2014年4月16日至23日，作为第四届北京国际电影节主论坛之一的“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”将在中国电影博物馆举办。本届论坛由北京国际电影节组委会主办、中国电影博物馆承办，华特迪士尼(上海)有限公司、中国关心下一代工作委员会青少年影视教育基地和英国大使馆文化教育处协办。“探寻电影之美高峰论坛”旨在深入研究产生电影作品效果的美学普遍化规律，探索电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，探索电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，探索电影艺术与其他艺术的关系，探索电影艺术的审美价值和社会功能，探索鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法，以及探索观众与电影艺术间的审美关系。作为电影类型中的重要分支之一，动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达的艺术特点迥异于其他类型片，受到观众的喜爱。伴随着中国电影产业的蓬勃发展，中国动画电影也得到了前所未有的关注和成长空间，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善。本届论坛以“动画电影的艺术与技术”为主题，将向观众展示动画电影的艺术魅力和普及动画电影的制作技术，寻求动画电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，激发影人灵感和创意，提高电影创作思想性、艺术性，引导观众关注动画电影、了解动画电影、欣赏动画电影。论坛系列活动包括动画电影主题展览、动画电影主题影展、主题论坛“动画电影的艺术与技术”、电影大讲堂“名师讲堂”、电影主题会员家庭日等，通过理论研讨、深度对话、展览展示、电影(作品)展映等多种形式，综合业界高端论点，聚焦大众传媒热点，以权威的观点、全新的理念对当代动画电影发展的新探索、新追求进行深度探讨，为建设首都文化中心，为中国电影大发展、大繁荣贡献力量。欢迎观众参加本届论坛的各项活动，共同了解动画电影，体验动画电影的魅力。主题论坛紧贴业界脉搏 中外动画大师分享创作经验主题论坛“动画电影的艺术与技术”将于4月22日在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请国内外知名动画电影大师、动画电影一线人员，如获得第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片以及最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳动画长片及最佳原创歌曲、第41届安妮奖最佳动画长片及最佳动画导演等多个奖项的美国3D动画电影《冰雪奇缘》的主创人员，凭借数字动画电影《小兵张嘎》获得第11届中国电影华表奖优秀动画片的中国动画领军人物、北京电影学院副院长孙立军，凭借《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》获得第59届英国电影和电视艺术学院-儿童奖-最佳电影长片、多次获得奥斯卡金像奖提名的英国动画大师彼得·洛伊德，从幕后走到台前，畅所欲言，交流分享创作成果和成功经验。来自中、美、英等国的动画电影导演和领军人物，北京大学、北京电影学院、中国传媒大学、同济大学、国家新闻出版广电总局发展研究中心等全国高校及研究机构的专家学者，法国达高传媒集团、中国电影海外推广公司、上海美术电影制片厂、北京青青树动漫科技有限公司、北京其欣然数码科技有限公司等业界机构的精英代表，将围绕“中外动画电影创作内容比较”、“技术创新与动画电影表现力”、“动画电影的产业整合与品牌运营”、“动画电影人才培养与需求”等议题展开研讨。主题影展动画佳片汇集 向观众免费展映动画电影主题影展将于4月15日至23日在中国电影博物馆影厅举办，展映国内院线动画电影、上海美影厂经典动画片、美国迪士尼动画电影、英国动画电影等优秀影片及原创动漫作品，如《机器人总动员》、《飞机总动员》、《魔发奇缘》、《大梦想家》、《复仇者联盟》、《美国队长》、《神奇海盗团》、《暗黑打劫》、《晨练》、《沃尔曼的问题》、《长鸟的诞生》、《诅咒》及皮克斯短片集锦等。为了让更多的观众感受电影的魅力，主题影展将全部免费向观众展映。届时观众可通过网络抢票、预约等形式索票，并现场取票。其他活动精彩纷呈 观众参与现场互动动画电影主题展览将于4月13日至27日在中国电影博物馆中央圆厅举办，通过背板喷绘、历史照片等形式向观众展示动画电影中的图片及实物。电影大讲堂“名师讲堂”将于4月23日上午在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请中外动画电影大师担任主讲人对国内外经典动画电影进行赏析。