李安《少年派的奇幻漂流》剧照，影片获得奥斯卡最佳视效奖 奥斯卡颁奖当天，与李安风风火火斩获最佳导演奖形成对比的是，就在杜比剧院附近，450名特效师正在举行一场声势浩大的抗议活动。大部分抗议者是原Rhythm & Hues（下文简称R&H）特效公司的员工，他们为《少年派的奇幻漂流》贡献了重要特效，却被公司因财务危机而裁员了。 无独有偶，随着金融危机的爆发，越来越多的好莱坞特效公司债台高筑。2008年起，集聚约200家特效制作公司的洛杉矶有6家相继倒闭，上千名特效工程师失业，许多往日衣食无忧的签约特效师沦落为短期合同工。尽管目前好莱坞大片几乎都有特效镜头，但特效部门最终获得的利润只有5%左右，远远低于其他部门的20%以上。这个曾经最有优越感的行业，逐渐开始输出廉价劳动力。 日前，R&H公司的抗议组织者Scott Squires（负责过《星战前传》、《变形金刚3》特效）接受外媒采访，讲述了当下特效行业的发展病态，以及特效师们并不光鲜的生存窘境。 特效公司员工集体抗议奥斯卡致辞被赶下台 李安不幸成出气筒 最近网上一组图片流行，显示如果没有R&H公司的贡献，理查德·帕克就只是一只蓝色的布老虎，汪洋大海只是一个简陋的造浪池。“很遗憾李安（在颁奖礼上）甚至没有感谢特效部门”，Scott Squires抱怨，“他还说特效花钱太多！”事实是李安感谢了3000多人的团队，只是没有单独感谢他们。李安不幸成了R&H失业员工的出气筒，但就目前整个行业来看，特效人员确实存在被排挤和贬低的情况。 颁奖当天R&H团队的四个人上台致辞，他们刚要谈点关于破产的内容，《大白鲨》的音乐便粗暴地响起，甚至麦克也被关了，催促他们下台。即便《少年派的奇幻漂流》获得最佳视觉效果奖，这些幕后人员的生存窘境仍旧无法改观。“塔伦蒂诺不停地说，音乐不得不几次停下来。我不相信他们对别人也会这么做，他们只是想确保不会说出一些政治或者其它方面的消极发言。”地位受排挤 抗议组织者揭秘行业潜规则 在过去，《少年派的奇幻漂流》、《复仇者联盟》等是无法实现的剧本，因为对视觉效果的要求非常高，而现在人们可以拍出任何想要的画面，特效师却越来越被视为技术工人。抗议组织者Squires揭秘称，“导演可以走到特效师身边说一句，‘我想让天空变变样，加点蓬松的云彩吧。’问题是，那不是原故事板里的，没人能预料到这个情况。但是特效公司没法跟片方理论，因为片方会反咬说那原本就是协议的一部分，他们因为这个勒索我们”。 事实上，特效公司承担着很大风险，公司架构庞大，灵活度和资金流受限，一个镜头的改动就可能导致一笔计划外的严重损失。好莱坞特效公司遍地开花只是虚假繁荣，更何况在全球日趋一体化的当下，特效不再是好莱坞的专利。运营成本低廉、受政策扶持的亚洲公司很可能轻而易举就抢了好莱坞的饭碗。“我们创造出了一些伟大的作品，让某些人赚到钱，而我们特效公司并没有赚到。”

《好莱坞通讯》（The Hollywood Repoter）今天确认我国影星李冰冰（Li Bingbing）将会加盟中美合拍片《变形金刚4》（Transformers 4），不过目前还不清楚她会扮演什么角色，戏份多少。李冰冰1973年在哈尔滨出生，主演过《风声》、《天下无贼》等国产片，国内观众对她已是十分熟悉，近些年她开始转战海外市场，先后出演了《功夫之王》（The Forbidden Kingdom）、《雪花密扇》（Snow Flower and the Secret Fan）、《生化危机5》（Resident Evil: Retribution）等合拍片和英语影片，尤其是在《生化危机5》中扮演艾达·王（Ada Wong）更是让她打开了国际知名度。《变形金刚》系列电影是中国最受欢迎的好莱坞系列电影之一，2011年的《变形金刚3》（Transformers 3 Dark of the Moon）曾在中国大陆取得了1.65亿美元的票房收入。