日前，光线传媒董事长王长田在中西电影制片人论坛上表示，过去的一段时间花费了很多精力在动画片上，这也是公司下半年的重点，公司未来目标很明确，就是要将光线打造成“动画片投资发行方面最大的公司”。王长田预言，中国会出现30亿票房的国产片，也会出现10亿票房以上的动画片，空间巨大。《秦时明月之龙腾万里》和《大·海》都由光线发行光线今年发行了《赛尔号3》，收获票房7600万。未来，还有四部动画已在计划中，包括与奥飞动漫合作的《巴啦啦小魔仙2》，该片第一部曾取得票房5000万。等待上映的有《秦时明月大电影之龙腾万里》和《大鱼·海棠》，这两部片都花了很长的时间制作，在制作片段曝光后均获得了不俗口碑。王长田预计，《秦时明月》上映后票房会过亿。此外，根据动漫人物改编的《魁拔》下一部也在紧锣密鼓地进行中。国产动画日前发展正盛，不少电影公司参与其中，博纳曾参与发行过两部《喜羊羊与灰太狼》电影、《海鲜陆战队》，以及今年的《魁拔2》；华谊兄弟2014年的新片计划有“投资并发行《喜羊羊与灰太狼2014》”；银润传媒在今年国庆档将推出国产原创动画《我是狼》，明年还有一部根据电视剧改编的《倒霉熊》。可以预见，未来几年，国产动画市场将出现不一样的新片和新气象。

如今的二次元越来越受关注，除了不少娱乐圈明星投身其中，不少文化大家也开始了跨界合作。中国动漫领军企业、《秦时明月》出品方玄机科技，日前就连番抛出一系列二次元重磅“巨石”：正式牵手马未都推出互动栏目，联手腾讯视频、企鹅影视共同推出现象级网络小说《斗罗大陆》动画长篇、宣布将推出《九州》系列第一部动画长篇，还将联手触控科技推出《武庚纪》手游。不仅为二次元再添一把火，也让人期待玄机科技推出更多推出更多娱乐性和文化内涵并重的优秀作品。在玄机科技日前举行的发布会上，玄机科技董事长沈乐平透露了一系列数据。玄机科技旗下《秦时明月》全IP系列影视作品的点播量已超过100亿，仅《秦时明月》微信、微博、贴吧、QQ部落等自媒体矩阵就直接覆盖了600万的粉丝。玄机科技去年打造的《天行九歌》和《武庚纪》也一炮而红，与腾讯视频联合出品的《武庚纪》更是在单平台、双周更的前提下不到一年斩获约6亿的点播，并获选为腾讯视频2016年度动画的TOP1。发布会现场，玄机科技同时公布了一系列大动作：如触控科技作为玄机科技多年的合作伙伴，成功获得《武庚纪》IP的游戏改编权，打造同名款手游。两个玄机科技将与合作方联手推出的重磅作品——根据斩鞍的《九州.朱颜记》系列小说改编的同名动画长篇，以及根据著名网络小说《斗罗大陆》改编同名长篇系列动画。《九州》是遥控、潘海天、今何在、水泡、江南、斩鞍、多事七个奇幻作家共同创造的拥有详细设定的一个架空世界，可以说是一个巨大的IP群。玄机科技此番牵手留白影视，宣布推出《九州.朱颜记》系列动画长篇，抢得了“《九州》系列第一部动画”这个概念，可以说在《九州》世界的混战中挑中了一片巨大的“蓝海”。《斗罗大陆》则堪称一部二次元的现象级网络小说。这部由起点中文网的白金作家唐家三少创作的玄幻小说，在起点中文网连载以来人气、口碑双丰收，堪称唐家三少最有影响力和代表性的小说之一，也拥有无数的拥趸。这个现象级的作品，将由玄机科技牵手企鹅影视和腾讯视频联袂奉献，作品将由企鹅影视出品、腾讯视频独播，玄机科技制作。出人意料的是，玄机科技此次发布会还邀请到观复博物馆创始人及现任馆长、知名文化学者马未都结合中国古代冷兵器做了名为“剑胆·秦心”的主题演讲。马未都同时透露，观复博物馆旗下的新媒体“观复小课”公众号将与玄机科技旗下的《秦时明月》等自媒体互动，“希望通过一些轻松、幽默和诙谐的方式，深入浅出的介绍一些历史典故和小细节，激发更多年轻人对传统文化精髓的兴趣。”