电影主题会员家庭日将于5月—10月期间每月在中国电影博物馆多功能厅举办两次，邀请动画电影专家为观众讲解动画电影创作的相关知识，演示动画电影创作过程。其中，“家庭动画涂鸦大赛”以动画故事和动画人物为主题，以家庭为单位进行涂鸦大赛，亲手绘制出一面动画涂鸦墙。活动一方面增加家庭日当天互动部分的互动性和参与性，通过活泼、生动的涂鸦比赛，让家庭在欢乐中展示自己的动画创意，也为本届论坛留下一个永久的标志性纪念。中国电影博物馆致力于在电影界和观众之间搭建沟通的桥梁，于2007年起以每年举办“电影论坛”的方式，助推中国电影人作品的影响和培养电影观众对中国电影的热爱，至今已成功举办了七届，先后聚焦了电影导演、电影编剧、电影特效特技、电影发行人、电影音乐、电影美术、电影化装造型。电影论坛的举办得到了业界的大力支持，在中国电影界、电影观众和社会各界产生了良好影响和口碑，逐渐成长为在社会上具有一定影响力的电影文化品牌活动。

编者按：党的十八大报告，提出扎实推进社会主义文化强国建设。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴之中国梦想，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。在深入学习贯彻党的十八大精神的开局之年，一部红色经典3D立体动画电影《冲锋号》将于今年“六一”儿童节登陆全国各大院线。这不仅是国内首部红色经典3D立体动画电影，更是一个将革命历史题材和党史教育结合在一起的良好范例。《冲锋号》由中央党史研究室、西安市委宣传部、西安曲江新区管委会、曲江宏梦卡通影视公司、湖南蓝猫动漫传媒公司联合制作，采用儿童视角解读长征这段艰苦而光荣的历史，历时一年拍摄完成。3D动画制作精良，采用目前国内领先技术。《冲锋号》的问世，不但填补了长征题材3D立体动画电影的空白，更对用喜闻乐见的形式对青少年进行党史教育，引导广大儿童自觉把个人成长与祖国未来发展联系在一起，树立远大理想，凝聚中国力量，实现中国梦极具现实意义。用儿童的视角去解读长征《冲锋号》打造国内首部红色经典3D影片“经典”之所以成为经典，是因为它不会因为时间的流逝而被人们遗忘，它影响了一代又一代人，通过历史的积淀与考验，将成为推动人类走向文明的有力力量。我国首部以3D立体动画形式展现红色题材的儿童影片《冲锋号》就将成为这样一种经典，引领青少年去了解我党长征那段艰苦而光荣的历史。真实再现长征结点的动画电影“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸……”1935年，中国共产党领导下的革命红军转战大半个中国，一路浴血奋战，用坚定的信念和不屈的精神创造了“人类历史上的伟大奇迹”长征胜利。回顾那段历史：血战湘江誓死突围的惨烈、急夜行军飞夺泸定桥的壮举、衣不蔽体征服雪山的豪情、食不果腹横跨草地的坚韧……至今激励着一代又一代人奋进。《冲锋号》取材红军长征，通过流浪儿虎子跟随红军长征，成为合格司号手的成长故事，真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。整部影片采用先进的三维立体特效技术，营造宏大的气势，诗化的画面，以及富有冲击力的视觉效果：炮弹从天而降，仿佛就在观众眼前爆炸；雪崩铺天盖地，直击观众每一根紧绷的神经；山歌悠扬婉转，犹如天籁之音带你情入其中；山花烂漫，迎风绽放，映红了延安宝塔，这些画面都让现场专家和观众震撼。影片既有充满诙谐童趣的场景，又有戳中泪点、感人至深的场面。动漫人物造型立体，人物线条柔和，很多经典镜头甚至让人想起了《少年派的奇幻漂流》。片中使用的立体3D技术目前在国内处于领先水平，立意鲜明，具有深远意义，是一部不可多得的佳作。党史题材3D影片的“开山之作”电影《冲锋号》采用三维立体动画的方式制作，是电影创作和表现形式的一个新探索和尝试。该片从少年儿童的角度，解读和展现了长征中一批少年儿童在共产党的引领下励志成长的经历。该片从儿童的视角解读了长征的意义，而3D立体动画的形式则更有利于拉近电影与青少年的距离。这是党史宣传教育的一种全新尝试。通过这样一种新的方式，整个故事极富视觉冲击力，悬崖峭壁，滚滚浪涛，皑皑雪山，凶险草地，长征过程中的艰难岁月扑面而来，让人身临其境，久久难忘。这是一种潜移默化、润物细无声的教育方法，有助于青少年树立正确的人生观和价值观。该片今年4月初在西安举行了试映，受到了专家学者的热烈欢迎，而四月下旬又在京正式首映，再次得到专家学者的认可，评价该片从思想性、艺术性、观赏性都达到了国内动漫电影的最高水平，是党史题材3D影片的“开山之作”，必将在中国3D动漫电影发展史上留下重要一笔。据悉，该片将于今年“六一”儿童节期间在全国各大院线上映。领导专家评《冲锋号》3D动画电影灿烂鲜艳的报春花欧阳淞（中共中央党史研究室主任）：党的历史是我党的根，是党的魂。党的历史还可以为我们现在的工作，为中国梦的实现，提供历史经验，提供可贵精神，提供巨大力量。党史研究的成果需要采用喜闻乐见的形式走向社会，或者说党史研究的成果需要用喜闻乐见的形式来加强宣传。