动漫产业急速扩张之下，动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中，动画电影占据9席，共计产出票房8.7亿，占据2013年电影总票房的4%，在2014年至今，电影票房的前100位中，动画电影占23部，产出票房21.5亿，占总额12%，票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。另一方面，今年“中国制造”虽有《洛克王国》《赛尔号》《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体不佳。与好莱坞制造相比，进击的中国动画到底缺了啥？中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17日上映的《熊出没之夺宝熊兵》，该片的成功有天时地利也有“人和”。与《喜羊羊》系列相同，《熊出没》有着强大的电视受众群体，因此存在着一批电影潜在受众，而其上映档期选择也恰到好处；更重要的是，《熊出没》的排片可谓“一枝独秀”，但并非长久之计。相比之下，《冰雪奇缘》在排片量持续低温之下斩获3亿票房，充分印证其强大的吸金能力。技术力量雄厚，全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作的巨人，拥有从故事创作、中期制作、后期宣发到衍生品生产的全部执行能力。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个细节的精妙准确把握。原标题：进击的中国动画到底缺了啥来源： 中国经济网

“如果要说成功经验，就是两个字：执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》，截至22日累计票房5.51亿元，单日票房突破5000万元大关，刷新了国产动画片的票房历史记录，也成了今年暑期档的票房黑马。一时间，有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前，田晓鹏发现自己的两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格的动画英雄，遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状，“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示，2013年，我国动漫产业总产值为870.85亿元，比上一年度增加约110亿元。2014年时，全国动漫产业共有企业4600余家，从业人数近22万人。但是，庞大的动漫产业里，真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微。在2013年，我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代，是在上世纪80年代到90年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为80后的共同回忆。当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂的成功，在于他们进行了针对成年人受众的探索，这一探索，对于今天的国产动画依然有价值。可是，这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势，中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们，接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画，以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后，国产动画在模仿的道路上越走越远，受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性，也要有东方文化自己的态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的，还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》，耗资超过1.3亿元，却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后，是田晓鹏团队八年的付出。1995年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个3D软件，从此他着迷于此。那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作，1997年，他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是，看着这部面向低幼年龄人群的动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中的孙悟空。八年时间里，付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱。但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象的前期制作，就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”结果，这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导，但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候，之所以能做出《大闹天宫》这样的片子，是由国家组织的，集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀的创作者，但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品，既要有好的制作团队，也要有好的经营者。在林品看来，当年《魁拔》的失败，与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方，在电影产业链上的不同领域均“各有所长”，也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因，是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方，动画片就有市场需求，只不过，为动画电影最终买单的其实不是孩子，而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上，海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上，前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路，依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情，中国的动画产业还相对比较欠缺的话，那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出，从经典文学一直到类型文学，都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实，国家目前给予动漫产业的支持已经很多了，关键是，所有的动画人都要脚踏实地去做事，才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。

寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！

近日，由上海电影（集团）有限公司、奥飞影业投资（北京）有限公司、广东原创动力文化传播有限公司出品，北京卡酷少儿频道、优漫卡通卫视、嘉佳卡通卫视联合出品的国产动画大电影《喜羊羊与灰太狼7》曝光了一组“格言体”海报，羊村长带领众羊以欢乐逗趣的形式迎接本命年。海报中，每个角色的个性和电影中的命运巧妙蕴含在各自的人生格言里。 作为“喜羊羊”品牌的十周年献礼作品，《喜羊羊与灰太狼7》融合了穿越、冒险、爆笑、奇幻等精彩元素，并将于2015年1月31日与全国观众见面。

