以首创中国第一条三维动画电影生产线而闻名业界的环球数码公司，曾在十年前率先推出中国第一部3D动画《魔比斯环》。多年来，公司在行业中摸爬滚打已成龙头。继去年推出发行的《潜艇总动员2》勇夺“六一”档国产电影票房榜首后，今年儿童节再度推出的动画新片《潜艇总动员3：彩虹宝藏》取得了不俗成绩，创下国产原创动漫电影单日票房纪录和投放拷贝最多的发行纪录。为此，记者特地专访公司董事长金国平，听他畅谈国产动画的创作核心和未来发展方向。南方日报：《潜3》有一个突出的成绩是打破了国产动漫单日票房纪录，同时观众反响和票房成绩也在不断增长中，在您看来，取得成绩的关键原因是什么？金国平：关键是《潜3》影片本身好看。今年“六一”的整体影片都还不错，有正火爆的《中国合伙人》、《星际迷航》等影片，有三部原创动漫电影和一部儿童故事片。还有一部是已经上映很久的《疯狂原始人》。《潜3》是周五上映的，应该说只有三天的时间，现在的票房已经超过4000万元了。首周票房是一个很重要的指标，它直接影响着影城的排期及观众的口碑，也直接影响接下来的票房成绩。我们在很多地方做了《潜3》的提前放映，让很多影城经理提前看到我的影片以决定排期。如果影片内容不好，提前放映会带来负影响，但是我们对这部影片很有信心。最终大家也看到，5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，6月1日排片率达到17.62%。而且票房也在不断增长中。南方日报：2008年，公司第一部《潜艇总动员》上映反响并不太大，但到今天的第三部出来反应热烈，从创作的角度来讲，公司做了哪些改进？金国平：第一部《潜艇总动员》上映是2008年，票房成绩受当年5·12地震的影响很大；《潜2》是去年“六一”出来的，当时的票房是“六一”档期国产动画电影榜首。与前两部相比，今年的《潜3》有一个很大的创作思路上的改变。前两部我们的定位是低龄幼儿，所以故事非常简单枯燥，这样年纪稍微大一点的孩子就没有耐心看。但是《潜3》我们根据观众反映做了很多创新，把定位调整到家庭共赏，老少咸宜。让大人和孩子一起看，既要了解儿童心理学，也要了解大人的兴趣点。这方面我们动了很多脑筋，怎么让故事不枯燥，前面有铺陈，后面有呼应。人物不单一，故事交织但是发展得井井有条。为了吸引孩子，我们设计了很多幽默点和互动，吸引孩子参与到影片中。创作的时候考虑到大人和小孩子的感受，在传递价值观的时候不是说教，而是在优美的故事里潜移默化，这是原创动漫创作现在发展的方向。此外，我们针对不同地方和影院的需要，还特地发行了2D和3D两种共5000个拷贝。南方日报：影城排期是受到市场反应指引最直接的反映，可以看出影城的支持力度已经逐步加大。这些年来，从行业发展的角度，您认为原创动漫发展的外部环境有什么变化？金国平：应该说,，行业里对原创动漫的重视程度是极大地增加了。一方面体现在创作上，是越来越多的动漫企业和动漫工作室在做原创，而且潜心做好的原创。因为大家都意识到，只有好的片子才能把观众拉近影城，并让大家看完之后口口相传；第二，现在的动漫创作方都会去主动宣传，争取重视，影院看到动漫制作方的努力，也在不断地加大重视。这是一个大趋势，事实上，今天我们可以看到很多国产电影的票房已经超过了好多好莱坞大片，在这个方向下，国产原创动漫也会赢得更多影城的重视，让他们去排更多的放映场次。南方日报：环球数码一路走来也经历了艰难险阻，对于那些执着原创动漫的年轻一辈，您有什么建议？金国平：在动漫行业，深圳有自己的优势，整体上有很多人才，积聚了很多创作人员。比较早吸取到国外的经验理念，制作水准和能力都很强，前景非常不错。对于从事原创工作的人，我觉得要把创作心态摆正，不要急功近利，不要浮躁。因为原创工作绝非一朝一夕可以成功，它需要积累和耐心。环球数码也是从第一部《潜艇总动员》几百万票房，再到第二部、第三部这样坚持着，一步步艰辛地走过来的。深圳目前的原创动漫环境很好，政府也相当重视，希望大家可以真正去了解观众，充分发挥自己的创意和创作力，做出接地气的好作品。

