大朋友、小朋友的福利来啦！一大拨经典动漫人物、cosplay真人秀等正在向你靠近。随着第十一届中国国际动漫节如约而至，作为杭州中山北路创意街区分会场活动的“人气王”——动漫彩车巡游活动，也将于5月1日上午10:30正式在下城区中山北路创意街区（凤起路-体育场路段）启动。届时，5辆大彩车和700人左右的表演阵容，将组成一支约500米长的巡游队伍，带来一场极致的动漫狂欢体验。本次活动以“全域CBD，拥抱新梦想”为主题，路线从凤起路出发，沿中山北路由南向北行进至体育场路，分为《杭州欢迎您》、《都市与动漫》、《都市与国际》、《都市与未来》四大版块。记者了解到，《西游记》、《大头儿子小头爸》、《蝙蝠怪侠》、《小黄人》、《冰雪奇缘》等深受大家喜爱的动漫故事和人物也将轮番登场，就像同时观看20余部动漫作品，超级过瘾。值得一提的是，活动除了在中大广场设主表演区以外，还将在天水桥公交站由北向南站点设立副表演区，为动漫狂欢“加码”。整个巡游活动持续约40分钟，结束后先别急着走哦。下城区中山北路创意街区分会场还准备了创意企业联展活动等你来。当然，你也可以到中北创意街区周边的司徒雷登故居等景点游览，进一步感受文化的魅力。

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

制片人工会奖公布提名1905电影网讯 随着颁奖季的进程，各个协会和工会的奖项提名以被一一开出。近日，工会奖中的重头戏，制片人工会奖（Producers Guild Awards，PGA）也公布了自己的提名。最终，颁奖季里备受好评的影片，诸如《布鲁克林》、《大空头》、《间谍之桥》、《荒野猎人》等影片都榜上有名。不过，接连打破各项票房纪录的《星球大战：原力觉醒》却并没有获得提名。倒是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《火星救援》这两部商业大片得到了提名。制片人工会奖由制片人工会举办，该组织由美国电影和电视行当的制片人组成，旨在保护制片人的各种权益。目前，制片人工会的会员共有4000人，该奖从2000年才开始颁发，分为最佳电影、最佳动画长片（2005年开始颁发）、最佳综艺节目、最佳纪实节目、最佳喜剧电视剧、最佳剧情电视剧等奖项。制片人工会的规模虽然不及演员工会和导演工会，但对每年的电影判断却有着紧贴市场的偏好——也就是说，制片工会奖更看中电影在艺术和商业领域两条线上所呈现的业绩，因此审美判断更赢得观众的好感。而作为风向标，制片人工会奖和奥斯卡有着极高的重合度，在这十余年时间里，获奖者只有几届和奥斯卡最佳影片不同。电影类提名名单最佳剧情片：《大空头》《间谍之桥》《布鲁克林》《机械姬》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《聚焦》《冲出康普顿》 最佳动画：《失常》《头脑特工队》《恐龙当家》《小黄人大眼萌》《史努比：花生大电影》

