《名侦探柯南》最新剧场版动画《异次元的狙击手》将于2014年4月19日在日本上映。这是《名侦探柯南》的第18部剧场版动画。今年4月上映的《绝海的侦探》斩获本系列历史最高票房36.1亿日元（约合人民币2.1亿元），希望《异次元的狙击手》可以再创佳绩。在《异次元的狙击手》中，女高中生侦探世良真纯和寄居在工藤新一家的谜之大学院生冲矢昴都将出场，这是他们首次出现在剧场版动画中。而且FBI的成员等其他活跃在原作中的角色也会集体亮相，看来这次的剧场版动画将会非常热闹。在原作者青山刚昌为本作绘制的宣传图中，本应被柯南的宿敌“黑衣组织”杀害的赤井秀一也出现在画面中，不知道他将与这次的故事产生怎样的联系呢？【详细情节】高达635米、可以俯瞰东京街景的铃木塔竣工。柯南等人前来参加铃木塔的开业仪式。但是，正当大家在观景台上欣赏美景的时候，突然有一枚子弹破窗而入，击中了一名男子的胸膛。瞬间发生的意外令毛利兰和少年侦探团都惊慌失措。柯南马上利用追踪眼镜的放大功能，沿着弹道寻找犯人的踪迹，他看到了一个黑色的影子。柯南不敢相信对方居然可以从那么远的地方进行狙击。他马上与女高中生侦探世良真纯骑着机车追赶，但是狙击手居然连警车都敢攻击，后来就连FBI都卷入其中，但最后犯人还有狙击事件之谜都消失在海中。于是柯南和世良，警察和FBI联合起来调查此事，然后发现了海军特殊部队“Navy Seals”的存在。其实这次的狙击事件仅仅只是一个更大阴谋的“第一步”而已。与此同时，谜之大学生冲矢昴也在幕后开始秘密行动起来……

日本奥斯卡协会于1月16日公开了“第37届日本奥斯卡奖”（日本学院奖）的部门奖项。《辉夜姬的物语》《起风了》《船长哈洛克》《剧场版魔法少女小圆新篇叛逆的物语》《鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE》共同获得“优秀动画作品奖”。而部门大奖“最优秀动画作品奖”亦将从上述作品中产生，将于3月7日于东京都内召开的颁奖礼上发表。《剧场版魔法少女小圆新篇叛逆的物语》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-622.html 《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》是系列动画剧场版的第3弹，讲述TV动画《魔法少女小圆》惊人结局之后的新剧情，上映2个月后累计票房已突破20亿日元，超越《映画K-ON!》的19亿日元。《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》是当前深夜动画改编电影最高票房的保持者。此前“最优秀动画作品奖”的获奖作品有《穿越时空的少女》《恶童》《悬崖上的金鱼公主》《夏日大作战》《借东西的小人》《狼的孩子雨和雪》。《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》能否成为首部源于深夜动画的获奖作品让人关注。当然奖项最有力的竞争者还是宫崎骏的收官之作《起风了》。“日本奥斯卡奖”旨在表彰1年间日本国内上映过的优秀电影作品，1978年以来至今已举办37届。此次候选作品范围是2012年12月16日～2013年12月14日期间在东京地区商业影院商业首映，每日上映3次以上，上映期间持续2周以上，时间长度40分钟以上的作品。“最优秀作品奖”的候选作品包括《凶恶》（主演山田孝之）《少年H》（主演水谷豊）《如父如子》（主演福山雅治）《東京家族》（主演橋爪功）《编舟记》（主演松田龍平）《寻访千利休》（主演市川海老蔵）

