被誉为今年“零负评”的好莱坞喜剧动画电影《疯狂原始人》将于20日起在中国内地公映。影片汉语普通话配音版本中，梁家辉、黄晓明、范晓萱将联袂为这一“疯狂家庭”献声。出品方梦工场首席执行官卡森伯格18日在京介绍，影片讲述在史前一场地震过后，山洞人克鲁德一家六口失去了洞穴家园，老爸瓜哥带领全家在史前世界寻找新家园的冒险故事。影片耗时8年完成，在北美赢得“零负评”影片的称号。刚刚凭《寒战》第四次获得香港电影金像奖的梁家辉说，《疯狂原始人》是他首次为动画作品配音。他表示，能够为该片献声是受到了影片家庭主题的吸引，“虽然这是一部美国影片，但是家庭的主题是普世的。”卡森伯格说，本片两位导演都是好莱坞资深电影人，克里斯·桑德斯曾执导过梦工场的《驯龙高手》和迪士尼的《星际宝贝》，另一位导演科克·德·米科则执导过《太空黑猩猩》。据介绍，虽然该片是一部以原始人为主角的动画，但以史前世界为背景设计的数十种稀奇古怪的史前生物十分抢镜，有的外表凶猛内心却胆小如鼠，有的牙尖嘴利却痴迷抛球游戏，而在这帮史前珍奇异兽与原始人的碰撞中，乌龙事件不断，各种笑料频出，喜剧程度不亚于经典动画片《冰川时代》。

动画片作为电影艺术的分支，在世纪的长河里不仅拥有了自己独特的艺术宝库，也创造了一批深入人心的虚拟明星。对于动画电影而言，角色塑造是创作的核心所在，成功的动画角色决定了作品的艺术成就、审美高度和鲜活的生命力。在动画走向产业化发展的今天，那些虚拟的动画明星们还将影响电影的商业价值和衍生产品的命运。纵观世界动画发展史，美国动画可谓是独领风骚，米老鼠、白雪公主、小熊维尼伴随着一代又一代人成长；史莱克、瓦力、小黄人.....更是当代动画电影最耀眼的商标。在这些角色的背后有着美国动画人不懈的追求，和一套经久不衰的叙事法则。本文将以《疯狂原始人》为例，从主角的造型、性格以及配角的设置三方面切入，探索美国动画电影的角色塑造技巧。独特造型配合细腻表达动画角色承载着动画电影的根本，角色的塑造有着丰富的表现内容和多样的表现手段。独特的造型设计然后由于动画电影叙事节奏紧凑，为了让观众能迅速代入剧情，了解故事情节，动画角色的塑造首先就要借助于独特的造型设计。在美国动画的发展过程中，已经形成了颇具风格的造型艺术。美国动画电影多表现简单且夸张的人体结构、线条清晰、形态健美。很多造型已形成概念化的图形符号，例如用强有力的方形线条表现正面男性角色、柔和的圆形来塑造女性，而反面角色的造型多用三角形和尖锐的直线。更重要的是，创作者会根据角色所处的时空背景决定人物形象，并加入相应的视觉元素，使得造型尽可能完美地融合于叙事。案例：《疯狂原始人》1、动画造型《疯狂原始人》将故事发生的时间背景设在了远古时代，其角色造型并不符合传统审美，而是恰如其分地展现了复古的原始气息，尽显野蛮特质。影片一开场，瓜哥一家人集体亮相，他们面容粗糙、身形粗犷，行为粗俗。新颖而夸张的形象瞬间将观众吸引，甚至让人认为原始人就应该是这样的，多一分少一毫都欠缺了些魅力。观众的直观感受来自于主角们颇有讲究的造型设计，不同角色的独特造型，使得他们迥异的性格特征也呼之欲出。瓜哥是一家之主，是强硬权威的父亲形象，他固执、刻板、所以他的造型最接近野蛮的原始人。高大的身躯、肥厚的下巴、粗短的脖子，硬朗的线条使得整个身体成正方形。那结实的长手臂，在奔跑中可当作前腿使用，其原型简直与进化前暴力的大猩猩无异。而女主角小伊一头红色蓬松的头发则彰显了年轻人的活力与叛逆，她披虎皮兽衣，圆圆的脸蛋加上粗壮的肌肉，更预示着性格中的要强和坚毅。相比之下，小伊心仪的男主角盖则显得柔弱许多，盖五官立体、身形修长、穿着裤子头扎小辫，在全剧中他的面貌和体型明显有别于瓜哥一家，而更接近现代男性。他被定义为“新新人类”，自然具备了原始人没有的创新意识与探索精神。