虽然没有透露更多细节，但马未都告诉记者，“观复小课”接下来会与玄机科技进一步开展合作，联手推出特别限量的周边产品。这次的剑胆·秦心主题演讲，也可以说是马未都为秦迷带来的“第一课”。发布会上，玄机科技也公布了一系列脑洞大开的跨界合作。此前为庆祝《秦时明月》十周年庆典活动与蜻蜓FM、新浪动漫、全民K歌、配音秀等一系列头部平台合作，成绩斐然。短短一个月的配音活动，就收获4万多作品报名，1亿多金币的打赏金额，让人惊叹IP的力量，还得到了荣耀手机和广受年轻人喜爱的全新购车金融服务方案“弹个车”APP支持赞助奖品。此前在杭州G20峰会中为各国元首夫人设计“夫人礼”的杭州万事利丝绸文化有限公司，更配合播出十周年的《秦时明月》，推出了十周年限量“国礼”级的丝绸大方巾，收获了众多粉丝的关注。此外，此番玄机科技还特别推出了“黑科技”——“实时动捕全息虚拟高月”，并与邀请了“国内首支跨次元科技偶像女团” SSIdol担任“秦时明月十周年推广大使”和虚拟高月上演了一曲跨次元的互动舞蹈，引发网友热议。一边牵手观复博物馆的马未都加强作品的深度，同时与国内、国际领先的商业品牌推进互动合作，玄机科技在作品厚重感和营销创新上的大动作，让国内不少动画业内人士纷纷称赞，也让更多观众相信，不论从作品深度还是商业拓展，国漫的未来，都会越来越好。

最近若去杭州，外地游客会惊喜地发现，一辆与普通地铁不一样的列车从杭州地铁临平站驶出，开往白马湖动漫广场。白马湖动漫广场是中国国际动漫节（以下简称动漫节）的主会场。这是杭州地铁首列动漫专列，车身如动漫节LOGO美猴王一般金黄，车厢被各式各样的卡通形象包围。这些卡通形象均由杭州本土动漫企业原创。置身车厢内，好似爱丽丝漫游仙境一般，卡通世界让人们童心又萌。每年的动漫节，杭州都喊出“动漫的盛会，人民的节日”口号。杭州市民似乎习惯了每年动漫节的陪伴。看动漫花车游行，赏Cosplay，玩动漫游戏，购动漫产品??动漫正在融入杭州市民的日常生活。以前，说到杭州，免不了谈论西湖。如今，再说杭州，则少不了谈论动漫。自2005年第一届动漫节开始，11届动漫节不断为杭州注入动漫基因。动漫节好似一辆列车，载着杭州这座休闲城市，奔向动漫之都。连续11年举办国际动漫节动漫节前后，杭州动漫生态环境发生了巨大变化。“2005年以前，杭州只有零星的几家动漫企业，原创动画产量几乎为零。”浙江中南卡通股份有限公司（以下简称中南卡通）总经理、杭州动漫游戏协会秘书长沈玉良对《支点》记者表示，“现在光杭州动漫游戏协会就有160多家会员单位，几乎囊括了所有优秀的杭州动漫企业，而个人动漫工作室则更多，杭州动漫游戏氛围日渐浓厚。”沈玉良将这一变化归因于动漫节的节展效应。2005年，杭州成功申办首届动漫节，2006年动漫节永久落户杭州，到2015年，杭州已经连续举办了11届动漫节。从第一届只有14个国家和地区参展，到今年有78个国家和地区参展，从第一届只有2万平方米的主会场，到如今白马湖畔8万平方米的固定主会场，动漫节的影响力越来越大。动漫节节展办公室向《支点》记者提供的资料显示，2015年动漫节参观人数达到了137.29万人次，动漫节期间达成签约交易、意向合作项目325个，涉及金额93.54亿元，现场销售金额达54.92亿元。杭州举办动漫节的十年，也是当地动漫企业飞速发展的十年。在家门口举办动漫节，对杭州动漫企业的成长和发展不无裨益。“动漫节把国际上最优秀的动漫企业和资源带到杭州，给了杭州本土企业近距离学习的机会。可以说动漫节既是平台，又是瞭望窗口。”沈玉良十分认可动漫节对杭州动漫企业发展的助推作用。十年间，杭州动漫企业的原创能力逐步提升。