《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。

《功夫熊猫3》延期到了2016年的3月18日上映1905电影网讯 不久之前，迪士尼的CEO曾经信誓旦旦地表示称，如果《星球大战：原力觉醒》运作得当，可以在全球攻下40亿美元的票房。这个说法深深地刺激到了很多制片方，于是很多剧组纷纷主动调整档期，以避开风头正劲的《星战7》，以免让自己的票房受损，并影响《星战7》创造历史。《功夫熊猫3》原定于2015年12月23日上映，和《星战7》的2015年12月18日同档，就被延期到了2016年的3月18日上映。在改档之后，《功夫熊猫3》的新上映时间，则和《分歧者2：反叛者》发生正面冲突。同时也将和梦工厂由亚力克·鲍德温和凯文·史派西配音的动画《老板宝贝》（Boss Baby）同一天上映。根据梦工厂的计划，他们将在晚些时候对这部动画的上映时间做出调整。如果这部电影做出了调整，那么同是梦工厂旗下的《冥界管理局》和科幻喜剧片《家园》（Home）或许也要一并做出调整。不过，并不是所有的影片都如此忌惮《星战7》。与该片一起挤进2015年圣诞档期的《姐妹》（Sisters，原名The Nest）就不会改档，依然安排在2015年12月18日上映。而《碟中谍5》和大卫·O·拉塞尔的《发明主妇》也将依旧被安排在明年的圣诞节上映。其实《发明主妇》的潜在观影人群和《星战7》并不发生冲突。只是《碟中谍5》如此硬碰硬，或许会遭受到一些损失。除此之外，乔·怀特所拍摄的《彼得·潘》要延期一周，从明年的7月17日延期到了7月24日。其实，避让《星战7》是一个极其明智的选择，因为该片的首款预告已发布一周多时间，该预告在一周内点击突破7200万次，点击量超过了《侏罗纪世界》的5390万次和《复仇者联盟2：奥创纪元》的5060万次，成为了今年视频网站最热门的预告片之一。加之影片的群众基础和过往口碑，绝对会像《阿凡达》一样称霸票房，所以避让一个很自然的选择。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

《冥界管理局》海报。据《洛杉矶时报》消息，梦工厂已经决定将科幻喜剧动画片《冥界管理局》撤出明年暑期档，更改后的上映日期暂时未定。随着《冥界管理局》撤档，梦工厂在2015年已经定档的动画只有3月27日上映的《家园》与12月23日上映的《功夫熊猫3》两部。上周与玩具公司孩之宝的并购谈判破裂之后，梦工厂股价在本周一下降了14个百分点。而这次动画新作改档避开暑期拼争，多少也有因此受到影响。一位梦工厂动画的发言人表示，他们的希望将每部动画的价值推向最大化，其中就包括为它寻找最合适的上映时间。但他并没有对《冥界管理局》的档期变更做进一步的解释说明。《冥界管理局》讲述两个鬼魂加入了神秘的鬼魂界精英特工组织，他们致力于保护人类不受邪恶鬼魂的侵犯的故事。目前确定的配音阵容包括塞斯·罗根、梅丽莎·麦卡西、拉什达·琼斯、马特·波莫和比尔·默瑞。原标题：《冥界管理局》撤离暑期档 梦工厂明年动画稀缺来源：Mtime时光网

8月27日，SuperD超多维将携手梦工厂共同发布全新的裸眼3D娱乐终端“3D BOX”，届时梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)等多位嘉宾也会出席发布会，那么为何大名鼎鼎的梦工厂CEO会出现在一家看似默默无闻的中国厂商发布会上?梦工厂与SuperD超多维究竟是有着怎样的合作?梦工厂CEO卡森伯格何许人物？卡森伯格是好莱坞动画电影领袖人物之一，他1950年12月21日出生于美国纽约，年轻时的卡森伯格就已经表现出了他桀骜不驯的性格，他只在纽约大学读了一年就投身约翰·林赛(John Lindsay)竞选纽约市长的活动中，担任林赛1972年总统竞选活动的财务主管，此后林赛竞选失利，卡森伯格最终不得不成为艺人经纪助理，并且还干过餐厅领班、二十一点及扑克牌职业玩家各种工作。梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)1974年，正在为大卫-皮克(David Picker)独立制片人打工的卡森伯格被举荐给了时任派拉蒙影业董事长巴里·迪勒，随后卡森伯格进入派拉蒙影业公司，从电视开发与制作等基础职位做起，后升任派拉蒙制作部总裁。迪士尼时期的卡森伯格制作了一大批优秀的动画影视作品1984年卡森伯格离开派拉蒙加入迪斯尼电影公司，出任迪士尼工作室主席，推出了《小美人鱼》、《狮子王》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等巨作，其中《狮子王》在中国市场也受到了国人们的喜爱，至今仍是很多80后的儿时记忆。卡森伯格领导下的迪士尼推出了33部影片，其中27部实现盈利，这也让迪士尼站上的动画王国的最顶端。1994年卡森伯格与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室1994年，受到不公对待的卡森伯格愤然与迪士尼决裂，并且发誓将用动画来复仇迪士尼，随后他与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室，并拉来了微软创始人之一保罗·艾伦(PaulAllen)、大都会ABC公司等顶级投资者，这被外界誉为“自1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲斯等人创建联美公司以来天才人物的最佳组合”。梦工厂的诞生将动画电影带入到了一个新时代就此，卡森伯格和他的梦工厂开始了对迪士尼动画业务的复仇，1998年推出了《蚁哥正传》、《埃及王子》两部动画作品，分别取得了1.7亿美元和2.1亿美元的票房，而这仅仅是开始。2001年梦工厂推出的《怪兽史莱克》大获成功，全球豪取4.8亿美元票房，极大提高了梦工厂在全球的影响力，2004年的《怪兽史莱克2》全球票房更是高达9.2亿美元，是史上最卖座的动画电影之一。随后梦工厂又相继推出了《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》系列等诸多脍炙人口的动画电影作品。中国市场是梦工厂未来巨大的机遇2008年，梦工厂推出富有中国功夫元素的《功夫熊猫》动画电影，该片全球豪取6.3亿美元票房，其中在中国的上映也收获了巨大的成功，是中国市场第一部票房过亿(1.81亿元)的动画电影，这让卡森伯格和梦工厂看到了中国市场巨大的潜力，使得卡森伯格开始重视东方元素和创意。《功夫熊猫》的成功让梦工厂看到中国市场的巨大潜力2011年，华人文化产业投资基金(CMC)董事长黎瑞刚收到了卡森伯格发来的邮件，卡森伯格表达了希望梦工厂进入中国市场的愿望，随后在2012年东方梦工厂正式成立。2012年，东方梦工厂成立，总部位于上海东方梦工厂将引进美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验，发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求，打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式。顺便预告一下，《功夫熊猫3》将于年底国内上映卡森伯格对此次的合作非常欣喜，他认为在未来5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，这次合作对于梦工厂来说是一次巨大的机遇。