这种造型形象的对比，不仅赋予了角色不同的性格，对于强化叙事矛盾也有着极大的推动作用。小伊的活力叛逆与盖的热情勇敢不谋而合，而这势必会与刻板守旧的瓜哥产生冲突，事实上，这也成为全剧的矛盾主线。可见对于一部动画电影而言，动画造型的成功不仅为观众提供独特的审美体验，还可以帮助观众挖掘视觉世界的广阔含义。独特的造型为人物塑造奠定了坚实的基础，然而，想要丰富人物形象，就离不开人物性格的外在呈现。2、人物语言“对白，是剧作者塑造人物的基本手段之一，因为它既能直接传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为……”易怒的奶奶、友善的坦克、孝顺的小珊....每个角色的语言表达方式各有不同，言语的多少、节奏的快慢、不同的措辞和特色的表达都会成为这个角色的标志。而经典的语言往往会凸显角色的主导性格。瓜哥的语言表达大多肯定且快速，他肩负着保护全家人的使命，每当夜幕降临或是危险将至，他都会大喊“洞穴，大家快进去！”，他会在睡前给家人讲故事，一遍一遍告诉大家“新事物是不好的，永远要小心。”表现了瓜哥对家人深沉的爱，也透露了他性格中的固执，他执着地认为一切冒险都是危险的。而小伊作为瓜哥一家的不安份子，虽然被迫服从父亲指令，却总对光明充满了期望。当受到父亲呵斥时，她对自己的生活做出了总结“我们现在这不叫活着，只是还没有死去。”缓慢的语调透露着悲观与惆怅，也表现了小伊内心的渴望。人物语言有时也受他人或外部环境的影响。当有特殊人物或特殊情况出现时，人物会改变日常说话的方式。在动画电影中常常有意利用这种反差，夸张地表现人物言行，突显其性格的不同侧面。由于小伊与父亲之间有着不同的价值观，致使她在与父亲对话时，语气敷衍，语调低沉。而在心仪男生面前，小伊说话立刻变得温柔轻快起来，当父亲和男友与她同时对话时，这种截然不同的语气态度，惹得观众捧腹之余，也将这个“女汉子”娇羞柔情的一面展露无遗。3、动画配音说到语言，动画电影中惟妙惟肖的语言表达还离不开优秀的配音，配音演员们需要恰到好处地把握人物的内心，贯穿人物情感，剧情的发展在配音的声音变化中要重点突出、情绪饱满。美国动画电影从不吝啬它的制作成本，几乎在每一部成功的动画电影背后都有观众熟悉的好莱坞大牌加盟。瓜哥的配音由著名影星尼古拉斯·凯奇担任、蜘蛛侠女友艾玛·斯通为小伊配音，“绿灯侠”瑞安·雷诺兹也为盖倾情献声。如此强大的配音阵容使得《疯狂原始人》还未上映就已“先声夺人”，使得观众对影片的角色性格更为期待。置于期待与矛盾中的人物如果说人物是一部动画片的灵魂，那么对人物性格的塑造便是动画片创作的核心。观众对动画角色的喜好，不仅在于角色造型的视觉刺激、角色语言的忍俊不禁，更重要的是拥有观众认同的角色性格与内涵。塑造人物的艺术手法评价一个动画人物塑造的好，一般而言，观众会称其“真实”、“可爱”“富有个性”，我们可以以此来总结塑造人物的艺术手法：一、成功的动画角色需要给观众“真实”的体验换句话说，人物是否符合生活逻辑，是否能与观众产生共鸣，是衡量一个动画角色成功与否的重要维度。对于拉康的“镜像理论”和观众心理，美国电影深谙其道，其塑造的人物总能够让观众对影像有投射和欲望的认同，这其实是“类型人物”的功劳。→ 创作“类型人物”所谓“类型人物”：戏剧理论家和教育家乔治贝克在他的著作《戏剧技巧》中这样描述：“类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。这种人物每一个人都可以用某些突出的特征或一組密切相关的特征来概括。”瓜哥与小伊这对严厉父亲与任性女儿的组合，是日常生活中十分常见的。或许大多数家庭中都有瓜哥这样的父亲，他严厉、刻板、不苟言笑、不善表达，实则爱家人胜过一切，视女儿为珍宝；很多家庭里也都有像小伊这样的女儿，调皮、任性，古灵精怪，常常与家人闹别扭，充满了青春期的躁动不安。