7月4日上映的《汽车人总动员》因被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》，让国产动画片抄袭的问题再次被提及。业内人士爆料说，动画片抄袭风之所以屡禁不止，一个重要原因是，这些作品多是奔着政府补贴去的。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展，但却让“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司制作出良莠不齐的动画片。（7月16日《北京青年报》）补贴竟成了动画烂片生存的法宝，甚至在为烂片的产生推波助澜。业内人士透露的这些秘密的确出乎很多人意料，人们本以为烂片的产生更多的是技术问题和制作水准导致，没想到原来有的制作公司一开始就是奔着烂片去拍的，在其眼中片子的质量和观众的口碑都不足顾虑，而拿到丰厚的补贴才是真实目的。观众苦国产烂片久矣，而在动画片市场也同样如此：由于缺乏优质的国产动画，不论是在电视上还是在大荧幕上，都长期被国外动画作品把持。正是基于这样的现状，政府才出台了各种扶持政策，包括补贴、帮助宣传、优先排片等多种支持方式。这些政策当然是值得肯定的，我们需要自己的优秀动画。然而，有些制作方却并没有把心思花在动画片的制作上，而是钻政策的空子，只想着拿好处，自甘堕落。就补贴政策本身而言，有值得改进的地方。对国产动画进行补贴，本意是要激发创作者的热情，以期出现更多优秀的国产动画。因此，在落实补贴时，显然不能只看动画的片长、数量，内容如何，有没有诚意才应该是考核的标准。各地可以保留动画补贴政策，但补贴的门槛和相关考核认定标准必须做出改变。鼓励好的作品，还需要公平的市场环境。这里说的公平首先是知识产权的保护问题，国产动画最被人诟病的是原创能力不足而低劣抄袭泛滥。如果一直纵容这样的创作环境，那些有诚意、有想法的创造者就势必遭埋没。试想，抄袭者不费多大力气就赚得盆钵满溢，又如何鼓励业内人士沉下心来，专心创作？其次，可以对国产动画进行政策扶持和补贴，但要尽量不干预市场竞争。不能因为某个动画片背后的制作公司来头大、背景深厚，就在宣传和排片上特殊照顾，从而形成“烂片通吃”的局面，这样显然对那些小制作、背景不深的制作公司不公平，也难以形成良性的电影市场环境。就当下而言，有些烂片制作者真的是被宠坏了，就拿这次被指抄袭的《汽车人总动员》来说，面对指责，其制作者没有丝毫羞愧之意，竟然称质疑者是“不爱国”。“国产”不是烂片的保护牌，补贴资金也不应该无选择性地给予那些烂片，真正用心的作品才值得去补贴。与那些被质疑的烂片形成鲜明对比的是，最近国产动画片《大圣归来》打动了观众的心，实现了口碑和票房的双赢。面对追捧，其导演田晓鹏不无谦虚地称：国人可能压抑太久，看到还凑合就过分褒奖。是的，我们真的压抑的太久了，因为走心的国产片太少了。最后奉劝国产动画，在拿了补贴之后更要拿出诚意来。

《大圣归来》 《黑猫警长之翡翠之星》 《捉妖记》 《赛尔号5》卖座又叫好逆袭《小时代4》策划：徐晖文：广州日报记者黄岸今年暑期档国产动画电影的表现非常抢眼，口碑之作《西游记之大圣归来》（简称《大圣归来》）面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。而即将上映的真人动画电影《捉妖记》也凭借萌萌的小妖“胡巴”未映先火。此外，《赛尔号5》、《黑猫警长之翡翠之星》等针对不同年龄层的国产动画片将陆续有来。这些变化让不少人对国产动画电影信心大增，加上近年来《熊出没》等动画电影所出现的票房奇迹，让人不禁想问，国产动画电影的黄金岁月又回来了吗？《大圣归来》票房逆袭有望成为年度动画电影冠军随着《小时代4》与《栀子花开》上映，今年暑期档票房大战日趋白热化。两部青春粉丝电影占据了近60%的排片，其他国产小片以各自的方式谋求突围。而在如此激烈的竞争下，一部名为《大圣归来》的国产动画电影的口碑持续发酵，刚上映时凭借仅10%的低排片量，3天票房过亿元，且一改以往国产动画电影上座率低的现象，连续保持上座率第一，爆冷成为暑期档的一匹“黑马”。截至昨日中午12时，《大圣归来》以20.54%的排片量拿下43.76%的票房，打败《小时代4》、《栀子花开》这两位强劲对手，登顶单日票房冠军，业内人士预估，4亿元票房已毫无悬念，甚至有望超过《哆啦A梦》，夺得内地年度动画电影冠军。国产动画电影进步中暑期档电影口碑和票房的这些变化让不少网友对国产动画电影的信心回升，毕竟，近年来国产动画电影的道路并不顺利，《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列和《十万个冷笑话》等票房大卖，但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳，却票房惨淡。