安德鲁·米尔斯坦现场演讲昨天，第十二届中国国际动漫节重要专业活动之一——动漫产业高峰论坛举行。动漫产业高峰论坛是每年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会，是国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台，是推动中国动漫产业发展，集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。多年来，论坛影响力不断增强，权威性日益稳固，有效提升了中国国际动漫节的专业水准。今年的论坛以“聚焦动漫产业生态”为主题，国家主管部门领导、业界精英出席论坛并做主题演讲。在众多演讲嘉宾中，美国迪士尼动画工作室总裁、制作人安德鲁·米尔斯坦的演讲最为引人注目。最大的动力源于激情作为开场嘉宾，安德鲁·米尔斯坦在论坛一开始就将氛围引向高潮。第一次来杭州，安德鲁·米尔斯坦赞不绝口：“这座城市真的很美。很多地方都能看到动漫身影，说明杭州非常重视动漫产业，并达到了一定专业水准。杭州动漫产业发展已经有很大名气，杭州动漫公司聚集了很多有天赋的艺术家和制作人员。”安德鲁·米尔斯坦觉得，制作动画最大的动力来自于对它的激情。“今天有成百上千的观众来到这里，还有这么多电视、网络媒体来报道，这正说明了动漫能带来强大的吸引力。”他说，“我知道这份激情能让我们在这里找到优秀的技术合作伙伴。”最核心的观念是质量迪士尼也有过漫长的“复兴之路”。“20世纪90年代，《狮子王》被人称为迪士尼的文艺复兴。”安德鲁·米尔斯坦说，“但那之后，迪士尼再没有很多受欢迎的作品。2006年，迪士尼收购了曾制作《玩具总动员》等佳作的皮克斯公司，这让我们重新调整了电影制作的方向，那就是追求高质量。”安德鲁·米尔斯坦认为，一定要让创作人(导演)来领导一支团队。“以前，迪士尼都是由管理层做决定，导演有什么想法并不那么容易实现，但现在由导演对作品负责，同时，公司文化以自由分享为主，还有庞大的智囊团给意见。”今年，《疯狂动物城》的成功背后，是迪士尼动画人对作品的精益求精。“首先，是故事主线的确定，一只兔子想要变成警察，这对于整个片子来说是一件里程碑式的事情。所以，为了让朱迪的梦想变成现实，团队进行了很多复杂设计，比如朱迪进城配乐不断重复、不断尝试，通过细节呼应主题。”安德鲁·米尔斯坦说，《疯狂动物城》对迪士尼来说也是一次复兴。“大家越来越关注动画本身，关注故事本身。我们在做动画时，都希望通过故事让观众信服，这样的故事是真实存在的。”尊重动画片的创作规律“制作一部经典动画片，需要尊重动画片的艺术和创作规律。动画片没有真实的大明星，没有真实的大场景，是以精湛的美术画面，配以动漫人物故事的形式呈现，深入观众心灵尤其重要。”《西游记之大圣归来》的制片人刘志江说，《大圣归来》是一个关于爱与勇气的故事，让一个勇敢孩子的灵魂唤醒成人英雄的灵魂。“不再战无不胜的孙悟空，其实是很多爸爸的影子，在电影看到生活的影子，核心剧情上一定要具备这样的因素。”《功夫熊猫1》《MORE》《小王子》等优秀作品的导演、制作人马克·奥斯本说，讲明白一个朴实的故事，最重要的是角色，将人物塑造得完美一些，让人物来讲好故事。

1905电影网讯 颁奖季一揭幕，各个奖项纷纷公布提名，热门种子浮出水面。近日，第44届动画安妮奖曝光提名名单，在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮，媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定，当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名，两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外，皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是，《红海龟》与《你的名字》也同样入围，今年的动画电影高手如林，对于评审们来说，最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面，皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围，将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围，几位出色的表演给片中的角色注入生命力，让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”，去