好莱坞掘金 12部动漫改编大片钱景展望

2013
03/26
23:04

火星网

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近年来《变形金刚》等怀旧经典动漫飞身大银幕的热潮一浪高过一浪,《忍者神龟》《太空堡垒》等又将真人化。本专题将和影迷们一起回顾近年来的“经典动漫→真人大片”改编热潮,分析这股掘金潮背后的秘密,并共同展望下未来几年内有望在大银幕上“梦想成真”的童年记忆。

现象:浪奔浪涌,前仆后继

——经典动漫改编电影七年盘点

《变形金刚》系列堪称由“经典动画”华丽丽转身“真人大片”的典范

2007年的"变钱金缸":怀旧动漫电影风乍起

2007年的内地银幕,似乎是把上世纪80年代的电视机搬到电影院去了。首先是《忍者神龟》在中国内地收获3700万票房;随后迪士尼与大陆合拍的《宝葫芦的秘密》再次把人们的思绪带回到20多年前;再之后便是派拉蒙和梦工厂携手打造的《变形金刚》票房大卖。接着华纳加速推进《铁臂阿童木》,同时确定启动《宇宙的巨人希曼》《太空堡垒》两个重量级真人版电影。另外,二十世纪福斯于2008年7月在蒙特利尔开拍《龙珠》真人电影版。

而在《变形金刚》还在全球市场摘金夺银之时,派拉蒙和梦工厂就高调宣布了《变形金刚2》的档期——2009年的6月23日;此外,派拉蒙还将孩之宝旗下的另一王牌《特种部队》真人化的步伐明显加快,意在搭上2009年暑期档的顺风车;梦工厂这边,斯蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊两大名导联合执导《丁丁历险记》。该年度的一系列动作,可谓是如今“动画改真人”新浪潮的肇始。

尽管拥趸甚众,但《阿童木》上映后却饱受诟病

2009/2011/2013:两年一度的"奇数年"热潮

从2009年起,北美乃至全球影坛都遵循着这样一个规律:怀旧动漫的电影热潮逢奇数年便会“波涛汹涌”。2009年,四部昔日的热门电视动画片轮番驶入影院:《龙珠》3月抢滩,《变形金刚2》6月回归,《特种部队》8月首秀,《阿童木》10月收官。最终的结果是:龙珠因雷人的改编率先出局,《变形金刚2》大获全胜,《特种部队》不温不火使得续集的脚步放缓;《阿童木》如同嚼蜡的干枯剧情不仅令其票房惨败,更将其制作公司IMAGI(意马动画)推入破产的深渊。

在经历了07年的试水、09年的起伏,2011年之夏终于迎来了怀旧动画电影的井喷行情:《变形金刚3》登录内地后,连续刷新点映、首日、单日、首周、最快破亿等多项国内票房纪录,而全球票房更达到惊人的11.23亿美元;索尼打造的《蓝精灵》一举超越《里约大冒险》成为2011年最卖座的非续集电影;派拉蒙和哥伦比亚联合出品的3D影片《丁丁历险记:独角兽号的秘密》也以票房和口碑顺利奠定了续集的启动。

而2013年,怀旧动漫风潮再起,3D版的《特种部队2:全面反击》无疑将是春季档最受瞩目猛片之一;7月的《蓝精灵2》又将刮来一股魔幻蓝旋风,再加上虽为经典童话改编、实则受惠于上世纪80年代电视动画片改编的人气聚积的《魔境仙踪》的烘托,2013年必定又将是一个红红火火的怀旧动画电影热映年。

揭开掘金潮的秘密

——改编不息、怀旧不止为哪般?

如前所述,这股经典动画改变热潮之中,既有《变形金刚》真人版三部曲吸金无数的成功案例,也不乏《阿童木》、《龙珠》等遭遇了“板砖与口水齐飞”的窘境。可是市场的巨大风险、制作的高额投资以及业界及动漫迷的吐槽、讽刺甚至是攻击谩骂,却似乎并未影响到各大公司雄心勃勃的编列新一轮的“怀旧动漫改编计划”的兴致。在近年来好莱坞瘦身减员、精打细算的大背景下,派拉蒙、索尼等片商依然在怀旧动漫改编之作上火速出击与一掷千金,这究竟是处于何种原因?

经典动漫形象本身即是吸引影迷的“知名品牌”

时间机器检验放行:相信品牌的力量

上世纪70-80年代,伴随着全球范围内的电视及出版事业的大发展、大繁荣,漫画读本与电视动画这一对孪生兄弟也迎来了全盛时期,二十余年后的今天,当年的旧作老片中仍有相当的一部分至今仍能与层出不穷的麻辣新作抗衡而不落下风,已用既定事实证明了其无与伦比的经典魅力。套用央视为自身设计的宣传口号:“相信品牌的力量”。面对处处是险滩与急弯的市场,与其“不得不做出一个艰难的决定”或者押宝式的物色潜力股,对早已经由“时间机器”验明正身为“千足金”的经典之作采取拿来主义的态度,显然是一个更保险、更稳妥的明智之举——好莱坞深谙此道。

掏银子更爽快:动漫一代已成社会主流消费群

在那个没有互联网、没有智能手机的信息匮乏年代,动画片和漫画书不仅伴随着亿万青少年度过快乐的童年,更成为一代人刻骨铭心的集体记忆。在20多年后,这一怀旧情结借助高度发达的网络渠道与数字传播,已经派生出一个巨大的“怀旧经济”市场。于是,用怀旧动漫改编之作去触动他们内心深处最美好、最敏感的心弦,进而唤醒口口相传的“集体记忆效应”,可谓一矢中的。诚如许多怀旧动漫迷所言:“十多年都没有进过电影院了,看的不是电影,看的是回忆”。

日益先进的特效技术造就了“擎天柱”的霸气变形

技术利器给力助阵:化幻想为真实

所谓"巧妇难为无米之炊"。其实早在上世纪八九年代,好莱坞对《宇宙的巨人希曼》《忍者神龟》这类人气之作的电影化尝试便从未停歇,但特效技术的滞后却让这些原本天马行空的人气角色在跃升大银幕后黯然失色。而进入信息时代之后,数字技术的日新月异正在让“儿时动漫偶像登上大银幕”的梦想一步步变成现实。举例说明:在超级计算机的协助下,擎天柱变形时10800个零件的启承转合清晰可见;而《丁丁历险记》中日臻成熟的动作捕捉技术加上顶尖的CG动画则圆满解决了动画角色难寻真人演员的短板。如此质变,也让曾经一度高喊“糟蹋经典毁童年”的骨灰级怀旧动漫爱好者的嘴闭上了。

虚高实低的成本:一本精打细算的“糊涂账”

表面上看,披着“特效大片”身份的怀旧动漫改编电影的投资绝对低不了,然而实际上这类电影的成本却是“虚高实低”:首先,怀旧动漫改编之作具备品牌影响力与深厚民意基础,在前期宣发方面通常会收事半功倍之效;其次,就CG投入来说,只要人物造型设计贴合已有形象适度创新,这些数字模块就可以一劳永逸的反复使用,“N部曲”们的开发费用也将被摊薄;再次,品牌授权及衍生品如《变形金刚》、《特种部队》等全线产业链的开发可以获得更为丰厚的回报;最后,与怀旧动漫改编之作渊源极深的漫画、百科丛书以及民间力量的存在又进一步从各个渠道为之摇旗呐喊,推波助澜,最后形成你中有我、我中有你的叠加效应。