作家、赛车手韩寒为梦工厂动画电影《极速蜗牛》配音由《疯狂原始人》原班人马打造，梦工场2013年度又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》已定于9月18日全国上映。该片启动超豪华国语配音阵容，在徐克、陈坤、夏雨多位明星曝光后，片中主角特伯的配音演员终于浮出水面。片方证实，这只在“印第500”赛场与人类竞速狂飙的蜗牛，将由作家兼赛车手韩寒担纲配音。对此，韩寒回应说：“我觉得我和这个可爱的角色在赛车精神方面有相似处。”不过他还透露，加盟该片最重要的原因还是为了自己的爱女，“我希望当她听到影片中出现她老爸声音的时候会感到兴奋。一想到这里，我觉得还蛮幸福和自豪的”。对于加盟《极速蜗牛》的初衷，韩寒介绍，当初被梦工场的《疯狂原始人》所打动，因此当接到片方配音邀约的时候，就要求先看样片，“虽然当时的样片还未完成最终渲染，但影片主人公蜗牛特伯的励志故事打动了我”。他还表示：“这部影片的故事情节流畅、工整，前半部充满了好莱坞电影式的幽默，最后的一段赛车比赛令人振奋和鼓舞，因为我本身是车手，所以当看到主角蜗牛在赛车场上奋力奔驰时感同身受。”在外人眼中，韩寒给人的印象可能是言辞犀利的作家或者是激情澎湃的赛车手。但现实生活中，韩寒自言是“非常收敛冷静”的人。对于主观印象上的反差，他解释说：“很多人认为车手很放的开，但其实并不是。我了解的许多车手他们的语速都很慢，大部分时间也会把自己藏的很深，尤其是在比赛期间。”这样内敛的性格对于动画配音而言，不得不说是一个挑战。不过，在上海译制厂专业的配音导演帮助下，韩寒最终顺利完成所有配音工作，并得到配音导演的肯定：“韩寒平时给人的感觉是儒雅而安静，但在配音时，他能很快地融入角色中，跟着角色的情绪起伏波动。这或许是因为他本身也是一名专业的赛车手，与剧中角色有共鸣。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

多部电影鏖战 “眼镜狗”逆袭由美国梦工场出品，黄渤、贾玲领衔配音的爆笑冒险动画《天才眼镜狗》日前正在各大影院热映。根据艺恩网、“电影票房”等相关数据，该片在全国影院排映场次并不占优的情况下，凭借其出众口碑和高上座率“逆袭”多部“真人”电影，3天斩获近半亿的成绩。本周末，在《美国队长2》《整容日记》《笔仙惊魂》等纷纷上映的情况下，该片票房再度爆发，位居第三，累计达8100万元人民币，成为春季档颇具票房爆发力和吸引力的好莱坞动画。《天才眼镜狗》延续了去年《疯狂原始人》逆袭影市创造奇迹的完美抛物线，两者都是在影市相对低迷时强势入市，随之凭借超五星口碑一路上扬，击败多个“真人”电影对手。《天才眼镜狗》讲述了一只智商爆棚的萌狗皮博迪和他领养的“二货儿子”的冒险旅程，凭借科技感炫酷十足的时光机，这对狗爸萌娃可以“随心所欲”地在历史长河中漫漫遨游。该片延续了梦工场经典恶搞元素，在讲述“狗爸萌娃”温情家庭故事同时，以穿梭时空为线索串联起一系列妙趣横生的“历史恶搞”。

5月28日,好莱坞科幻大片《星际迷航2》在我国公映,届时必将引来“星际粉”的热捧。而周六恰逢“六一”儿童节,《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》、《潜艇总动员3》等三部国产动画电影以及真人动画片《让熊猫飞》再度扎堆来袭,与《星际迷航2》展开家庭观众争夺战。此外,黄晓明、邓超、佟大为主演的《中国合伙人》,梦工场动画《疯狂原始人》,杨采妮执导的《圣诞玫瑰》也还在各大影院上映。《星际迷航2》:卷福出演大反派媲美“小丑”上映日期:5月28日导演:J·J·艾布拉姆斯主演:克里斯·派恩、扎克瑞·昆图、佐伊·索尔达娜、本尼迪克特·康伯巴奇类型:动作/科幻/冒险推荐指数:周二,由派拉蒙电影出品的《星际迷航:暗黑无界》(简称《星际迷航2》)将在华公映,该片也会在中国巨幕同期推出。据了解,早在《星际迷航2》传出拍摄的消息时,不少影迷就热烈期待该片的到来。