→ 如何创作类型人物？实际上，创作者正是根据受众的典型特征，来塑造相似的人物性格，但是，这并不是一件容易的事。受众的性格通常都是多元且模糊的，创作者要从众多的性格成份里选出一个或两个特征作夸张处理，首先就必须决定选择什么。如果选择的人物性格特征已经被反复运用，便会丧失对观众的吸引，比如勇敢的超人形象就逐渐淡出了动画电影。→ 《疯狂原始人》选择从人物性格中的缺点切入小伊这一颠覆传统的女主角，既不美丽也不温柔，粗暴、野蛮，简直是加强版的“野蛮女友”，然而许多女性观众都有相似的缺点，而这些缺点却在剧中巧妙地与环境融为一体，变得理所当然又十分可爱，当小伊获得男主角的倾心之时，剧情完全与观众心理贴合，不少网友在看过之后高呼“女汉子也有春天”，那些在心底深处崇尚奔放自由，却不得不被现实束缚的女性们，会更加自然地将自己的情感投射置小伊身上，让深藏内心的自己在虚拟的时空中完成愿望。可见，潜意识里的角色认同和情感期待是观众持续观看的动因，而类型人物能够让观众轻松完成情感的流露、投射、转移，进而使观众完成对电影美的体验，最终获得心灵与情感的真正满足。二、成功的动画角色必须是“性格鲜明”的心理性人物观的代表人物福斯特基于人物的性格特征，将人物分为扁形人物和浑圆人物。1、扁形人物：是围绕着单一的观念或素质塑造的，用一句话就可以将他们形容出来。2、浑圆人物：是不能用一句话加以概括的。他们往往复杂多面。而处于冲突发展中的复杂人物大都属于浑圆人物，这种人物更能揭示人的本质的丰富性和复杂性。可见，想要塑造丰富立体的浑圆人物，就必须将其置于矛盾与冲突之中。→ 在《疯狂原始人》这部电影中1、表现了人与环境的巨大矛盾。尘封已久的原始环境与现代变迁发生了激烈碰撞，为了寻求生存，瓜哥一家开始了漫长的逃亡与冒险。而人物之间最大的矛盾来自于瓜哥与盖之间，他们一个刻板守旧、一个勇敢热情，因为小伊的关系，拥有截然相反价值观的两人不得不和谐相处，他们之间并非简单的二元对立，而是性格的冲突与现实的妥协交织在一起，为叙事的发展提供了前进的动因。影片正是将人与人之间的矛盾置于巨大的环境冲突之下，形成深层与表层交织的矛盾关系网，刻画了人物的基本性格。2、进一步揭示了人物性格，突出主题，将主人公置于两难的境地。当他与他生活中最强大、最集中的对抗力量进行面对面的斗争时，他必须作出一个决定，要么采取此一行动，要么采取彼一行动，为赢得自己的欲望对象做出最后的努力。主人公在此如何选择可以使我们对他的深层性格有一个最深刻的认识。影片最后，当瓜哥面临生死抉择时，他毅然地牺牲自己保护全家人。虽然在瓜哥与小伊与盖之间矛盾不断，然而瓜哥最终的选择不仅使矛盾烟消云散，也让影片基调从轻松娱乐走向了温情伤感，拔高了全篇的主题思想，瓜哥这一父亲形象也彻底高大了起来。三、成功的动画角色还需有“人物弧光”不仅如此，优秀的作品除了能揭示人物真相，还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，这种人物的变化用专业术语来说叫“人物弧光”。瓜哥对这个总跟自己唱反调的“女婿”一直有着太多不满，但最终妥协与接受之余，也被新的观念深深影响。小伊拒绝与父亲沟通，沉浸在盖带来的希望与爱情中，直到父亲牺牲自己才幡然醒悟变得更加懂事......整部影片不仅在矛盾中纠结着向前发展，也在兼容并存和发展转变中形成了立体化的人物形象。事实上，瓜哥一家都是虚构中的人物，动画里的想象，然而，这种既夸张又真实的角色却让观众会不假批判地全盘接受，并为之动容，因为我们的文化一遍又一遍地告诉我们：世界可以虚拟、事件可以构建、但人物的感情不会说谎，如果我们能感受到它，那它必定就是如此。这便是人物塑造的魅力所在。不可或缺的点睛之笔在美国动画电影的世界里，拥有美好品质的主角们从来是剧作塑造的重点，也是众人瞩目的焦点。