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖，最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单：最佳动画长片《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学：我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果（真人电影）《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2：多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色（真人电影）《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠：披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传：萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》

2013年2月22日至24日，由中国儿童艺术剧院根据格林童话改编的大型儿童舞台人偶剧《青蛙王子》将登陆青岛大剧院连演四场。这部儿童剧是继《伊索寓言》和《小王子》之后，中国儿艺“假日经典小剧场世界经典童话年”的第3部作品，本剧重在诠释“友情”和“幸福”，把爱与珍惜种进小朋友的心中。 如果说每个人心中都有一个哈姆雷特，那么每个小朋友心中都有一个美好的童话，王子与公主从此过上了幸福生活，这也是童话故事永恒不倦的收尾。 2013年2月22日至24日，由中国儿童艺术剧院根据格林童话改编的大型儿童舞台人偶剧《青蛙王子》将登陆青岛大剧院连演四场。这部儿童剧是继《伊索寓言》和《小王子》之后，中国儿艺“假日经典小剧场世界经典童话年”的第3部作品，本剧重在诠释“友情”和“幸福”，把爱与珍惜种进小朋友的心中。 “到湖边玩耍的美丽的小公主遗落了手中的金球，被巫师的咒语变成了青蛙的王子为了和小公主做朋友，在深邃的湖底帮小公主找回了金球……”格林童话《青蛙王子》的故事充满了神秘和想象。而中国儿艺版的《青蛙王子》将重心放在寻找“友情”和“幸福”上。编剧慕星说：“我们从原著中提炼出了‘朋友’和‘幸福感’这两个词，怎么样的才叫‘朋友’，什么样才是‘幸福’的，是我们想在戏中探讨的。” 中国儿艺版的《青蛙王子》中加入了很多有趣的富有想象力的情节和台词，比如青蛙王子真心真意地将他精心收藏的“三百条蚊子腿”作为礼物送给他心目中最好的朋友小公主，还有青蛙王子和小公主在梦境中变成了荷叶骑士和水草公主，这些情节在导演和演员的二度创作下将友情和幸福完美地诠释出来。 此外，《青蛙王子》还特意创作了一首“让孩子们能记住的，能带走的”歌——《朋友歌》。朗朗上口的歌词和动听的旋律，能让孩子们把这首歌带回家，在闲暇的时光里，想起自己的朋友。

1905电影网讯 近日，3D动画影片《小王子》发布了一只特意为中国观众特别制作的视频特辑，影片导演马克·奥斯本、女主角的配音演员麦肯芝·弗依向中国观众贴心地送上了六一节祝福，影片中那只呆萌的“小狐狸”也惊喜出镜向中国粉丝和观众问好。《小王子》主创祝福六一可爱爆棚 导演携女主角、小狐狸惊喜出镜六一儿童节当天，由法国On Entertainment和中国基美影业联合出品的3D动画影片《小王子》发布了一只为中国观众量身打造的花絮视频特辑，在视频中，影片导演马克·奥斯本亮相，亲切地祝中国小朋友六一节快乐，随后为影片中的女主角配音的可爱童星麦肯芝·弗依也惊喜现身，向中国观众送出了贴心的儿童节祝福。除了以上两位主创之外，影片中的知名经典角色“小狐狸”也出现在了视频当中，和导演一起为中国的粉丝送去来自“小王子”的祝福，暖心可爱指数爆棚。除此之外，视频中还融入了影片的部分经典片段让中国的观众先睹为快。作为一部表现天真单纯和充满想象力的儿童世界、弘扬真善美的作品，影片以全新的艺术表现形式和故事线索，对现代社会中成人世界的虚妄和机械教条主义进行了展现和思索，以追寻童真世界的主题带领观众去寻找内心的平静和美好。每个大人都曾经是小孩儿，虽然只有少数人会记得，六一，让我们做一天曾经的自己。《小王子》通过对每个人童年时光的致敬和怀念，令观众重新思索人生的价值和意义，“每个人心中都住着一个小王子”，导演马克·奥斯本称，“儿童节不只属于儿童，每个人都可以在今天让自己变成一个孩子，去找寻生命中最开始的那份单纯和美好”。《小王子》戛纳首映口碑爆棚 媒体盛赞年度最顶级动画大片在刚刚落幕的第68届戛纳国际电影节上，《小王子》举行了全球首映，导演马克·奥斯本携麦肯芝·弗依等配音主创亮相，影片令人惊叹的制作创意和演员的惊艳表现令媒体记者和观众大饱眼福，影片直抵心灵的主题传达和温暖唯美的视听呈现更是让不少观众当场感动落泪。