“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司，次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编，签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说，能不能把这些项目做好，是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”，而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司，你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们，主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的，例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达，不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化，一个有十多年历史的动漫社团，如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍，次元文化共签约了30多位Coser，包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人，累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物，从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权，推出官方版Cos产品，例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书，制作真人版舞台剧。 除此之外，品牌也会请Coser参加商演，去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中，次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候，就和304合作推出了官方Cos图。2016年，他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下，现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前，次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后，次元文化将把业务布局到四个城市，杭州总部做“IP研发”，北京做“艺人经济”，深圳做“商务中心”，而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者，就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人，这家公司的定位就是做ACG项目改编，（公司名就来自香港漫画家陈某的作品），最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的，同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础，而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说，次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原，这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们，很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华，电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面，几千万的融资对于IP改编来说，也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权，就花了一亿元。事实也是，我们看到次元影业片单的大多数IP，相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等，知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》，改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后，仍然有一些耽美作品在筹备中，大多走的是网络大电影，因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了，大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目，科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说，《山海师》本来找到他们，是希望做Cosplay的合作，于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有：耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》；经典话剧《五人间》的全版权；台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权； 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众，原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧，类似台湾的《萌学园》。总的来说，次元影业的片单并非很耀眼，但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域，常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》，都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来？等到《双程》和《小丑游戏》拍好，我们能得出一个初步结论。