《疯狂原始人》里的配角们然而，红花尚需绿叶扶。白雪公主的七个小矮人、狮子王辛巴的鹏鹏和丁满、艾莎皇后的雪宝......同样深受观众喜爱。他们完美地衬托着主角，构成主角生活环境的重要部分。又参与到情节的建构中去，为影片增加了无数娱乐元素，甚至成为故事情节的转折点，因此，有了配角的点睛才能称之为一部完整的动画电影。《疯狂原始人》一片不仅塑造了几位有血有肉的主角，众多奇珍异兽的配角也大为抢镜。他们都具备有趣的造型，丰富的形象。细数《疯狂原始人》中的配角们：像蛇一样缠于腰间的猴子、有着鳄鱼嘴的道格拉斯小狗、尾巴连在一起的大耳朵老鼠......配角们纷纷走上了“时尚混搭”风，艺术家们将我们熟悉的动物加入无限想象的新鲜元素。配角中最出彩的要数那只老虎猫了，它有着老虎的身躯，大大的脑袋有着鹦鹉的颜色。犀利的牙齿看上去凶神恶煞。庞大的体型、艳丽的色彩加上他对瓜哥的穷追不舍，使得他经常醒目地出现在画面中。为了打造这些栩栩如生的史前动物，三百多位视觉艺术家、设计师、动画师和技术人员前后花费了近8年时间进行精心打磨。导演柯克-德-米科还透露“为了使这些怪兽有一个合乎情境的史前环境，剧组在制作前期跑到犹他州锡安国家公园考察几个月。优秀配角的功能1、具有重要叙事功能优秀配角之所以让观众印象深刻，更重要的原因在于他们具有重要的叙事功能。普罗普在《民间叙事形态》中提出“功能”一词。他认为：变换的是角色的名称（以及他们的形态），不变的是他们的行动或功能。而大多数配角都拥有“衬托者”和“帮助者”的功能。《疯狂原始人》中配角动物们在剧中是介于怪兽与宠物之间的，他们经常会给瓜哥一家带来意想不到的“危险”，实际上这些“危险”的设计正是在发挥角色的功能。在瓜哥一家逃亡冒险过程中，老虎猫作为“破坏分子”一直追随瓜哥一家，然而每次都被盖反击狼狈而归，笨笨的形象衬托了盖的机智聪颖。当盖与小伊浓情蜜意之时，老虎猫又会莫名地出现引开了瓜哥，给影片的爱情线索发展创造了良好的环境，用危险干预的方式减少了人物间的矛盾摩擦，那种突如其来，看似无意的登场更是让观众捧腹。2、具有推动情节发展功能配角们还往往出现在情节的转折点上，推动情节发展。影片最后，当地壳剧烈运动，世界陷入灾难，只有瓜哥留在了原始的黑暗山洞中，而老虎猫的再次出现使得瓜哥在最关键的时刻获得心灵的依靠和帮助，瓜哥最后正是还利用了老虎猫巨大的身躯才得以自救。美国动画电影在配角塑造中的发展方向通过对《疯狂原始人》的配角进行分析，我们还能看到美国动画电影在配角塑造中的发展方向：1、过去：以“偶然”形式出现，并未整体渗透过去，动画电影中的配角往往以“偶然”的形式出现。例如《狮子王》中，辛巴远走他乡，在世外桃源遇见了鹏鹏和丁满。白雪公主在森林里误入七个小矮人的家。但是《疯狂原始人》里的萌物们从一开始就已经与主角们生活在一处，并且陆续登场，贯穿全剧。没有刻意地相遇、也没有专门为之设计的情节，配角的喜剧表现向影片整体渗透。2、现在：拥有独特的魅力与气质，落入主题内涵中现在这些配角不再是插科打诨的视觉符号，他们除了完成自身角色功能之外，还具有自己独特的魅力与气质。相比过去的美国动画电影，配角们拥有了更多的描写与塑造，甚至偶尔能凭借其无厘头的可爱性格盖过主角的光芒，然而它最终还是会落入影片主题内涵当中。再过头来看这只老虎猫，他从一开始对瓜哥一家的追逐，到最后与瓜哥相依为命，他不过也是在不懈地追求家庭的温暖，希望有人陪伴，这与影片“合家欢”的中心思想是不谋而合的。当影片走向结尾，瓜哥带着所有配角与家人团聚，这些配角们便自然成为了家族的一份子，跟随着瓜哥一家走向光明与未来。结语《疯狂原始人》被誉为动画史上零差评的电影，虽然它在角逐奥斯卡最佳长片的道路上，败给了同年竞技的《冰雪奇缘》，但是这并不意味着它就不是一部内涵深刻、制作精美的动画电影。特别是该影片对于角色的塑造堪称范本，值得所有动画创作者探讨与学习。《疯狂原始人》已经远去，然而瓜哥、小伊、盖还有老虎猫都深刻地印在观众的心里。往后的美国动画电影还将出现哪些受人瞩目的虚拟明星，让我们拭目以待。