统计数据显示，2014年，杭州市动漫游戏企业共生产原创动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品1609部，游戏作品199款。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，利润总额达32.8亿元。杭州动漫企业不仅生产动漫的数量众多，质量也获得国内外认可。比如，杭州盛世图龙动画有限公司制作的动画电影《梦回金沙城》，入围第83届奥斯卡最佳动画长片评选。2014年，杭州玄机科技有限公司制作的《秦时明月之龙腾万里》，在中国动画电影市场上取得了6000多万元的票房收入。十年间，动漫节也培养了一大批专业观众，许多观众都是伴随着动漫节成长起来的。“以前，家长并不认可动漫专业，认为动漫是不好的东西。但十年动漫节，让动漫为大众所理解和熟悉。现在很多报考动漫专业的学生，深受动漫节熏陶。”中国美术学院传媒与动画学院动画系主任韩晖向《支点》记者表示，动漫节也起到了教育大众的作用。动漫节就好似蓄水池一般，不断将动漫人才、科技、资金汇聚到杭州。杭州市政府以强有力的产业政策扶持，动漫企业以技术创新提高制作能力，高校则源源不断输送动漫人才，共同将动漫节效应放大，从而使杭州动漫产业快速从无到有，从弱到强，欣欣向荣。每播1分钟，政府最高奖1500元21世纪是知识经济时代，世界各国都在寻找新的经济增长点以实现经济转型。文化创意作为高附加值产业，受到普遍重视，其中以创意为核心的动漫产业备受推崇。美国和日本在全球动漫市场遥遥领先，迪士尼和吉卜力的动画不仅取得了巨大的经济效益，更是一种文化输出。正是在此背景下，浙江省提出了“打造全国文化创意产业中心”的概念，动漫产业则成为这一概念践行的方向。“杭州发展动漫产业有其自身优势。动漫是文化创意产业，最需要人才和智力支持。浙江大学能培养动漫技术人才，中国美术学院和浙江传媒学院则能培养动漫艺术人才。另外杭州又是旅游城市、休闲之都，对动漫人才有吸引力。”沈玉良认为，杭州大力发展动漫产业是找准了方向。第一届动漫节成功举办后的2005年，杭州市政府出台了《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》，对动漫企业的各项补助奖励作出明文规定。比如规定“凡在本市申报、国家广电总局批准的原创动画片、经评审的优秀作品，在地方级以上电视台播出的每分钟奖励企业500元；在中央台播出的每分钟奖励企业1000元；在境外主流媒体播出的每分钟奖励企业1500元。”“毫无疑问，播出奖励有效增加了动漫企业的盈利，一定程度上冲抵了投入与产出之间的不平衡，在产业发展初期动漫企业的盈利模式还没有建立起来时，具有非常重要的意义。”浙江大学影视与动漫研究中心盘剑教授，十分认可杭州动漫补助政策。2007年、2010年和2014年，杭州市政府又接连在扶持政策上做了细化和补充，保证了对杭州动漫企业持续不断的政策支持。从2010年起，杭州市政府每年安排7000万元专项资金，用于补助动漫游戏企业。一系列动漫扶持政策，为杭州市动漫产业发展创造了良好条件。截至目前，杭州共有2个国家级动画产业基地，3个国家级动画教学基地，有11所在杭高校开设了动漫专业，共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人。蔡志忠、姚非拉、夏达、聂峻等一大批动漫名家落户杭州。动漫企业竟有博士后工作站政策只是杭州动漫产业发展的外部保障，企业自身做好内功才能在竞争激烈的动漫市场上立足。作为杭州动漫的龙头企业，中南卡通是浙江中南控股集团在企业升级需求背景下成立的。