当影片放映结束之时，全场起立鼓掌向影片主创致敬，久久不愿散去，令导演马克·奥斯本等主创也情不自禁落下感慨热泪，整个首映礼现场笼罩在一片温情感人的氛围当中。据中国出品方基美影业透露，影片《小王子》集结了全球最顶级豪华的动画团队，由《功夫熊猫》导演马克·奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队操刀，并网罗了杰夫·布里吉斯、麦肯芝·弗依、詹姆斯·弗兰科、玛丽昂·歌迪亚 、瑞秋·麦克亚当斯、本尼西奥·德尔·托罗、 保罗·路德等开创影史的奥斯卡级别配音阵容，为观众呈现出一席“过目难忘”视听盛宴，而中国版的配音阵容也将邀请国内一线明星献声。据悉，《小王子》有望在下半年在国内上映。

印象中08年的奥运热潮催生出了两个至今仍在的热门产物，一个是已成为湖南卫视王牌节目的《天天向上》，一个就是好莱坞借中国功夫量身打造的《功夫熊猫》。 到目前为止，《功夫熊猫》一共出了三部正片，三部短片，三季的TV动画，一跃成为梦工厂除《怪物史莱克》外第二大捞金IP，此外还有一部山寨版的作品《小神童》，颇为让人哭笑不得的是，这部动画的制作班底也来自于梦工厂。总的来说，第三部基本继承了前两部的优点，依旧是主打喜剧，每几分钟就会抛出一个笑点，三部的风格也比较统一。这一部在功夫之外又引入了中国的气功，单就乌龟大师学气功那段儿就能戳中内地很多《龙珠》迷们的high点，阿宝本身也终于在这一部里悟透气功真谛进阶成为神龙大侠，三部曲下来人物的一步步演变是收尾吻合、性格完整的。五年前的《功夫熊猫2》号称“真正带上3D眼镜去影院看的动画电影”，当时给人第一眼的直观印象就是3D做的太出色了，不夸张点讲，仅次于上一年刚看完的《阿凡达》。这一技术上的硬货已经成为电影成功的一个标签。这次熊猫3更是过之而无不及，画面的处理和动作设计在3D呈现上更加精细亮眼，色彩感更加饱满，相信上映后观众依旧会赞不绝口。那时候，《功夫熊猫》也绝对称得上是欧美好莱坞动画进军中国娱乐金融市场打出的一张闪亮的王牌。随着中国电影市场的发酵式发展，带动了整个娱乐金融市场的成长，随之而起的是带动了整个娱乐金融影视投资市场的崛起。娱乐金融影视债权投资作为新兴的理财产品，也变得愈发吃香，一来消费者本身可以从影视债权投资中学会一定的理财知识，二来也能及时获得自己所关注影片的实时动态更新。而智优财主推影视债权项目，风险性极低，只需定期投资一定额度的资金，到期即可本金加利息取出。比如说目前智优财正在大力推出的《变形金刚5》、《敢死队4》等相对来说口碑与票房上都比较有保障，投资者的风险性低，收益高，都会很乐意加入到这类产品的投资中来。娱乐金融是互联网时代的馈赠，娱乐文化产业与金融行业的碰撞所产生的强烈化学效应让人炫目不已。但毕竟娱乐金融的标的是娱乐产业，投资回报很难像其他项目一样能够较为精准的预测，因此与P2P、P2C等一般互联网金融不同，智优财从团队构建上就更强调专业的人做专业的事：智优财CEO李令轩曾被评为“中国商业创新100人”，合伙人兼首席娱乐投资总经理朱彦昆，拥有丰富的传媒娱乐资源和文化创意投资资源。管理团队中还有服务过众多跨国公司的国际4A公司高管、20多年外资银行从业经验的金融产品和风控高管等资深人士。智优财作为娱乐金融影视投资行业的新起之秀，在娱乐金融最重要的权益方面，智优财也不同于BAT提供简单衍生品式的额外权益。而是从真正满足大众娱乐消费需求的层面出发，定制期限不同、权益不同、收益特点不同的理财计划，精选优质的影视项目、旅游项目等作债权，并分散搭配多种投资品种，保证了投资者的投资收益。未来，智优财也会更加注重影视动画项目方面的引进，挖掘市场上具有发展潜力的影片进行影视债权投资，比如说前阵子火爆影院的《小门神》《小王子》或者是今日上映席卷票房狂潮的《功夫熊猫3》。中国观众的观念是动画片是儿童专利，而且从市场来看，成功的动画电影大都是从电视系列片脱胎而来。如果要想谋票房，显然从这里入手比较现实。毕竟肩负起培养全年龄段动画片的任务是一项风险极大的事，不像好莱坞的动画产业已经无比成熟。毫无疑问，五年过去了，如今内地的市场容量早已今非昔比，按业内预估《功夫熊猫3》20亿的成绩来说，无疑又是提升了两倍多，超越《大圣归来》重新夺回内地动画票房冠军也只是时间问题，只是让人兴奋和未知的是这个时间会有多快?最终的票房能达到一个什么样的数字?以及这个最新的动画票房纪录又能保持多久?几乎全方位对口内地观众，合家欢的《功夫熊猫3》无疑是今年梦工厂在贺岁档给中国观众一份最好的新年礼物!是否好莱坞能够凭借《功夫熊猫3》称霸今年中国娱乐金融影视动画市场呢?我觉得需要进影院看看才知道!