有鉴于此，在拍摄《变形金刚4》的时候，派拉蒙公司和导演迈克尔·贝（Michael Bay）特意选择与CCTV6电影频道（CCTV6/China Movie Channel）合作，不仅在中国取景拍摄部分场面，还将邀请一些中国演员出演配角。目前《变形金刚4》已经有若干人类角色名花有主，其中美国女演员妮可拉·佩尔茨（Nicola Peltz）将扮演一名高中女生，她也是这一集的主角；马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）将饰演她的父亲，爱尔兰男演员杰克·瑞诺（Jack Reynor）则将饰演她的男友，一位得克萨斯赛车手。《变形金刚4》将于2014年6月27日上映，在这一集里，有一群商人和科学家试图利用变形金刚的技术，将人类科技推向超出他们控制能力的极限。与此同时，一个古老而又强大的变形金刚力量正把目标瞄向了地球，一场正与邪、自由与奴役的史诗冒险战争即将展开。

美国动画电影七成收入来自版权开发，而我国动画电影绝大部分收入仍来自票房，票房之外年产值超过千亿元的市场还是一座待挖的金矿。随着互联网深度参与动画电影投资、开发、运营与销售，我国动画电影的版权开发面临哪些机遇，还存在哪些问题，该如何借鉴国外动画电影的版权开发模式?本版报道结合近期举办的中国国际动漫节上的最新动态，以期对上述问题一一解答，希望能对国内动画电影新生态下的“大版权”开发有所启示。第十一届中国国际动漫节日前在杭州闭幕。此次动漫节共达成动漫合作项目逾148亿元人民币，其中包括动画电影在内的版权授权合作意向成交项目113个，成为动漫节的一大亮点。大动画，新生态，在跨越融合形式之下，富含版权金矿的动画电影备受业内外资本青睐，互联网、金融、电商等的强势介入推动动画电影呈现新生态，众筹、版权征集、互联网营销等进一步扩大了动画电影的版权内涵与外延，催生更多版权开发模式。然而，相比美国动画电影70%左右的收入来自版权开发，我国动画电影的绝大部分收入仍依靠票房。据了解，我国动漫衍生品市场每年拥有超过千亿元产值的市场空间，而90%的份额被国外动漫形象占据。如何在这片蓝海中开疆拓土，国产动画电影还有很长的路要走。互联网参与动画电影呈现新生态近年来，除大型专业影视公司如中影股份、上影集团、万达影业等纷纷涉水动画电影业务外，腾讯、百度、阿里巴巴、优酷土豆等互联网公司也相继进军这一领域，微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等电商开始参与动画电影的营销推广，甚至出品发行业务。互联网参与动画电影投资、开发、运营与销售，不仅能借助大数据对前期用户需求进行挖掘，定制和优化电影产品，其流量转化、互动以及平台传播与整合的先天优势，可以将电影链条与关联产业进行链接，国产动画电影呈现出新的发展态势。“在新生态下，动画电影版权开发具有无限可能性，业界要看重票房之外的收入，这才是动画电影的‘蓝海’。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿表示，与真人电影相比，动画电影开发版权价值的优势更加明显。他以迪士尼的经典动画电影《功夫熊猫》为例，指出动画形象是无国界的，全世界的孩子都看得懂，文化折扣比较小，并且动画形象永远年轻、活泼，并能零片酬地服务于电影项目，这是真人明星不具备的优势。另外，动画形象比真人明星更具亲和力，更适合开发不同类型的衍生产品。开发动画电影的版权已开始受到国内业界的重视。去年的动漫节首次提出了动画、漫画、游戏相融合的概念，举行了为期一天的版权对接活动，其中版权拍卖额达到几千万元，有多部优秀动漫的版权被游戏公司买走。中国国际动漫节节展办公室负责人刘长征介绍，今年，动漫节进一步扩大了版权交易范围，推出为期两天的动画、漫画、游戏、网络文学的版权交易，有240多家动画知名品牌、20多家网络文学网站参与，一些优秀作品的版权买到上千万元人民币。