2003年，中南卡通成立伊始，集团就做好了五年不盈利的准备。2007年，中南卡通扭亏为盈，之后便持续盈利。沈玉良将之归因于中南卡通强劲的原创能力，其制作的《天眼》、《郑和下西洋》等原创动画片，在国内和海外市场都有良好表现。动漫制作一般分原画创作、动画加工和后期合成。沈玉良介绍，以前杭州动漫加工业比较发达。上世纪90年代，日本动漫风靡全球，像《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》等日本动画片的动画加工，均在中国完成。“如果把日本动漫公司比作现在的苹果公司，那么当时杭州的动漫加工企业就是富士康。”沈玉良对《支点》记者如是说。在动画制作的产业链条上，原创创作处于最顶端，而动画加工主要处于下游。日本动漫公司看中了中国的廉价劳动力，可见当时杭州乃至整个中国的原创动画能力极为薄弱。在中南卡通的展览室内，一块铜匾让《支点》记者格外惊讶。这块铜匾由杭州高新技术产业开发区人事局颁发，表明中南卡通拥有一个博士后科研工作站。一个动漫企业，居然拥有博士后工作站！面对记者的疑问，沈玉良解释说：“我们不仅是动漫企业，也是高新技术企业。现在，计算机和互联网技术在动画制作中发挥着重要作用。”中南卡通制作的《天眼》、《魔幻仙踪》等动画片，就采用了3D动画技术。在3D动画制作中，至关重要的一道工序是渲染。要想制作出的动画画面呈现三维效果，就需要对每个像素点进行计算，计算其RGB颜色比例分布等。计算的像素越多，渲染效果越好。考虑到这一点，中南卡通在2012年动漫节期间与阿里云达成合作，双方共建了动漫云。“用云计算来制作动画，最大的优势是提高效率、降低成本。云计算渲染与传统电脑渲染相比，效率高40倍，成本降低40%，以前需要两年多才能完成的任务，现在只需要几天。”沈玉良颇为自豪。“技术本身不产生创意，但在产业链前端能辅助创意，使创意得以实现；在产业链末端，还能支撑动漫加工制作。”沈玉良认为，技术能对动漫产业链的各个环节提供帮助。解决创意人才匮乏难题沈玉良经常开玩笑说：“中国的动漫专业都可以改为动画制作专业。”他其实是在表达对高校动漫人才输出的不满，动漫专业培养的人才应该是复合型人才，而不应该只会画画。“在中国动漫市场上，合理的人才分布应该呈哑铃型，即前端的动漫创意人才和后端的市场人才应占绝大部分。但现在的情况是，中间的动画制作人才占据了绝大部分，市场已经饱和。”沈玉良说。市场饱和导致的问题是动漫专业就业率低，很多学生毕业后都不从事动画制作。韩晖也向记者坦言：“我们的学生毕业后专门从事动画制作的很少，绝大部分去了腾讯、阿里等互联网公司做设计工作。”作为国家级的动画产业教学基地，中国美术学院也试图兼顾艺术和市场。韩晖就表示：“我们也在培养动漫综合人才，而不仅仅把动画技巧教给学生。作为艺术院校，我们更强调对学生的美学教育，提高学生的审美能力。”杭州高校源源不断地向动漫企业输送人才不假，但其中动漫创意人才较为匮乏，这不仅是杭州乃至是整个中国动漫行业最大的问题。对此，韩晖希望政府和企业把眼光都放得长远一点，给动漫人才更多空间。“创意的实现需要资金支持，政府可以牵线搭桥，为优秀的动漫作品找资金、做推广，企业也应放手让有潜质的员工去创造。”韩晖如是说。面对动漫创意人才不足的问题，企业的解决办法更加务实。沈玉良向《支点》记者介绍了中南卡通的经验：“动漫专业毕业生先来企业试训，我们请了蔡志忠等动漫名家担任企业顾问甚至是某部动画的导演，毕业生以担任助手的方式近距离向大师学习。”沈玉良希望与更多高校达成校企合作，共同培养动漫全产业链人才。