风继续吹,无怨无悔

——怀旧动漫改编电影前景+钱景展望

《忍者神龟》动画版并没有取得意料之中的成绩

从技术的层面来说,未来几年怀旧动画的电影改编方向大致可分为三个路数:其一是以成熟的电脑动画技术,直接制作类似梦工厂、皮克斯的百分百动画电影,但此前的《忍者神龟》和《阿童木》等给后来者敲响了警钟。其二便是拍摄《变形金刚》类真人版电影,这也是眼下最受影迷欢迎的改编方式;其三便是以《丁丁历险记》为代表的以真人表演辅以动作捕捉技术,最后再转制成3D动画电影的形式,作为CG技术的最新应用成果,其在影片拍摄技巧与制作应用过程中还需不断的进行优化和磨合,以适应水涨船高的影迷的观赏诉求。在接下来的两三年里我们看到的动漫改编大片仍以续集为主,但更多的经典动漫已经被各大片商们盯上,而且我们完全可以相信还会越来越多。因为,这座金矿太大了。

板上钉钉:6大怀旧动漫改编真人大片(2013-2015)

《特种部队》系列不知不觉已推进到第二部

No.1 《特种部队2:全面反击》(2013年)——派拉蒙

吸金指数:★★★★☆

《特种部队2:全面反击》的上映可谓好事多磨,一波三折。在经历了始自2010年一系列换导换将的持续折腾后,2012年,就在影片公映前,派拉蒙再度阵前变卦,以影片需要再加猛料以及实行3D转换为由,令《特种部队2》退出12年的暑期档,改至3月29日春季档上映。此次有了巨石、布鲁斯·威利斯等一干老将助阵,加之档期竞争激烈程度有所下降,或为《特种部队2》迎来好彩头。插句题外话,今年恰逢中国农历蛇年,广大特种迷也期盼着“眼镜蛇指挥官”能在大银幕上有神勇表现。

千万不可轻视这几个蓝色小家伙的影响力

No.2 《蓝精灵2》(2013年)——索尼

吸金指数:★★★★☆

作为一部从60后到90后人见人爱的经典动画片,2011年首秀在中国乃至全球的票房大卖,再次彰显了这些蓝色小家伙的强大感召力。《蓝精灵2》依旧走的是既有的合家欢路线,但亮点不多。不过,只要能在电影院再次进行一次童年的集体怀旧狂欢,这已足够。

新版《忍者神龟》中,梅根·福克斯饰演美女记者艾蓓丽尔

No.3 《忍者神龟》(2014年)——派拉蒙

吸金指数:★★★★★

2014年暑期档的最大看点莫过于《忍者神龟》大战《变形金刚4》了。虽然07年CG版动画电影在全球上映后波澜不惊,但当时便有影迷龟粉指出,本片应比照《变形金刚》以真人版制作。如今,这一愿望终于成真,让人惊喜不已。据传本片将用动作捕捉技术演绎四龟,这绝对是一大看点。本片的另一大看点是变女郎小蛮腰梅根·福克斯将出演美女记者艾蓓丽尔(April),消息一公布便引起一片叫好。的确,无论是从气质、身材,梅根都是理想人选。现在唯一的悬念便是大反派朗葛、铁面人斯雷德,乃至牛头猪面是否都会悉数登场呢?

据迈克尔·贝透露:《变形金刚4》中机器人角色将大面积换血

No.4 《变形金刚4》(2014年)—— 派拉蒙

吸金指数:★★★★★

面对大嘴迈导又一次食言掌镜《变4》这一铁定的事实,无论是亿万钢丝还是一众影迷真是欲说还休。无奈之余,只有期盼着全新三部曲能开启变形金刚真人电影的新纪元。至少孩之宝的高管是这么表态的,新的电影角色才能让新玩具有好销路。也许,寄希望于迈导执导水平的火速提高是不现实的,但传闻中的“打回塞伯坦老家去”以及“恐龙派火爆登场”若果能实现,那绝对是一场值得一观的华丽大戏。当然,有一点是肯定的,只要片名还叫《变形金刚》,何人执导、剧情如何其实都已不再重要,《变4》的全球热卖几成定局,特别是在中国大陆,票房收高至15亿人民币以上应该也不会令人意外。

“蓝精灵”系列仍然有可供深挖的发展潜力

No.5 《蓝精灵3》(2015年)——索尼

吸金指数:★★★★☆

在《蓝精灵2》还未上映之时,索尼就早早宣布了《蓝精灵3》15年将再度登场的消息,可谓底气十足。不过,目前就奢谈《蓝精灵3》的市场表现的确为时过早。需要指出的是从《蓝精灵2》的剧情来看,可以用来回忆童年的怀旧元素实在不多。倘若作为收官之作的《蓝精灵3》想有出众表现的话,若能将“贪吃的大嘴”、“嘉嘉女巫”等经典怀旧名角一一奉献给广大怀旧动漫爱好者,或有意想不到的收获。

小男孩“丁丁”的全球人气依旧是续集上马的主要考虑

No.6 《丁丁历险记2》(2015年)——哥伦比亚&派拉蒙  

吸金指数:★★★★☆

虽然《丁丁历险记1》的票房比预期的少收了三五斗,但众口一词的好口碑和全球数以万计的丁丁迷的鼎立支持,有理由相信,四年磨一剑的《丁丁历险记2》将会赢来一个可期的好收成。不久前,彼得·杰克逊再次确认,一旦完成《霍比特人3》的扫尾工作,他便将全力以赴投入《丁丁2》的制作,据外电报道,第二部丁丁电影很可能改编自原作的《七个水晶球》和《太阳的囚徒》,这将是比第一部更为惊险刺激的传奇故事。接下来,唯有耐心的等待了。

静待如期上位

——蓄势待发的六大神作

对于那些只闻楼梯响,不见人下来的“神作”,我们仍需保持足够的耐心。好在,近期,这些经典动漫的电影改编项目都有了实质性的进展。所谓,磨刀不误砍柴工,从市场营销学的视角来说,以最合适的时机以最合适的方式切入方收全功。不过,根据此前几部怀旧经典动漫改编之作进三步退两步的拖拉进度,对于以下即使是公布了明确档期的老片新拍作品,我们也还是要听其言、观其行。因为,变数随时存在。

《太空堡垒》改编之路困难重重

No.1 《太空堡垒》 ——华纳

吸金指数:★★★★★

缠绵悱恻的战地爱情,万弹齐发的宇宙空战,错综复杂的星际冲突——无论从哪个方面来看,改编自日本龙之子公司三部机甲名作的《太空堡垒》都将是一部重磅之作。在漫长的筹备过程中,不断曝出各种编剧、导演、制作消息,2013年春,这部万众期待的科幻史诗巨制终于取得明显进展:年轻导演尼克·马蒂厄将接手执导,尼克·马蒂厄现为好莱坞一位广告导演,善于运用特效,由他执导的广告具有浓郁的科幻味。但本片的档期仍未确定,对于苦苦等待数年的全球科幻迷来说,看来仍需一颗平常心以待。

《战神金刚》拍摄计划一再搁浅

No.2 《战神金刚》 ——二十世纪福斯(待定)

吸金指数:★★★★★

早在2005年,《变形金刚》真人版筹拍之际,好莱坞就传出《百兽王》将拍真人版电影的消息,但由于日本老东家就版权问题不断发难(新片只能用五狮合体的概念,但不能完全照搬《百兽王》的原作造型),拍摄计划一再搁浅。2010年, Atlas娱乐公司公布了为《战神金刚》设计的最新CG效果图,效果十分震撼,但此后又是一阵沉寂。最新的消息是,日前Relativity Media和Atlas娱乐公司终于获得了《战神金刚:宇宙的保护神》真人电影版的改编权,影片原计划2014年全球公映,但现在看起来,这一映期铁定要推迟。

经典动画《兔八哥》每个角色都给儿时的我们留下了深刻的印象

No.3 《兔八哥》 ——华纳

吸金指数:★★★★☆

鉴于索尼制作《蓝精灵》的大获成功,华纳也在考虑将《兔八哥》大电影制作成动画+真人的模式。兔八哥可谓影坛长青树,抛开早年的表演生涯不论,即使是在近年的《空中大灌篮》和《华纳巨星总动员》两部片子中,兔八哥的银幕风采也给人们留下了深刻印象。此次华纳公司决定以珍妮·斯蕾特执导的短片为改编蓝本,而除了兔八哥再现大银幕之外,它的好友:达菲鸭、崔弟、傻大猫、猪小弟等等经典角色都会随之登场,满足影迷们的期待。

