11月18日，由中国动画家协会主办，中国电影家协会电影工作委员会承办的动画电影“天马杯”在北京举办推介会。这也意味着，中国动画界终于有了一个针对国产动画电影的专业奖项。官方宣布，天马杯已选择落户深圳，以后每两年评选一次，设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳录音等奖项。为什么叫天马杯？中国电影家协会秘书长饶曙光解读为，首先，上海曾经有一个天马电影制片厂，上海还有美影厂，曾经创造过动画电影的辉煌，动画奖叫天马杯，是植根于优秀传统。另外，天马象征着驰骋和放飞想象，这正式动画电影的核心。天马杯发起人之一、北京电影学院动画学院院长孙立军说，这个专业奖项筹备了三年才最终成型。他回顾国产动画电影的历史，“2000年，《宝莲灯》上映，这是一部用了15年做成的动画。那时候我30岁，属于很生猛的年纪，用六年拍了《小兵张嘎》，那时候没有钱做发行，作为一个电影学院的老师我心情很复杂。后来的一些政策让中国动画的数量成为世界第一，但99%都是电视动画。”现在，动画电影发展迅猛，像《熊出没》已获得过亿票房，《兔侠传奇》在全球100多个国家卖出了版权。另外，数字技术的发展给动画电影带来明媚的春天，动画和真人电影的结合也更加普遍，像《阿凡达》、《少年派》、《地心引力》这些电影都用到了动画技术。孙立军认为，现在天马杯的设立正好填补了中国动画电影无专业奖项的空白，对推动国产动画电影在国内和海外的发展都有积极作用。原标题：首届天马杯动画奖启动 落户深圳两年评选一次来源：搜狐娱乐

儿童电影2015年中国电影票房突破440亿元人民币，但其中来自儿童电影的贡献却屈指可数。儿童电影一直是中国影人的一大痛处，题材受限、数量稀少、质量不高、观影人数少，已成为难以突破的屏障。然而在荷兰，目前发行的所有电影中，24%的份额是儿童电影。据《北京青年报》报道，近日，在北京国际电影节特别活动“中国·荷兰儿童电影研讨会”上，荷兰电影界人士与中国影人分享了儿童电影的“荷兰经验”。在我国电影产业不断做大做强的当下，国产成年人电影可谓类型丰富，喜剧、动作、魔幻、爱情等全面开花，可儿童电影确实被其他类型的电影“甩下几条街”，不仅数量稀少、质量不高，且基本是动画片。如今看来，我们不妨多学学“荷兰经验”。“尽可能地多拍儿童真人电影”，也就是多拍故事片。在不少70后、80后的记忆中，《小兵张嘎》《霹雳贝贝》《三毛从军记》《城南旧事》等优秀儿童故事片，唤醒了他们的爱与诚、美与真、善良和可爱，滋养着他们的精神世界。现在的孩子同样需要真人故事片记录下他们的欢笑，给他们留下不会磨灭的文化记忆，留下一个民族成长与壮大的见证。可如今，孩子们可以观看、能够记住的优秀儿童故事片又有多少？为何要多拍真人电影？拍摄儿童动画片是好莱坞一大长处，好莱坞儿童动画片早已提高了中国孩子与家长的欣赏水平。而目前我国绝大多数动画片，无论故事还是布景特效等，基本无法企及好莱坞，甚至被评价为“给小孩子看的美术片”“太幼稚”。只热衷于拍摄儿童动画片，且一味模仿好莱坞，不是好出路。荷兰儿童电影就是尽可能地拍真人电影，避免与好莱坞竞争，才在国内外都取得了不错的成绩。“电影人多与学校合作，做一些教学资源的衍生品”。孩子们大多数时间都待在学校，在学校欢笑、哭泣、成长，发生在学校的故事也最多、最鲜活感人，这是儿童电影创作的富矿。电影人只有投入足够时间与精力，深入学校挖掘资源，把握孩子们的生活和心灵，创作出的儿童电影才接地气。闭门造车的儿童电影注定会失败。“把儿童电影当作学校教育的补充”。学校对孩子们进行思想道德教育，仅有枯燥空洞的说教难有效果，而通过组织孩子看电影，创作微电影等来教育、熏陶、引导孩子们形成正确的人生观念，显然更巧妙，也更真实自然。“政府电影拨款的40%用于拍摄儿童电影”。时下，国产儿童电影数量稀少、质量不高，多是因为追求高票房、大回报的电影投资商觉得儿童电影“钱景”不好，不屑投资，而愿意拍摄者又经费短缺。而在荷兰，政府电影拨款的40%用于拍摄儿童电影。我们也该有这种倾斜政策，给儿童电影创作“添柴加薪”，使其不必因过于担心市场成败而放弃。

2014年4月16日至23日，作为第四届北京国际电影节主论坛之一的“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”将在中国电影博物馆举办。本届论坛由北京国际电影节组委会主办、中国电影博物馆承办，华特迪士尼(上海)有限公司、中国关心下一代工作委员会青少年影视教育基地和英国大使馆文化教育处协办。“探寻电影之美高峰论坛”旨在深入研究产生电影作品效果的美学普遍化规律，探索电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，探索电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，探索电影艺术与其他艺术的关系，探索电影艺术的审美价值和社会功能，探索鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法，以及探索观众与电影艺术间的审美关系。作为电影类型中的重要分支之一，动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达的艺术特点迥异于其他类型片，受到观众的喜爱。伴随着中国电影产业的蓬勃发展，中国动画电影也得到了前所未有的关注和成长空间，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善。