2014年暑期档接近尾声，其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画——数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）和《神秘世界历险记2》等5部作品，全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为“现象”。动画产业正在悄然发生着什么样的改变？记者采访数位动画产业相关人士，为您一一道来。2014年票房5000万以上动画片达7部国产动画的进攻大战在今年暑期打响，尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场，但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机：《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来，加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，今年票房超过5000万的国产动画已达7部。而今年时间刚刚过去三分之二，预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。又是“一盘很大的棋”今年6月16日，光线传媒发布公告称，拟以自有资金2.084亿收购广州蓝狐文化传播有限公司部分股权并增资，项目完成后持有蓝狐文化50.8%股权。据悉，蓝狐文化成立于2007年，是国内著名自主知识产权的高品质三维动画片、动画形象制作公司，截至目前，已完成了纯原创三维动画连续剧15部，三维动画电影1部，累计产量超过35000分钟，拥有多个原创动画知识产权。事实上，《巴啦啦小魔仙》真人大电影的发行方也是光线，2013年制作的第一部拿下5000万票房后，今年就乘胜追击拍摄了第二部。这当然不是一个巧合。光线不是闹着玩儿的，公司有意深入到动画领域，于是早早开始布局，毫无疑问，王长田“在下一盘很大的棋”。成年人也觉得动画片“挺好看的”国产动画缘何忽然在最近两年找到了机会？光线影业动画部负责人易巧在接受记者采访时分析说，这是因为最近几年，中国观众的思维终于开始转变：“以前绝大部分观众都没有到影院看动画片这个概念，最近几年随着《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》这些经典动画在中国的热映，观众的观念也逐渐开始转变，他们开始认识到影院看动画也是一件很爽的事情。”其实，中国有庞大的动画潜在观影群体，其中光是儿童观众大约就有两三亿，他们对动画有很大的“刚性需求”。除了易巧，多位院线人士在接受记者采访时也表达了类似看法，首都电影院总经理于超说：“以前很多成年人观众他是从来不进影院看动画的，但是当他陪孩子进去看过一次两次之后，他发现也挺有意思，于是逐渐转变了消费观念。”师夷长技以制夷不少观众在看过《龙之谷》和《秦时明月》之后的第一反应是：国产动画什么时候能做到这个水准了？经过长时间的摸爬滚打，国产动画从两方面提高了自己。一是有了自己的制作人才，比如2011年公映的《兔侠传奇》，该片导演孙立军在接受记者采访时透露，为了完成这部影片，他带着500多人的团队在机房里不分昼夜地工作了整整三年，每天的工作时间都在12小时以上，最多的时候机房里同时有上百台计算机在工作。除了《龙之谷》，《秦时明月》也被认为制作技术和故事结构逼近了好莱坞，国产动画忽然之间“鸟枪换炮”，让观众又惊又喜。