如今的国产动画电影看起来能兼具口碑及卖相，这其中到底有什么改变？制作更精良《大圣归来》在票房冲高的同时获得众多自称“自来水”（指发自内心地成为影片“水军”）的网友力撑，有动漫粉表示：“片中行云流水的打斗场面、高水准的技术特效以及大人小孩都能看的故事，让人不敢相信这是国产动画片。”有观众发现，片中小男孩“江流儿”的头发会随着剧情的推进越来越密，而孙悟空也会随着剧情推进，毛发产生变化。连头发这样的小细节都如此精益求精，让观众点赞“够诚意”。据导演田晓鹏介绍，为了追求更生动的效果，影片特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动。而且，每一场戏都要像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图，要考虑所有的人物关系、运动关系和所有细节的合理性。人物更接地气与以往多数中国动画电影爱模仿日本、美国的动漫相比，越来越多的国产动画电影开始回归本土，让人物形象更加接地气，更有“中国味”。《捉妖记》是一部真人动画电影，虽然集结了众多大牌明星，但“萌萌哒”小妖胡巴是最抢眼的角色。导演许诚毅出身好莱坞，但出自他手的“小萌妖”巧妙地融入中国的精气神，不断闪现跳动的“剪纸小人”极具中国特色。故事大人也爱看内容相对低幼一直是国产动画电影的一大诟病，虽然这些动画电影是针对幼童的，但类型的局限让影院常常出现“小孩子开心、父母煎熬”的场面。而今年暑期档，国产动画电影开始多元化，既有《赛尔号5》、《奥拉星：进击圣殿》、《洛克王国4》这种针对幼童的低幼动画电影，也有《桂宝之爆笑闯宇宙》这样的奇幻爆笑片以及老少咸宜的《捉妖记》、《大圣归来》，观众可以各取所需。在《大圣归来》里，“孙悟空”一改以往桀骜不驯的形象，变成失去法力的落魄大叔，直到认识“江流儿”，才在不断纠缠中重新振作，让不少成年观众看得有笑有泪。而另一部动画电影《黑猫警长之翡翠之星》则主打情怀牌，几代人心中的“国民英雄”黑猫警长依然英姿飒爽，经典反派“一只耳”也会在片中出现，让不少成年观众打算进影院“找寻童年回忆”。缺陷依然不少当然，国产动画电影依然存在不少缺陷。《大圣归来》虽然口碑急剧上升，却依然难掩其剧本偏单薄的事实——反派过弱，“江流儿”触发孙悟空振作的故事也没有讲透，导致结尾草草收场，让观众看得有点云里雾里。山寨、抄袭也一直是国产动画电影面临的困境，前段时间，国产动画电影《汽车人总动员》在宣传海报、动画设计上都与好莱坞经典动画电影《汽车总动员》如出一辙，几乎明目张胆地进行抄袭，被网友吐槽“毫无节操”。此外，像《魁拔》、《秦时明月》近年来都被称为国产动画的“良心之作”，最终却票房惨败，可见除了内容之外，影片在营销手法、观众定位上也亟须多加研究。

10月20日，正在出席上海国际品牌授权展览会奥飞动漫授权事业部总经理陈婉玲接受21世纪经济报道独家专访时表示，目前中国动漫授权市场的规模已经位列亚洲第二，仅次于有“动漫王国”之称的日本。不过，陈婉玲指出：“中国市场在全球的份额依然有限，仅占全球品牌授权市场规模的2.5%。从现状来看，目前中国品牌授权市场呈现”两高一低“的特点，即国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高以及中国品牌授权行业步入高增长新通道，而”一低“则是人均授权产品的消费还比较低。”按照咨询公司尼尔森的统计数据显示，在2014年最热销的十大玩具中，几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》也显示，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元。其中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%，该市场发展空间巨大。继今年《大圣归来》、《捉妖记》让国产动漫电影走红银幕后，此次上海国际品牌授权展览会受到了业内的高度关注。据官方统计，有近百家动漫企业的700多个动漫形象参与了展会，其中不乏《功夫熊猫》、《驯龙高手》、《变形金刚》、《小黄人》、《海绵宝宝》等全球知名动漫IP以及迪士尼、梦工场、孩之宝等公司的身影。对此，陈婉玲表示，引入一些国际巨头作为竞争者，对于国有动漫产业的成长是有帮助的，2.5%的全球份额只是一个起点。