“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线，本片由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品，是一部搞笑和暖心齐聚的合家欢作品，并且是中国首部歌舞动画电影。电影中，一心要当大英雄的橙子“橙留香”意外被小男孩乐乐带到水果店，遇到一群认命被吃掉的水果们。为了对抗邪恶的老鼠大王，果宝与乐乐携手作战，在爱、梦想和勇气的激励下“果宝二人组”的逃亡之旅充满了欢笑和眼泪。 打造合家欢动画电影 六年沉淀《果宝特攻》首部银幕大作 系列动画片《果宝特攻》一直陪伴小朋友的成长，水果可爱的形象加上机甲酷帅的战斗，是很多小朋友准时守候动画片的动力。在播出的几年间，《果宝特攻》系列TV版稳居中国动画片收视率前三，在许多地区长期霸榜第一名，互联网点击量超过6亿次；相关玩具上市后，半年时间销售额近亿元，足见动画片的影响力之广泛。尽管有着如此广泛的粉丝群体，制作方蓝弧文化并没有如同类型作品一样急于改编搬上大银幕，而是在经历长达四年的构思创作之后两年潜心制作，以“合家欢”类型为目标，最终推出首部果宝大电影——《果宝特攻之水果大逃亡》，为多年一直陪伴支持的小朋友送上了一份用心的礼物。影片中，小男孩乐乐与橙留香各自代表的人类与水果将如何颠覆传统，发展出生物链“吃与被吃”之外的关系？面对危机，橙留香又如何从空打嘴炮的“屌丝橙”成长为守护同伴的“侠客橙”？作为国产首部歌舞动画电影，水果们在逃亡中又会带来怎样的歌舞盛宴？这个关于梦想与成长的命题同样适合青少年和成人家长观看，《果宝特攻之水果大逃亡》也是一部真正的国产合家欢大电影。最终，果宝们能否逃出水果店？水果若被人看到眼睛会怎样呢？这些疑问就得等上映后观众们去电影中找寻答案了。预告海报双发“最萌屁股” 果宝联盟献上视听双重盛宴日前，片方曝光了首支“水果逃亡”版预告片及定档海报。“切砍、榨汁、烧烤......”，水果店里贩卖的美味背后竟是水果的可怕酷刑，而潜藏在水果店里的老鼠，则是众多果宝的噩梦！为了生存，橙留香带领水果上演激烈逃亡，紧张刺激中不乏搞笑幽默，无论大人小孩都能会心一笑。而反派老鼠的设定则完全走暗黑路线，让影片有不一样的气质。作为国产动画片中少见的水果题材，电影赋予了水果们鲜活的生命和喜怒哀乐，一系列形态各异、功能不同的战斗机甲则将电影的酷帅指数提升了一大截！而影片中水果Q萌的外形更成为一大亮点，预告片一经推出，橙留香的美臀却意外成为吸睛点“史上最萌橙子屁股！”着实可以让相关周边制造商考虑一下除了机甲之外的爆款。与预告片同时曝光的还有一组水果主题海报，果宝隐藏在现实的水果中仿佛时刻准备出逃，萌萌的橙子屁股同样也是当之无愧的焦点！其中一张以星空为主题的海报中更展现了水果对外面世界的渴望和憧憬，充满浪漫的色彩。作为贺岁档的一部以水果为题材的3D歌舞动画电影诚意之作，为将音乐节奏与故事气氛完美配合，片中的每一首音乐的创作都经过了无数次的构思和讨论。音乐部分的画面也运用了复杂的群体动画来制作，渲染难度极大。光线彩条屋动漫集团首推之作 身处激烈寒假档电影市场 明年1月是大片云集之月，目前已定档的动画电影便有《小门神》，《熊出没之熊心归来》，《功夫熊猫3》等。《果宝特攻之水果大逃亡》却不畏众多竞争对手的围攻，走出自成一派的风格。不光靠Q萌的人物设定俘获一票粉丝心，还在故事架构上下足功夫，不论内容设定还是情感表达皆有深意。与“果宝”品牌陪伴孩子成长一样，果宝大电影也为家长创造了一个陪伴观看和讨论的机会。值得一提的是，出品方之一的彩条屋影业作为光线传媒刚宣布成立不久的新影业集团，寓意希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨，成为中国动画的大本营”。光线彩条屋影业成立发布会上，彩条屋影业一口公布了22部超级片单，《大圣闹天宫》 、《深蓝》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》等都出现在其片单中。而《果宝特攻之水果大逃亡》作为彩条屋影业首推之作，更是希望能在蓝弧文化高品质创作与开发的基础上，用光线传媒做电影的丰厚经验，打造出适合全家共同观看的3D动画电影。

数据显示，2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平，让我们拭目以待。《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部国产动画电影暑期上映，观众定位走出低幼化。