两年内将现票房过亿成年人动画易巧认为，国产动画在当前逐渐崛起的情况下，要想获得真正的爆发，就必须出现那种适合所有人观看的作品来引领市场：“这样的作品哪怕只出现一部，也会对这个行业的从业者形成巨大鼓舞。就像当年国产片的票房一直跟好莱坞差距悬殊，但《泰囧》打破了这个规则，之后七八亿、十来亿的国产片就开始不断出现，市场需要一部票房过亿的成年人动画来破冰。”而《龙之谷》投资人之一刘志江则向记者透露，在目前中国影视圈明星片酬过高的情况下，他有意把主要精力转向动画领域，“现在的明星动不动就要几千万片酬，拿走我投资的一半，我还不如去做动画，把每一分钱都花到制作上，这样风险更小。”另一方面，现在对于真人电影，动画收回投资的渠道更为丰富，可以大规模通过玩具、游戏等回收投资，比如《秦时明月》，其游戏每个月的流水可达数千万，远远超过票房收益。在这种情况下，高风险的中国电影行业，将来可能大幅度向动画倾斜。原标题：还在盲目鄙视国产动画？你out了 来源：兰州日报

昨日，东方梦工厂出品的动画片《极速蜗牛》在上海举行首映发布会。虽然当天到场的只有配音演员夏雨和导演黄莺，但作为主角的韩寒却也通过电话连线与现场进行了互动。除此之外，其他两位配音大咖陈坤、徐克也特地为首映礼制作祝福视频。昨日韩寒正在肇庆参加场地拉力赛，因此只能通过电话进行连线。作为作家和赛车手，他的跨界配音算是首次。因此，他所演绎的这个形象已经成了《极速蜗牛》最大的焦点。昨日，有观众认为韩寒的配音听起来情绪波动没那么强烈，让人有点昏昏欲睡的感觉。对于这一点，韩寒给出了自己的解释。他表示，自己现在有两个身份，作家和车手。但不管是作家还是赛车手，都需要冷静。“平时我跟朋友说话或者接受媒体采访，甚至在比赛的时候，都是非常收敛冷静的。我知道很多车手他们的语速都很慢。但是跟动画片配音需要放开自己，然后我也没有学过表演课。”韩寒透露，其实自己最早的时候并没有打算接受这样的配音邀请，他觉得自己的普通话并不是很好，而且“根本不知道该怎么做”。但后来想清楚了，“反正看动画片的大多都是小朋友，他们也不知道韩寒是谁。所以他们只要知道说了什么话，是什么意思差不多就够了。就算配坏了也不需要特别担心。而且，我也希望当我女儿在电影里听到出现她老爸的声音时能感到兴奋。一想到这里，我觉得还蛮幸福和自豪的。”对于自己喜欢的动画片，韩寒说他与大家喜欢的差不多。“好莱坞的片子里面《功夫熊猫》很喜欢，《疯狂原始人》很喜欢，《汽车总动员》很喜欢，但我最喜欢的还是《瓦力》和《飞屋》。”此前郭敬明已经开始做导演，而本月韩寒的《一座城池》也将搬上银幕。不过韩寒对此看得比较淡。“在拍这个片子之前，授权给导演是因为有朋友告诉我授权给他，他能够获得影片的投资，我是希望能够帮助一个年轻导演完成 他的电影梦想。仅仅是这样，我也没有参加任何的编剧工作或者后期工作。我只是把改编权卖给了他，所以我觉得还是应该给主创团队最大的空间。”

如果这部动画的上映时间再提前一个月的话，必然引起更为轰动的观影热潮，毕竟相对于单纯卖萌的亲子游戏，动画版“爸爸去哪儿”显然具有更多的看点和惊喜。因为如果说《疯狂原始人》是一个关于家庭的故事的话，那么《天才眼镜狗》就是一个彻彻底底的关于父亲的故事。收养了小男孩舍曼的“最聪明狗狗”皮博迪，只是父亲的一个化身，影片中实际到处充斥着父亲的身影。本片从一个无比聪明的不寻常企业家“皮博迪先生”收养了一个小男孩开始。为了能让自己的孩子受到充分的教育，“皮博迪先生”先生发明了时光机，带领这个小男孩穿行时空，拜访了埃及法老、参加了法国大革命、卷入了特洛伊战争与达芬奇一起完成了“蒙娜丽莎”等。这只不寻常的一狗一人组合前往各个历史事件发生地，串起了一个个搞笑温馨的故事。影片节奏很快，各种历史典故让人目不暇接，90分钟里面出现的历史人物可能囊括了一本西方简史教科书。