“虽然与国际巨头依然存在一定差距，但是本土动漫也有自身优势。”就奥飞动漫而言，相比迪士尼、梦工厂等海外巨头无法将动漫内容进行电视化的落地，奥飞拥有自己的媒体优势。公司旗下拥有嘉佳卡通，后者可以为授权商提供一套完整营销方案，并就授权商品的推出时间进行相匹配的电视宣传。“授权其实是一门深奥的生意经。”陈婉玲表示，并不仅仅是将动漫形象卖出去并简单“贴”在文具、衣服等消费品上。“这种粗放式的动漫授权1.0时代已经结束了。新的授权模式要求动漫企业不仅要提供IP，更能提供图库和专业创意设计，以及后续市场营销和渠道的开拓。”陈婉玲向记者指出，未来动漫市场将呈现三大趋势，首先是由动漫IP驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷；其二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作，跨越式进化到“一站式”专业化授权；其三则是竞争加剧，市场也会出现整合并催生出“中国的迪士尼”。

中国电影评论学会产业研究中心牵头完成的《中国动漫电影产业报告》２７日在杭州发布。报告显示，２０１５年，国产动画在票房上几乎可与进口动画“分庭抗礼”，但仍存在个体创作差异较大、市场表现参差不齐等问题。当日开幕的第１２届中国国际动漫节上发布的这份报告称，２０１５年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影５７部，票房超４４．０８亿元，同比场次增长约４０％、人次增长４６％、票房则增长４５％。中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿介绍，２０１５年，在国内上映的进口动画电影１４部，票房２３．５４亿元，其中分别来自日本、美国两国的《哆啦Ａ梦伴我同行》《超能陆战队》占到了票房的半壁江山。２０１５年，国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到５１部，其中有４３部成功进入城市影院市场，观影人次６１２０万、累计票房超过２０．５４亿元，增幅达７８．６％，远远超过全国电影票房的增长幅度。《西游记之大圣归来》以９．５亿元的表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。不过，去年上映数量约占３／４的国产动画，在单片票房上仍与进口动画存在着较大差距。数据显示，国产动画电影处于高速发展的上升期，宏观指标保持在６０％以上的高速增长，但个体创作差异较大，市场表现参差不齐；相比之下，进口动画发展趋于稳定，宏观指标保持在２０％的平稳增长，单片市场成熟度较高。尽管如此，２０１６年仍被认为是中国动画电影发展的大年代。今年第一季度，中国银幕总数已突破３．３７万块，票房超过１１４亿元，增幅高达５０％，其中动画电影票房已突破３０亿元，全年有望突破６０亿元。

北京动漫游戏产业持续呈现爆发式增长。2015年北京动漫游戏产值达455亿元，产值占全国三分之一；比“十二五”初年的2011年增长250%。游戏出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美等全球市场拓展，这是记者近日从北京市文化局获悉的。动漫游戏产业持续爆发式增长 呈六特征来自北京市文化局的统计，如今北京动漫游戏行业从业人员约2.5万人；2015年动漫游戏产值达455亿元，产值占全国三分之一，比2014年的372亿元增长22.3%，比“十二五”初期2011年的130亿元增长250%；出口额达58.7亿元，居全国首位，比2014年的42亿元增长39.7%，与“十二五”初期2011年的12亿元增长389%。。动漫游戏产业发展也呈现出六大特征：1、消费群体不断扩大，青年群体、城市白领占一大部分。北京触控科技有限公司调查数据显示，北京地区每天近1000万人次坐地铁出行，平均时间为52分钟，其中约有800万人使用智能手机，人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。2、创新最快的行业之一。从客户端游戏、网页游戏、手机游戏、家庭主机游戏，北京动漫游戏行业主动求新求变，紧随市场需求。从2013年的手机游戏的元年，到2014年的IP元年，再到2015年的虚拟现实元年，动漫游戏行业发展日新月异。目前，很多企业已把目光投向虚拟现实(VR技术)和增强现实(AR技术)等一批新技术在网络游戏领域的应用。3、跨领域、跨界融合发展。市场逐步形成了以优质的内容IP为核心的产业链条，游戏、动漫、文学等领域的不断融合，以内容为核心的“泛娱乐化”已成为行业发展的大趋势。