吃菠菜的大力水手是童年的美好回忆

No.4 《大力水手》 ——索尼

吸金指数:★★★★☆

因3D版《蓝精灵》全球热卖,这让索尼的怀旧动漫改编计划明显加快。不久前他们宣布将把《大力水手》制作成3D电影,并将于2014年9月26日上映。据悉,《大力水手》将根据原作经典漫画改编,剧本则由曾负责3D版《蓝精灵》知名编剧杰伊·谢里克和大卫·罗恩携手操刀。不过,那个手持烟斗、爱吃菠菜的粗胳膊猛男新世纪的电影首秀是否会像《蓝精灵》一样采用真人加3D动画形象合成的拍摄手法,现在还不得而知。

《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊

No.5 《宇宙的巨人希曼》  ——索尼

吸金指数:★★★★☆

作为美国原创的经典动画作品,《宇宙的巨人希曼》早在1987年就曾被拍摄成真人电影,当时的“希曼”由杜夫·朗格饰演,“骷髅王”由弗兰克·兰格拉饰演,不过口碑与票房均不理想。进入新世纪以来,《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊。早在2004年,就传出吴宇森将执导这部经典怀旧动漫改编之作。甚至传闻尼古拉斯·凯奇扮演骷髅王一事也已敲定,但最终却无果而终。

2006年,在美国“希曼”的官方网站上发布了一条坏消息:《希曼》真人版电影的拍摄计划已被电影公司无限期搁浅了,然而据外电报道,《特种部队2》的导演、华裔导演朱浩伟将接下重任,力求复活“宇宙的巨人”。传闻影片目前已完成剧本大纲,暂定名为《骷髅王》(G rayskull),主打反派,但具体何时开拍仍是个未知数。

被封为科幻动画神作的《阿基拉》,真人化谈何容易

No.6 《阿基拉》 ——华纳

吸金指数:★★★★★

2012年3月24日,华纳兄弟筹备了多年的真人版《阿基拉》曝光了两张概念图,影片有望进入拍摄阶段。这部翻拍自大友克洋代表作的影片,故事背景发生在未来时代,包含了不少科幻元素与大场面。美版剧本中,故事背景由东京改成了纽约曼哈顿,具体的角色设定与剧情线索没有做大方向的改动。

华纳公司在2008年就购得了《阿基拉》的翻拍权,但筹备工作一直不太顺利,期间遭遇导演辞导、编剧换人、演员辞演等多种风波。近年来,好莱坞严格控制影片成本已是大势之趋。《阿基拉》也难逃资本缩水的命运,其预算也从最初的1.8亿美元对折减为9000万。公司仍希望能继续减少资本投入,将目标定在6000万左右,为此剧本也将继续修改。

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“动画暴力”悬在家长心头的“一把剑”

动画版《变形金刚》在国内收视市场大获成功,曾引发了极大争议。一些教育专家担心,汽车人和霸天虎之间的打斗情节会误导孩子,宣扬暴力。 “孩子时常言行‘怪异’,可能是动画片看多了。”家住内蒙古巴彦淖尔市的潘凤仙说。潘凤仙有一个6岁的儿子,一放暑假就喜欢在家看动画片。“不仅看还喜欢模仿片中人物的语言、动作,经常自言自语,行为夸张。”相信大多数孩子的家长都遇到过同潘凤仙一样的情形,只是有些家长认为儿童模仿动画人物不足为奇。殊不知,即使是简单的模仿,有时也会造成严重的后果,需要引起足够警惕。据媒体报道,今年已发生多起儿童因模仿动画人物而受伤甚至死亡的不幸案例:3月3日,陕西省渭南市临渭区下邽镇一名9岁女童在家中自缢身亡,家长推测可能是模仿动画片镜头玩耍失手;3月13日,江苏省南京市香山路社区一名男童模仿动画片中的小飞龙,从楼上跳下,左臂骨折,脾脏破裂;4月6日,江苏连云港麻汪村一对兄弟因为和同伴模仿某动画片里大灰狼烤羊肉的情节,被严重烧伤……模仿 儿童的天性使然“儿童认识世界最主要的方式就是模仿式学习,因此,在看动画片时,小孩模仿动画人物的言行一点也不奇怪。”在陕西省河津市从事了十多年幼教工作的贺正敏说。她同时也是一名7岁女孩的妈妈。动画片是一种文化产品,适当观看有助于启发儿童心智、激发想象灵感、推动个性发展、缓解心理压力。儿童是具有能动性的鲜活个体,对媒介信息在认知基础上可以进行选择性吸收。不少幼教专家认为,儿童的智力和身体处于快速成长期,他们对周围的一切事物都拥有很强的好奇心,但尚未最终形成正义和邪恶的判断标准,即便看到暴力和残忍的画面,也可能会不自觉地模仿。“看到动画片中激烈的打斗场面,孩子先是感到很刺激,然后就会刻意模仿,经常做出打打杀杀的动作,我真担心他在学校会伤着别人家的小孩。”谈起自家孩子对动画片中暴力动作的模仿,潘凤仙深感忧虑。随着网络的日益普及以及人们使用网络能力的不断提高,儿童接触含有不良内容动画片的几率也在提升,这种现实对儿童的身心发展极为不利。作为孩子的家长,贺正敏表示,自己不希望孩子观看暴力内容过多的动画片。她在教学中发现,幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节,有些甚至是暴力性、对抗性很强的情节,这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如,孩子们特别热衷于模仿奥特曼,大家都想当奥特曼,于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’,其结果很容易引发肢体和言语冲突。”暴力 屡试不爽的诱惑元素危险的暴力镜头为什么会在动画片中频繁出现?对此,资深动画制片人、前央视动画有限公司总经理王英认为,与血腥、色情一样,暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过,暴力与其他两者又有区别:“血腥和色情的东西一目了然,容易区分,暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头,可谓‘仁者见仁,智者见智’,至今没有明确的判别标准”。暴力镜头在动画片中之所以能大量出现,还有另外一个重要原因,那就是“今天的传播者可以轻易地从传播行为中解脱责任”。“审查机构一旦点头放行,就很容易为动画片的制作、发行方大肆传播创造借口与理由,而很少有人会去对动画片中不良镜头所引发的后果负责。”王英解释道。知名童话作家夏辇生认为,动画片中“暴力泛滥”是因为动画创作者的价值观导向不正确,过于关注商业利益,而忽视了动画片应有的人文情感,结果在动画片中植入了不少“垃圾”元素,制造出动漫“病毒”。“带有不合理暴力以及其他不健康元素的动画片,给孩子们带来的危害不亚于含有三聚氰胺的奶粉。”谈起因模仿动画片中的危险镜头而导致儿童频频受伤的这些案例,夏辇生痛心疾首。不过,也有业内专家认为,适当的冲突甚至暴力如果运用得当,不一定会造成不良后果——毕竟,在我们的日常生活中,暴力行为是客观存在的。“如果剧情需要,而且片子本身能够反映出暴力言行是危险、错误、不被支持的,那么暴力镜头可以存在。例如,《西游记》《功夫熊猫》等,也有很多暴力镜头,但是你不能说这些片子不适合儿童观看。”北京电影学院动画学院副院长李剑平教授举例说。不过李剑平同时强调,考虑到动画片的受众主要是儿童,不合理的暴力镜头应该尽量减少和避免。标准和责任解决问题的根本之道尽管动画片等影视作品中有不要模仿的提示,但不少专家认为,动画片的受众主要是未成年人,该群体年龄阶段低,心智发育不成熟,有可能看不懂或不能理解相关提示,故对于那些易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头,应该直接删掉。对此,王英发表了不同看法。他认为,直接删除暴力镜头的做法只是“隔靴搔痒”,不能从根本上解决问题。“首先,必须界定清楚暴力的概念,明确暴力镜头的判断标准——只有标准清晰,审查机构才能进行更为严格的管理,暴力镜头泛滥的问题才能得到妥善处理。在此基础上,审查机构应该更加慎重地对待‘动画暴力’的问题,拒绝为暴力镜头泛滥的动画片‘放行’。”此外,王英认为,现在的教育(包括家庭教育、学校教育和社会教育)过于强调外界应该如何保护儿童,而忽略了儿童自身“免疫力”的提高,因此,在教育过程中应该培养孩子“免疫”不良暴力镜头的能力。针对中国现阶段动画产品质量良莠不齐的现实,不少业内人士呼吁:应该制定有效的动画片分级制度,根据不同年龄段受众特点,分时段播放动画产品;其中,存在暴力内容的动画片,提倡家长陪同观看,过于暴力的镜头则禁止未成年人观看。“一部动画片就是一个完整的童话故事,一个童话故事就是一颗种子,而种子里的基因是没有办法删除的,只能从源头上、从整体上进行根本的变革。”夏辇生认为,解决“动画暴力”泛滥的问题,必须唤起动画创作者的责任感和使命感。“动画片是孩子们的心灵鸡汤和精神食粮,为了孩子们的健康成长,创作者从一开始就必须把握好方向,提供内容健康的动画内容。”

