由环球影业及照明娱乐公司联合制作的3D动画电影《神偷奶爸3》今日（4月17日）发布一支全新预告，贱萌可爱的小黄人攻占了监狱，搞得整个监狱鸡犬不宁。画面一开始，有人让小黄人把篮球踢给他，而小黄人不仅不配合还将篮球踢到其他人的身上。在接下来的几个场景中，小黄人继续搞事情，在澡堂“骚扰”其他洗澡的人，大闹食堂。连着搞了这么几次，小黄人的恶名远播，人人避之不及。你以为这样小黄人就满意了吗，不，他们还打算越狱。至于如何越狱，大家还是等影片上映后再去一探究竟吧。《神偷奶爸3》将延续前两部的温馨搞笑风格，聚焦格鲁和露西的婚后生活，继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。该片配音也最大程度沿用前作阵容，史蒂夫·卡瑞尔继续为男主角格鲁以及他的双胞胎兄弟德鲁配音，导演皮埃尔·柯芬也将继续为所有的小黄人配音，而新角色巴萨扎·布莱德则由《南方公园》主创元老崔·帕克为其配音。《神偷奶爸3》将于2017年6月30日在北美上映，中国内地有望引进。

1905电影网讯 据环球影业官方微博消息，《爱宠大机密》确认中国内地定档8月2日，片方发布了两支预告，似乎有意吸引“铲屎官”们的注意。反派小白兔在一众萌宠表现得十分活跃，片中还有与《小黄人》呼应的段落，一只狗穿上小黄人的衣服，显得滑稽可爱。在影片的定档预告中，萌宠们在主人离家前还是一副乖乖的模样，但主人走后，家里立刻乱成一团，高冷的猫咪用爪子把餐盘推向一边，狗狗们开party放摇滚乐玩得不亦乐乎。片方发布的第二版终极预告曝光了更多细节，与主人感情深厚的麦克斯需要学会和新伙伴杜克相处，高冷贵妇犬莱昂纳多外表孤傲内心狂野，反派小白兔把胡萝卜啃成了一把钥匙，而在面对九头蛇索要过路密码时，它的气势压倒了一切：“不要问老大要密码！”吓得九头蛇直接亮绿灯为其放行。从预告可见，片中的萌宠除了猫猫狗狗还有飞鹰、小鸟，它们应该会大闹纽约城，片中麦克斯远眺纽约全景的画面给人以新鲜感。莱昂纳多和它的各种狐朋狗友们（包括鳄鱼等）在家里开派对放音乐，但主人钥匙一响，它们立刻躲了起来，唯独一只胖猪没能藏好重重从天花板摔落。这个暑期档“参战”的动画电影确实不在少数，除了已经上映的《海底总动员2：寻找多莉》外，《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》等也在其中，而《爱宠大机密》来自《小黄人》团队，在卖萌方面很有经验，影片应该会获得不少粉丝的欢心。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

一场别开生面的动画大咖聚会6月1日在北京举行，他们之中包括《小猪佩琪》的全球操盘手杜蒙特，《速度与激情》和《小黄人》品牌手册的主导设计师伯曼、成功运营了《冰河世纪》等知名IP的德克尔以及《玩具总动员》等知名动画品牌的主创德曼。他们齐聚北京，出席优扬传媒的儿童动画IP和产品发布会，并与中国动画同行进行了一场精彩的专业分享与探讨。优扬传媒集团成立于2000年，在中国儿童媒体与娱乐领域颇具知名度，是最重要的儿童媒体内容供应商之一。前不久迪士尼美国总部和Netflix采购了一部中国原创动画片《豆小鸭》，成为有史以来国际主流儿童媒体采购的第一部中国原创动画片，这让优扬传媒在中国动画领域更加成为关注焦点。优扬传媒集团总裁钟小秋女士当天的发布会开场由优扬传媒集团总裁钟小秋女士分享了优扬集团在儿童IP和产品上的战略。“优扬将一如既往地专注于10岁以下儿童IP，因为儿童动画更有机会成为全球性的IP，世界的就是中国的，中国的也是世界的”，“优扬将致力于打造一个根植中国、面向国际的儿童IP孵化和运营平台，完成从IP开发到制作再到运营变现的整个链条。发现和链接全球创意源，共同打造有国际影响力的儿童IP，共同分享价值”。钟总还表示，要实现这一目标，“优扬比之前任何时候都更清醒和坚定！儿童市场的发展需要更大的耐心、发自内心的热情和使命感。”最后钟小秋女士以“从心出发，一切只为儿童”结束了发言。