《冲锋号》就是一个集思想性、艺术性和观赏性都很强的精品力作，润物细无声，使人受到感染，受到教育，起到了应有的作用。用3D技术反映革命题材难能可贵杨胜群（中共中央文献研究室常务副主任）：影片具有开创性的意义，是国内第一次用3D动画来反映革命历史题材，这是一个可喜的突破。影片从少年儿童的视角，讲述了一个流浪儿成为红军战士的故事，从他的视角来看长征，来感受长征，这个小红军他所想的，他所做的事，都是符合少年儿童特点的，不仅如此，片中还有很多感人至深的内容，我们成年人也受到了感染。影片在动画技术方面做了非常成熟的探索，取得了很好的效果。影片夸张环境，夸张人物动作，夸张人物的情绪，这样也就更具感染力。简单说，《冲锋号》这部电影预示着3D动画电影的繁荣发展。为文艺事业繁荣发展树立好的范式仲呈祥（原中国文联副主席）：《冲锋号》这样一部3D动画电影，为电影事业，甚至整个文艺事业的健康持续发展繁荣树立了一个好的范式。将长征这样一个重大的历史题材用3D动画的形式表现出来，就是很好地利用现代科技成果展现革命历史题材，发挥宣传导向作用，这样的作品应该多起来。影片是一次多元化的探索，既引领了风尚，也教育了青少年。片中既有中华民族的优秀文化特质，又有时代特征，为观众提供了一份精美的精神食粮。该片既是一个重大革命历史资源最佳配置的一种可贵的实践，也是创作生产力诸多因素优化组合。我们有责任向广大青少年介绍党的历史刘玉珠（国家文化部文化产业司司长）：利用动漫形式来进行党史教育，这是一个很好的尝试。像这种用动漫、游戏或者影视作品来介绍党史，第一个问题就是要解决喜欢看的问题，第二要解决看得懂的问题 。《冲锋号》还带来了一个启示，就是党和政府还有社会各界，都有社会责任，要向广大青少年来介绍我们党和国家的历史，特别是我们党奋斗的历史，这是一个社会责任。另外，政府要利用行政的力量进行党史和传统教育的问题，我们通过喜闻乐见的动漫形式、游戏形式或者其他形式进行这方面的宣传、教育和引导。难得一见的“三性”统一的动画电影喇培康（国家新闻出版广电总局电影局常务副局长）：3D动画电影《冲锋号》制作精良，是近年难得一见的，三性统一的3D动画电影。影片很有教育意义， 我觉得适时地推出这样一部片子，对教育“80后”、“90后”，甚至更年轻的一代少年儿童是非常必要的。希望这部影片不仅能够进院线，而且也要进学校，进社区，进未来的农村院线，当然也要进部队，进武警，所有能够介入的领域，介入的放映空间，都应该放这部影片，应该让大家知道那样一段可歌可泣、光辉的历史。用科技发展成果展示党史教育沈卫星（《光明日报》副总编辑）：《冲锋号》是一部很成功的片子，它的成功主要表现在党史教育走出新的步伐，借用科技发展先进的成果来展示党史教育的内容。影片采用少年儿童乐意接受的3D动画形式，给青少年提供更有历史价值，更有知识含量的内容。影片紧紧抓住了儿童特性，具有童趣，还有儿童想象力。为3D立体动画电影树立了标杆向兵（《人民日报》文艺部主编）：影片通过孩子的视角，在70分钟的影像中，生动地展现了红军长征艰苦卓绝的重大历史事件。巧妙的艺术结构，达到了以小视角展示大事件，透过小人物写出大精神的艺术效果。影片的精彩处还在于其娴熟的3D技术运用。用孩子们喜闻乐见的时尚艺术手段，讲述厚重红色历史的一次具有开创性的成功艺术实践，也为我国3D立体动画电影树立了新的艺术标杆。用优秀动漫精品弘扬社会主义核心价值观夏泽民（西安市委宣传部常务副部长）：电影《冲锋号》是今年西安市文化精品生产重点扶持和打造的一部力作。为了让更多青少年儿童欣赏到这部优秀作品，接受党史和革命传统教育，弘扬社会主义主义核心价值观，下一步，市委宣传部将结合实际，对这部影片给予大力宣传和支持。我们将会同相关部门向全市青少年儿童推荐观看影片，举办电影进校园、进社区等活动，并结合开展中国梦宣传教育活动，在全市深入开展“学党史、谈梦想、促成长”影评征文活动，举办各类座谈交流、演讲等系列活动，对广大中小学生进行长征精神、革命传统教育，使他们坚定理想信念，弘扬和践行社会主义核心价值观，努力培养一代有理想、有追求的时代青年。党史革命教育的新载体，文化与科技深度融合的新成果李元（西安曲江新区管委会主任）：《冲锋号》 采用三维立体动画的方式制作，是革命历史题材电影创作和表现形式的一个新探索和尝试，在整个的制片过程中，我们既考虑了革命历史题材的严肃性，又突出了三维立体动画超强的视觉表现力的特点，力求符合青少年的审美习惯，使他们在轻松愉快的观影体验中树立正确的世界观、人生观和价值观，培养坚定的理想信念和健康向上的人格。我们相信，作为中央党史研究室开展革命传统教育的重点工程，该片必将实现革命历史题材电影在表现形式上的新突破，成为革命文化与科技深度融合的重大成果，在广大青少年中产生广泛而深远的影响。教育工作者评《冲锋号》《冲锋号》：一次党史教育的创新之作对很多人来说，青少年时间看过的红色经典影片几乎影响了他们的一生，比如《闪闪的红星》，比如《小兵张嘎》，他们在这些影片中了解了党的历史，更学会了坚韧与刚强。《冲锋号》这样一部红色经典3D动画影片的问世，显而易见对孩子们的影响将是深远的。