究其原因,扮演大反派的本尼迪克特·康伯巴奇,因《神探夏洛克》中闻名全球的“卷福”释放了强大吸引力。而他的表演也没有让人失望,看过《星际迷航2》的不少影迷认为,康伯巴奇在影片中扮演的大反派约翰·哈里森内敛、传神,有成为“史上最强反派”的潜质,甚至堪比《蝙蝠侠》系列中希斯·莱杰扮演的经典角色小丑。作为一部科幻大片,《星际迷航2》最值得称道的可能还是它令人震撼的画面效果。我们从曝光的预告片中可以看到,线条优美的飞行器在星际航行时驶过行星、穿越星云,在宇宙大幕满天恒星的背景下呈现出气势恢宏的临场景象,加上优美动人的音效,让人有一种身临其境的感觉。3D版令人震撼的画面效果,炙手可热的大反派卷福等,都构成了该片令人期待的看点。《辛巴达历险记2013》:改编自《一千零一夜》上映日期:5月31日导演:程炳峰、顾培欣类型:动画/冒险推荐指数:《辛巴达历险记2013》的故事发生在神奇古老的阿拉伯世界。古阿拉伯王国有一个非常古老的古城巴库提鲁,穷小子辛巴达和富家公子阿拉丁是一对调皮捣蛋的鬼马组合,宁静的小城常常被这双鸭蛋二人组搞得鸡飞狗跳、天翻地覆。在一次惊心动魄的追逐战后,跑到海边的辛巴达偶然间得到了一只神秘的漂流瓶。瓶内隐藏着数千海里外的惊天秘密……这是卡通先生影业根据世界文学经典名著《一千零一夜》改编的儿童电影,尝试通过儿童视角看文学经典,使之成为故事好笑、动画好看、互动好玩的“三好”全新动画电影。原著故事紧张曲折、剧情巧妙离奇,受到全球各地读者青睐。二度改编的动画电影《辛巴达历险记2013》,结合儿童受众的欣赏习惯,加入了“接地气”元素和桥段,会给小朋友和家长观众带来既开怀捧腹又攥拳捏汗的多重体验。影片不仅传神地再现了阿拉伯古城的风土人情、神奇的七海冒险等,更加入了搞怪的摇滚洛克鸟、可爱卖萌的独眼怪兽、拥有美妙声音的美人鱼等新奇元素。《魁拔2》:阐述了“善良有力量”的主旨上映日期:5月31日导演:王川类型:动画/奇幻/冒险推荐指数:《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》,耗时两年制作完成,延续了第一部的故事情节,讲述历经重重磨难之后,主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号,随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。影片阐述的依然是“善良是有力量”的主旨。国内大部分动画片以低幼人群为目标,但“魁拔”系列把目标锁定为青少年、大学生和白领。

美国梦工厂动画公司创始人及首席执行官杰弗瑞·卡森伯格日前在接受记者专访时说：“毫无疑问，中国正成为一个巨大的电影市场——世界第二大市场，事实上过不了几年，它将成为世界上最大的电影市场。”在梦工厂最近一部电影《疯狂原始人》在中国取得巨大成功后，卡森伯格对中国市场的信心更满。谈到梦工厂在全球取得成功的《功夫熊猫》系列影片和“中国元素”，卡森伯格认为，中国是世界上拥有最丰富文化和遗产的国家之一。“全世界都会对中国5000多年的历史感兴趣。我觉得很多人会非常希望通过中国电影和电影人来了解和学习有关中国的更多知识，我特别兴奋的是我们已经在规划《功夫熊猫3》，它将对中国和中国文化元素进行更多探索。” [web_page]2012年，梦工厂和中国合作方在上海建立了一家合资企业“东方梦工厂”。谈到这一合资项目，卡森伯格用“雄心勃勃”来形容。“我们正在着手建立一家本地品牌娱乐公司来制作世界级的电影、电视、动画，并且是在中国由中国人来为中国人创作，并出口到世界其他国家。”对于中国电影走向世界的努力，卡森伯格的看法是，一切都归结到要有好的故事和好的叙事手法。他说自己已经看到中国电影制片人正在加快制作好的电影以及运用好的叙事手法。“我想，假以时日，那些电影会在中国以外的其他地方获得巨大成功。”对于目前的全球电影行业，他的看法是，眼下世界各地最畅销的显然还是大制作的动作冒险电影——超级英雄电影和很棒的动画电影。这类电影在全世界，尤其是在中国相当受欢迎。