今年暑期档，国产3D动画电影《西游记之大圣归来》成为“最大黑马”。截至7月26日零时，该片内地票房已达6.4亿。真正收获“大胜”归来，提升行业信心的同时，也让人们再次看到国内动漫市场的巨大潜力。与传统产业一样，如今中国动漫产业也已行至转型升级的关键路口。以率先扶持动漫产业的浙江为例，政府补贴刺激减弱、企业生存竞争压力增大的新形势，让市场成为了企业命运决定者，也让浙产动漫生产正在经历一场由量变到质变的“洗礼”。如何走好市场化之路，突破补贴后时代企业发展瓶颈，成为关乎行业发展的共性问题。文化产业已成为国家战略性产业。对于动漫大省浙江来说，发展最活跃、最具渗透力和影响力的动漫产业，要如何走出发展新路？在业界人士看来，要出现更多的“大圣归来”，还需要企业和政府双层面的共同努力。“风光”过后瓶颈初显今年上半年，第十一届中国国际动漫节在杭州白马湖创下了78个国家和地区参与，617家企业、机构参展，5天137.29万人次观展，达成合作资金148.46亿元的新纪录。一系列数字，证明着浙江正在成为中国动漫产业的焦点之一。长期关注浙江动漫产业发展的杭州市委党校副教授胡秀丽介绍，在浙江文化强省战略下，浙江动漫产业近年得以快速发展。“从上世纪八九十年代的代工起步阶段发展到如今全面铺开、全省生花的阶段，浙江省已经奠定了动漫产业发展的良好基础，杭州更是致力于打造动漫之都。”2006年，国家把动漫作为推动文化产业发展的突破口，直接进行资金支持。在此背景下，浙江省及部分市级层面也均出台相关补贴标准。如地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限100万元，而在央视播出的翻倍奖励，上限200万元。胡秀丽告诉记者：“在浙江动漫产业兴起潮中，早期的政府补贴起到了很大作用”。数据显示，从2005年到2011年，浙江电视动画生产量的年均增长速度达到了43%，表现出直线上升的趋势，省会杭州的动漫生产量连续多年位居全国同类城市首位。然而另一层面，随着政府补贴的实行，近年来其弊端也逐渐显现：企业为获取补贴，产品质量低、形式化甚至山寨动画不绝如缕，抄袭之风严重成为了较普遍现象。胡秀丽参与撰写的《浙江省动漫产业发展现状、问题与对策研究》指出，近年随着国产动漫产量迅速提升，播出渠道日趋拥挤，未形成新的赢利模式，又超出政策享受年限，一些动漫企业已陷入进退两难的境地，无力再投资动漫制作，甚至制作好的动画片也只能束之高阁。受政策影响，2013年底杭州国家动画产业基地企业数量便比2011年减少三分之一左右，动画生产量开始出现“高台跳水式”锐减的现象。此外，缺少精品动漫和品牌动漫，故事缺乏吸引力，动漫人才短缺与技术水平不高，已经成为目前制约浙江动漫产业发展的瓶颈。对此，文化科技行业知名投资人曹海涛指出，动漫行业投资大，见效慢，大部分都是靠政府补贴存活着。也有业内人士认为，国内动漫产业仍处于初步发展阶段，原创动画片总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少，动漫行业的发展之路困难重重。未来2—3年中国动漫产业将进入深度调整期。而如何应对产业深度调整，已经成为横亘在浙江漫企面前的重要问题。市场化运作成“企业之匙”在胡秀丽看来，目前处于转型期的浙江动漫产业，模式并不是特别清晰，但也有部分企业实现了自己的突破。近期，中国首部3D武侠动画《秦时明月》的第五部之——《君临天下》正在视频网站连载热播。在土豆网的点播次数统计中可以看到，其第五部前9集，已累计播放超7200万次。而在《秦时明月》百度贴吧上，其关注者已超130万人。由杭州玄机科技信息技术有限公司出品，连载10年的《秦时明月》系列动漫，先后获得国内外百余个重量级奖顷，并成功发行至全球37个国家和地区，其衍生品达上百种。