动画版《变形金刚》在国内收视市场大获成功,曾引发了极大争议。一些教育专家担心,汽车人和霸天虎之间的打斗情节会误导孩子,宣扬暴力。 “孩子时常言行‘怪异’,可能是动画片看多了。”家住内蒙古巴彦淖尔市的潘凤仙说。潘凤仙有一个6岁的儿子,一放暑假就喜欢在家看动画片。“不仅看还喜欢模仿片中人物的语言、动作,经常自言自语,行为夸张。”相信大多数孩子的家长都遇到过同潘凤仙一样的情形,只是有些家长认为儿童模仿动画人物不足为奇。殊不知,即使是简单的模仿,有时也会造成严重的后果,需要引起足够警惕。据媒体报道,今年已发生多起儿童因模仿动画人物而受伤甚至死亡的不幸案例:3月3日,陕西省渭南市临渭区下邽镇一名9岁女童在家中自缢身亡,家长推测可能是模仿动画片镜头玩耍失手;3月13日,江苏省南京市香山路社区一名男童模仿动画片中的小飞龙,从楼上跳下,左臂骨折,脾脏破裂;4月6日,江苏连云港麻汪村一对兄弟因为和同伴模仿某动画片里大灰狼烤羊肉的情节,被严重烧伤……模仿 儿童的天性使然“儿童认识世界最主要的方式就是模仿式学习,因此,在看动画片时,小孩模仿动画人物的言行一点也不奇怪。”在陕西省河津市从事了十多年幼教工作的贺正敏说。她同时也是一名7岁女孩的妈妈。动画片是一种文化产品,适当观看有助于启发儿童心智、激发想象灵感、推动个性发展、缓解心理压力。儿童是具有能动性的鲜活个体,对媒介信息在认知基础上可以进行选择性吸收。不少幼教专家认为,儿童的智力和身体处于快速成长期,他们对周围的一切事物都拥有很强的好奇心,但尚未最终形成正义和邪恶的判断标准,即便看到暴力和残忍的画面,也可能会不自觉地模仿。“看到动画片中激烈的打斗场面,孩子先是感到很刺激,然后就会刻意模仿,经常做出打打杀杀的动作,我真担心他在学校会伤着别人家的小孩。”谈起自家孩子对动画片中暴力动作的模仿,潘凤仙深感忧虑。随着网络的日益普及以及人们使用网络能力的不断提高,儿童接触含有不良内容动画片的几率也在提升,这种现实对儿童的身心发展极为不利。作为孩子的家长,贺正敏表示,自己不希望孩子观看暴力内容过多的动画片。她在教学中发现,幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节,有些甚至是暴力性、对抗性很强的情节,这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如,孩子们特别热衷于模仿奥特曼,大家都想当奥特曼,于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’,其结果很容易引发肢体和言语冲突。”暴力 屡试不爽的诱惑元素危险的暴力镜头为什么会在动画片中频繁出现?对此,资深动画制片人、前央视动画有限公司总经理王英认为,与血腥、色情一样,暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过,暴力与其他两者又有区别:“血腥和色情的东西一目了然,容易区分,暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头,可谓‘仁者见仁,智者见智’,至今没有明确的判别标准”。暴力镜头在动画片中之所以能大量出现,还有另外一个重要原因,那就是“今天的传播者可以轻易地从传播行为中解脱责任”。“审查机构一旦点头放行,就很容易为动画片的制作、发行方大肆传播创造借口与理由,而很少有人会去对动画片中不良镜头所引发的后果负责。”王英解释道。知名童话作家夏辇生认为,动画片中“暴力泛滥”是因为动画创作者的价值观导向不正确,过于关注商业利益,而忽视了动画片应有的人文情感,结果在动画片中植入了不少“垃圾”元素,制造出动漫“病毒”。“带有不合理暴力以及其他不健康元素的动画片,给孩子们带来的危害不亚于含有三聚氰胺的奶粉。”谈起因模仿动画片中的危险镜头而导致儿童频频受伤的这些案例,夏辇生痛心疾首。不过,也有业内专家认为,适当的冲突甚至暴力如果运用得当,不一定会造成不良后果——毕竟,在我们的日常生活中,暴力行为是客观存在的。“如果剧情需要,而且片子本身能够反映出暴力言行是危险、错误、不被支持的,那么暴力镜头可以存在。例如,《西游记》《功夫熊猫》等,也有很多暴力镜头,但是你不能说这些片子不适合儿童观看。”北京电影学院动画学院副院长李剑平教授举例说。不过李剑平同时强调,考虑到动画片的受众主要是儿童,不合理的暴力镜头应该尽量减少和避免。标准和责任解决问题的根本之道尽管动画片等影视作品中有不要模仿的提示,但不少专家认为,动画片的受众主要是未成年人,该群体年龄阶段低,心智发育不成熟,有可能看不懂或不能理解相关提示,故对于那些易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头,应该直接删掉。对此,王英发表了不同看法。他认为,直接删除暴力镜头的做法只是“隔靴搔痒”,不能从根本上解决问题。“首先,必须界定清楚暴力的概念,明确暴力镜头的判断标准——只有标准清晰,审查机构才能进行更为严格的管理,暴力镜头泛滥的问题才能得到妥善处理。在此基础上,审查机构应该更加慎重地对待‘动画暴力’的问题,拒绝为暴力镜头泛滥的动画片‘放行’。”此外,王英认为,现在的教育(包括家庭教育、学校教育和社会教育)过于强调外界应该如何保护儿童,而忽略了儿童自身“免疫力”的提高,因此,在教育过程中应该培养孩子“免疫”不良暴力镜头的能力。针对中国现阶段动画产品质量良莠不齐的现实,不少业内人士呼吁:应该制定有效的动画片分级制度,根据不同年龄段受众特点,分时段播放动画产品;其中,存在暴力内容的动画片,提倡家长陪同观看,过于暴力的镜头则禁止未成年人观看。“一部动画片就是一个完整的童话故事,一个童话故事就是一颗种子,而种子里的基因是没有办法删除的,只能从源头上、从整体上进行根本的变革。”夏辇生认为,解决“动画暴力”泛滥的问题,必须唤起动画创作者的责任感和使命感。“动画片是孩子们的心灵鸡汤和精神食粮,为了孩子们的健康成长,创作者从一开始就必须把握好方向,提供内容健康的动画内容。”