一些教育专家日前观看了《冲锋号》，对于将党史教育和3D动画这样喜闻乐见的形式结合在一起的影片给予了充分肯定。新时期的《闪闪的红星》教育部副部长刘利民看完影片后非常激动地说：“这部作品应当是在中央党史研究室的关心下诞生的一部力作，思想性艺术性俱佳，我代表全国的在校中小学生向我们的中央党史研究室和制作团队表示感谢。”他评价该片既有思想性，又具艺术性，还具趣味性：“我觉得孩子们应该比较喜欢3D这种有新鲜感的创作模式，有望纳入教育部推荐观看体系。”教育部基教司副司长杜柯伟坦言看了这部片子他非常感动，唤起了童年的记忆，仿佛上世纪70年代看《闪闪的红星》时的感受。“我们党走过了九十多年的峥嵘岁月，有着悠久的历史，也有着很多的优良传统。我们党的优良传统怎么传承下去？这部影片做了一次很好的尝试，在传承党的精神上做了很好的诠释。”好的影片是对孩子的心灵洗礼《冲锋号》透过流浪儿虎子的视角，展示的却是大事件；写的是小人物，但涵盖了大精神。教育专家们普遍表示，这部影片对孩子们的教育意义是显而易见的。教育专家吴丽霞表示：“学生生活在学校里面，同时也生活在社会中，社会对孩子的教育引领作用非常显著。但目前无论是社会教育还是家庭教育，对党史教育这一块，还是比较缺失的。《冲锋号》我看了以后特别感动，而且是对自己心灵上的洗礼。小学教育里面，有关于长征方面的知识，比如《马背上的小红军》《金色鱼钩》有这样的课文，《冲锋号》是对课文的补充，更生动、更形象，对学生教育产生影响也是比较深运的。” 教育部基础一司校外处处长张东燕认为该片具有时代性，符合孩子的认知能力和他们的审美能力，对于开展中小学生革命教育很有启发。共青团中央宣传部副部长陈章乐则评价影片不但弘扬了党的优良传统和革命精神，还展现了革命时期同志之间的关爱，让人充满了感动。西安市大雁塔小学副校长田延则评价这部影片是对学生进行传统教育的生动教材，把孩子们带回了战火纷飞的年代，让少年儿童看到了革命先辈战斗的生活，崇高的人格，坚贞的气节。“这部电影能引导孩子们珍惜今天的幸福生活，树立理想，早日成才。”

11月18日，由中国动画家协会主办，中国电影家协会电影工作委员会承办的动画电影“天马杯”在北京举办推介会。这也意味着，中国动画界终于有了一个针对国产动画电影的专业奖项。官方宣布，天马杯已选择落户深圳，以后每两年评选一次，设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳录音等奖项。为什么叫天马杯？中国电影家协会秘书长饶曙光解读为，首先，上海曾经有一个天马电影制片厂，上海还有美影厂，曾经创造过动画电影的辉煌，动画奖叫天马杯，是植根于优秀传统。另外，天马象征着驰骋和放飞想象，这正式动画电影的核心。天马杯发起人之一、北京电影学院动画学院院长孙立军说，这个专业奖项筹备了三年才最终成型。他回顾国产动画电影的历史，“2000年，《宝莲灯》上映，这是一部用了15年做成的动画。那时候我30岁，属于很生猛的年纪，用六年拍了《小兵张嘎》，那时候没有钱做发行，作为一个电影学院的老师我心情很复杂。后来的一些政策让中国动画的数量成为世界第一，但99%都是电视动画。”现在，动画电影发展迅猛，像《熊出没》已获得过亿票房，《兔侠传奇》在全球100多个国家卖出了版权。另外，数字技术的发展给动画电影带来明媚的春天，动画和真人电影的结合也更加普遍，像《阿凡达》、《少年派》、《地心引力》这些电影都用到了动画技术。孙立军认为，现在天马杯的设立正好填补了中国动画电影无专业奖项的空白，对推动国产动画电影在国内和海外的发展都有积极作用。原标题：首届天马杯动画奖启动 落户深圳两年评选一次来源：搜狐娱乐

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

一段时间以来，相对于美国动漫产业剧《冰雪奇缘》赞声一片，《精灵世纪》、《小兵张嘎》、《我是狼》等国产动漫剧却喝彩声寥寥，国内外动漫行业发展差距由此可见一斑。昨天，在全国动漫教育与产业发展高端讲堂上，我国著名的动漫专家用生动事例解析了中国动漫产业的提档升级路径。龙江动漫产业有“天赋”新中国第一部动漫剧《瓮中捉鳖》诞生在哪个省？估计很少有人知道。上海美术电影制片厂原副厂长、吉林动漫学院副院长常光希说，它诞生于黑龙江，即当时的东北电影制片厂，这说明黑龙江有发展动漫产业的“天赋”。北京电影学院动画学院院长、中央电视台原动画导演李剑平有一个动漫梦：创作一部与黑龙江有关的动漫剧。他说，黑龙江动漫素材丰富，风景独特，非常适合动漫作品取材。也许是基因优良，我省动漫产业发展比较迅猛，到目前，已有《帽儿山的鬼子兵》、《探索地球村》(第一、二、三部)、《雪娃》、《龙娃》、《大志有话说》等7部原创龙江特色动漫作品先后在中央电视台播出，其中3部作品获国家优秀动画片奖。动漫创作不能“宅”在家中常光希参与创作的《草原英雄小姐妺》、《蝴蝶泉》是早期动漫剧，到今天仍旧让我们记忆犹新，原因很简单，作品源于深厚的生活。他说，好的动漫作品一定来源于生活，鲜活的生活会给予你无限的创作灵感，“宅”在家中，守在电脑前，一定不会创作出好作品。