近几年来，我国文化内容消费市场得到迅速发展，动漫产业在其中的占比也稳步上升。“二次元”经济、“动漫IP”等也成了一种不可忽视的文化现象，成为资本市场关注的焦点。如今，全国有5000多家动漫企业，从业人员约60万人。在资本、消费人群等诸多因素驱动下，动漫产业的产值也达到了千亿级别。不过，撕开华丽的外衣，动漫产业也存在着不少问题，比如动漫高端人才的缺失、发行尚未能完全实现国际化、衍生品授权和开发还处于起步阶段等，这也使得我国动漫产业与国外动漫产业相比较起来还存在着一定差距。外有强敌，内有缺陷，国产动漫又该如何挣脱重围？培养专业的动漫高端人才漫画家杨良是专业出身，本科时在中国美术学院学习插画、漫画。在他看来，现在的动漫圈很缺乏专业人才。杨良坦言，相比日本，国内动漫从业者还不够专业。“编辑羸弱，作者蒙混，很多高校也只是跟风开设相关专业，积淀程度不够。”而在资本进来后，优质动画产能被稀释，还有更多不具备水准的人也涌入了。据了解，2015年以来动漫投资市场火热，仅腾讯在2017年前7个月就投资了10家动漫公司，包括漫悦文化、乐匠文化、动漫堂等。资本的热潮也使得很多动漫人才纷纷自立门户，开设工作室，这也稀释了优质动画产能。“高端的工作室出品还可以，但很多中端以下的连基本审美都没有，很多画风都雷同。”杨良认为，业内应该尽快建立起一个传承或学习的体系，新人才不会感到无从下手。而在资本、市场等影响下，目前动漫的制作周期也在缩短，这也影响了作品品质及动漫人才自身积淀。同时，还有一部分优秀人才则转向了设计、游戏等盈利更强、待遇更好的行业。这些都造成了动漫在创意、剧本撰写、角色和场景设计等方面的人才缺失。高端人才稀缺，也导致动漫内容、商品及服务质量等良莠不齐。对此，广州城市战略研究院副院长柳立子认为，目前我国大多数院校的动画人才培养仅以动画技术人才为主，兼备艺术审美和动画制作技术的高端人才十分缺乏。亟需创新动画人才培养模式，需要政府从软硬件设备、课程安排、师资培训、教研实践等各个方面给予支持和帮助，积极打通与国内外高端动画制作技术的通道，培养本土高层的策划、编剧、导演、制作等动画电影产业人才，构建一支高端动画人才队伍，提高动画制作的整体工业水平。内容融合打破“次元壁”当前，美日韩的动漫市场已非常成熟，作品也成功输出到了世界各地，比如迪士尼系列、《小黄人》、《冰河世纪》等。但我国还未诞生这类“世界级”的IP，作品质量还缺乏核心竞争力，因此也未能实现发行渠道的国际化。据了解，如今出口到国外的作品也多为中外合作。“中国动漫缺乏会讲故事的创作群体，审美不高、创意缺乏个性与勇气、故事内容不能引人入胜、艺术与商业的结合生涩是目前创作存在的主要难点。”柳立子认为，一部能打动人心的动漫作品，绝不只是为了娱乐而娱乐，而应该凸显出人文关怀，对人类共同的生存环境和人类共同面对的心灵困厄问题进行有力的探讨和阐释。广州漫友文化科技股份有限公司副总经理、广东省动漫艺术家协会副秘书长张显峰也认为，美国和日本的动漫制作分工非常精细，流程管理、制作水平和管理水平都十分先进，形成了完整的标准体系，并集中全世界最优秀的人才资源。这方面而言，国内动漫的差距还较为显著。“国产二次元内容将是一个长期的优胜劣汰的过程。”在广州天闻角川总经理陈霖霏看来，目前动漫的内容正在趋向多元化、垂直化、细分化，呈现出了内容融合的趋势。优质的动漫作品会改编成动画、游戏、舞台剧、电影，如《全职高手》。近期也有从爆款游戏改编成小说的，如《王者荣耀》改编成电竞小说。据了解，腾讯、阿里等也纷纷加入国漫这一行业，开发着网络文学、动漫、电影、电视剧、玩具偶像等。因此，不同领域之间也可围绕动漫进行“跨次元”合作。“内容融合是国产动漫的突破之一。”陈霖霏这样表示。比如《全职高手》此前就与麦当劳达成了深度的IP捆绑共建合作，线上以内容定制、捆绑营销等方式进行全网曝光，使得内容与品牌产生联动；线下则通过《全职高手》角色代言，限时推出主题甜品、在杭州推出主题餐厅等模式，从线上到线下的深层整合联动IP开发营销，打破了次元壁。聚焦IP品牌进行全产据了解，动画制作主要是通过原创动画制作、IP孵化培育来取得播映权收入及衍生品开发授权收入，比较依赖于爆款IP，否则后续的动画形象授权等价值也没法体现。制作成本高、市场不如预期、资金链无法续上等也让很多动画企业陷入重“量”不重“质”的局面。“很多动画企业都是急于求成，创作者只想将作品快速地推向市场。”广州蓝弧文化传播公司副总经理王可心表示，这也是企业自身IP品牌还不够成熟、资金不够雄厚、运作也不够扎实等多重因素造成的。“动画片与衍生品的对接才能形成资金的回报，继而反哺制作的运转。”在王可心看来，首先要聚焦自身IP品牌建设，因衍生的IP授权收入和衍生品开发收入都取决于动漫内容是否受到市场认可。如果自身IP品牌不成熟，下游的衍生开发就难以进行，很难实现价值变现。而在国外，迪士尼可以说是这一块的“鼻祖”。资料显示，迪士尼早期就通过动画电影建立起了“米老鼠”“唐老鸭”“白雪公主”等一批经典动漫形象，并授权商品生产者进行线下零售，开启了最初的衍生品版权运营；之后，又通过电影、电视、唱片等多种形式拓展传播渠道；开设迪士尼商店，发展线下销售渠道；建主题乐园、度假村，开发游戏等，实现价值变现。在漫画领域，美国的两大漫画公司（DC和Marvel）都成立于上世纪30年代，直到今天，他们创作的漫画英雄角色发掘的产业价值高达万亿以上。对此，柳立子认为，动漫产业首先要打造精品，之后才能完善产业链，通过与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。“表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。”