以《花千骨》为代表的IP(游戏素材版权)引领影游互动趋势，游戏、影视、图书等形成共生共赢的生态圈。4、大量社会资本涌入。百度、360、小米等渠道商以收购、参股和业务合作等方式全面渗透动漫游戏全产业链。据不完全统计，仅2015年与北京动漫游戏相关的并购案就超过7例，涉及金额达83亿元以上。此外，2015年在新三板企业挂牌的北京动漫游戏企业增加到了22家，比前两年增加了2.5倍，预计2016年挂牌新三板的企业将达到50家以上。5、产品覆盖全球。游戏出口产值不断增长，出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美、南美等全球市场拓展，形成国际营销模式。仅完美世界(北京)网络技术有限公司一家公司产品出口已经覆盖全球100多个国家和地区，2015年海外收入10亿元人民币。6、以《大圣归来》为代表的一批国产动画电影成为国产动画市场“拐点”、“爆点”。多措并举 引导文创产业转型升级十二五”期间，北京文化创意产业保持稳步增长。全市文化创意产业作为首都经济支柱性产业的地位更加巩固。文化部产业司发布的“中国文化产业系列指数”中，北京市文化产业综合指数连续五年全国排名第一。截至2015年底，北京市共有文艺表演团体640家，演出场所经营单位114家，演出经纪机构1478家，互联网上网服务营业场所1504家，娱乐场所经营单位2131家，互联网文化经营单位1242家。演艺业稳步发展，2015年全市135家营业性演出场馆演出24238场，吸引观众1035.63万人次，演出收入15.49亿元，与去年同期相比，观众人数增长2.27%，演出收入增长3.54%。据北京市文化局介绍，文化与科技、旅游、商务、金融、体育等相关行业的融合发展速度进一步加快，支持举办“艺术北京”、“动漫北京”、“演艺北京”、文博会等文化会展活动。此外，与文化部合作建设的天竺国家对外文化贸易基地、国家文化产业创新实验区取得阶段性进展，积极推进文化服务业扩大开放综合试点工作；推出了一批重点项目、精品项目。

2015年，以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房、口碑双丰收，各大互联网龙头企业纷纷创建泛娱乐理念及模式的“动漫平台”，中国动漫产业的3.0时代一夜间扑面而来。“网文”、“网漫”、“网剧”、“网游”跨界、融合、互补、创新的中国动漫产业“大IP”发展模式快速成形、极速拓展，“IP”一词已经成为2015年最红火的行业词汇。在一片“买！买！买！”的喧嚣中，各大资本疯狂跑马圈地收购“IP”、并购“内容企业”、“平台企业”。疯狂的2015年，已经被业内人士称之为中国动漫产业的“拐点”之年。由国家文化部文化产业司、天津市文化广播影视局、天津市滨海新区人民政府主办，中共天津市滨海新区委员会宣传部、天津市滨海新区文化广播电视局承办，天津神界漫画有限公司协办的“2015中国动漫腾飞拐点”——中国动漫产业发展研讨交流活动，将于2015年12月17日上午9时在天津市滨海新区中新天津生态城国家动漫园多功能厅隆重举行！此次活动主办方盛情邀请了动漫产业国家政府主管领导、著名动漫行业专家、顶级互联网数字动漫平台CEO、经典动漫IP出品人、动漫产业金牌投资人、品牌运营专家等。于12月17日上午展开的动漫产业发展研讨、17日下午举行“互联网思维+超级IP+资本运作”的名家专题培训、对接、交流活动，是全国乃至天津动漫企业由动漫2.0时代向动漫3.0时代，快速转型升级发展至关重要的信息交流、理念学习、经验获取、人脉拓展良机。“2015中国动漫腾飞拐点”——中国动漫产业发展研讨交流活动受邀嘉宾阵容强大，由国家动漫产业发展的主管部门及主管领导国家文化部文化产业司副司长高政；国家文化部文化产业司动漫处处长马力；国家级动漫集团的中国动漫集团有限公司董事长庹祖海；2015年票房10亿红遍大江南北、震惊国际动漫界的中国原创动画电影《大圣归来》影片出品人路伟；国家队巨型数字动漫平台的中国移动咪咕动漫有限公司副总经理曾达峰；中国著名动漫运营人（“大IP”）、资本投资人上海早鸟投资管理中心联合创始人谢坤泽；中国创建最早的网络漫画阅读平台“有妖气”原创漫画梦工厂网站CEO周靖淇、中国著名动漫理论家、社会活动家天津神界漫画有限公司创始人陈维东等都将莅临现场，就原创动漫平台建设与运营、动漫资本融资与运作、动漫IP内容企划与运作、动漫IP全产业链版权运营、“互联网+”时代下的动漫企业发展等展开深入研讨交流，为各与会的动漫企业及主管人员奉献睿智、分享经验、建言进策。