上周中爱奇艺在北京低调的开了一场小型发布会，向外界推出了一款新的动漫作品《龙心战纪》，这将是中国主导的动漫项目首次在日本主流电视台亮相四月“新番”（日本电视台最重要的播出季代称）。发布会虽然低调，但发出的信号值得注意。被传统人士看做小众的一部动漫作品，其实从侧面反映出了爱奇艺在泛娱乐领域的扩张节奏，以及较为独特的运作思路。充满试水意味的中日合作中国手游市场在2014年进入“IP元年”，日本动漫IP受到疯狂追捧，一度出现了“中国大妈式”的抢购现象，日本动漫IP的价格也一路上扬，最后出现有价无市的局面。爱奇艺这部作品的IP购买时间就在2014年底，原作为日本一款经典的卡牌类游戏《CERBERUS》，卡牌游戏的好处在于用户数的庞大，综合了“民工漫IP+海量泛粉丝群体+市场占有率高”三要素。爱奇艺副总裁杨晓轩对搜狐科技表示，爱奇艺是从两百多部漫画、小说以及游戏IP中筛选评估并确定了这款作品。看中的是原IP在日本影响力较大，又没有动画和漫画的衍生作品，所以留给爱奇艺的操作空间比较大。她总结说：能否盈利、是否有成熟的盈利和产业模式是爱奇艺挑选IP的重要标准。除了将该IP动漫化并在中日两国播出外，爱奇艺还联合国内制作公司将其改编成了一款全新的动作类游戏，并将在国内的各大应用市场上线。而根据DataEye发布的2015年Q4数据显示，目前占据市面接近50%份额的动漫IP正是热血、奇幻及动作冒险题材特征的作品。随着用户的需求的提升，动漫IP手游类型也需要多样化的发展，主打动作元素的重度游戏正被众多厂商寄予厚望。这个项目的特殊性还在于，东京电视台破天荒的进行了资本投入，这对于日本主流电视台来说非常罕见。按照传统的合作方式，一般是日方以IP单向授权的方式给中国香港或中国台湾的代理公司，由代理公司输入中国大陆市场，日方一般是“坐享其成”，主动进行资本投入的案例很少。除了买下IP，收获资本投入外，爱奇艺这次还采取了向上游产业链介入的方式，主导了“动漫制作委员会”的工作，这被看做是探索中日合作新模式的举动。“动漫制作委员会”在日本是非常特殊的一个组织，也可以说是日本独有的商业模式，简单说就是在IP开发的前期，就对一部作品进行完整的商业模式搭建，形成一个利益共同体，由各投资方集中开发各自优势项目，挖掘IP产业链上做大的价值。杨晓轩向搜狐科技透露称，本次合作东京电视台的投资比例超过15%，但爱奇艺保证了最大股东的地位，四方按照持股比例进行分成。在后期播出渠道方面，爱奇艺将保持视频网站的独播，但会将它交给不同的电视台渠道播出。既做下游的渠道方，又做产业链上游的内容输出方，还做规则制定者，同时也引入了投资。爱奇艺在这款IP的引进和衍生品制作上迈的步子很大，显然是希望能将其树立成泛娱乐领域吸引青少年用户群体的漫游联动典型案例。影视剧已开花 动漫能否让爱奇艺如愿？腾讯董事会主席兼首席执行官马化腾3月4日时曾向记者表示，在IP的泛娱乐化开发中，腾讯今年将重点关注文学和动漫，“从动漫、文学开始走向电视剧、电影甚至到游戏。关于IP, 过去是割裂的（包括我们控股的阅文集团）。有很多好的文学IP，其实过去也不知道价值，很便宜就贱卖掉了，但是经过这么多年发展，IP的价值开始得到重视和体现”。不只是企鹅这样的巨头科技公司，众多视频网站也在2015年也不断围绕IP展开泛娱乐探索，影游互动和漫游互动成为IP衍生品变现的两大重点。前者目前在市场上更具商业化和流行度，电影、电视剧和网络剧的不同平台也覆盖了更多的消费群体，《花千骨》的电视剧和手游就堪称去年最大的一个成功案例。相较于影游互动，漫游互动的优势在于IP原作的超长连载周期以及多年积累下来的粉丝基数。比如火影和龙珠等全球性的长篇巨作，拥有十几年甚至几十年的积淀，粉丝数量极为庞大，IP影响力也不会像影游联动的作品那样只能覆盖影视剧上映期的时间段。在漫游互动过程中，如何做出优质的动漫作品是难点。动漫制作行业的部分人士向搜狐科技表示，目前国内偏向低龄化用户的3D动漫制作团队比较多，而偏青少年向的2D手绘动漫团队非常少，大概只有三到四家，而且档期还非常满。在这种背景下，制作面向青少年群体的动漫产品时，与日本成熟公司合作就成为了比较好的解法，杨晓轩也向搜狐科技表达了同样的态度。上述动漫行业人士表示，IP授权的时限一般为3年，国内众多公司都赶在2014年集中争抢IP，也就是说2016年将是产品上线的集中爆发年。动漫相较影视剧等作品来说，受众偏年轻化且群体规模并不大，没有绝对人数和支付能力的优势，IP衍生品的开发效果如何仍然值得观望。在文学、影视、动漫和游戏联动的泛娱乐领域内，爱奇艺经历了《盗墓笔记》和《花千骨》等作品的文学、影视剧与游戏互动尝试后，在动漫领域终于也拿出了这个王牌项目。爱奇艺能否在今年这个泛娱乐“大年”中掠夺自己的领地，这些明星项目的表现将至关重要。