该品牌成为近年来浙江动漫企业生产的的精品之一。“过去政府补贴可以让大家都有这个积极性去做。现在取消之后，企业就要给自己制定专业化的道路。”浙江大学传媒与国际文化学院教授李杰认为。在玄机科技副总经理魏本娜看来，较早探索市场化道路，是玄机科技和《秦时明月》能够稳步发展的关键，因此政府补贴的缩减并没有对公司发展产生负面影响。魏本娜告诉记者，如今动漫企业的生存发展，离不开新媒体播放渠道的拓展，以获得可观收益和精准回馈。“我们现在重视双平台播出，其中新媒体的出价较高，《秦时明月》第四部以1400万的独家版权卖给了土豆优酷，而且网络数据统计非常清晰，有点播量、单集点击量，还有评论，互动性比传统播放渠道有优势。”魏本娜说。“在政府补贴时期，动漫量产非常大，而玄机科技开始抛弃产量，打造起精品动漫，而当政府补贴缩减精品动漫成为动漫企业发展的目标时，玄机科技已经开始做起了品牌动漫。”她表示，动漫企业需要超前的市场意识，重视市场导向与市场化运作，充分考虑市场需求，人们的文化需求，而不仅仅是模仿。而浙江省最早走上原创之路的浙江中南卡通股份有限公司，也开辟了自己的商业模式与盈利模式。近年，该公司通过建立动画发行网络、动漫品牌授权网络、动漫销售渠道网络为一体的动漫全产业链，不断扩大其“动漫王国”的外延，打造出动漫影视作品、舞台剧、童装、玩具、文具、游乐设备、高新技术、动漫主题购物中心、中南卡通城等一系列根据点，并探索出新型动漫与亲子相结合的家庭消费。李杰指出：“企业第一要考虑市场需求，动漫现在制作出来的需求率不高，主要是公司不了解人们的文化需求。我们的文化企业针对市场研究的也不多，就是没有形成这种市场信息的市场化。”“同时企业要高度重视创意，目前动漫主要是在动画制作，对创意，对故事上投入的精力非常少。而好的故事，好的剧本，可以引来资本，这个在动漫里面没有得到应有的重视。在人才方面，目前企业也应建立一套发现人才的机制。此外，动漫本身是一个符号产业，动漫企业对于符号学经济的知识储备仍是一片空白。”李杰说。政府搭台引导不可或缺目前，审视国内动漫产业发展现状，一个客观现实是，整个动漫产业很难实现市场化与品质的兼得。胡秀丽告诉记者：“要把市场化道路和作品都做好，目前仍是比较艰难。擅长运营的人与动漫作者之间存在着矛盾。一方面，资本需要快速回本，另一方面，艺术家需要长远流传的作品，两者难以协调。单靠企业或个人的努力，很难会有突破。”在此背景下，她认为通过政府协调无疑成为了助推动漫产业发展的有力推手。胡秀丽例举说，由于动漫产业需要多层次的人才进行支撑和引领，浙江要在动漫产业的发展中走在前列，就必须在人才战略上抢占制高点。“政府的着力点不应该在于动漫生产多少分钟，游戏生产几部等，而是建立一个好的市场整合机制和人才环境。通过大大小小的奖项设置，让人才和作品脱引而出，人才梯队上大师级和新秀级都有相应的平台让其发挥。”李杰则表示，在政府层面，应该转变观念，从强化扶持到强化引导。具体应该做好两方面工作，即指引方向和协同创新。“政府做这两个就行了，其他的不要太多地干预市场。传统做法就是提供补贴，但是传统做法不应该成为主要做法。这个做法有点干预市场，导向是重数量不重影响力，方向要做个调整”。他强调，在协同创新方面，要按一定的市场机制，形成一个区域化的协同创新网络。“协调创新，我认为最好是政府协调，把文化企业相关的金融投资、科研机构变成一个协同创新网络，以常态化机制化来解决这个问题。”李杰认为，此项工作虽目前仍在探索阶段，但若真正实现可带来意想不到的好处。作为企业代表，魏本娜也向记者表达了她的看法：“对于企业来说，由于没有类似于作协的一个协会，都是各自作战，而政府就需要搭建一个平台实现各种资源的充分整合。”“企业自身资源是有限的，政府则是一个公共服务的大平台，它有着很多资源，通过政府的牵线搭桥，便于企业跟企业互相发展和对接。一旦对接得好就是双赢的局面，很可能会因此救活了两个企业。政府层面主要该做这种类型的事情。”魏本娜说。