这个10月，差点让电影圈以为自己在补过儿童节：《头脑特工队》、《小王子》、《家在水草丰茂的地方》、《龙在哪里》、《小飞侠》等一系列号称“儿童视角”、“温暖童心”的电影一拥而上。但记者观影后发现，这些影片孩子未必看得懂，反而是有点人生阅历的成年人会看得津津有味！隐喻太多、主题宏大、表现手法碎片化、成人笑话一串串都成为小观众的观影障碍！成人笑话一串串 孩子能看懂未免“太早熟”《龙在哪里》是近期给记者惊喜最多的一部动画片。因为其动画造型、宣传海报走的是低幼化的路线，以至于记者先入为主地以为这是一部给3岁~5岁小朋友看的动画片，但一看配音名单傻眼了：章子怡、梁静茹、王力宏、光良…………原来电影中的十二生肖，几位明星每人“声演”两只！惊动大咖出动，剧本也不可能太简单。果然，故事讲述的是龙哥无端失踪，需要重选十二生肖，人间所有的动物在蟑螂君的挑拨下蠢蠢欲动，一场世界大乱正在蔓延。为了拯救世界，剩下的十一生肖纷纷下凡，在小姑娘小珍的帮助下寻找龙哥。而龙哥的好搭档凤姐竟然就在此时被蟑螂君放毒蛊惑成妖追杀生肖小分队。精彩的剧情就在这里爆发了，十二生肖性格各异，尤其是梁静茹“声演”的奶牛小姐竟然身穿肚兜装，十分性感。而光良“声演”的老虎君竟然被奶牛小姐的性感吸引，不能自拔…………最后两人在一连串的相遇中心心相印…………看不下去了，连片尾的彩蛋都是交代两人的各种暧昧。虽然配音的大咖成堆，但记者只能长叹大咖的声音也只能令这部本来质量不错的动画片掉粉。因为，除了梁静茹交足功课外，其他人“配音如同朗读文章”，除了让成人粉丝眼前一亮外，对小朋友缺乏足够的吸引力。而且，成人笑话一个接一个，虽然都是点到即止，但如果要求小朋友看得懂，那么这孩子未免“太早熟”，如果预定他们看不懂，那么这些笑点岂不是全部浪费了？隐喻太多 没点人生阅历 怎看得感动以《小王子》为例，这部电影是根据法国同名童书改编而来，从本质上说，它就不是一部传统意义上的温暖童书，字字句句都戳中了成年人心中的痛处。改编成电影之后，这种基调基本没有变，用一个小姑娘的视角观察这个世界，从妈妈身上感受到成人世界的各种压力与焦虑，从邻居怪爷爷身上感受到渴望已久的陪伴与分享的乐趣。存在于小姑娘脑海中的小王子，象征的是小女孩心中的孤单与寂寞。小王子在外星球与玫瑰恋爱等遭遇无一不是隐喻，讽刺着人类社会中“无奈的孤独”。同理，《头脑特工队》也有类似的问题。电影中用五个小人分别把喜怒哀乐惊五种情绪具体化，衍生出不同故事，构思精巧、逻辑严密。但生活简单、理解力也不高的小朋友估计连自己的情绪有多少种都分不清，又如何能读懂情绪对人生的影响力。层层的隐喻如同迷雾一般把作者尖锐的笔锋藏于浪漫的故事背后，但试问，要欣赏到这些优点，没有点人生阅历怎么能读懂作者、编导的心，又如何能谈得上感动？估计尚在幼年的观众很难看得懂吧。主题过于宏大 考验观众的知识结构将在10月23日上映的电影《家在水草丰茂的地方》在赢得好口碑的同时，也被批评有主题超级宏大、承载的故事情节相对简单的问题。优美的音乐、充满边陲风情的壁画，让观众生出“大漠孤烟直、长河落日圆”旅行纪录片的直视感。不过，画风一转，镜头的焦点落在两个孩子的身上：因为生活日益困难，哥哥从小被送到爷爷家抚养，弟弟则留在了父母身边，让这对小兄弟无端生出了许多嫌隙。哥哥认为是因为弟弟，父母不要自己了，所以记恨弟弟；弟弟因为父母每次只给哥哥买玩具、衣服而妒忌哥哥。爷爷去世了，远在草原深处的妈妈病重。因此，从小不和的小兄弟结伴穿过沙漠“回家”。