优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰带来的《豆小鸭》引起全场关注。这个面向3-6岁儿童的动画片讲述的是一只怀揣梦想、勇敢无畏但运气稍显欠佳的小鸭子和两位好朋友小沃和猪金宝的冒险故事。《豆小鸭》希望向全世界的孩子表达：“鼓励孩子敢想敢作，勇敢地创造自己的想法，勇敢地挑战自己的极限，勇敢地表达自己的看法，勇敢地探索自己的未知。遇到麻烦、失败都不要害怕，别让情绪控制了大脑，想一想也许出路就在另外一个转角。”该片在全美迪士尼频道播出时获得了孩子们的疯狂追捧，取得了不俗的收视成绩。该片已经确定了欧洲、拉丁美洲、东亚南亚各地的播出计划，也将于不久的将来和中国孩子们见面。发布会上，顾辰不仅回忆了《豆小鸭》的诞生故事---始于创作团队一顿美味的北京烤鸭，也分享了整个创制期间经历的挑战和收获。他同时表示，将带领着优扬动画工作室和国际创意中心，集结本土力量，链接全球人才与资源，共同发掘和孵化更多的儿童动画IP创意源，创制成有国际影响力的儿童IP，共同分享价值。发布会上优扬宝贝家总经理任飞女士宣布，历时三年的研发创制，即将推出面向4岁以下的”嗨优彼”系列婴童早教视频内容。节目运用了二维动画、实拍、演播室制作、手偶等丰富的制作方法，已经研发出“认识世界”、“思维能力”、“语言启蒙”、“亲子关系”、“习惯培养”等多个系列内容。优彼是优扬面向学龄前人群的品牌线，早前公司出品的优彼故事机在中国已经家喻户晓，在音频内容方面已积累不少优秀的原创作品。任飞女士表示，此次发力优彼的视频类内容，旨在进一步深化优彼品牌，完善优扬在学前教育领域从音频、视频到实体产品的全面布局。《功夫兔和菜包狗》这一在中国已具备一定市场基础的动画项目也出现在优扬儿童IP发布会上，优扬传媒将与本来影业一起协手开发这部面向5-9岁儿童的功夫类喜剧。优扬传媒的国际化战略不仅体现在中国原创动画上。除了优扬传媒一直在中国独家运营的风格独树一帜的《小羊肖恩》和全球婴幼儿知名IP《花园宝宝》之外，还将以优扬的洛杉矶办公室为核心，积极参与全球精品动画IP的创作与投资，分享给中国观众。由钟小秋女士和四位国际动画大咖展开的“儿童IP发展跨国对话”令人印象深刻。台上五位对话嘉宾中四位是国际动画领域非常知名的从业专家，也是优扬国际化合作中的伙伴和朋友。带领《小猪佩琪》在全球取得广泛成功的eOne家族的总经理奥利维尔·杜蒙特，为《速度与激情》《小黄人》等众多娱乐IP作品牌设计手册的格雷格·伯曼，成功运营了《阿凡达》、《冰河世纪》、《大嘴猴》等知名IP的原20th FOX执行副总裁、SABAN副总裁埃利·德克尔，以及成功领导创制了《风火轮》、《玩具总动员》、《赛车总动员》等全球知名项目的美泰公司内容创制总监斯科特·德曼。对话话题非常务实且深入，涵盖了动画产业运营的整个链条---从内容创制定位，到品牌建立发展，再到品牌管理运营。各位嘉宾透过深度剖析亲身参与的中国观众耳熟能详的知名IP，展示和讲解了国际成功IP的成熟经验和方法，给到场的中国动画从业者带来不少启发和思考。钟小秋女士表示：“优扬希望搭建一个中国动画同行与国际动画资深专业人士交流的平台，这是第一次，以后每年都会作。希望能助力儿童动画行业的发展，一起探索孩子的世界，大家共同努力为中国的儿童源源不断地带来高品质的动画节目”。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