本届论坛以“动画电影的艺术与技术”为主题，将向观众展示动画电影的艺术魅力和普及动画电影的制作技术，寻求动画电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，激发影人灵感和创意，提高电影创作思想性、艺术性，引导观众关注动画电影、了解动画电影、欣赏动画电影。论坛系列活动包括动画电影主题展览、动画电影主题影展、主题论坛“动画电影的艺术与技术”、电影大讲堂“名师讲堂”、电影主题会员家庭日等，通过理论研讨、深度对话、展览展示、电影(作品)展映等多种形式，综合业界高端论点，聚焦大众传媒热点，以权威的观点、全新的理念对当代动画电影发展的新探索、新追求进行深度探讨，为建设首都文化中心，为中国电影大发展、大繁荣贡献力量。欢迎观众参加本届论坛的各项活动，共同了解动画电影，体验动画电影的魅力。主题论坛紧贴业界脉搏 中外动画大师分享创作经验主题论坛“动画电影的艺术与技术”将于4月22日在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请国内外知名动画电影大师、动画电影一线人员，如获得第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片以及最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳动画长片及最佳原创歌曲、第41届安妮奖最佳动画长片及最佳动画导演等多个奖项的美国3D动画电影《冰雪奇缘》的主创人员，凭借数字动画电影《小兵张嘎》获得第11届中国电影华表奖优秀动画片的中国动画领军人物、北京电影学院副院长孙立军，凭借《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》获得第59届英国电影和电视艺术学院-儿童奖-最佳电影长片、多次获得奥斯卡金像奖提名的英国动画大师彼得·洛伊德，从幕后走到台前，畅所欲言，交流分享创作成果和成功经验。来自中、美、英等国的动画电影导演和领军人物，北京大学、北京电影学院、中国传媒大学、同济大学、国家新闻出版广电总局发展研究中心等全国高校及研究机构的专家学者，法国达高传媒集团、中国电影海外推广公司、上海美术电影制片厂、北京青青树动漫科技有限公司、北京其欣然数码科技有限公司等业界机构的精英代表，将围绕“中外动画电影创作内容比较”、“技术创新与动画电影表现力”、“动画电影的产业整合与品牌运营”、“动画电影人才培养与需求”等议题展开研讨。主题影展动画佳片汇集 向观众免费展映动画电影主题影展将于4月15日至23日在中国电影博物馆影厅举办，展映国内院线动画电影、上海美影厂经典动画片、美国迪士尼动画电影、英国动画电影等优秀影片及原创动漫作品，如《机器人总动员》、《飞机总动员》、《魔发奇缘》、《大梦想家》、《复仇者联盟》、《美国队长》、《神奇海盗团》、《暗黑打劫》、《晨练》、《沃尔曼的问题》、《长鸟的诞生》、《诅咒》及皮克斯短片集锦等。为了让更多的观众感受电影的魅力，主题影展将全部免费向观众展映。届时观众可通过网络抢票、预约等形式索票，并现场取票。其他活动精彩纷呈 观众参与现场互动动画电影主题展览将于4月13日至27日在中国电影博物馆中央圆厅举办，通过背板喷绘、历史照片等形式向观众展示动画电影中的图片及实物。电影大讲堂“名师讲堂”将于4月23日上午在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请中外动画电影大师担任主讲人对国内外经典动画电影进行赏析。电影主题会员家庭日将于5月—10月期间每月在中国电影博物馆多功能厅举办两次，邀请动画电影专家为观众讲解动画电影创作的相关知识，演示动画电影创作过程。其中，“家庭动画涂鸦大赛”以动画故事和动画人物为主题，以家庭为单位进行涂鸦大赛，亲手绘制出一面动画涂鸦墙。活动一方面增加家庭日当天互动部分的互动性和参与性，通过活泼、生动的涂鸦比赛，让家庭在欢乐中展示自己的动画创意，也为本届论坛留下一个永久的标志性纪念。中国电影博物馆致力于在电影界和观众之间搭建沟通的桥梁，于2007年起以每年举办“电影论坛”的方式，助推中国电影人作品的影响和培养电影观众对中国电影的热爱，至今已成功举办了七届，先后聚焦了电影导演、电影编剧、电影特效特技、电影发行人、电影音乐、电影美术、电影化装造型。电影论坛的举办得到了业界的大力支持，在中国电影界、电影观众和社会各界产生了良好影响和口碑，逐渐成长为在社会上具有一定影响力的电影文化品牌活动。

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档，中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多，不但数量超过往年，整体上可看性也得到加强。然而，这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比，又只能令人叹息：2013年，我国内地电影院线上映的25部国产（含两部合拍片）动漫文化电影总票房仅6亿元左右；动漫游戏园、动漫基地遍地开花，获得了文化产业或动漫产业的扶持金，但真正有影响力的原创动漫作品还不多；去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时，但来得快衰落得也快，更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之，给我们大多数人的微信都换了头像，“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资，但现在仅时至夏末，还有多少人依然在用“脸萌”头像呢？