浙江中南卡通股份有限公司是国内开发动漫版权较早并取得成效的一家企业，其基于动漫作品《魔幻仙踪》已推出动画电影、电视动画片、舞台剧、水幕电影等，开发同一版权的多种业态产品。该公司总经理沈玉良表示，目前，他们以自主知识产权为核心，开发了一系列的衍生产品和服务，如玩具、文具，主题公园等，希望能够带动公司品牌及盈利模式的提升，打造出一条完整的产业链。多问题掣肘版权开发待业界齐发力但在朱玉卿看来，国内业界的努力还远远不够。近年来，《综艺报》多次举行活动，为动画电影人搭建与院线、电视台及电商的交流平台，他也一直在呼吁制作人要重视版权开发。去年，一部《冰雪奇缘》动画片风靡全球，衍生品更是受到粉丝的追捧。《综艺报》发布的《2014中国动画电影发展报告》显示，去年，该片中女主角安娜和艾莎所穿的公主裙仅在美国就售出300万条，带来4.5亿美元的收入。除了传统的化妆品、服装、玩偶、道具等衍生品之外，迪士尼还发布了16款全新的“冰雪奇缘”主题食品以及医疗保健品等。反观我国，动画电影的主要收入还依靠票房，只有“喜羊羊”“熊出没”系列成功从电视走向大银幕，并带动了版权开发。“目前，国内很多动画电影企业做衍生品，大多是作为电影的促销品出现的。院线之外的收入主要是游戏，如《秦时明月》《赛尔号》的游戏，《洛克王国》的网络社区游戏都取得一定的成就，而附加值相对高的服装等并没有得到大量的开发。”朱玉卿认为，导致这一现状的原因主要是一些企业版权开发意识不足；动画形象不够强大，品牌号召力不足，很难进入消费系统；另外，目前国内缺乏专业的团队能够将动画形象开发并成功推向市场。《2014中国动画电影发展报告》指出，目前国内有些企业虽然想做衍生品，但动画电影产品知名度不足或内容、形象设计差，自身不具备产品研发能力或缺少渠道。电影衍生品的开发与销售专业性较强，要结合电影产品的自身特性、上映档期、整体宣传方案、产品销售渠道、受众消费行为等才能确定产品品类、外形、功能与定价等。朱玉卿认为，开发动画电影版权资源，首先需要动画企业加大创新，制作出具有国际水准的动画电影，打造出优秀的动画形象，并借助专业团队开发运营，提升动画品牌，实现版权的品牌化效应，并注重国际市场的开发，才能获得更多的票房之外的商业利益。在此次动漫节上，除版权专场交易外，还特设多场海外专场购片会等国际交流合作活动，吸引美国、日本、韩国等动画公司与机构参与。刘长征表示，动漫节将逐步搭建更大的版权合作平台，促进全产业链的合作，以及国际间的版权合作与交流。完善产业链期待中国的“孩之宝”业内人士认为，动画电影理想盈利模式，是三成收益来自票房，七成来自衍生品市场上的版权授权。而我国动画电影难以打破版权开发的困局，除作品创作水平较低外，还在于缺乏衍生品专业开发运营团队，尚未形成完整的产业链。在美国，迪士尼专注于动画形象的创作，自己并不开发周边产品，所有衍生品都是通过授权给各个玩具公司去运作。孩之宝是全球第二大玩具厂商，其专业的制作让《变形金刚》成为经典玩具，并通过运作让玩具销售与电影票房形成互动，共同推进整个产业链做大做强。反观我国正缺乏这样强大的专业公司。《综艺报》电影中心总经理朱玉卿介绍，虽然国内也有奥飞这样的专业公司，但他们主要开发自己的衍生品，与其他公司的合作并不多。很多动画电影衍生品是由小企业运作的，有的甚至还是手工作坊。因精力有限，只是简单地开发出一些促销品，这样衍生品的品质就很难得到提升。《2014中国动画电影发展报告》显示，我国在动画电影衍生品的开发模式上，56%的企业选择与专业公司相结合的开发模式；36%的企业选择外包模式，寻找专业的公司合作，还有8%为自己开发。在衍生品开发运营过程中，他们常常会遇到很多问题，如缺少运营人员、缺少运营经验和资源、市场上缺少专业的公司帮助运营、知识产权保护不力等，这些问题说明绝大部分动漫企业市场运营能力不足，需要进一步细分市场并有待专业化运营公司的出现。“我国衍生品制作运营环节还很薄弱，单靠动画电影公司很难支撑起整个产业链，希望尽快出现像孩之宝这样强大的专业公司，整个产业链携起手来共同努力，完善产业链条，推动国产动画电影产业做大做强。”朱玉卿呼吁。