3D电影制作成梦工厂核心业务2004年，一部由儿童书改编的动画电影《极地特快》悄然问世，该片采用了新的3D制作手法，卡森伯格观看后认为：3D制作带来了前所未有的沉浸式观影体验，它将改变故事被动讲述的方式，甚至可以改变艺术形式的结构。后来这部3D动画电影全球豪取5亿美元票房，这更加坚定了卡森伯格对于3D动画电影的决心，于是梦工厂开始大胆转型3D动画，并在2009年推出了它的第一部3D动画电影《怪物大战外星人》。3D电影可带来身临其境的沉浸式观影体验然而3D动画电影制作起来相当不容易从《怪物大战外星人》之后，卡森伯格就要求梦工厂的电影全部采用3D制作，这迥异于其他厂商都是制作好2D之后再制作3D效果的常规做法。在卡森伯格看来，虽然制作3D电影成本通常会增加15%左右，包括制作周期的延长，以《疯狂原始人》为例，梦工厂就动用了400人团队经历了近8年创作，仅3D模型的渲染就耗时超过8000万小时，但这与票房收益相比就显得微不足道了，并且3D电影还大大增加了盗版难度。影院的3D银幕数量正以飞一般的速度增长2009年年末，《阿凡达》的上映引发了全球观影者对于3D电影的热情，随后3D银幕普及之势开始加速，尤其是在中国地区。截止到2014年年末，全球3D银幕达到6.5万块，中国地区就占有1.8万块，要知道中国3D银幕在2008年时只有60块。裸眼3D让3D电影飞入寻常百姓家但与此同时也有一个新的问题出现：3D电影大多数只能在电影院才能体验到，那么为什么我们不可以在家里或者其他地方体验到呢?这也是卡森伯格所思考的问题之一，更多的银幕意味着更广阔的观影者，于是梦工厂开始寻求合作伙伴以打开家庭3D观影市场。但影院场地以及3D眼镜一定程度上限制了3D电影的普及和发展家庭化、移动化和裸眼3D是解决3D电影发展瓶颈的很好方法早在2010年时梦工厂就与三星电子建立合作，联合着手推出面向家庭娱乐的3D电子产品，三星随后推出了一系列的3D电视、蓝光播放器、3D眼镜和家庭影院系统。如今梦工厂又找到SuperD超多维，于是这才有了今日即将发布的产品“3D BOX”。SuperD超多维是业内领先的裸眼3D解决方案提供商，其在裸眼3D专业领域已有十一年的发展历史，拥有超过500项的裸眼3D相关专利，其裸眼3D显示技术曾获中国国家技术发明一等奖，是国内首家获此国家最高技术奖项的民营企业，2014年又荣获国际3D及先进视像协会年度最佳3D移动产品大奖，所以在硬件技术方面，3D BOX也将会有着足能够让消费者满意的效果。SuperD超多维与梦工厂合作实现了硬件、资源的统一整合而梦工厂在双方合作中扮演内容资源提供商的角色，梦工厂已经给SuperD超多维在全球多个主要国家和地区的影视资源授权，包括中国、美国、德国、英国、印度、俄罗斯等等，在未来还会将更多好莱坞3D影视资源授权给SuperD超多维，保证3D BOX这款产品拥有全球最好、最丰富的3D影视资源，解决消费者对于内容资源的后顾之忧。同时借助3D BOX这款产品，梦工厂也能够进一步扩大其在中国乃至更多国家地区的市场份额。写在最后一个是有着过硬裸眼3D显示技术的中国厂商，一个是有着丰富3D影视资源的美国厂商，两者的合作推出的3D BOX足实让人期待，两者联手欲建立起全球首个裸眼3D生态圈，着力推广和普及裸眼3D进入到平民百姓的生活中去，我们似乎已经预感到，继2009年之后新一轮的3D热潮正在袭来。