动画大电影《赛尔号4：圣魔之战》（以下简称《赛尔号4》）将于7月10日全国公映，记者在近日的深圳点映会中发现，点映电影票可谓一票难求，万张电影票在购票网站上提前售罄，有家长笑称“国产小金刚打败进口大金刚”。据了解，因暑期档针对儿童的动画片偏少，再加上影片在宣传上的提前布局，日前很多影院都收到了家长和赛尔迷增加提前点映场的要求。片方于7月5日起陆续在全国各地安排了百场点映活动，满足部分“骨灰级”赛尔迷提前观影的愿望。记者在近日的深圳点映会上发现，万张电影票在购票网站上提前售罄，导致点映当日到现场买票的部分观众无功而返。“没想到《赛尔号》的票比《变形金刚4》还受欢迎，真是国产小金刚打败进口大金刚啊。”一位学生家长说。《赛尔号4》的故事融合了科幻、战争、友情等多种元素，使电影在审美上更富有层次感，适合各个年龄和认知阶段的赛尔迷。观影过程中，小影迷全程全神贯注，在许多危机时刻，战神联盟和SPT小队的成员们都会出来征询小观众们的意见，并且号召大家加入战神联盟的正义之战。这种互动配合逼真的3D效果，让观影乐趣和氛围达到最高潮。一些家长表示，虽然自己不是动画迷，但《赛尔号4》很好地照顾到了成年人的观影需求，不知不觉中也“无睡点”地看完了全片。这90分钟的观影陪伴，是一次完美的亲子体验。淘米公司针对《赛尔号4》的点映活动特别设立了现场问卷调查，活动共收集到6239份问卷，所有调查对象均为4至14岁的少年儿童。其中，有72.2%的受访者表示会看，不确定的占23%，明确表示不看的仅占4.8%。在问到会和谁一起去看《赛尔号4》时，独自观影的占8.5%，和朋友去、和父母去的分别占到60.9%和30.7%，足见“小手拉小手”和“小手拉大手”的强大票房推动力。《赛尔号》点映票房的成功还取决于其多年来培育的电视观众群，近年来，所有取得高票房的国产动画电影，无一不是有强大的动画电视作保障，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》都是此类成功的典型，看《赛尔号4》的观众中有98.2%的人看过之前的动画片。原标题：国产小金刚叫板美国大金刚来源：深圳新闻网-深圳商报 记者：李佳佳

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》剧照“喜羊羊”是一个深入人心的国产动漫品牌，已经走过了整整十个年头。然而在今年的贺岁档，“喜羊羊”第七部大电影却被“熊出没”系列打败，颓势渐显，吸金乏力。相比起有86年历史的米老鼠、65岁高龄的史努比等欧美动漫“偶像”，国产动漫“偶像”在延长生命周期上，显然还需要做更多功课。2012年，是“喜羊羊”系列的最火爆之年，当年“喜羊羊”动漫大电影创造了1.67亿元的票房，而2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》在上映首日仅仅获得1490万元，远不及《熊出没之雪岭熊风》的4008万元票房。曾经的“喜羊羊”多次创下国产动画电影纪录，而2013年起，“喜羊羊”电影就开始遭遇低谷，票房下跌。究其原因，是“喜羊羊”始终不肯“长大”，还是老一套。“喜羊羊”系列最早的一批忠实观众如今已长大成人。虽然观众长大了，但“喜羊羊”似乎还停留在过去的时光里吃老本。始终如一的狼吃羊，却一直吃不到羊的故事演绎了十年，缺乏创新、审美疲劳、情节重复等原因已经成为“喜羊羊”前进的阻碍。如何适应激烈的市场竞争、变化的观众群，形成完整的产业链，成为“喜羊羊”品牌的发展亟需解决的问题。相比起国内动漫“偶像”稚龄期就被观众渐渐冷待，史努比、米老鼠、唐老鸭等欧美动漫“偶像”，虽然已经是动漫界的“老年人”，却借助不断变化的故事内容和成熟的产业链，人气丝毫不减。从纸上漫画，到银幕形象，再到衍生玩具、主题公园，它们早已深入人心，走进人们的日常生活，依然吸引全世界不同年龄的人。这点对于还在摸索起步阶段的国产动漫来说，十分具有借鉴意义。回头看看国产动漫中的一些经典形象，孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、喜羊羊等，几乎都逃不脱红过几年就被淡忘的命运。其实，融入了集体记忆的国产动漫“偶像”，需要根据观众审美的转变对故事内容进行改动，以一种通用的、娱乐的、打动观众心灵的方式，朝全年龄段拓展，形成一个相对成熟的动漫“全产业链”，才能实现“延年益寿”。