一路上的困难险阻终于一一度过，最后，兄弟两人却发现梦中的家园已经被工业文明破坏了。看过全片之后，成年观众都会明白：这是一部主题深刻的故事片，通过两个孩子回家的路程，审视着整个曾经“水草丰茂”的大草原盐碱化日益严重的现实。记者在采访过程中，常常发现每一位导演内心都装着一只表达欲望爆满的怪兽，《家在水草丰茂的地方》的李睿珺导演是这样，《心迷宫》的忻钰坤乃至《港囧》的徐峥都一样。他们都希望用100多分钟的片长给观众捧出自己思考了几年甚至10年以上的心底话。但厚积薄发对电影语言的要求非常高，如果没有较为完整的人文社科知识结构，估计观众只能看到主演站在沙漠盐碱滩上讲述水草丰茂的故事，“隔代抚养造成的亲情隔阂问题会很严重”，而小观众估计就只能看到两个小朋友在沙漠里找妈妈的故事了。大人看内心戏 小孩子只看见“小蝌蚪找妈妈”《小飞侠》号称90%的特技镜头绚丽得让人目不暇接，休·杰克曼接近疯狂的演绎让黑胡子这个舞台型人格的魔头重现人间，但这不代表电影就非常适合小观众观看。故事可以说是《小飞侠》前传，从彼得出生被遗弃在孤儿院门口讲起，勾勒出一代小飞侠发现自我、努力成长、领导梦幻岛的心路历程。从成年人的角度看，整部电影故事紧凑，一环扣一环，小彼得从叛逆少年、梦幻岛挣扎求存、智取海盗船，到迸发潜能勇救虎莲公主、终于与梦中的妈妈相见，这都是特技与奇幻人生相结合的连台好戏。但长时间、高强度的3D特技令成年人的眼球都觉得很累，就莫说是小观众了。同时，对于孩子来说，彼得在孤儿院中的顽皮和叛逆是可以理解的，但他为什么在勇闯梦幻岛之后就变得时而勇敢、时而怯懦、时而又奋不顾身？有点理解困难。毕竟，大量的内心戏在特技的包装下或者会显得很绚丽，但再华丽的镜头都不能让小孩子感同身受。在他们看来，小飞侠就是找妈妈的过程中得到特异功能了。这种英雄成长的心路历程混杂着复杂的权力斗争故事的作品，近期还有《魔比斯环3D》和《蚁人》。过于复杂的剧情、权力斗争的戏码明明就是吸引成年人的戏份；对于小孩子来说，只有可爱的角色设定、精美的造型设计、动听的背景音乐才是王道。【头评】“全年龄段” 其实不科学林虹汝市场上经常会冒出一大批的电影自称“合家欢”、“全年龄段适合观看”，但实际上，这些作品不是让成年人有“陪太子读书”的鸡肋感，就是让小朋友有莫名其妙、不明白身边的父母为什么看得聚精会神而大哭大闹的落差感。造成这种鸡肋和落差的原因，总归一个字：贪！对主创团队尤其是导演、编剧而言，是贪心。他们总希望把自己爆棚的表达欲在短短的时间内用一个电影故事全部塞给观众。这对于成年观众而言，“看部电影都要受教育，烦”！对于孩子来说，“我看不懂就是你的错”。所以，巨大的落差在构思之处已经初步形成了，部分动漫电影构图低幼化、对话成人化的病灶就在于此。进入到制作环节，投资方一想到一个小观众起码有两个成年人陪同的巨大票房市场，就起了转制3D的念头，于是，一堆本来不需要3D特技的作品变成了只有字幕3D的动漫电影。而高企的制作成本形成巨大的宣传压力，被动的宣传人员一心只想把更多的观众拉进影院，所以不顾一切地喊出了“全年龄段电影”的口号。但其实，一部电影在有限的片长中能承载的、可以表达的东西也是有限的，它不可能是导演、编剧的整个人生，3D特技也不能帮助电影扩大容量，电影的内容和质量早就决定了票房，哪怕宣传人员再给力，票房也不可能飞升上天。因此，说白了，“全年龄段”这种提法本身就不科学，试问我们的一生如此精彩又复杂，怎么可能有一部电影能覆盖所有人整个人生的所有阶段？所以，请导演和制作人准确定位你的作品，请观众买票入场前准确定位你的消费需求。