然而，尽管有这些纷纷扰扰，我们仍得承认，我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势，成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，年均增长率超过30%，2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年，我国动漫产业总产值达870.85亿元，预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示，目前我国动漫产业共有企业约4600家，从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如，2001年，动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要；2006年4月，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布；2006年7月，国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议；2009年7月，财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策；2012年6月，文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景，经过近十年的产业扶植和快速发展，我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌，以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地，并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家，目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司，是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示，奥飞将加强公司的电影板块实力，如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》，都是该公司的作品。此外，公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》，其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍，目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万，月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日，半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车，开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影，比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路，他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日，他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者，到上海后，他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿，到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人，聆听他们的教诲，感受他们的智慧和风采。数年前，孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波，让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示，如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力，中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝，饺子、馒头就更不可缺少。”他说，中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品，由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线，他就选择了现在的方式，将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊，今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为，这几年，包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现，说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小，“我们要做的，是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难，也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究，认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，根据网民对国内外动漫产品关注度的分析，可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略，经过多年的积累，形成了部分一线品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫发展时间尚短，更多呈现出来的是一条长尾，将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但如果关注一下前200名的榜单，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以，国产动漫需要增强信心，保持耐心。孙立军表示，不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业，“起码不能完全以票房论英雄，而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品，大营销”的做法，“美国是已经有了成熟的品牌，比如迪士尼，一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场，可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司，要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题：动漫产业给力前行（上篇）来源：人民网－人民日报海外版

2012年5月8日，曾执导《没头脑与不高兴》，参与《哪吒闹海》《黑猫警长》等经典动画片制作的艺术家张松林先生去世。加上去年水墨动画创始人之一钱家骏离世，2010年特伟和上世纪90年代末期万氏兄弟的离开，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)第一个黄金时期的代表人物可谓“繁华散尽”。 继1999年《宝莲灯》获得口碑、票房双丰收之后，尽管有《勇士》《马兰花》等优秀原创作品和《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大闹天宫3D》等片的复映，美影厂却始终没有再现上世纪60年代、80年代的辉煌，期待中的美影厂新的春天也始终没有到来。成立之初动画艺术家十年大爆发 上海美术电影制片厂(简称美影厂)正式建制于1957年4月，那一辈中国动画人的血脉来自上世纪40年代。1941年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟在“大闹画室”成立20年后，推出100分钟的动画长片《铁扇公主》。该片是世界第二部动画长片，在它之前，仅有迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。而日本在7年之后，才拍出以中国神话为题材的长片《白蛇传》。 日本侵华战争打乱了中国动画这个美妙的开端，在伪满洲国长春市成立了满洲映画协会(简称“满映”)。1945年，日本投降，满映更名为东北电影制片厂，并设立美术片组，很多后来中国动画的重要人物：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、严定宪、徐景达等人都来自那里。与此同时，在重庆的国统区，钱家骏等动画人也在探索着中国动画的道路。 1957年，特伟带领东北电影制片厂美术片组全班人马，加入上海电影制片厂美术片组，随后独立成为美影厂，特伟是第一任厂长。很快，钱家骏、万氏兄弟等全国重量级动画人齐聚上海，开始了中国动画复兴之路。美影厂成立当年，万籁鸣便启动了《大闹天宫》的拍摄，包括张光宇、严定宪、唐澄等人都参与了这次创作。时隔40年后，严定宪在接受《看电影》杂志采访时回忆：“那个时候的人比较简单，做这个动画片都没有报酬的，就是工资，每天加班加点，没有加班费。奖金也是很少的，这个月你拿过了，那你下个月无论做多好也不能再拿了。就是一种好胜心和荣誉感。”《大闹天宫》1961年和1964年分上下集上映，不仅在国内很轰动，也在社会主义阵营国家中取得了相当的声誉。不过直到改革开放之后，该片才在西方国家得到认可，1978年的伦敦电影节上，一位美国影评人说：“看完《大闹天宫》，我们就应该承认万籁鸣世界艺术家的地位。” 那个时代的美影厂聚集的都是动画艺术家，严定宪的夫人林文肖接受媒体采访时曾回忆道：“老厂长特伟的‘敲戏剧样式之门，探民族风格之路’这两个口号始终影响着我们那一代的年轻人。”充满中国民族色彩的水墨动画、剪纸动画、木偶动画层出不穷。可惜的是，由于文革的到来，动画艺术家们的热情被遏制，万籁鸣被关进了“牛棚”。而为他赢得世界声誉的《铁扇公主》和《大闹天宫》成了罪证。这之后，中国动画的鼻祖几乎结束了自己的动画生涯，文革十年也几乎没有太多有价值的作品诞生。直到1979年国庆30周年献礼片《哪吒闹海》让人看到了美影厂的风采。转型之痛阿童木和米老鼠来了 1978年改革开放以后，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中国刮起日本动画片的旋风，随后到来的是迪士尼的《米老鼠与唐老鸭》，以及一批中外合资动画代工厂。这对美影厂的观念、制作方式、人才体系都构成了巨大的冲击。 2011年，微博上流传这样一条传闻：“1986年的《邋遢大王》以后，美影厂的主力约200人都被借到迪士尼赶工。完活儿以后，全都被迪士尼帮忙办绿卡留了下来。仅一人回国。从此美影厂一蹶不振。仅存在于历史中。”这条颇为耸动的微博引发诸多讨论，多位曾在或正在美影厂工作的动画人都对此否认。目前从事动画投资顾问和漫画工作的杜俊曾在美影厂工作，他在微博中表示：“我厂的人当年确实集体干加工，大量人才流失深圳。