光明日报 4699天前
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外媒:中国最迟2020年将成为全球最大电影市场

目前中国是增长最快的电影市场外媒报道称,秋天的一个晚上,上海的一家电影院的售票处前,很多人在排队买票。他们是中国正在变得更加富裕的中产阶层,也正是好莱坞希望赢得的观众。目前中国是增长最快的电影市场。最迟到2020年,中国将跃升为世界最大的电影市场。德国《柏林晨邮报》网站10月29日报道称,根据预测,今年中国票房盈利将首次达到50亿美元。现在,中国的电影观众将帮助抵消美国和欧洲温吞的增长。美国电影公司通过在当地制作、招徕中国投资者和使用中国演员做出应对。然而该策略并非总是奏效,博主和影评人们纷纷取笑电影中的“中国龙套”。审查和限额使扩张变得困难“中国对好莱坞来说是世界最大的尚未开发的利润源泉。”在中欧国际工商学院从事中国电影业研究的蒋炯文说。“美国电影市场的停滞使得对华扩张变成必须,因为其他市场比如欧洲和日本已经饱和。”蒋教授说,“在中国取得突破是美国人的梦想。”然而审查和限额使得扩张变得困难。所有影片都必须由北京的国家新闻出版广电总局批准放映,它目前每年批准的限额是最多34部国外影片。上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说:“中国的限额制度是想在中国这块大蛋糕中分一杯羹的电影制作者最大的障碍。” 报道称,自从2001年中国加入世贸组织,外国影片本该每年增多五部。“但在不久之前,这还没有成为现实。”马加利特说:“直到现在市场才开放,这主要是因为对3D和Imax影片的需求增大。”中欧的蒋教授清楚,尽管2017和2018年限额将进一步提高,但这将是一个旷日持久的进程。“为外国影片取得许可令人精疲力竭和灰心沮丧。”他说。其中一个原因是中国进行的审查。很多西方电影为了通过审查不得不进行删减。2012年,昆廷·塔兰蒂诺的《被解救的姜戈》最初就被禁,直到减少了暴力和血腥内容之后才在中国影院上映。《被解救的姜戈》因为审查在上映当天临时撤片为了绕开限额制度,美国电影制作人越来越多地与当地制片公司合作。譬如,梦工厂动画公司就将动画片《功夫熊猫3》的很大一部分交给合资公司东方梦工厂来制作。美国电影协会定期在洛杉矶展示中美联合制作的作品,一些促进项目将推动中美电影制作人之间的交流并表达美国制作公司的善意。报道称,曾在上海和澳门拍摄的007电影《天降杀机》也按照要求做了改动,《加勒比海盗》也是同样。审查规定也适用于中国的电视节目,毒品等题材都是禁忌。美国人艾莉森·沃茨直到今年夏天之前一直在主持上海东方传媒集团的一个文化节目,她回忆说:“如果我们的嘉宾谈到这些议题中的一个,这一段事后就会被删掉。” CMM-I媒体咨询公司的经理安克·雷德尔说:“合拍片十分流行而且未来地位将更加重要。”[web_page]环球影城将落户北京通州然而使合作变得困难的不仅仅是文化差异。“找到在双方面都行得通的题目是个挑战。”雷德尔说:“而且中国也没有透明的电影资助体系。”电影制作者也寄望于主题公园和粉丝商店报道称,像引进片一样,合拍片也必须申请许可证。雷德尔认为,有合适的关系尤其重要:“通常来说你总能找到制作的方法。你只是必须找对敲门砖。”除了合拍片之外,外国电影制作人也把希望寄托在主题公园和粉丝商店上,以此来让品牌的名字更响亮。明年,上海迪士尼乐园就将在浦东机场附近、距离市中心40公里的地方开放。而迪士尼的竞争对手梦工厂与合资伙伴兴建的主题公园将在2016年开放。环球公司也在10月中宣布在中国建一座电影公园,但是在首都北京。“中国有着迅速增长的中产阶层,他们愿意为高质量付钱。”上海迪士尼的一位发言人说。此外,迪士尼在中国多个城市经营粉丝商店,譬如说,上海城西的虹桥车站就有米老鼠和唐老鸭的玩偶销售。一只大的米老鼠在这里售价168元人民币。和梦工厂一样,迪士尼也必须在当地为动画片市场化找到合资伙伴。报道称,反之欧洲电影制作人很大程度上没能进入中国市场。埃马纽埃尔·邦比是少数没有被审查和限额制度吓怕的欧洲人之一。 这位44岁的法国人说:“好莱坞就像是特洛伊木马,它只关心商业和利润。我在上海是为了告诉中国人,他们不一定非要遵循好莱坞模式。”王学圻、范冰冰在《钢铁侠3》里的角色受到了质疑《钢铁侠3》在中国行不通 邦比认为,长远来看,要想在中国获得成功,仅仅让影片中出现一位中国演员或者中国的一个地方是不够的。华特迪士尼不久前的《钢铁侠3》就可以证实这一点。这部美国人与北京DMG集团制作的中国版包括了中国演员范冰冰出现的短暂片段。然而该版本在社交媒体上饱受嘲讽,原本是为中国市场量身定做的却得不到观众的认同。“如果电影里有中国演员跑龙套,中国人会看出来。”邦比说:“长远看,外国电影制作人必须更加努力。”报道认为,好莱坞制作迄今为止都缺乏中式幽默。一位中国影评人说:“现如今要在想中国成功,一部电影必须要么有大量特效要么符合大众的幽默感。” 负责德国影片在华销售的安克·雷德尔也证实了这点。“中国的电影受众十分年轻,他们心仪3D、特效和动作片。”她说:“因此对欧洲艺术片来说洽谈生意就很困难。”看电影的一位上海姑娘说,让观众发笑很重要。“我们到电影院是来消遣的,我们希望有乐子。”她说。在学生时代她不得不看很多爱国主义战争片,因此她现在更偏爱轻松的娱乐。中国人打造东方影都然而中国电影市场不仅仅对好莱坞制作公司有吸引力,对中国人自己来说也是同样。万达集团总裁、世界上最富有的中国人之一王健林目前就在青岛打造东方影都。这个电影娱乐公园将于2017年完工,这位亿万富翁预言,到2018年时中国就将超越美国这个世界最大的电影市场。但中欧学院的蒋教授有所保留。“形成东方好莱坞需要几年时间。”他说,就算是对“中国宝莱坞”来说也还为时过早。在中国,关键仍旧是本土市场,而不是国际扩张。但王健林在国外也有重大计划。2012年他购买了AMC——美国最大的院线经营者,目前它在超过500家影院拥有约6000块银幕。[web_page]马云已经与索尼高层会面马云投资美国电影业来自中国的资金在好莱坞绝对受欢迎。像华谊兄弟就成为布拉德·皮特新片《狂怒》的联合发行人。 阿里巴巴总裁马云也计划将自己的部分财产投入到美国电影业,据业内人士称,他不久即将购买出品了《饥饿游戏》的狮门影业的约37%股份。 马云目前宣布说,他计划在中国出售美国电影。为此“他正在寻找合作伙伴”,本周也参观了好莱坞制片厂的这位阿里巴巴掌门人说。他同时明确表示,中国在10到15年内将成为“世界最大的电影市场”。投资美国电影和公司是将更多外国影片带到中国的一个机会。“如果外国制片厂能证明他们在一部作品中有实质性的对华投资,他们就能绕开限额的规定。”上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说。“这就是为什么好莱坞如此大力招徕中国资金和中国投资者如此喜欢投资美国大片的原因。”但是,他认为,长期如此这将导致中国投资者对影片内容的影响越来越大——以及美国导演的自我审查。“影片在中国被禁是制片厂负担不起的。”马加利特说。盗版在中国同样是个大问题 除了审查和限额之外,对西方电影制作者来说还有一个问题。据蒋教授说,利润结构规定,最多17.5%的票房利润归外国制片厂,大部分利润都给了当地影院经营者和中国政府。相反,在美国,制片厂可以得到票房利润的一半左右。“这对大制片厂来说十分令人灰心。”蒋炯文说。尽管中国观众众多,派拉蒙影片公司在《变形金刚3》一片上赚到的钱还不到3000万美元。 盗版在中国同样是个大问题。美国电影协会经常谈论这个问题,尽管如此中国还是在生产数以亿计的廉价DVD在夜市上贩卖。制作人邦比说,他的电影在一天之内就可以翻译出来并在中国买到。中国盗版制作者的速度似乎仍令他惊愕不已。但邦比并不因此而生气。“多亏了盗版,好莱坞电影才得以更快地为人接受。”他说:“我的电影也得以更快在中国传播。”