本周五北美有两部热门影片上映，由漫威出品、迪士尼发行的电影《蚁人》7月17日首日收2260万美元，轻松夺冠，首周末票房有望突破6000万美元。但放在整个漫威宇宙来看，《蚁人》的表现可谓差强人意，这是2008年的《无敌浩克》（2140万美元）之后，漫威电影的最差开画表现。《蚁人》由保罗·路德饰演的“蚁人”，是漫威新推出的超级英雄，首日在3856家影院同时开画，收获2260万美元，影片拍摄成本1.3亿，这样的票房表现也未免会让刚刚凭借《复仇者联盟2》横扫全球的漫威稍显尴尬。本周末，《蚁人》也将陆续登陆其他50个国家。但在口碑方面，《蚁人》在CinemaScore收获了A的成绩，烂番茄将近80%的新鲜度，也证明了本片有望在未来持续发力，凭借良好的口碑收获更多观众。就目前来看，去过影院的观众普遍反应影片“非常有趣”、更有甚者表示“在漫威电影宇宙中独树一帜”。另外，影片最后有两个彩蛋，据说是漫威电影中至今为止最重要的彩蛋。《生活残骸》另一部影片是由贾德·阿帕图执导、艾米·舒默主演并编剧的R级喜剧电影《生活残骸》，本片与《蚁人》同日上映，局势本应不容乐观，但却占据了一席之地，首日收1007万美元票房，首周末票房预估为2890万美元。本片的拍摄成本仅为3500万。《生活残骸》是喜剧导演贾德·阿帕图的第五部电影，而本片的首日票房也仅次于他当年的成名作——《一夜大肚》的3009万美元。本片在CinemaScore收获了A-的成绩，也算不错。《小黄人》本周五继续收1460万，位居第二，北美累计1.811亿美元，破2亿指日可待。而本片全球票房已突破5亿美元。《头脑特工队》上映五周，本周五收330万美元，预计周六本片的北美票房将突破3亿美元。这也是皮克斯继《玩具总动员3》、《海底总动员》后第三部破3亿的作品。环球出品的《侏罗纪世界》上映六周，周五收320万，北美累计高达6.029亿美元，成为北美影史第4部票房过6亿的电影。

《小黄人大眼萌》 动画片形象要先行拥有鲜明的形象，动画片就成功了一半，如果这个形象兼有动人的性格，那么这个动画片就算非常成功了。”上映首日，《小黄人大眼萌》在中国的票房就达1.23亿元，成为内地影史第一部首日票房过亿的动画，同时也是首部单日票房过亿的动画。按照通常的规律，这部电影的大卖是意料之中的。帮助这部电影赢得票房的，是小黄人鲜明的形象。小黄人是《神偷奶爸》中的配角，从在大银幕上面世的那一天起，丑萌丑萌的小黄人就注定加入了经典卡通形象史，并成为其中的新贵。两部《神偷奶爸》取得了超过14亿美元的票房，电影胜在它的与众不同，赢在它的古怪风格，让熟悉了动画片套路的观众感到意外。其实在故事与情感方面，《神偷奶爸》编织、灌注得并不是很好，形式大于内容。《小黄人》不一样，它更简单直接，口味更加大众化，全球超过10亿美元的票房，已证实它是《神偷奶爸》的超越者。对于动画片，形象的刺激要比故事的刺激来得重要。比如想到《猫和老鼠》，脑海里首先浮现的，肯定是汤姆和杰瑞的样子，它们追逐打闹的场景，至于故事，能记得的恐怕没多少。拥有鲜明的形象，动画片就成功了一半，如果这个形象兼有动人的性格，那么这个动画片就算非常成功了。这是一部很容易宣传的电影，因为它被赋予了太多可爱的视觉元素与性格元素，再加上影片类型的老少咸宜，《小黄人》的全家欢性质深入人心。严格说来它不是现象电影，也不是话题电影，但却比前两者加在一起的号召力都要强。《小黄人》对于国产电影的启示是，想要做一部优秀的动画片，形象要先行。之前《捉妖记》里的胡巴，已经证实了这一点的重要性。胡巴也完全可以像《小黄人》那样，在原有电影故事基础上，设计出更具想象力与动画感的新电影系列。现在人们每天接收的信息数量众多，影像信息比文字信息更容易留下记忆点，所以视频阅读要比文字阅读更流行。但形象区别于影像的地方在于，形象需要更夸张的设计，更能刺激人们的眼球，触碰人们的内心。此外，鲜明的形象必不可少独一无二的个性，个性才会使形象真正活起来。观众喜欢小黄人，就是因为它们在形象与个性的结合方面，实现了令人满意的统一。