在中国电影市场的整体繁荣下，国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%；2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年，诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上，福恩娱乐宣布，将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作，剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业是一家拥有顶级技术实力的全产业链动画公司，被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一。3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂，以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画巨制《冰雪女王》和《冰雪女王2》，而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特.兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧，其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外，兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。 福恩娱乐是一家专业的国际化制片与发行公司，《大圣归来》便是其参与制片的作品，并独家负责国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作，其中包括《冰雪女王》，《极地大冒险》，《胡桃夹子3D》，《芝麻街》，《Archer》（FX电视台）等。福恩娱乐暂未发布影片的故事梗概，但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法，历险与爱的故事，是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破，尤其是在特效方面，观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示，“影片故事并不是只为中国观众设计，有了威泽影业的参与，影片更加国际化，将于2017年全球同步发行。”

随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”

５日，在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。１８岁的常雪娇在本届动漫节上获得了２０１６“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后，这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式，由于不需要太高的技巧和专门的场地，受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说，获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前，中国的家长不喜欢孩子看动漫，更不会支持他们参加动漫活动，认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了，家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示，本届中国国际动漫节展出的动画电影图书及衍生品达１万多种，接纳观众超过２５万人次，双双创下历史新高。组委会预测，仅现场交易总额将超过３亿元人民币，同比增长近２０％。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计，除广州外，至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言，动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代，但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为，在数以亿计的爱好者支持下，仅生产创作这一环节，就包括了个人、工作室和企业等多种形态，传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为，在２０１５年，以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过２亿人。易观智库的市场分析报告则认为，考虑到１９９０到２００９年之间中国新出生人口数量多达３．３亿人，预计２０１７年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到３亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说，自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”，和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说，因为热爱动漫，他所在的队伍坐了３６个小时的火车来到广州，“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际漫画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说，考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备，各种ＡＰＰ已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”，正在创造更多产品形态和服务形式，正在打破文化产业固有模式，正在催生更多新兴业态。“动漫＋互联网＋相关产业的融合发展，必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化，中国动漫业界需要抓住机遇，加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是，在这轮逐步到来的“上涨行情”中，中国的动画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来，包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房，其中后者更是以首日票房７４６０万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为，资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说，近两年来，中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨，２０１４年相关投资案例达到３０起，２０１５年则突破了８０起，近一年来有６家中国动漫企业获得了超过１亿元的融资，在新三板市场已经有超过５０家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一，依托中国国际动漫节的带动，广州目前已经有超过１８０家动漫企业，其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看，随着资本对动漫产业的关注持续上升，人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。

2015年，《西游记之大圣归来》创国产动画片票房纪录；2016年，《大鱼海棠》等国产动漫作品先后引发观影热潮……伴随着“90后”、“00后”新一代年轻人逐渐成长，二次元产业在中国快速发展。分析机构预测，至2017年，中国二次元核心用户将超8000万人，二次元用户总数将破3亿人。“中国必将成为全球最大的动漫市场，这意味着中国每年至少将有5000亿元人民币规模的动漫二次元相关经济产出。”正在上海举行的第八届中国网络视听产业论坛期间，中国最大二次元文化社交平台之一bilibili的董事长陈睿预言，三至五年内，中国将诞生能够影响全世界的国产原创动漫作品。中国二次元(广义上泛指动画、漫画、游戏、小说及周边产品等)产业如何打造足以影响世界的现象级作品？国产原创动漫何以“大方”走出中国国门？此间，行业人士交流至此，回答默契——每一个“二次元”都有一个“中国梦”。9月于杭州举行的G20峰会期间，共青团中央官方微博转发了一段G20二次元视频，在国内年轻一代群体中反响热烈。视频中，中国化作一名“武林高手”，跳跃于杭州西湖三潭印月的塔尖，“这是G20所有视频中传播最广泛的一段视频，语言、造型等都显示出中国在G20中间所作出的贡献和G20的历史地位，它所传递的是对祖国强大的自信和热爱。”共青团上海市委副书记丁波说。“做一部能够吸引外国人看的中国动漫作品，要有一个与时代融合的东西，去弘扬中国的传统文化，”国产武侠动画《秦时明月》的制片人杨智超说，“像《秦时明月》里，秦朝人穿着很时尚、飘逸，可是真的追究历史的话，大家可能都穿麻布的衣服；我们还把秦朝诸子百家人物经典的东西变成武功门派。很多人看后对中国传统文化产生兴趣，会回去翻一些诸子百家的书，外国人也更有兴趣关注中国文化。”米粒影业董事长张青则表示，中国文化有不同的层面，二次元真正的“中国风”可以从中国的美术表象能力层面探索，“中国有山水画，这是全世界最特殊的，是一种中国文化。动画是一种动画师让人物动起来的技术，美术才是动画真正表现‘美’的部分。这两年成功的如《大圣归来》，都有非常好的美术表现形式。”此间也有人提出，未来，中国二次元产业的瓶颈将不是技术，“天才”的挖掘尤为关键。“日本(二次元)作者们现在非常看好中国的动漫市场，其中有一位作者对我说，中国的动漫市场现在唯一缺少的就是几个‘天才’。”陈睿说。“其实一部电影的差距就是这几个人的差距。中国最后差一部电影，差一两个人就解决问题了。但是这些人怎么来，还需要慢慢摸索。”

9月15日-16日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛，在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一，这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛，吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”，本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题，论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响？带着诸多疑问，记者走进吉林动画学院文化艺术中心，欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟！“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看，可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片，除了在全球席卷超高票房之外，究竟有什么是可资借鉴的？中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境？同样是“中国制造”，又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》？相信关注中国动漫游戏产业发展的人们，都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省，无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们，或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司，均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此，人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到，有许多名字令业界惊叹。其中，既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家，将在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中，动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题，主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特（Alex Weight）等知名学者与专家做主题演讲；漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题，香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相；游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾，将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下，国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化，到下游的产品市场化，无不因互联网的影响而发生着变革。这一点，在各个分论坛上得以集中体现。例如，在动画分论坛上，韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲，深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道；而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙，则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲，将为网络漫画发展的可能性提供思考；在游戏分论坛，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》，更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享，无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津，在为我省业界人士带来思考与启示的同时，也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来，吉林动画学院用15年的时间，在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是，多年来，吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛，还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月，该校举办“2014中国文化产业峰会”，百度公司创始人、董事长李彦宏，IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽，新东方创始人之一、着名投资人王强，博纳影业集团总裁于冬，韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英，共同探讨东北亚地区文化产业发展，谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间，吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办，不仅拓宽了学校师生的行业视野，引进国际优质办学资源，提升学校的办学实力和品牌影响力，同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解，正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄，使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体，与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前，吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。其中，《生命之种》等动画4D环幕电影，在国内外院线和主题公园、科技馆发行；原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆，引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面，吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河，即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》，该片在2013年12月28日上映后，先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖，“吉林省长白山文艺奖”，中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖，并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前，《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行；《青蛙王国2》也已经制作完成，有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得，与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想，恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势，也由此构建了具有高度、深度、广度的，有利于促进学校健康发展的文化活动体系，为学校品牌影响力的提升，广大师生视野的拓展，学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是，这些可贵的“坚持”，将为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket，是日本最大的同人志展会，全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成，为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届，逐渐扩大规模，展会在每年夏冬各举办一届，每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次，普通参加者人数超过了10万人次，开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次，这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数，c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办，包租全部东馆的6大厅，西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及，展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。