除了穿越故事，影片的核心是父与子的关系，在这样一段特别的父子关系中，不仅有孩子与家长之间矛盾，更有人与狗之间的谅解，最后小男孩当着围剿警察的面说出“我是狗！”引发了影片的最高潮。这部影片对大人来说是一部能看下去，有内涵又有笑点的动画电影。《天才眼镜狗》中对儿童安全感的植入，对现实社会关系的交代，对历史教学重要性的强调，穿插在一个个有趣的历史事件里，可以培养孩子对历史这一学科的喜爱，这都是之前鲜有动画片能做到，并做好的。影片用理性的方式制造事端，解决事端，高潮迭起，节奏控制合理。动画片向来不是孩子的专利，不同年龄的人都将在此片中收获到感悟，《天才眼镜狗》就是这么一部构思缜密、绝对不凡的集合科幻、人文、亲情、友情和爱情的动画片。这也是国产动画需要学习借鉴的地方，简单的动画、平实的故事总能给人很多的感动。而且影片对历史的囊括和加工也十分巧妙，法国大革命、特洛伊木马、文艺复兴、古埃及、古希腊，玛丽皇后、达·芬奇、爱因斯坦、梵高、乔治·华盛顿，这些历史穿越累加起来，像是在上一堂西方历史课。电影的妙处在于，戏谑、恶搞般地调戏历史，又深入浅出地输出着历史观。

2011年中国保健品行业的市场规模达到1,260亿元左右，虽然受质量风波和监管变化等影响，行业经历过一些波折，但在2002-2011年期间，行业收入年均复合增长22.7%；同时测算，2011-16年的行业收入复合增长率将达到21.4%，终端规模达到3,323亿元，整体行业仍将维持在非常快的增长水平。由于医疗保健品行业的防御性特点，持续的经济低迷不会对保健品行业产生巨大冲击。图表1:保健品行业近年来保持高速增长 按照世界银行标准，中国已经进入中上收入（UpperMiddleIncome）国家，居民消费将从满足生存需要转向生活质量需要。保健品行业将是医疗消费升级的首要受益行业，该行业兼具医疗和消费品两种属性，直接受益于我国居民生活水平及健康意识的提高，越来越多消费者将保健品从可选消费品转为必需消费品。 图表2:保健品行业包含三大子行业 图表3:2011年膳食补充剂占整个保健品规模的62% 目前正是健康产业转型、升级的拐点时期，行业正逐步走出以往靠宣传换销量的套路，走向靠产品、技术取胜的新阶段，将在内因和外因的共同作用下，实现跨越式发展，是消费升级浪潮中最受益的行业之一。 内因：1）人均可支配收入增加带来购买力的提升；2）人口老龄化带动需求的加大；3）自我保健意识的提升等；外因：十二五规划对保健品行业发展的政策指引。 图表4:十二五规划中明确指出将大力发展保健品行业 发达国家的保健品行业起步较早，发展较为成熟。以美国、日本为例，高速发展期的主要推动因素为： 1）自我保健意识的提高：70年代是美国保健品的第一个高速发展期，战后婴儿潮出生的美国人成年后，追求更为健康的生活方式，带动了整个社会保健意识的提高，从而促进了保健品行业的发展。 2）监管重心的后移：自70年代起，保健品的监管在FDA、消费者和生产企业的博弈中逐渐放宽，模式从上市前审批逐渐后移成为上市后监管。1994年《膳食补充剂健康与教育法令》的出台，规定健康食品只需向FDA备案就可上市，成就了1994-2000年间的爆发式增长，CAGR达23%。 3）人口老龄化：自日本于70年代进入老龄化社会开始，医药保健品消费占总消费比重大幅提高，提升作用明显。 图表5:自我保健意识的提高和监管重心后移是美国膳食补充剂行业发展的重要推动因素 美国、欧洲及亚洲国家/地区的保健食品消费水平进行分析，发现我国的人均保健食品使用量远低于发达国家/地区： 1）以人均保健食品消费额为标准：亚洲发达国家/地区平均相当于中国的12.1倍，北美和欧洲分别相当于中国的8.8倍和3.4倍。 2）以保健食品的渗透率为标准，中国经常使用者不到20%，不到美国70年代的水平。 