目前中国是增长最快的电影市场外媒报道称,秋天的一个晚上,上海的一家电影院的售票处前,很多人在排队买票。他们是中国正在变得更加富裕的中产阶层,也正是好莱坞希望赢得的观众。目前中国是增长最快的电影市场。最迟到2020年,中国将跃升为世界最大的电影市场。德国《柏林晨邮报》网站10月29日报道称,根据预测,今年中国票房盈利将首次达到50亿美元。现在,中国的电影观众将帮助抵消美国和欧洲温吞的增长。美国电影公司通过在当地制作、招徕中国投资者和使用中国演员做出应对。然而该策略并非总是奏效,博主和影评人们纷纷取笑电影中的“中国龙套”。审查和限额使扩张变得困难“中国对好莱坞来说是世界最大的尚未开发的利润源泉。”在中欧国际工商学院从事中国电影业研究的蒋炯文说。“美国电影市场的停滞使得对华扩张变成必须,因为其他市场比如欧洲和日本已经饱和。”蒋教授说,“在中国取得突破是美国人的梦想。”然而审查和限额使得扩张变得困难。所有影片都必须由北京的国家新闻出版广电总局批准放映,它目前每年批准的限额是最多34部国外影片。上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说:“中国的限额制度是想在中国这块大蛋糕中分一杯羹的电影制作者最大的障碍。” 报道称,自从2001年中国加入世贸组织,外国影片本该每年增多五部。“但在不久之前,这还没有成为现实。”马加利特说:“直到现在市场才开放,这主要是因为对3D和Imax影片的需求增大。”中欧的蒋教授清楚,尽管2017和2018年限额将进一步提高,但这将是一个旷日持久的进程。“为外国影片取得许可令人精疲力竭和灰心沮丧。”他说。其中一个原因是中国进行的审查。很多西方电影为了通过审查不得不进行删减。2012年,昆廷·塔兰蒂诺的《被解救的姜戈》最初就被禁,直到减少了暴力和血腥内容之后才在中国影院上映。《被解救的姜戈》因为审查在上映当天临时撤片为了绕开限额制度,美国电影制作人越来越多地与当地制片公司合作。譬如,梦工厂动画公司就将动画片《功夫熊猫3》的很大一部分交给合资公司东方梦工厂来制作。美国电影协会定期在洛杉矶展示中美联合制作的作品,一些促进项目将推动中美电影制作人之间的交流并表达美国制作公司的善意。报道称,曾在上海和澳门拍摄的007电影《天降杀机》也按照要求做了改动,《加勒比海盗》也是同样。审查规定也适用于中国的电视节目,毒品等题材都是禁忌。美国人艾莉森·沃茨直到今年夏天之前一直在主持上海东方传媒集团的一个文化节目,她回忆说:“如果我们的嘉宾谈到这些议题中的一个,这一段事后就会被删掉。” CMM-I媒体咨询公司的经理安克·雷德尔说:“合拍片十分流行而且未来地位将更加重要。”[web_page]环球影城将落户北京通州然而使合作变得困难的不仅仅是文化差异。“找到在双方面都行得通的题目是个挑战。”雷德尔说:“而且中国也没有透明的电影资助体系。”电影制作者也寄望于主题公园和粉丝商店报道称,像引进片一样,合拍片也必须申请许可证。雷德尔认为,有合适的关系尤其重要:“通常来说你总能找到制作的方法。你只是必须找对敲门砖。”除了合拍片之外,外国电影制作人也把希望寄托在主题公园和粉丝商店上,以此来让品牌的名字更响亮。明年,上海迪士尼乐园就将在浦东机场附近、距离市中心40公里的地方开放。而迪士尼的竞争对手梦工厂与合资伙伴兴建的主题公园将在2016年开放。环球公司也在10月中宣布在中国建一座电影公园,但是在首都北京。“中国有着迅速增长的中产阶层,他们愿意为高质量付钱。”上海迪士尼的一位发言人说。此外,迪士尼在中国多个城市经营粉丝商店,譬如说,上海城西的虹桥车站就有米老鼠和唐老鸭的玩偶销售。一只大的米老鼠在这里售价168元人民币。和梦工厂一样,迪士尼也必须在当地为动画片市场化找到合资伙伴。报道称,反之欧洲电影制作人很大程度上没能进入中国市场。埃马纽埃尔·邦比是少数没有被审查和限额制度吓怕的欧洲人之一。 这位44岁的法国人说:“好莱坞就像是特洛伊木马,它只关心商业和利润。我在上海是为了告诉中国人,他们不一定非要遵循好莱坞模式。”王学圻、范冰冰在《钢铁侠3》里的角色受到了质疑《钢铁侠3》在中国行不通 邦比认为,长远来看,要想在中国获得成功,仅仅让影片中出现一位中国演员或者中国的一个地方是不够的。华特迪士尼不久前的《钢铁侠3》就可以证实这一点。这部美国人与北京DMG集团制作的中国版包括了中国演员范冰冰出现的短暂片段。然而该版本在社交媒体上饱受嘲讽,原本是为中国市场量身定做的却得不到观众的认同。“如果电影里有中国演员跑龙套,中国人会看出来。”邦比说:“长远看,外国电影制作人必须更加努力。”报道认为,好莱坞制作迄今为止都缺乏中式幽默。一位中国影评人说:“现如今要在想中国成功,一部电影必须要么有大量特效要么符合大众的幽默感。” 负责德国影片在华销售的安克·雷德尔也证实了这点。“中国的电影受众十分年轻,他们心仪3D、特效和动作片。”她说:“因此对欧洲艺术片来说洽谈生意就很困难。”看电影的一位上海姑娘说,让观众发笑很重要。“我们到电影院是来消遣的,我们希望有乐子。”她说。在学生时代她不得不看很多爱国主义战争片,因此她现在更偏爱轻松的娱乐。中国人打造东方影都然而中国电影市场不仅仅对好莱坞制作公司有吸引力,对中国人自己来说也是同样。万达集团总裁、世界上最富有的中国人之一王健林目前就在青岛打造东方影都。这个电影娱乐公园将于2017年完工,这位亿万富翁预言,到2018年时中国就将超越美国这个世界最大的电影市场。但中欧学院的蒋教授有所保留。“形成东方好莱坞需要几年时间。”他说,就算是对“中国宝莱坞”来说也还为时过早。在中国,关键仍旧是本土市场,而不是国际扩张。但王健林在国外也有重大计划。2012年他购买了AMC——美国最大的院线经营者,目前它在超过500家影院拥有约6000块银幕。[web_page]马云已经与索尼高层会面马云投资美国电影业来自中国的资金在好莱坞绝对受欢迎。像华谊兄弟就成为布拉德·皮特新片《狂怒》的联合发行人。 阿里巴巴总裁马云也计划将自己的部分财产投入到美国电影业,据业内人士称,他不久即将购买出品了《饥饿游戏》的狮门影业的约37%股份。 马云目前宣布说,他计划在中国出售美国电影。为此“他正在寻找合作伙伴”,本周也参观了好莱坞制片厂的这位阿里巴巴掌门人说。他同时明确表示,中国在10到15年内将成为“世界最大的电影市场”。投资美国电影和公司是将更多外国影片带到中国的一个机会。“如果外国制片厂能证明他们在一部作品中有实质性的对华投资,他们就能绕开限额的规定。”上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说。“这就是为什么好莱坞如此大力招徕中国资金和中国投资者如此喜欢投资美国大片的原因。”但是,他认为,长期如此这将导致中国投资者对影片内容的影响越来越大——以及美国导演的自我审查。“影片在中国被禁是制片厂负担不起的。”马加利特说。盗版在中国同样是个大问题 除了审查和限额之外,对西方电影制作者来说还有一个问题。据蒋教授说,利润结构规定,最多17.5%的票房利润归外国制片厂,大部分利润都给了当地影院经营者和中国政府。相反,在美国,制片厂可以得到票房利润的一半左右。“这对大制片厂来说十分令人灰心。”蒋炯文说。尽管中国观众众多,派拉蒙影片公司在《变形金刚3》一片上赚到的钱还不到3000万美元。 盗版在中国同样是个大问题。美国电影协会经常谈论这个问题,尽管如此中国还是在生产数以亿计的廉价DVD在夜市上贩卖。制作人邦比说,他的电影在一天之内就可以翻译出来并在中国买到。中国盗版制作者的速度似乎仍令他惊愕不已。但邦比并不因此而生气。“多亏了盗版,好莱坞电影才得以更快地为人接受。”他说:“我的电影也得以更快在中国传播。”

