丰富的大银幕呈现。以《黑猫警长之翡翠之星》为一个新的起点，上海美术电影制片厂立志对中国动画片做出更多贡献。（作者为上海美术电影制片厂厂长）《 人民日报 》（ 2015年09月17日 24 版）

1、萌芽阶段（1925-1945 年）中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段（1945-1965 年） 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段（1976-1990 年）“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段（1990-2000 年）上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段（21 世纪后）进入 21 世纪以后，国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件，2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将加大政策扶持力度，培育骨干企业，扶持中小企业，打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业，并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来，动漫作品产量快速增长。相比之下，产业的质量和效益未能实现同步发展。综上，中国动漫行业的发展可谓一波三折，最早可以追溯至上个世纪的 20年代，中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页，但受制于原创性不足等原因，目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快，但我国动漫产业存在的问题依然是明显的，动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之，我国的“动漫强国”之路还是漫长的。

家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们，《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”，它管用，而且免费。所谓“IP”，是这两年电影产业流行的新词，指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP，何况家喻户晓的《西游记》？ 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的，但普及程度应该是数一数二，而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点，使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合，包含了各种基本的性格原型，灵活而富有弹性，孙悟空代表机智勇猛，唐僧代表苦口婆心，猪八戒代表狡黠胆怯，沙僧代表老实低调，在这个基础上可以发挥的空间很大，不管怎么改，观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编，无论是前期讲孙悟空如何造反，或是后期师徒四人一路升级打怪，都像是短故事的合集，不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线，枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统，连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计，历史上源自《西游记》的影视剧，总数超过100部。中国电影的先驱们，包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》，其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎，我想是因为这几个故事情节曲折，还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖，对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后，上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫，生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家，八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了，这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说，并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说，《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰，刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》，周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次，也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳，就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过，后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》，都非常有想象力和创新的勇气。