1905电影网讯 近日，《忍者神龟2》在纽约热拍，梅根·福克斯现身片场在拍戏间隙补妆，而威尔·阿奈特抱着孩子，一副“专业奶爸”的模样。此前阿兰·里奇森与诺尔·费舍穿上动作捕捉特制衣拍戏的片场照曾吸引不少影迷，梅根·福克斯与男主演嬉戏打闹，几人相处十分融洽。此前维秘超模亚历桑德拉·安布罗休曾现身与威尔·阿奈特对戏，身材绝佳的安布罗休穿低胸亮片裙出镜，显得非常自信。而梅根·福克斯在片场通常穿吊带背心和牛仔裤，与安布罗休相比在着装上略逊一筹。著名女演员劳拉·琳尼不久前也亮相片场，就连《变形金刚》系列中的“大黄蜂”也来客串。导演迈克尔·贝担任《忍者神龟2》的制片，梅根·福克斯、威尔·阿奈特、阿兰·里奇森、诺尔·费舍等明星任影片主演，电影定于2016年6月3日在北美上映，国内有望引进。

迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。 迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。上述两个奖项将分别授予《怪兽大学》的导演丹·斯凯龙和制片古里·李（Kori Rae）、《环太平洋》的视效总监约翰·诺尔（John Knoll）。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。此前几届动画奖的获奖者包括《机器人总动员》（2008）、《飞屋环游记》（2009）、《玩具总动员3》（2010）、《兰戈》（2011）和《守护者联盟》（2012）。视觉效果奖则曾由《钢铁侠》（2008）、《钢铁侠2》（2010）、《变形金刚3》（2011）以及《复仇者联盟》（2012）获得。“《怪兽大学》的动画和故事反映了皮克斯的创意和伟大，约翰·诺尔在《环太平洋》中的工作为视觉效果树立了一个新标准——无论是机器人还是怪兽都被塑造得栩栩如生。”好莱坞电影奖创始人卡洛斯·德·阿布雷乌（Carlos de Abreu）告诉记者。

THX正式进入中国 2014年9月，由THX全面资质认证的中国首个“中国巨幕”（CGS）影院，对外宣称已经进入技术调试阶段，这标志着这个以严格和完整著称的观影体验评测体系品牌终于要进驻中国了。这对于一部分钻研此道的骨灰级影迷绝对是个利好消息，很多人自家的家庭影院早已和这个品牌亲密接触了。但对于大多数普通观众来说，他们可能并不知道看3D电影屏幕很暗、隔壁影厅的声音穿墙而来，其实都是影院设备不佳的问题，而影院通常对此视而不见。但在中国电影市场飞速发展的阶段，这样信息不对称的模式已经行不通了，随着银幕数不断增加、观众越来越见多识广，影院之间想要在激烈竞争中保持不败，通过技术升级提高观众的观影体验已经是绕不过去的一个台阶。正是因此，对于成立30年后才来到中国的THX，这正是他们最好的机会，因为现在的中国电影市场和观影群体，就像30年前的美国一样，拥有大片未经耕耘的处女地。“我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出现，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快”，THX技术总监史蒂夫·马兹充满信心地对告诉我们。史蒂夫揭秘：中国影院设备很先进，但维护做得不够 记者：您在中国看过电影吗，在你的印象中有没有非常好或者比较糟糕的观影经历？史蒂夫：我上一次从美国过来出差的时候看过电影。我在两家影院看过，一个比较好，一个比较糟糕，我坐在有些影厅里竟然能够听到旁边影厅里的声音，它们之间的确存在一些差别。所以这对THX来说是一个机会，带来我们的先进技术，把导演最初想要表达的东西传达给观众。这也是THX一直想要传达给客户的。