参考消息 4251天前
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[变形金刚4]将出现更多的中国元素

“变形金刚”们要来中国“拆楼”了!昨天,派拉蒙公司在上海电影节上宣布,《变形金刚4》将出现更多的中国元素,呈现更多的中国地标性建筑。《变形金刚4》已在两周前开拍,导演仍是“爆炸贝”(迈克尔·贝),本片将来中国取景,鸟巢、水立方等奥运场馆以及盘古大观的“龙”形建筑等将在片中露脸。派拉蒙公司还宣布,中国演员海选也在进行中,除了李冰冰,他们还将通过海选挑出4名中国演员,并将为这些演员设计丰满的角色,目前片方已接到近7万条申请。据悉,这部电影预计在明年夏天与观众见面。张朝阳打造“大电影”梦想在国内电影市场发展如火如荼之际,视频网站也耐不住诱惑开始进军电影圈,乐视刚签约张艺谋,昨天,张朝阳在上海宣布,搜狐视频将在电影、电视剧制作上全面发力。“自从1995年回国,我就有着娱乐媒体的梦想。”张朝阳说,搜狐视频将自制出品“梦工厂”,已经拍摄的《屌丝男士》《我的前任是极品》《钱多多备嫁记》等受到观众热捧,其中《屌丝男士》系列更是击败所有在电视台热播的电视剧和美剧。今后,搜狐将通过“梦工厂”拍摄大量电影,并将引进顶级动漫《海贼王》和《纸牌屋》等美剧,成为国内最大的视频资源储备库。演完《冰封侠》转行做导演以后请叫黄圣依“黄导”由甄子丹、黄圣依主演的《3D冰封侠》正在热拍,昨天,剧组曝光黄圣依的片场工作照片,她化身性感小护士,大玩制服诱惑。昨天正逢监制黄建新生日,正在医院拍摄重头戏的黄圣依来不及换装就去为黄建新庆祝生日。谈及未来事业规划,黄圣依称自己计划将来可以转行做导演:“黄导拍摄过多部大片,我希望可以拜黄导为师,或者以导演的身份与他合作,请他为我执导的电影出谋划策。”突破尺度丢掉淑女范儿范爷“犯二”对吴佩慈耍狠昨天,范冰冰在《一夜惊喜》中大玩颠覆的片花曝光,一向以性感貌美的女神形象示人的范爷完全没有淑女范儿。对此,范冰冰称自己全面释放“范得了二,范得了萌”的另一面。在片中,范冰冰时而与熟男丹尼尔·亨利对戏夸张大腿傍身,时而披头散发的对吴佩慈大打出手。首次与范冰冰搭戏的吴佩慈一上来就和范爷过招动作戏,结果被范冰冰一边痛骂一边用网球砸得狼狈倒地。

“变形金刚”们要来中国“拆楼”了!昨天,派拉蒙公司在上海电影节上宣布,《变形金刚4》将出现更多的中国元素,呈现更多的中国地标性建筑。《变形金刚4》已在两周前开拍,导演仍是“爆炸贝”(迈克尔·贝),本片将来中国取景,鸟巢、水立方等奥运场馆以及盘古大观的“龙”形建筑等将在片中露脸。派拉蒙公司还宣布,中国演员海选也在进行中,除了李冰冰,他们还将通过海选挑出4名中国演员,并将为这些演员设计丰满的角色,目前片方已接到近7万条申请。据悉,这部电影预计在明年夏天与观众见面。张朝阳打造“大电影”梦想在国内电影市场发展如火如荼之际,视频网站也耐不住诱惑开始进军电影圈,乐视刚签约张艺谋,昨天,张朝阳在上海宣布,搜狐视频将在电影、电视剧制作上全面发力。“自从1995年回国,我就有着娱乐媒体的梦想。”张朝阳说,搜狐视频将自制出品“梦工厂”,已经拍摄的《屌丝男士》《我的前任是极品》《钱多多备嫁记》等受到观众热捧,其中《屌丝男士》系列更是击败所有在电视台热播的电视剧和美剧。今后,搜狐将通过“梦工厂”拍摄大量电影,并将引进顶级动漫《海贼王》和《纸牌屋》等美剧,成为国内最大的视频资源储备库。演完《冰封侠》转行做导演以后请叫黄圣依“黄导”由甄子丹、黄圣依主演的《3D冰封侠》正在热拍,昨天,剧组曝光黄圣依的片场工作照片,她化身性感小护士,大玩制服诱惑。昨天正逢监制黄建新生日,正在医院拍摄重头戏的黄圣依来不及换装就去为黄建新庆祝生日。谈及未来事业规划,黄圣依称自己计划将来可以转行做导演:“黄导拍摄过多部大片,我希望可以拜黄导为师,或者以导演的身份与他合作,请他为我执导的电影出谋划策。”突破尺度丢掉淑女范儿范爷“犯二”对吴佩慈耍狠昨天,范冰冰在《一夜惊喜》中大玩颠覆的片花曝光,一向以性感貌美的女神形象示人的范爷完全没有淑女范儿。对此,范冰冰称自己全面释放“范得了二,范得了萌”的另一面。在片中,范冰冰时而与熟男丹尼尔·亨利对戏夸张大腿傍身,时而披头散发的对吴佩慈大打出手。首次与范冰冰搭戏的吴佩慈一上来就和范爷过招动作戏,结果被范冰冰一边痛骂一边用网球砸得狼狈倒地。

南方都市报 4752天前
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[海绵宝宝3D]口碑爆棚 外媒:充满童趣和笑点