不仅是电影产业，今年以来，我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃，已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点，打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言，文化产业自身发展蓄势已久，已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫，形式更为多样，进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例，今年上半年，全国电影票房收入达203.63亿元，而2014年的同期票房为137.43亿元，增幅达48.2%，势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP（知识产权），也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现，而是与出版、游戏等行业打通，开发配套产品，形成联动。在这方面，从年初科幻电影《三体》开拍，到最近《大圣归来》上映，都采取了电影和游戏联动的开发方式；而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是，这种基于创意的联动开发，已不局限于影视、出版等一两个领域，而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长，观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言，在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下，在相关科技快速迭代的基础上，以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人，弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节，还发生在下游的消费环节，如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯，让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，基于VR（虚拟现实）和AR（增强现实）技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡，进入新常态的背景下，“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家，报名参会的海外采购商有18542名，覆盖全球97个国家和地区，总成交额达到2648.18亿元，比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示，“要以提高文化开放水平为着力点，推动中华文化走向世界。”

据统计，每年在电视屏幕里播放的日本动漫就有200多部，除了动漫，随之而来的还有浓厚的二次元文化入侵。日本作为二次元的重要产出国，经过多年的发展，逐渐衍生出自己的风格及独特的内容特色，并且深刻影响到国内的二次元风格。日系二次元不仅打开了国内少年们二次元大门，推广了日本二次元文化，最重要的是，打开了少男少女们那深不见底的脑洞。国产题材 冲击市场吸引关注虽说近几年中国二次元文化有了很快的发展，然而并没有出现真正属于中国的独特风格。日本很多画师已经开始将中国风的元素加入作品之中，让角色穿上旗袍、唐装，看着日系妹子的脸演绎中国风，总归会有些许出戏感。好在中国的二次元动漫越来越给力，从石破天惊的《大圣归来》，到恶搞闯出天下的《十万个冷笑话》，这些运用中国传统故事为背景的作品，加入现代元素大招——搞笑吐糟，让广大中国的姑娘小伙产生了更多的共鸣与熟悉感，作为一个合格的九年义务教育毕业的童鞋，这些故事总能说上个七七八八，从而更好的享受其中。除了《西游记》里那只猴子的题材取之不竭，《封神榜》里的神仙用之不尽，古代宫廷文化题材必定也是井喷如涌。从《甄嬛传》到《琅琊榜》再到《芈月传》的火热，不单单是因为演员的颜与魅力哦，更多的是剧中地地道道的国风场景、原汁原味的服装设计，还有细腻含蓄的中国式情感展现，认同感满分。国风大热 引发国风作品井喷伴随中国古风的大热，古风装束，古风音乐也日益盛行。当越来越多的coser开始穿上汉服或带有中国文化色彩的服饰在古街上摆拍，到越来越多的二次元歌手开始古风的创作，国风二次元的时代看来不远了。除了可以观赏的动漫、国剧、舞台剧，可以参与其中并且深入互动的国风手游，开始愈受关注，女性开始探索的游戏领域日益扩张。热播剧的同名手游往往异常火爆，《仙剑奇侠传》、《花千骨》、《武媚娘传奇》……只要是火热的IP，都有爆发的可能。想当初《甄嬛传》热播的时候，也是掀起惊天宫廷浪，各方小主加入宫斗之中，一水儿的辫子军团。遇上今年《琅琊榜》的热播，普及了宫斗游戏的覆盖面之广，原来宫斗不止是女性的天下，男人一样在宫廷里如鱼得水。银幕里的人物变成二次元的角色，那些熟悉的故事变成攻略的剧情，传统国风的故事，加上二次元的傻萌表现，这样的宫廷手游听上去似乎诚意满满，暖心与搞笑齐飞，萌娘与男神并肩，这世界，想想也是棒棒哒。国产手游 谁说国风无法二次元二次元已经真正渗透进90后、00后的生活，随着年龄降低，二次元的人群占比在不断提高，到了00后一代，70%以上的人有着二次元的基因，二次元已经成为这一代人的主流文化。初现倪端的国风二次元，是中国传统文化结合了二次元的表现形式，是一种全新的文化体系。它与日系二次元的不同，它蕴含着更为丰富的中国文化内涵，更符合中国人的审美习惯，可以说是一种全新文化体验。其受到当下中国文化产业的发展推动衍生而出，属于新时代用户和互联网传播、需求。但目前真正能够认识和了解该块面的人极少数，尤其在当下日系二次元当道的社会文化背景中显得更为薄弱。从月关注度上来看，国产动画的先锋作品《秦时明月》的整体搜索指数已经达到11,8893，15年上映的的《大圣归来》整体搜索指数也已经达到2,3928，相比日本的国民级动画《海贼王》40,5089，《火影忍者》23,8841，其间距离已经在逐渐缩小，这是国产二次元不断进击的成果。