知名品牌“名侦探柯南”也进军中国动漫市场。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影引进中国内地后，票房惨败，谁也想不到，今年这个“蓝胖子”就能拿下五个多亿的票房，成为中国影史动画片票房亚军！中国市场正变得越来越大有可为，也吸引了更多的经典形象大举进军。上周末，名侦探柯南也加入了这个阵容，在上海的锦江乐园搞起了游园会。中国的动漫市场又到底有多大？青年报记者进行了采访和调查。青年报记者 陈宏哆啦A梦之后，柯南也来了动漫授权产业空间大看到了“蓝胖子”在中国令人惊诧的疯狂表现，日本的其他动漫形象也坐不住了。像《名侦探柯南》这样的知名“品牌”，就趁着暑假，联合上海锦江乐园做了“名侦探柯南夏日主题游园会”。据悉，它将剧情还原、解谜推理、游乐体验融合，让展陈活动和锦江乐园游艺项目巧妙结合，根据柯南人物通行证上的谜题，沿游艺项目逐一解答，最终答对所有谜题的观众去拿奖品。而在展区里，则暗藏互动机关以及推理线索，令观众在参观之余“变身”柯南，亲自攻克重重关卡。重点当然不在这个形式，而是它背后的野心—对中国观众来说，虽然看过这部片子的人不少，但说起对它在中国线下表现的了解，却几乎是一片空白。完全没有地推，它的品牌价值是空置着的。然而，中国目前在文化产业市场，最大的稀缺资源就是重点IP，很多大公司为了囤积有商业价值的IP，不惜重金。这些世界知名的形象，可操作的空间很多，可以拍电影对应电影市场，也可以做课程对应教育培训市场，还可以做舞台剧、衍生品，对应演出市场、零售市场等等。影视剧只是铺路品牌授权费才是大头知名形象已经很成熟的路子，当然是靠影视剧铺路，最后收授权费。影视剧既是广告，在现在井喷的电影市场，它本身也是极好的赚钱利器，然而，如果做得好，授权费会是个大头—目前做得最好的，是行业巨头迪士尼。近100年前，迪士尼收到了第一笔授权费300美元，但现在，这已经成了迪士尼营收的大头。对于授权，迪士尼内部也有着严苛的规定和完整成熟的流程。为了不让市面上授权产品看起来粗糙、山寨，据迪士尼内部人士透露，他们有一套极细化的授权商品形象设计指南，该指南对于商品的整体样貌、表情、比例，甚至细化到边角上的一朵装饰花都有严格的设计规定。有专业人士告诉记者，目前最火热的三大授权形象，是米老鼠、维尼熊和哆啦A梦。这些形象因为可爱，喜欢的人群最广，容易跨越年龄、性别等界限。当然，他们的授权费也极度不菲。授权消费品业务一直是迪士尼在华最主要的收益来源之一，有公开数字显示，目前迪士尼中国区一年的消费品销售额约为20亿美元。事实上，目前在世界范围内，全球的动漫产业总产值三年前就已经超过了7000亿美元，其中这些品牌授权已经形成了一个1600亿美元的产业。在美国，各种品牌授权的产品占零售市场的三分之一；在日本，卡通形象知识产权的买卖占全年卡通消费的一大半；而在中国，授权商品零售额份额不高，但前景巨大。动漫产业空间大国产形象需解决几大瓶颈中国的动画、动漫产业，曾经有过辉煌的历史，在上世纪六七十年代执过世界动画界牛耳。然而，那时诞生的一些形象，现在才想到要好好开发，但中间已经断层太多。在目前蓬勃发展的中国电影市场，这个板块的发展速度，也没能赶得上“大盘”的速度。中国是2004年提出来要发展这个产业的，其后，几乎每两年都会有鼓励性政策出台。据2012 年文化部出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000亿！在这样的宏观背景下，海外的经典形象都看到了机会，纷纷来找机会，但国内新兴的著名动画、动漫形象要么只适合低幼儿童，要么山寨产品横行，严重影响这些形象的美誉度。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

《名侦探柯南》2018年的剧场版动画《零之执行人》在日本上映之后大受欢迎，之前《名侦探柯南：零之执行人》确定将会引进国内，今天（10月15日），国内官方终于公开了上映日期，剧场版动画《名侦探柯南：零之执行人》将于11月9日开始在国内上映，并且还公开了一部内容劲爆的中文预告，死神小学生这次要联手三重身份的安室透为大家带来炫酷的动作大片。根据官方消息，这次的剧场版动画内容没有任何删减，还有巨幕2D版。《名侦探柯南：零之执行人》国内定档预告 《名侦探柯南：零的执行人》是电视动画《名侦探柯南》系列的第22部动画电影。作品由立川让担任导演，樱井武晴担任编剧。影片以针对东京峰会会场的大规模爆炸案为开端，讲述了身为侦探的柯南与公安警察从正面发生冲突的故事，其中毛利小五郎被认为是爆炸案的嫌犯也是颇具亮点。

《名侦探柯南：零的执行人》是电视动画《名侦探柯南》系列的第22部动画电影。本作由立川让担任导演，樱井武晴担任编剧。最近《名侦探柯南：零的执行人》官方公布光盘特典影像的先行画面，可以先睹为快。