《海绵宝宝3D》在北美上映后获好评《休斯敦邮报》称:“问问五岁的孩子,这部电影里什么最有趣,他肯定会和你说,是海绵宝宝脱掉派大星的裤子的时候。”《ScreenRant》称:“应该说这是一部对孩子非常亲近的影片,而且影片很聪明,很有启发性。对于《海绵宝宝》的粉丝来说,这部电影足够好看了。”《纽约杂志》称:“影片宏大、震耳欲聋、直接把笑料呈现在你的面前,而且内容积极向上。”《纽瓦克明星纪事报》称:“即使我已经不是孩子了,但我还是在这部电影中找到了乐趣。”《纽约时报》称:“虽然在新意上不及2004年的大电影,但是这一部《海绵宝宝》在编导上还是很值得称赞的。而且那些配音也很不俗。” 1905电影网讯 继协拍《变形金刚4》后,由1905影业参与出品的《海绵宝宝3D》又在北美上映。该片目前在烂番茄上好评率74%,metacritic的综合评分为62分。对于一部动画片来说,这样的得分已经是非常不俗了。这个得分在同档期上映的影片中排名第二,在其之前的只有伊朗导演玛嘉·莎塔琵的《血色孤语》,而且这部影片也只有75%的好评率,算是和《海绵宝宝3D》持平。而《木星上行》、《第七子》、《爱你罗茜》分别只有22%、10%、22%的好评率。所以,在这个档期中,《海绵宝宝3D》算是最为优质的影片了。 《海绵宝宝3D》很有希望能在这个档期内收获不俗的票房《洛杉矶时报》称:“影片可以让你忘记年龄、忘记这是一部给孩子看的动画片。片中的笑料,的确非常给力。”《纽约每日新闻》称:“影片继承了《海绵宝宝》的全部优点,那些玩笑、双关语和愚蠢到可爱的设计,足以令人笑到胆颤了。”美联社称:“如果你爱着电视里的那个黄色的家伙,那这个黄色的家伙一定也爱你。”《纽约邮报》称:“很不俗,这是很有意思也很有观影快感的影片。”《综艺杂志》称:“坚持无政府主义的海绵宝宝,终于在自己的大电影里严肃地实践了无政府主义。”《TheWrap》称:“其实,根本不需要是什么粉丝,一样能体会到影片中的那种毫无节操的快乐和幽默。”按照这样的评价态势以及影片强劲的票房潜力,《海绵宝宝3D》很有希望能在这个档期内收获不俗的票房。《海绵宝宝3D》大电影根据超人气电视动画片改编,由派拉蒙影业和美国尼克儿童频道联手打造,1905影业参与出品,有望被引进中国。

《海绵宝宝3D》在北美上映后获好评《休斯敦邮报》称:“问问五岁的孩子,这部电影里什么最有趣,他肯定会和你说,是海绵宝宝脱掉派大星的裤子的时候。”《ScreenRant》称:“应该说这是一部对孩子非常亲近的影片,而且影片很聪明,很有启发性。对于《海绵宝宝》的粉丝来说,这部电影足够好看了。”《纽约杂志》称:“影片宏大、震耳欲聋、直接把笑料呈现在你的面前,而且内容积极向上。”《纽瓦克明星纪事报》称:“即使我已经不是孩子了,但我还是在这部电影中找到了乐趣。”《纽约时报》称:“虽然在新意上不及2004年的大电影,但是这一部《海绵宝宝》在编导上还是很值得称赞的。而且那些配音也很不俗。” 1905电影网讯 继协拍《变形金刚4》后,由1905影业参与出品的《海绵宝宝3D》又在北美上映。该片目前在烂番茄上好评率74%,metacritic的综合评分为62分。对于一部动画片来说,这样的得分已经是非常不俗了。这个得分在同档期上映的影片中排名第二,在其之前的只有伊朗导演玛嘉·莎塔琵的《血色孤语》,而且这部影片也只有75%的好评率,算是和《海绵宝宝3D》持平。而《木星上行》、《第七子》、《爱你罗茜》分别只有22%、10%、22%的好评率。所以,在这个档期中,《海绵宝宝3D》算是最为优质的影片了。 《海绵宝宝3D》很有希望能在这个档期内收获不俗的票房《洛杉矶时报》称:“影片可以让你忘记年龄、忘记这是一部给孩子看的动画片。片中的笑料,的确非常给力。”《纽约每日新闻》称:“影片继承了《海绵宝宝》的全部优点,那些玩笑、双关语和愚蠢到可爱的设计,足以令人笑到胆颤了。”美联社称:“如果你爱着电视里的那个黄色的家伙,那这个黄色的家伙一定也爱你。”《纽约邮报》称:“很不俗,这是很有意思也很有观影快感的影片。”《综艺杂志》称:“坚持无政府主义的海绵宝宝,终于在自己的大电影里严肃地实践了无政府主义。”《TheWrap》称:“其实,根本不需要是什么粉丝,一样能体会到影片中的那种毫无节操的快乐和幽默。”按照这样的评价态势以及影片强劲的票房潜力,《海绵宝宝3D》很有希望能在这个档期内收获不俗的票房。《海绵宝宝3D》大电影根据超人气电视动画片改编,由派拉蒙影业和美国尼克儿童频道联手打造,1905影业参与出品,有望被引进中国。

1905电影网 4153天前
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魔幻电影《西游记之大闹天宫》回应侵权:对美影厂动画版充满敬意

去年春节,周星驰的《西游降魔篇》力压群雄,票房火爆,登顶2013年内地电影票房榜榜首。今年,美猴王将再闹春节档,号称投资超过5亿的《西游记之大闹天宫》能否再度创造票房神话?可是电影还没上映,上海美术电影制片厂(以下简称美影厂)就向北京新影联等十大院线发去律师函,称该片涉嫌侵犯美术作品著作权。日前,《西游记之大闹天宫》在北京举行全球首映发布会,制片人刘晓光首度对这件事作出了回应。甄子丹版孙悟空动画片《大闹天宫》是美影厂在1964年制作完成的。美影厂在律师函中称,由星皓娱乐等六家公司出品,甄子丹领衔主演的真人版《大闹天宫》未经许可,在电影海报及预告片中使用了“大闹天宫”美术作品,此举涉嫌侵犯美术作品著作权。昨天,《西游记之大闹天宫》的制片人刘晓光说:“我们用这个片名的时候,考虑到动画片《大闹天宫》已过了50年的版权保护期。”刘晓光表示,拍摄真人版电影是因动画版《大闹天宫》而起,拍这部电影是怀着对动画版的敬意的,该片有至今无法超越的美学价值。为了故事的可看性,电影对神话人物的性格进行了些许改编,最颠覆的是孙悟空居然有个青梅竹马的小伙伴九尾狐。导演郑保瑞说,改编《西游记》重要的不是去猜测原作者吴承恩当年想的是什么,而是他的作品激发我们想到些什么。该片的拍摄制作历时3年,制作过《变形金刚3》、《加勒比海盗4》等片的好莱坞顶级团队参与了制作。

去年春节,周星驰的《西游降魔篇》力压群雄,票房火爆,登顶2013年内地电影票房榜榜首。今年,美猴王将再闹春节档,号称投资超过5亿的《西游记之大闹天宫》能否再度创造票房神话?可是电影还没上映,上海美术电影制片厂(以下简称美影厂)就向北京新影联等十大院线发去律师函,称该片涉嫌侵犯美术作品著作权。日前,《西游记之大闹天宫》在北京举行全球首映发布会,制片人刘晓光首度对这件事作出了回应。甄子丹版孙悟空动画片《大闹天宫》是美影厂在1964年制作完成的。美影厂在律师函中称,由星皓娱乐等六家公司出品,甄子丹领衔主演的真人版《大闹天宫》未经许可,在电影海报及预告片中使用了“大闹天宫”美术作品,此举涉嫌侵犯美术作品著作权。昨天,《西游记之大闹天宫》的制片人刘晓光说:“我们用这个片名的时候,考虑到动画片《大闹天宫》已过了50年的版权保护期。”刘晓光表示,拍摄真人版电影是因动画版《大闹天宫》而起,拍这部电影是怀着对动画版的敬意的,该片有至今无法超越的美学价值。为了故事的可看性,电影对神话人物的性格进行了些许改编,最颠覆的是孙悟空居然有个青梅竹马的小伙伴九尾狐。导演郑保瑞说,改编《西游记》重要的不是去猜测原作者吴承恩当年想的是什么,而是他的作品激发我们想到些什么。该片的拍摄制作历时3年,制作过《变形金刚3》、《加勒比海盗4》等片的好莱坞顶级团队参与了制作。

武汉晚报 4538天前
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