1月18日，将于1月29日全球公映的电影《功夫熊猫3》在上海新天地举行中国首映礼。在新天地UME影城举行的首映观影迎来了全中国第一批千名观众，各位主创嘉宾与业内媒体、大众影迷一起提前感受《功夫熊猫3》的传奇归来。首映观影后，千名业内媒体人刷爆口碑，盛赞《功夫熊猫3》再创“史诗级顶尖动画大片”与世界动画电影新标杆。尤其是史无前例为中国市场量身定制的中文版，更是获得了首映观众的喜爱与称赞。首映礼红毯现场也是群星璀璨，大腕云集：《功夫熊猫3》导演吕寅荣与亚力山德罗·卡罗尼、制片人梅丽莎·科伯、编剧乔纳森·阿贝尔与顾问导演滕华涛、中文编剧丁丁、影片中文推广曲MV导演许诚毅及电影原声音乐钢琴演奏大师郎朗，携手中美配音演员杰克·布莱克、凯特·哈德森、黄磊、王志文、朱珠、王太利、姜武、郭子睿（石头）和成龙等依次亮相，与主持人共话《功夫熊猫3》台前幕后的精彩故事。中国电影股份有限公司总经理江平，中国电影合作制片有限公司总经理苗晓天，东方梦工厂董事长、华人文化产业投资基金董事长黎瑞刚，东方梦工厂首席执行官方淦与梦工场动画首席执行官杰弗瑞·卡森伯格共同出席了当晚的首映礼。史无前例的“中文版”：《功夫熊猫3》再创动画产业新标杆在首映观影之前，各位主创嘉宾在上海新天地UME影城举行《功夫熊猫3》首映礼。中国电影股份有限公司总经理江平，东方梦工厂董事长、华人文化产业投资基金董事长黎瑞刚，梦工场动画的首席执行官杰弗瑞·卡森伯格，以及《功夫熊猫3》的中美主创与配音明星也与现场的媒体观众进行了热烈的互动与交流。本轮首映观影业内口碑最集中称赞的是《功夫熊猫3》中文版所体现出的顶尖动画技术与原汁原味到让人惊叹的中国元素。东方梦工厂董事长、华人文化产业投资基金董事长黎瑞刚在红毯接受采访时表示：《功夫熊猫3》代表的合拍片模式开创了整个中国动画电影产业的先例，东方梦工厂本土团队为打造《功夫熊猫3》中文版做出了非常大的贡献。东方梦工厂的艺术家们为电影中的每个角色都重新做了口型及面部表情，从场景设计的各个细节到中文台词的措辞表达等都力争将中国元素和文化的体现做到极致。正如《功夫熊猫3》中阿宝实现成长的蜕变，相信东方梦工厂也将引领中国动画家庭娱乐产业整体的升级与变革。距离上一部时隔五年，《功夫熊猫3》不负众望，业内媒体一致认为，本片当之无愧会成为动画电影史上又一“史诗级顶尖动画大片”。中美团队首次共同合作拍摄的《功夫熊猫3》是一部融合好莱坞顶尖技术和浓厚中国文化特色的大制作，尤其是为中国观众打造的中文版，不论是史上最豪华的中文配音阵容，还是细致入微的中文口型技术，都带给中国观众十足的惊喜。东方梦工厂电影监制、高级创意顾问及《功夫熊猫3》中文推广曲的MV导演许诚毅也表示，看到梦工场动画与东方梦工厂同事共同拍摄制作出如此优秀的动画电影，为他们感到自豪与骄傲，《功夫熊猫3》的影片品质绝对世界一流。他还大方表示，虽然自己坐拥华语电影票房的冠军纪录，但他相信“纪录就是用来打破的”，非常看好《功夫熊猫3》的票房。2016春节档最“萌”合家欢爆笑来袭 中英文两版都要看上周末，电影《功夫熊猫3》率先启动了北美首映典礼，业内媒体与大众影迷刷爆口碑，点赞模式根本停不下来。功夫熊猫阿宝以其鲜明的“萌贱”风格，再次征服北美观众对大片挑剔的“胃口”。《Variety》（综艺）杂志记者表示，《功夫熊猫3》中令人动容的情感起伏、充满戏剧化冲突的剧情以及值得用3D来观赏的动画特效令人叫绝。《好莱坞报道》的记者也称赞，《功夫熊猫3》是为数不多值得用3D眼镜来观赏的动画电影，阿宝与生父李山重逢的场面着实让人感动。中文版功夫熊猫阿宝的配音演员黄磊在首映观影后表示自己内心十分激动，《功夫熊猫3》是三部作品中自己最喜欢的一部，因为有真真正正、地地道道的“中文版”，一定会邀请家人和朋友一起到影院观赏。推荐大家一定要看中英文两版，尤其是中文版。作为《功夫熊猫3》的中方导演，滕华涛导演也表示，《功夫熊猫3》中文版全明星阵容尤其值得期待，重新编写的中文台词尽显中式幽默，所以推荐各位观众至少要看三遍：第一遍看英文版，第二遍看中文版发现：哇，中文版真好看，于是又带着家人朋友一起去看第三遍。因为影片中一大波超萌角色的全新登场，阿宝“武林萌主”的地位也受到了史上最大挑战。