2014年底、2015年初的贺岁档，《魁拔Ⅱ》、《熊出没2》、《兔侠2》及《一万年以后》等一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。《魁拔》制作方新作《狠西遊》从米老唐老鸭到叮当猫、HELLO KITTY等，国外动漫明星可谓陪伴了一代又一代孩子一起成长，而中国能持续几代人都关注的动漫明星偶像却寥寥无几。对此，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清认为，“中国缺乏虚拟的动漫明星陪伴孩子们成长。”那中国需要什么样的动漫品牌呢？武寒清表示，“一定是可以陪伴一代人或者几代人成长的一个或者多个虚拟形象，就像《魁拔》的蛮吉和里面各式各样的人物，能够拥有各路粉丝，伴随中国孩子成长。”近几年，好莱坞接连推出多部英雄题材作品，全球影响力与日俱增，即便在中国，钢铁侠、蜘蛛侠、大白等影视角色同样备受推崇，超级英雄的品牌深入人心。这并不意味着中国群众已被西方主流文化所同化，而是由于中国人普遍有崇拜偶像的情结。英雄主义题材电影成功塑造出民众崇拜的对象，这些形象展现出力与美感、爱与希望，重新点燃人们的梦想与激情。中国文化产业若想推出通行全球的文化品牌，则需要依赖互联网搜集不同文化区域的用户数据。在这些大数据基础上提炼普世的文化价值，再通过系列文化产品充分展示，持续跨界运作多元打造，强化文化品牌的全球影响力。2015年已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。据了解，动画电影《魁拔》制作方青青树动漫官方近日在微博公布其最新力作《狠西遊》的漫画封面，全彩漫画第一话已于4月2日正式上线，作品画风精致，具有宏大的世界观、出色的人设和丰富的剧情。不同于市面上大量的戏说西游题材，《狠西遊》的创新另辟蹊径，预告片一经发布便夺人眼球。从目前官方透露的内容来看，人设上更符合当代人的审美，性格的设定上也非常鲜明，无论是主角、配角，甚至反派的性格都更符合二次元爱好者的口味。剧情上描写师徒四人生活的时代发生了变迁，为求生存开办事务所承接奇葩业务，更加接地气，更加热血搞笑，并且在主线剧情不变的前提下，结合当下的热点话题，破冰二次元与现实生活。据悉，下半年《狠西遊》将发布以漫画为基础的网络剧，被誉为业界良心的顶尖动漫创作团队碰撞经典题材，将给大家呈现非一般的西游剧情，再加上大量优秀的配音、丰富的实力背景音乐创作，相信一定会给大家带来一场玄幻视觉盛宴。未来动画电影或成黑马随着《十万个为什么》、《兔侠》、《超能陆战队》、《神偷奶爸》等动画电影在国内电影市场大获成功之后，从2014年开始，动画电影在电影市场的比重有所增加。如果说2014年是动画电影的试水期，那么2015年将会是全球动画电影的大年。据了解，20余部动画电影将陆续登陆全球各大院线。年初的一部《超能陆战队》在国内大获成功，这部迪斯尼与漫威联合出品的首部作品，上映的短短时期内便轻松打破了五亿票房，创造了迪士尼动画电影在中国内地的最高票房纪录，仅次于《功夫熊猫2》在国内市场动画电影创造的六亿的第一高票房纪录。之所以能够如此成功，除了精美的制作和环环紧扣的剧情之外，动画电影从仅仅受众于青少年到全体成年人都可以观看也是重要原因之一。天津首都影院市场经理李小姐表示，3D版《海绵宝宝》、《小黄人》、《史努比》等人们耳熟能详的动画人物，都将在2015年接连出现在电影院中，这些伴随着很多80后、90后成长的动画人物登陆大银幕之后，不仅会让现在的小朋友们喜欢，势必也会勾起不少动画迷们的回忆。”在中国电影市场尤其是动画类型也在逐渐细分的时候，动画从业者如何去精准定位自己的影片受众呢？《一万年以后》导演易立认为“对现在的中国（观众）来说，动画直接就等于低幼。但实际上如果这个类型更加丰富一些，让观众有更多的选择，这个市场会更大。”虽然国产动画电影的发展势头如日中天，但与轻松破亿的国外进口动画电影相比，国内的动画电影产业被网友们戏称为“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”喜羊羊、熊出没等系列的动画电影虽然维持着每年一部的高效率上映，但其情节上的低龄化依然无法吸引更多的年龄层观众。但也不乏《亿万年以后》、《兔侠之青黎传说》等票房过千万的国产动画影片。与国外的动画电影相比，国产动画电影在制作技术及情节的设定上还需要更大的突破，随着动画电影逐渐走入电影市场，国产动画电影仍有很大的发展空间。