他在创作《草原英雄小姐妺》时曾多次赴草原采风，与剧中原型多次“亲密”接触。师从我国著名动画大师吴冠英的清华大学美术学院信息艺术设计系动画专业博士海贝对此有同感，她说，吴冠英在创作2008年北京奥运会吉祥物福娃时的灵感就来源于生活。福娃的原型来自于“半坡人面鱼纹盆”，这个陶盆为普通人所熟悉，又代表中国五千年的文明史，于是，在吴冠英笔下的5个人面鱼纹娃娃“降世”了，并参加了北京奥运会吉祥物投标。动漫产业是创意产业，创意产业关键在于灵感，而灵感一定源于生活。在“玩耍”中发挥动漫创意“动漫需要无限创意，只有玩耍才能放松心态、忘掉束缚，形成自己的创作风格。”海贝在讲堂中反复提及“玩耍”中形成创作理念。近年来，中国传媒大学动画与数字艺术学院设计的动漫作品，都是在“玩耍”中得以一圆动漫梦：2008级毕业生设计的《三国杀》游戏让作者跻身福布斯排行榜；同届毕业生设计的“兔斯基”动漫表情红遍网络，最终被时代华纳收购；学院老师在闲暇之余设计的《武之梦》，既表达作者对武术的一往情深，又在网络爆红后成功衍生出电影作品。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长黄心渊说，动画方兴未艾，仍需要画工出色、创意无限的动漫人才，哈尔滨的动漫产业发展已经形成规模，《冰娃雪妹》等具有地域特色的作品也逐渐被业内所熟知，希望在今后的动漫发展中看到更多具有冰城符号的动漫作品，以此来推动我国动漫产业发展前进的步伐。原标题：国产动漫“接地气”才能“赚人气” 2来源： 哈尔滨日报 记者：张焱 尹明

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档，中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多，不但数量超过往年，整体上可看性也得到加强。然而，这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比，又只能令人叹息：2013年，我国内地电影院线上映的25部国产（含两部合拍片）动漫文化电影总票房仅6亿元左右；动漫游戏园、动漫基地遍地开花，获得了文化产业或动漫产业的扶持金，但真正有影响力的原创动漫作品还不多；去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时，但来得快衰落得也快，更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之，给我们大多数人的微信都换了头像，“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资，但现在仅时至夏末，还有多少人依然在用“脸萌”头像呢？然而，尽管有这些纷纷扰扰，我们仍得承认，我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势，成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，年均增长率超过30%，2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年，我国动漫产业总产值达870.85亿元，预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示，目前我国动漫产业共有企业约4600家，从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如，2001年，动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要；2006年4月，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布；2006年7月，国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议；2009年7月，财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策；2012年6月，文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景，经过近十年的产业扶植和快速发展，我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌，以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地，并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家，目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司，是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示，奥飞将加强公司的电影板块实力，如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》，都是该公司的作品。此外，公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》，其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍，目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万，月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日，半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车，开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影，比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路，他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日，他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者，到上海后，他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿，到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人，聆听他们的教诲，感受他们的智慧和风采。数年前，孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波，让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示，如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力，中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝，饺子、馒头就更不可缺少。”他说，中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品，由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线，他就选择了现在的方式，将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊，今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为，这几年，包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现，说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小，“我们要做的，是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难，也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究，认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，根据网民对国内外动漫产品关注度的分析，可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略，经过多年的积累，形成了部分一线品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫发展时间尚短，更多呈现出来的是一条长尾，将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但如果关注一下前200名的榜单，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以，国产动漫需要增强信心，保持耐心。孙立军表示，不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业，“起码不能完全以票房论英雄，而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品，大营销”的做法，“美国是已经有了成熟的品牌，比如迪士尼，一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场，可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司，要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题：动漫产业给力前行（上篇）来源：人民网－人民日报海外版