但美国绿卡顶多一两人。美影不争就一原因：机制没落。” 吉林动画学院副院长王柏荣，上世纪80年代中期在美影厂担任副厂长，在他看来，上世纪80年代前期，美影厂在文革停产10年后，被压抑的创作冲劲得到释放，出了《哪吒闹海》《九色鹿》《天书奇谭》等一系列好片子，但体制改革和计划经济思维的冲突也逐渐暴露出来。“广电部当时指示我们，在目前还有一点补贴够发工资的前提下，要广泛和社会、国际联系，开发市场。但也有人吃惯大锅饭，总希望国家永远能够支持，总之两种思维开始斗争。”王柏荣告诉记者。 王柏荣任副厂长期间，美影厂改革薪酬制度，把职工的收入和创造的财富联系起来，这也影响到了一些人的切身利益。上级叫停中日合作《西游记》 报酬上的鸡毛蒜皮还算小事，王柏荣觉得，重要的是美影厂在生产和人才战略这两个方面出现偏差，“有些同事把美术片作为地方的利益，不愿意让美影厂走出去，在竞争中保持优势地位，以为不对外合作，就能保护美影厂。事实上走出去才能提高眼界，但中外合作的模式并没有彻底执行。” 王柏荣所说的中外合作模式，始于1983年前后。在与加拿大、美国等地交流学习后，美影厂提高了生产效率，包括《狐狸列娜》《不射之射》《夜莺》等中外合作动画片都受到了小朋友的欢迎，利润也从1984年的55万，激增至1987年的170万元，这在当时可是不小的数字。 合作的思路在1987年遇到很大的挑战。当时美影厂在文化部的介绍下与日本电视台NHK商谈100集的《西游记》动画片合作项目，其中剧本由日方来负责，中方负责原画设计、导演等具体工作。合作成功的话，美影厂可以得到400万美元现金收入以及全球版权的20%分成。眼看就要签约了，上级部门却叫停了合作。王柏荣回忆说：“日本人的剧本比较现代化，比如孙悟空变成推土机，千里眼的眼睛其实是电视。应该说还是很健康，但依旧受到非议。”他至今记得当时列出的五大罪状，“什么《西游记》埋在地下是个宝，挖出来和日本人合作不伦不类；什么引进国外加工，把原有的中国动画创作规律冲毁；最好笑的一条是什么，让人民群众加班加点，会伤害到大家的身体。”南方代工工厂高薪“挖墙脚” 就在美影厂拒绝这次合作的同时，香港翡翠公司在深圳成立动画制作基地，国外动画公司也在深圳成立大批动画加工基地，这些公司开始到美影厂高薪挖人，包括王柏荣在内的动画人，就在心灰意冷中离开上海前往南方。 对于这次人才流失，目前在美影厂担任导演工作的张振晖接受记者采访时表示，人员流动在那个年代是每个单位都有，美影厂当时还是有人留下来，创作出《舒克贝塔》、《魔方大厦》等等好作品。但动画导演张松林生前在接受媒体采访时指出，美影厂的“熟人”将才华投放在外来动画加工上，一定程度上也让国产动画土壤更加贫瘠。 1993年后，计划体制的保护伞开始消失，美影厂被迫进入陌生的市场环境。时任厂长的金国平曾对媒体描述此前的生产模式：“我们从不用管发行，也从不用考虑投资风险。我们有大把的资源和时间来拍摄艺术短片，然后拿去国外参展。”北京电影学院动画学院院长孙立军分析道，美影厂的衰落带有国营文化单位的通病，但关键原因还是决策存在失误：“没有做十年、二十年规划。专业人才老化，新生力量一直没有建立起来，说到底还是没有研究市场和尊重市场。”重新出发《宝莲灯》开始尝试明星化 1994年11月，金国平在美国看到了动画片《狮子王》，该片在国内受到的欢迎也让他大受触动。回国后，他开始筹划动画长片《宝莲灯》，并学习美国模式，邀请陈佩斯、姜文等明星配音，邀请张信哲、李玟等演唱主题曲。该片1999年上映后，取得了2400万元的票房，是陷入低谷的上世纪90年代中国动画电影的一个新的起点，人们似乎又看到了美影厂重新辉煌的可能。但2000年后，国产动画还是被迪士尼和日本动画逼到角落。 谈到当年的战略失误，王柏荣表示：“有些老艺术家习惯做自己的短片。我们可以中外合作或者商业化的方式赚钱养艺术家，搞纯艺术。别人拿着美金来敲门你不要，现在是既没有钱，艺术家也变得越来越少。”王柏荣还认为，此前低估了传媒的力量，“上世纪80年代初期日本人在大力发展电视动画时，我们还认为艺术性强的动画片放在电视上播是一种堕落，当意识到电视动画片的重要性后，发展机遇已不复存在。” 中国直到上世纪80年代后期才有动画短片在电视台播出。2006年8月，广电总局禁止境外动画片于17：00至19：00在全国各大电视台播出，国家对动画产业的扶持力度加大后，中国原创动画才有起色。 1997年前后，王柏荣曾想回美影厂，但发现情况已大不如前：“10年后再想回到市场上去，第一个没人，第二个没钱。更重要的是，以前你是和各个国家的文化部、国际著名电视台合作，现在只能和动画制作的个体户合作，格局一下子就被做小了，所谓机不可失，时不再来。”后美影时代超越“喜羊羊”的焦虑 进入21世纪后，中国动画产业环境变化很大，与漫画、游戏的关系更加密切，而美影厂目前还是专注于中国民族特色的题材。2007年，继《宝莲灯》之后，美影厂推出《勇士》，三宝做音乐，孙楠唱主题曲。2009年，《马兰花》找来黎明、姚明、林志玲配音，今年初的《大闹天宫3D》配音阵容更强大，但始终没有恢复元气。 北京电影学院动画学院院长孙立军分析说，1999年美影厂的尝试是值得称赞的，但之所以没有引发连锁效应，他认为原因有三：“第一人才过于老化，美影厂主力创作人员都快60岁了，很难适应现在的观众；第二，市场化运作流程掌握也不够，他们始终没有达到如今博纳、华谊兄弟这样成熟的营销机制；第三，和我们现在院线、观众对国产动画片认知有关，很长一段时间还停留在免费给孩子看的传统。” 1999年之后，一直从事教学的孙立军也从《宝莲灯》的成功中，吸取经验教训，开始了《小兵张嘎》《兔侠传奇》等动画创作。“我们都很尊重美影厂，你是专业的机构你应该拍出更好的动画片来。” 在张振晖看来，美影厂还有优势：“我最近参与《邋遢大王奇遇记》修复，经常和老导演、编剧老师们求教，和他们接触越多越觉得自己所学不够。”据他介绍，《邋遢大王奇遇记》影院版的修复工作即将完成，影片将在暑期档上映。目前美影厂运作机制完整，平均每年会向社会推出一部影院动画，除了老片修复外，三部新的原创影院动画片正在筹备剧本阶段，电视动画方面，《大耳朵图图》也在继续新的系列并筹备影院版新作。 客观地说，美影厂现在已不是中国动画唯一的桥头堡，但中国动画目前的发展在老一辈美影人看来也有很多需要改进的地方。王柏荣直言：“喜羊羊系列，在我们看来不是特别成功的片子，和《邋遢大王》《哪吒闹海》等有不小的差距，我怎么感觉整个国家的欣赏水平在往下走？只能说我们要做的东西还有很多。”

他是中国动画事业的拓荒者，作品影响了中国一代动画人，一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人，参与创建了中国第一所动画学院，为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画，鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。（10月28日中国文明网） 动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片，相信许多人都不会陌生，它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量，而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始，那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭，动画片便迅速占领电视机的各大频道，并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》，后来还有国产的《海尔兄弟》等等，这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而，我们应该清醒地看到，在上个世纪中国市场的诸多动画片中，颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”，而是引进国外的动画产品，这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说，中国有着上下五千年的历史，中华文化更是博大精深、灿烂辉煌，动画片创作资源非常丰富；再说，中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧，也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是，国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视，更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始，一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者，卧薪尝胆、砥砺奋进，先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此，国产动画片的发展态势开始企稳回升，并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中，笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中，《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是，他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德，主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念，反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者，而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战，他要求他的每个学生都要成为一名战士，主动担当、勇于担当，打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然，尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的，也付出了超出常人难以想象的困难，但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时，他及他的团队感到非常欣慰和自豪，也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说，无论是自己致力于动画创作，还是为国家培育动画人才，孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字，体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此，我们也衷心的期望，在今后振兴民族动画事业的道路上，再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”，从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。