《功夫熊猫3》中的全新场景熊猫村，为我们呈现出一幅呆萌可爱的熊猫家族全景。一团团可爱的熊猫们集体卖萌，尤其是小熊猫泡泡和蕾蕾简直“萌化亲妈心”。郭子睿（石头）和黄忆慈（多多）两位超萌小童星的中文配音也十分可爱，获得了家长和小朋友观众的一致好评。除了阿宝和小伙伴们“比萌”之外，《功夫熊猫3》的剧情也是分分钟戳中“萌”点，“笑”果十足，分分钟“笑疯观众，笑傻宝宝”。阿宝回到家乡熊猫村之后，得到师父的指点，受命训练熊猫村村民一起对抗天煞的袭击。在阿宝的“萌”式训练下，熊猫村村民使出了浑身“萌”数，以滚地式光速袭击、鞭炮式轰炸袭击与毽子式灵巧攻击等爆笑招式，齐心协力共同战胜了邪恶势力。最“萌”父子也是影片中口碑极赞的部分，阿宝与生父李山相认的乌龙对白、“撞肚子”认亲的经典画面以及鹅爸爸平先生的“争风吃醋”，在极富喜感的幽默剧情中，将父子之间默默守护的亲情细腻温暖的表达了出来。《功夫熊猫3》不但有最萌的角色，最萌的剧情还有“萌化人心”的温暖情感，2016春节档最“萌”合家欢当仁不让。阿宝娇虎同台媲“萌” 中美全明星阵容星光熠熠师父中文配音演员王志文和“香港电影教父”吴思远一起走上红毯，两位“功夫大师”同台现身。王志文老师与现场观众分享了做爸爸之后第一次为动画电影配音的激动心情，表示自己和家人都非常期待看到《功夫熊猫3》中文版。盖世五侠中的“超级战斗机”仙鹤的中文配音演员王太利笑称“长腿欧巴才是隐藏的第一高手”；灵蛇的配音演员朱珠也表示，自己配音的这条蛇没有毒牙，绝招是跳舞，是一个非常可爱的角色。小石头郭子睿则希望自己配音的小熊猫泡泡能够得到观众朋友们的肯定与喜爱。阿宝和美美的英文配音演员杰克·布莱克与凯特·哈德森也来到了中国首映礼的现场。连续三部为阿宝配音的杰克表示，自己见证了阿宝一路以来的成长，在《功夫熊猫3》中阿宝将成长为盖世五侠的领袖，保卫家乡熊猫村。杰克还绅士地为现场观众介绍了身边的美女：美美的英文配音演员凯特··哈德森。凯特表示美美是一只非常会跳彩带舞的女熊猫，简直美呆了，相信阿宝第一眼就会爱上她。在《功夫熊猫3》中国首映礼红毯上，导演吕寅荣、亚力山德罗·卡罗尼施展超强绘画功力，在红毯签到板上留下了两只栩栩如生的功夫熊猫。在接受采访时表示，在此次电影创作与拍摄过程中，通过探访中国各地，与东方梦工厂的动画精英们一起通力协作，在影片的剧情场景中加入了很多原汁原味的中国元素。编剧乔纳森·阿贝尔则表示，在《功夫熊猫3》中，经历自我发现之旅的阿宝会有让人惊讶的成长。制作人梅丽莎·科伯感慨到，《功夫熊猫3》是东方梦工厂与梦工场动画合作拍摄的第一部电影，从中国文化角度演绎的许多内容和细节都将更加自然，贴合中国文化，相信中英文两版都会得到观众们的喜爱。此外，《功夫熊猫3》电影原声音乐钢琴演奏大师郎朗在红毯采访中表示，能够与众多国内外顶级的音乐大师一起合作是非常珍贵的机会，相信《功夫熊猫3》的电影原声音乐一定会超越国界，感动每一位观众。成龙作为唯一一位使用中、美、粤语三种语言为《功夫熊猫3》配音的演员，作为压轴巨星登上红毯。在采访中成龙谈到，动画配音是一门学问，从中可以学到很多东西。通过《功夫熊猫3》中文版，希望把中国文化发扬出去。非常感谢这次东方梦工厂和梦工厂动画邀我用中文配音，我一定会把中国文化通过电影艺术展现给世界观众。梦工场动画首席执行官杰弗瑞·卡森伯格在红毯采访中强调，中美团队首次共同制作的《功夫熊猫3》电影是一次东西方文化合璧的完美演绎，是一部融合好莱坞顶尖技术和浓厚中国文化及元素的大制作。希望《功夫熊猫3》这部合家欢的动画电影能够成为中国春节期间阖家娱乐的不二之选。据悉，《功夫熊猫3》1月23日全国千场点映预售将于今日正式开启。届时将联合百度糯米、淘宝电影、格瓦拉等全票务平台进行火热预售，希望全国的影迷朋友都能提前观赏到《功夫熊猫3》的传奇魅力。