从服用人群上，发达国家表现出的特点为： 1）在老龄人口中的渗透率相对较高：老龄人口一向是保健产品的重要使用人群，渗透率随着年龄的增长而提高。而在我国，45岁以上健康食品的渗透率相对较高，但仍大幅低于美国的水平； 2）消费人群分布广泛：中、青年与老年人的渗透率差别并不大，30-39岁/40-49岁服用维生素和矿物质补充剂的男性/女性分别在35%/47%左右，与50岁以上男性/女性的服用率40%/52%相差并不明显。对我国而言，25-45岁中青年的渗透率相对较低，说明中青年使用健康食品的比例仍然较小。我国正在进入老龄化社会，同时现代社会快节奏的生活方式使得人们难以足量摄取维生素、矿物质以及其他营养。我们相信，未来健康食品在老年人中的渗透率将继续提高，并且将有越来越多中、青年人也将开始选择适合自己的保健品，他们的消费习惯将呈现重复性、刚性化的特点。根据票房数据显示，2013年上半年中国动漫电影票房呈现出快速的态势。2013年1月至5月，国产动漫电影上映9部实现票房2.3亿元，较2012年同期的2.2亿略有增长。但在6月份，随着3部动画大片在“六一”档上映以及全月共上映6部电影，6月份的动漫电影票房收入进入爆发期。数据显示，中国2013年上半年实现票房总收入超过4亿元，比2012年上半年的2.9亿大幅增长38%。从数据也可以看出，中国国产动漫电影票房在全部动漫电影票房中的占比也有了大幅度提升。2011年，中国国产动漫电影票房收入仅占总收入的不到20%，而在2013年1至5月，国产动漫电影票房已经占到了接近40%。但是从单部电影票房来看，进口动漫电影仍然占据绝对优势。2013年1至5月，仅1部《疯狂原始人》就实现了3.5亿的票房收入，超过了所有国产片的总和。 近些年来，中国国产动画电影票房在总票房中的占比也在稳步提升。2012年，中国电影总票房达到170亿，其中动画电影占比2.8%。另据广电总局数据显示，2013年上半年，中国电影总票房110亿，同比增长36.2%，而国产动画占比则超过了3.6%。国产动画题材的电影正逐渐被观众所认可。 从单部电影票房来看，2013年上半年上映的国产动漫电影中，有多部取得了过千万的票房收入。其中，《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》以1.06亿元票房收入高居榜首。《洛克王国》《潜艇总动员》和《巴拉拉小魔仙》分别以6066万元、5465万元和4702万元票房紧随其后。国产动漫电影票房的增长以及越来越多票房过千万的动漫电影的出现，体现出中国国产动漫电影的良性发展势头。 表1：2013年上半年上映的动漫影视作品列表 通过对比2013年上半年主要的动漫电影的投资模式，可以看出，依靠强大的品牌基础的中小成本制作的电影有着较高的投资回报。《喜羊羊》、《洛克王国》和《巴啦啦小魔仙》都是这类电影的代表。而花费了较高制作成本的《波鲁鲁冰雪大冒险》由于投入巨资在CG画面的制作上，却由于故事情节以及动漫形象认知度的问题，票房收入远远低于上述几款产品成为了高投资、低票房的代表。 另外，《洛克王国》和《波鲁鲁》大冒险中所采用的合作拍片的投资模式也是近年来动漫电影投资发展的重要趋势。从2006年到2011年，越来越多的动漫电影采用合作出品的模式进行投资。2011年独立出品的动漫作品仅3部，而合作出品的产品多达11部。合作出品这种投资方式能够有效分摊投资风险，降低投资门槛，同时双方的整合优质资源，形成优势互补的局面。 图1：2006-2011年内地公映动画电影投资模式 动漫电影属于资本密集型产业，在我国目前的发展阶段，依托认知度较高的动漫形象的中小成本制作的电影将会获得人气和票房的双丰收。而版权方和电影制作企业合作拍片有助于分摊风险，将成为未来动漫电影投资的主流模式。