四月收尾之时，第十届中国国际动漫产业节如约而来。从4月28日到5月3日，一场囊括了“会展、商务、赛事、论坛、活动”五大板块的动漫盛宴将在杭州火热上演。除了位于滨江白马湖动漫广场的主会场外，建德、桐庐、中国美院等10个分会场也将参与进来，一同弹奏属于动漫的春天序曲。4月27日下午，杭州市召开第十届中国国际动漫节新闻发布会。十年磨一剑，本届动漫节将给漫迷们带来哪些惊喜？杭州动漫游戏又将获得怎样的提升？跟着我们的脚步，一项项为你揭晓答案。动漫节走向动漫、动画、游戏产业大融合如果说今年的动漫节和往届有什么不同，今年首次设立的ACG漫画展区（动漫游戏综合展区）会被头一个列举出来。ACG动漫游戏展区是动漫产业博览会的一部分，位于白马湖会展中心A馆2楼。展区几乎“包揽”了整个楼层，将近1万平方米。在现场，国内外知名动漫游内容品牌、运营平台、软硬件技术提供厂商、游戏企业和游戏主机厂商，将通过动画、漫画、游戏产业融合的新案例来引导产业发展的新趋势。它的设立，寓意着动漫节进一步从以动画为主、漫画游戏为辅的节展定位向动画、漫画、游戏并重的“ACG”综合性节展转变。目前，中国移动、网易、搜狐、边锋、淘米、电魂等知名企业都已确定参展。经典动漫名曲开启“金猴奖”颁奖典礼作为每年动漫节的经典项目之一，本届“金猴奖”颁奖典礼要用音乐制造一回“浪漫与惊喜”。4月28日晚上，“金猴奖”颁奖典礼暨动漫交响音乐会将在杭州大剧院举行，迎接漫迷们的将是《狮子王》、《天空之城》、《秦时明月》、《三个和尚》等一首首国内外经典动漫名曲，仿佛走进了一个温暖梦幻的童话世界。音乐会将以“动漫之都”杭州十年的成长回忆为线索，营造一个绚丽的梦境，回顾十年动漫对我们生活的无形影响，以及动漫产业的飞速发展历史。让观众在了解动漫节十年历程的同时，回味了动漫的经典与感动。动漫节期间，还将首次推出国内外动漫舞台剧展演。喜爱看舞台剧的漫迷，可以到杭州剧院、红星剧院、浙话剧院等3个场地观看，这里每天都会安排2-3场经典舞台剧目进行演出。建德、桐庐、余杭等各区、县（市）的朋友也能看到动漫舞台剧的巡演。值得一提的是，改编自台湾知名漫画家萧言中作品《笨贼一箩筐》的同名舞台剧将在此期间首次上演。首届中国国际漫画展将展出500多幅漫画今年动漫节有许多个“第一次”，不能漏掉的还有首届中国国际漫画展。杭州市节展办工作人员介绍，首届中国国际漫画展，收到了77个国家和地区、600余位画家的2000多幅作品，从中选取500余幅精品力作。500幅作品，分为中国漫画精品、国际漫画精品、肖像漫画精品、少儿漫画精品四大板块。肖像漫画板块，主打的是朱自尊、宓风光、郭冶、蒋文兵这四位浙江肖像漫画大师的作品。少儿漫画板块，从“天眼杯”少儿漫画大赛历届获奖作品中精选，每届10幅，共九届，都是特等奖和金奖作品。国际漫画板块展出73个国家的93位画家作品，约100余幅。每位作者风格不一、特点鲜明，其中包括科索布金这样的国际大师。国际漫画展还将尝试“画廊式”运作方式，在确保作者知识产权的基础上，将有意出售的画作进行市场化运作，部分画作明码标价，你看中了就可以买下来。（本站编辑 唐佩摘编）原标题：第十届中国国际动漫节开幕来源：每日商报更多报道请见：中国动漫产业网第十届中国国际动漫节专题

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”