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档，全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部，目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中，系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面，《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中，“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出，此后，又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础，使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映，就释放出令人振奋的票房号召力，上映10天票房突破6000万元，创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示，《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣，从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外，已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来，电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧，该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧，融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面，6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然，国内外的原创动画电影也并非缺位，不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》，还是进口影片《极速蜗牛》，也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高，并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平，被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成，完全采用好莱坞的制作流程，并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术，成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影，同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年，该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐，并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同，《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示，随着电脑技术的革新和普及，目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘，一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征，另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看，《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格，但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上，《我是狼》能否得到观众的认可，还是一个未知数。此外，《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线，在动画电影中加入真人表演，让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越，也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调，呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显，不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录，在这个过程中，打破“小手拉大手”的观影模式，让儿童观影转变为家庭观影，创作真正的“合家欢”动画电影，逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看，不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远，但值得肯定的是，它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩，业内人士认为，这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣，从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示，《终极大冒险》动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁，他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”，不管影片最终票房成绩如何，这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。《秦时明月大电影之龙腾万里》之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽进入咸阳结束，时间跨度30年，讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代，《秦时明月大电影之龙腾万里》影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起，名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中，15岁以上的观众占据了绝大多数，由此可以判断，电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》

经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。

“我很清楚，这个世界仍然有99%的人不认同，不相信我们……有一天你会看到1%的微茫，原来已经足够把黑夜的整个天空照亮。”三年前的12月13日，当时年仅22岁的陈安妮在微博上发表了漫画《对不起，我只过1%的生活》，漫画中讲述自己的创作过程和创业经历。这条微博的转发量高达百万级别，与此同时陈安妮的创业项目“快看漫画”瞬间冲向APP Store免费榜第一位。此后，“快看漫画”迎来一系列眼花缭乱的融资：从A轮300万美元，到B轮1亿元人民币，再到C轮的2.5亿元人民币，“快看漫画”的估值在短短三年时间内跃升至 10 亿元人民币。而那几年，伴随着中国动漫市场火爆，随着《大圣归来》《镇魂街》《十万个冷笑话》等爆款动漫诞生，国产动漫初尝市场甜头，大量创业者与投资者也开始跟风涌入，但市场也开始变得复杂。近年成长起来的有妖气、网易漫画、腾讯动漫等平台都赢得了市场的极大关注，水涨船高的融资记录点燃了二次元市场的热情。在不少投资者看来，二次元经济的壮大，与当下年轻人的消费习惯有着莫大的关系。对于有意布局泛娱乐生态圈的巨头来说，虽然年轻用户的变现能力不高，但抢占年轻人市场相当于抢占未来，当这些年轻用户步入社会后他们的消费能力将大幅提升—提前锁定这批用户是目前动漫平台最好的资本故事。就目前而言，漫画平台融资大多进入B轮以及C轮阶段，根据用户集中的情况，梯队分布也逐渐明晰。漫画平台的商业模式也走向两种路线，一种是腾讯动漫和有妖气等平台强调内容和IP开发能力，一种是快看漫画这类，强调流量至上，让内容为流量服务。在资本的推动下，漫画开始从亚文化领域进入公众视野，但同时也埋下了泡沫的伏笔。为了能够获取新一轮融资，不少动漫平台如快看漫画等以点击率、用户数量为唯一导向，而不是走在日美先进国家已经验证过的、用精品内容孵化和深挖IP的路线—在流量思维的指导下，漫画平台缺乏优质内容意识，甚至用大量三俗内容打擦边球，这种短视的行为无疑会破坏行业的健康发展。在一片热闹中，看上去国产漫画迎来了最好的时候，但与日本、美国等漫画大国相比，中国的《火影忍者》和《钢铁侠》却姗姗来迟。互联网分析师于斌向时代周报记者表示，动漫平台用流量圈用户再通过用户收费，这是赚快钱的形式，“但是如果没有很好的内容支撑，必然会造成用户流失”。平台混战据统计，2016年国内漫画领域共完成23笔融资，其中漫画CP类的公司完成融资15笔，漫画平台融资8笔。而进入2017年，资本仍在加速进场，全面呈现百花齐放：1月，快看漫画宣布获得2.5亿元C轮融资；3月，旷盛动漫完成1000万元Pre-A轮融资；5月，飒飒动漫宣布获得2亿元融资。这些平台的估值都在亿元以上，其中最令人瞩目的是快看漫画，其估值达到10亿元人民币。资本的快速涌入在加速内容生产的同时，也促进了漫画内容与现有IP产业链的融合。2016年的漫画内容生产不论在数量和质量上均有显著提升，进一步刺激漫画市场的高速增长。相关研究报告称，国内仅付费漫画市场就已达到2亿元规模，而依靠免费漫画吸引用户形成流量的平台更多，若加上周边开发和影视化收入，这个市场将达到千亿级别。根据Analysys易观千帆监测数据显示，2016年第2季度中国移动动漫市场整体活跃人数达到1644.67万。而在用户渗透率TOP 10中，快看漫画和腾讯动漫的用户渗透率优势明显，均超过40%。在这个巨头林立的漫画市场里，快看漫画是为数不多能冲向第一梯队的创业公司，为了避开与腾讯、网易、奥飞（有妖气）等大企业的正面交锋，其直接切入了一个并不怎么受人关注的落点—做娱乐化的内容。记者对快看漫画作品类型进行分析，发现排名位于前列的类型分别是爆笑、耽美、剧情、恋爱、校园，比较火的《整容游戏》《零分偶像》等作品，主打紧贴流行热点和娱乐八卦。凭借着大量不到50话就完结的玛丽苏、霸道总裁或后宫内容，快看漫画的日活跃用户规模接近千万级别。不过，也有人质疑其前景。互联网分析师于斌向记者分析称，虽然现在90后、00后这波消费群体已经成长起来，他们代表着主要的消费群体，但快看漫画有被高估之处。“它的确有受众，但是这个群体变现和倒流的能力比较差，只靠广告并不能达到这么高的估值。”记者就此采访快看漫画创始人陈安妮，陈以“快看漫画公关部会进行回复”为由拒绝对上述分析发表评论，但截至发稿，快看漫画官方并没有回复记者的采访。