记者：在您看来，对中国观众来说，不好的试听效果对于观赏像《变形金刚4》和《阿凡达》这样的电影来说会损失哪些乐趣？史蒂夫：THX能够做到的就是把环绕立体声通过正确的音响和喇叭来传达给观众，这样你就不会听到隔壁影厅的杂音之类的，这是我们最引以为傲的事情。喇叭调音、房间墙壁反射的调节都要放到一起，THX要做的就是把各种设备融合在一起的效果调到最好。记者：我想请您再说一些细节的东西，可否用一部电影举例，中国影院设备普遍的效果跟美国影院中间的差别大概有多大？史蒂夫：我就用《蜘蛛侠2》举例吧，这部影片里面有很多低音，还有很多音乐。我在很多国家旅行的过程中都看过，我觉得在THX认证的影院里，音乐会变得更加有力，你就会被导演原来想表达的东西触动到，它会把这个情绪给你激发起来。在一些没有这个设备的影院里，你可能无法体会到他当时的那种心情，它是比较侧重这个观影的感受。记者：据我所知在上海会诞生第一个由THX认证的影厅了，而且还是中国巨幕，技术调试过程中有没有一些困难？史蒂夫：位于上海的这家影院大家可以期待一下。这个工作本身对于双方来说都是一个学习，我对于中国影院的构造了解得更多了，也带给了中方这些工作人员我们的技术和先进理念，双方都是在磨合，工作得非常开心。记者：跟中国工作人员在技术理念上有没有很大的差别？史蒂夫：我觉得任何跟新工作伙伴接触的时候都没有特别的困难，都是一个相互学习的过程，中国的技术工程师也会有自己的方法和自己的经验，我们也有我们的方法和经验，大家能够协作把这个事情完成，不管是在美国还是在中国，都不存在很大的困难。记者：中国观众的观影习惯一直在提高，THX肯定也会帮助大家改变，您觉得中国观众对观影体验的要求跟国际接轨大概需要多长时间？ 史蒂夫：因为我接触中国观众的时间也不长，了解的情况也不是很多，所以我也没办法说大概需要多长时间。THX大概30年前创建，也有一个类似的过程，当年的THX也是帮助美国观众达到了更好的一个观影体验，所以我希望不管在美国、欧洲还是中国，都可以帮助到观众达到最好的观影体验，希望能够把这个观影体验带给全世界的观众。 记者：现在技术发展革新的速度比起30年前快了很多，那您认为中国市场相对30年前的美国观影体验提升的进程会不会加快很多？史蒂夫：THX大概用10年的时间实现了音响数字化，10年时间实现了影像的数字化，而最近的激光、3D很多新技术也在不断发展中，我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出来，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快。这些新技术带给了大家一个新的格局。对于导演来说，原来的时候很多东西不是数码的就做不了，但是对现在的电影工作者来说就可以实现更多的可能性，他们能讲的故事会更多，想象力可以更加完善的表现出来。THX的宗旨就是要帮助这些导演能够实现他们想要表达给观众的这些东西。记者：还有一个问题，据说在中国很多设备是很好的，但是最大的问题是维护方面做得不够，可以给我们介绍一下THX在这方面的主要工作内容吗？史蒂夫：只要认证了这个电影院之后，每一年我们都会重新回来做测试维护，每一年都会做。记者：测试维护和技术创新在THX的工作中是怎样一个比重？史蒂夫：是这样的，维护的工作是由影院来做的，我们只是过来做测试，测试完了以后会告诉影院的拥有者哪些地方是不合格的，如果你想要继续得到我们的认证，就需要针对不合格的地方进行改善。记者：最后一个问题可能有点私人，我想请您介绍下在听觉效果的领域，目前技术上最前沿最疯狂的设想是什么？史蒂夫：我们目前的音响技术可能是在一个革新的进程中，很可能在工作室里面做出来的声音如果直接应到大银幕上面，比如说现在当我们看到3D电影时，因为是立体效果，不同人物和物体和你的距离都不一样，那么接下来很可能实现的就是这些人物和物体都能发出各自的声音。我个人是非常期待的。