“互联网+”正进一步撬动中国动漫产业换挡升级。在９日开幕的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，包括迪士尼、东方梦工厂、索尼等３００多家中外厂商展示了其对接中国“互联网＋”热潮的新产品、新业务。中国国际动漫游戏博览会由文化部、上海市政府主办。在展览现场，《功夫熊猫３》等知名动画电影的主创团队推出了互动体验活动及片花展映；中国本土新崛起的版权运营机构——阅文、网易漫画、优酷土豆等平台，集中展示了一批通过探索产业链上下游联动，最终“孵化”而成的动漫形象及衍生产品。“动漫知识产权”（简称：动漫ＩＰ）成为本次博览会的一大热词。它是与“互联网＋”相伴而生的新名词，指网络文化娱乐领域已获得受众广泛认知和好感的作品版权。近年来，源自互联网的《魁拔》《秦时明月》《花千骨》等作品中诞生了一批原创人物形象，促使动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等紧密联系在一起，有的作品已拥有数千万稳定的“粉丝”，有的还拍成了热播连续剧。进入２０１５年，在“互联网＋”热潮中，动漫产业链中的“动漫ＩＰ”概念更是炙手可热。９日举行的博览会高峰论坛上，围绕“树立动漫知识产权理念，塑造未来国产动漫经典形象”展开讨论，来自上影集团上海美术电影制片厂、炫动传播、深圳华强[10.00% 资金 研报]等制作机构的相关代表以《黑猫警长》《十万个冷笑话》《熊出没》等为例各抒己见，提出通过提升国产动漫作品原创实力和“互联网附加值”，进而助推动漫产业升级。文化部２０１４年下半年发布的数据显示，中国动漫产业已集聚了４６００余家企业、近２２万从业人员。在此次博览会上，还将举办优秀原创动漫推广计划展、原创动漫游戏音乐会等２００余场公众活动、５０余场专业论坛及沙龙等。《国王与小鸟》《小羊肖恩》等１０多部中外人气动画电影将在上海各大影院展映。

北京动漫游戏产业持续呈现爆发式增长。2015年北京动漫游戏产值达455亿元，产值占全国三分之一；比“十二五”初年的2011年增长250%。游戏出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美等全球市场拓展，这是记者近日从北京市文化局获悉的。动漫游戏产业持续爆发式增长 呈六特征来自北京市文化局的统计，如今北京动漫游戏行业从业人员约2.5万人；2015年动漫游戏产值达455亿元，产值占全国三分之一，比2014年的372亿元增长22.3%，比“十二五”初期2011年的130亿元增长250%；出口额达58.7亿元，居全国首位，比2014年的42亿元增长39.7%，与“十二五”初期2011年的12亿元增长389%。。动漫游戏产业发展也呈现出六大特征：1、消费群体不断扩大，青年群体、城市白领占一大部分。北京触控科技有限公司调查数据显示，北京地区每天近1000万人次坐地铁出行，平均时间为52分钟，其中约有800万人使用智能手机，人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。2、创新最快的行业之一。从客户端游戏、网页游戏、手机游戏、家庭主机游戏，北京动漫游戏行业主动求新求变，紧随市场需求。从2013年的手机游戏的元年，到2014年的IP元年，再到2015年的虚拟现实元年，动漫游戏行业发展日新月异。目前，很多企业已把目光投向虚拟现实(VR技术)和增强现实(AR技术)等一批新技术在网络游戏领域的应用。3、跨领域、跨界融合发展。市场逐步形成了以优质的内容IP为核心的产业链条，游戏、动漫、文学等领域的不断融合，以内容为核心的“泛娱乐化”已成为行业发展的大趋势。以《花千骨》为代表的IP(游戏素材版权)引领影游互动趋势，游戏、影视、图书等形成共生共赢的生态圈。4、大量社会资本涌入。百度、360、小米等渠道商以收购、参股和业务合作等方式全面渗透动漫游戏全产业链。据不完全统计，仅2015年与北京动漫游戏相关的并购案就超过7例，涉及金额达83亿元以上。此外，2015年在新三板企业挂牌的北京动漫游戏企业增加到了22家，比前两年增加了2.5倍，预计2016年挂牌新三板的企业将达到50家以上。5、产品覆盖全球。游戏出口产值不断增长，出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美、南美等全球市场拓展，形成国际营销模式。仅完美世界(北京)网络技术有限公司一家公司产品出口已经覆盖全球100多个国家和地区，2015年海外收入10亿元人民币。6、以《大圣归来》为代表的一批国产动画电影成为国产动画市场“拐点”、“爆点”。多措并举 引导文创产业转型升级十二五”期间，北京文化创意产业保持稳步增长。全市文化创意产业作为首都经济支柱性产业的地位更加巩固。文化部产业司发布的“中国文化产业系列指数”中，北京市文化产业综合指数连续五年全国排名第一。截至2015年底，北京市共有文艺表演团体640家，演出场所经营单位114家，演出经纪机构1478家，互联网上网服务营业场所1504家，娱乐场所经营单位2131家，互联网文化经营单位1242家。演艺业稳步发展，2015年全市135家营业性演出场馆演出24238场，吸引观众1035.63万人次，演出收入15.49亿元，与去年同期相比，观众人数增长2.27%，演出收入增长3.54%。据北京市文化局介绍，文化与科技、旅游、商务、金融、体育等相关行业的融合发展速度进一步加快，支持举办“艺术北京”、“动漫北京”、“演艺北京”、文博会等文化会展活动。此外，与文化部合作建设的天竺国家对外文化贸易基地、国家文化产业创新实验区取得阶段性进展，积极推进文化服务业扩大开放综合试点工作；推出了一批重点项目、精品项目。