于斌告诉记者，快看漫画的优势是能够快速获得用户，形成口碑效应，但劣势是一旦有比较严厉的相关规定出台之后可能会对它的流量造成很大冲击。“低龄少女算是受众比较多的群体，快看漫画走这种路线的上升空间非常小，但它的风格比较固定，因此它的商业变现非常难。快看漫画的用户多是低龄少女，这个群体消费能力比较有限，并没有想象中这么高。”刺穿泡沫？尽管漫画市场看似火热，但仍需要找到合适的商业模式才能实现可持续性的发展。前期大量的资本涌入后，漫画行业也面临着盈利压力，如果没有相应的变现渠道，这些高估值的漫画泡沫将很快被刺穿。事实上，目前整个中国漫画行业思考盈利问题为时尚早。关于盈利问题，腾讯互娱回复记者称短期来说，营收和盈利不是最重要的目标，还是需要看长远。腾讯动漫其实也已经有很多收入产出，包括内容付费和IP授权等，2016年与凯撒的合作授权金超过1亿元。于斌认为，动漫平台在早期发展时用重流量的模式是对的，但是这种模式会导致产品质量下降。“用流量赚用户再通过用户收费，这是赚快钱的形式，但是如果没有很好的内容支撑，必然会造成用户流失，比如知乎就是一个很好的例子。”他向时代周报记者表示，动漫IP重在产业链，比如做延伸品和游戏。以快看漫画为例，其最初以免费的内容吸引用户，但在孵化IP上快看的力度远不及腾讯、有妖气等平台。百度国产动漫排行榜前十从未有过快看的作品。作为曾经是年轻创业者代表的陈安妮，现在早已远离漫画家的身份，她必须用生意人的眼光去思考快看的商业前途，但从她的对外言论看来，似乎对快看的模式规划仍稍显混乱。关于盈利模式的问题，去年陈曾公开表示，快看漫画不打算伸手去跟用户要钱的，而是以漫画或者故事作为一个IP、一个种子、一个载体。“它从我们这里孵育出来了，然后到中游可能变成网络剧，可能变成电视剧，最后变成电影和游戏，这个时候可能会实现一些IP变现。”但她也表示，目前快看没有把IP制作、影视化作为主要的创收方式，IP开发的价值要等到未来两三年才有机会看到，广告和游戏联运是快看当下唯一的盈利点。然而在5月，快看却悄然启动了付费。一旦改变平台路线走付费阅读，快看漫画可能面临着流量下降的风险，而且低龄用户的付费能力也有限，这对于快看而言无疑是两难的选择。流量至上与IP思维事实上，目前中国的动漫产业，已经呈现出两种不同商业模式：一种以流量为目标，用免费的消遣内容吸引足够多的用户流量，就可以继续进行下一轮融资，再继续吸量并融资；一种则以孵化IP为任务，将精品IP向影视、游戏方向输出，形成泛娱乐生态的内部协同。对于快看模式，外界有观点认为，快看漫画其实并不是一家动漫内容平台，是一个以漫画为介质，展示成人化流行娱乐内容来吸引流量的平台。与快速膨胀快看漫画不同的是，像腾讯动漫、有妖气、布卡漫画等平台从一开始走确立IP路径，以打造IP为目标，再以泛娱乐产业链进行商业化操作。其中，有妖气的代表IP十冷曾经创作过一天破亿的国产动画电影标杆成绩。其下以“妖气三大漫”为代表的《端脑》《镇魂街》和《雏蜂》具有相当的影响。2015年，奥飞以9亿元人民币并购了有妖气。而腾讯互娱下的腾讯动漫则以《一人之下》《狐妖小红娘》等为代表。在UP2017发布会上，面对时代周报记者，腾讯动漫业务部总经理邹正宇强调，腾讯动漫要坚持打造精品动漫内容。根据腾讯互娱公关部回复时代周报记者提供的数据显示，目前有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿，签约作者数超600人，去年腾讯动漫回馈给内容创作者的总金额超过3.7亿元。有超过9部作品先后进入过国产动漫排行榜前十。除此之外，北京若森的《画江湖之不良人》，杭州玄机的《秦时明月》等，也都属于知名的国漫IP。在动漫平台的竞争中，IP的孵化能力是最重要的护城河。只有持续、稳定的IP输出能力，动漫平台才能在整个泛娱乐生态圈中产生价值。基岩资本副总裁岑赛铟向记者表示，相对于单一垂直的泛娱乐内容提供者，平台型公司具有更大的稳定性，他们的盈利更加确定，增长概率也更大。“单一的IP可能今年很流行，但明年就不太流行了，其持续性没有平台好。平台就不同，一个当红IP的离开并不会让平台垮掉，因为有许许多多的IP在平台上支撑着平台的发展。”

继杭产动漫电影《秦时明月之龙腾万里》票房突破5000万元后，唐人电影宣布了《秦时明月》同名真人版电视剧主演阵容。《秦时明月》动画原作取材秦末汉初楚霸王率领群雄推翻暴秦的故事，电视剧《秦时明月》则着重讲述荆轲刺秦之后，荆轲之子天明、燕国公主高月与楚国少主项少羽三位少年的传奇故事。电视剧版在尊重原剧精神的基础上，将加重浪漫武侠色彩，不仅有逗趣爆笑的桥段，纠结的情感关系，还有动人的英雄豪义情结。在已经确定的电视剧主演中，陆毅“牵手”陈妍希，蒋劲夫与孙艺洲“为敌”等对手戏，为该剧增添了无数看点。值得一提的是，著名coser小小白也将在剧中首度“触电”，为观众带来更多惊喜。据悉，该剧将于本周在横店开机，主演们早已进组投入武术训练。近日，剧组还将发布各位主演的人物定妆海报。就在《秦时明月》真人电视连续剧演员阵容公布当天，由国内著名游戏公司畅游代理的《秦时明月》正版授权网页游戏也开启了发布会。《秦时明月》电影的持续热映、真人电视剧的开拍以及游戏的上线，充分显示了《秦时明月》品牌在打造完整产业链过程中所取得的成功与突破。原标题：《秦时明月》电视剧本周开机 陆毅、陈妍希主演来源：每日商报 作者：张梦月