今年（2015年）真是卡通大年，撬动童年记忆、老少一网打尽的卡通片接二连三到来，从哆啦A梦到小王子，再到史努比，三部电影的共同特点，都是漫画和书像种子一样种在几代人心里，斗转星移长成参天大树，早有了春华秋实的气象。不承认自己是只狗狗的史努比应该是史上最有成就的宠物了，它曾登上过《时代周刊》封面，它在75个国家中有数亿粉丝，粉丝中有3人当上了美国总统。这次的《史努比：花生大电影》是由《花生漫画》作者查尔斯·舒尔茨的儿子克莱格·舒尔茨担任制片人。从线条狡黠自得其乐的黑白四格漫画，到3D呈现和高科技营造下的手绘感，我还是很怀念前者，无他，花生漫画不是一个喧哗的东西。漫画出身的卡通片共同的特点是，都不得不为了情节推动和故事结构，多少牺牲一些漫画会心一笑的从容。呆萌善良的主人查理·布朗和梦想家史努比之间的互动也是，少了半夜撒泼耍赖索要狗粮的小温馨。但是花生迷还是会去看的，情怀和薪火不灭。电影版有点像嘉年华，剧情和《哆啦A梦：伴我同行》有些异曲同工，都是小主人在自己的萌物帮助下“追求心仪的女生”的故事。漫画版中查理·布朗心中影影绰绰的“红发小女孩”，成为电影主线，并在电影结尾直接点赞查理·布朗身上的美国光环——自强不息、乐于助人、单纯勇敢，傻人傻福，像阿甘那样逆袭！《花生漫画》的作者查尔斯·舒尔茨说过，做小孩并不容易……外面的世界如此可怕，上学也很惨，不是教师找你麻烦，就是被同学欺负。其实，小孩和我们一样，在现实生活中挣扎。他把自己画了出来。查尔斯·舒尔茨绰号叫斯帕奇。斯帕奇上小学时各门功课常常亮红灯。到了中学，他的物理成绩通常都是零分，拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌，社交场合从来就不见他的人影。其他人都不喜欢他或讨厌他，他这个人压根儿就不存在。如果有哪位同学在学校外主动向他问候一声，他会受宠若惊并感动不已。从小到大，斯帕奇只在乎一件事情——画画。从他的画笔下走出了一个名叫查理·布朗的小男孩，这也是一名失败者：他的风筝从来就没有飞起来过，他也从来没踢好过一场足球，他的朋友叫他“木头脑袋”。这正是漫画作者本人——大名鼎鼎的漫画家查尔斯·舒尔茨的平庸生活，是他所有灵感的出处。查尔斯·舒尔茨说，我不喜欢四处旅行，我也不奢望这一辈子什么都去尝试，我的兴趣就是画漫画。这是手艺人都要拿来当励志经典的话。（黄啸）

2015年注定是国产动画电影腾飞之年。年初，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档黑马；《西游记之大圣归来》在暑期档口碑票房双丰收。这两部动画电影都打破了以往国产动画电影“低幼化”的格局，全面主打成年人市场。2016年元旦即将公映的《小门神》，也延续了《大圣归来》走红的两大因素：成年化动画和取材于中国传统故事，因此颇被业界看好能接棒《大圣归来》，成为国产动画电影发展的另一道标杆。《小门神》仅制作费就达7000万元，总投资过亿元，也是国内投资最多的动画电影。与此同时，国产动画电影的局势也有所改变，《小门神》和阿里影业的合作，也多少改变了动画公司以前势单力薄的局面。在动画界人士看来，《大圣归来》的成功对行业是一个利好，不仅让从业者有了信心，也令投资方和商业院线改变对国产动画电影的偏见，“这将形成一个良性循环”。可以预见，2016年的国产动画电影将能打开一片新天地。变化从“低幼化”到“全年龄”上半年的国产动画电影票房还“惨不忍睹”。当时共计16部国产动画电影票房总和还不及《哆啦A梦：伴我同行》《超能陆战队》两部之和。到了暑期，一部《大圣归来》以9.5亿元的票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收。从票房数字来看，国产动画电影呈爆发之势，截至11月底，国产动画电影票房超20亿元，和过去几年国产动画电影市场成绩比较，国产动画电影取得很大进步，尤其在和好莱坞动画的角逐中，国产动画竞争实力明显增强。对此，影评人朱炫23日受访时认为，《大圣归来》功不可没。在朱炫看来，该片的成功，可以与张艺谋十多年前的《英雄》相提并论。“《英雄》告诉我们，可以去电影院看国产片了。而《大圣归来》也给中国观众一个信号，国产动画电影也是值得到电影院去看的。”《大圣归来》也让观众和影院重塑对国产动画电影的信心。之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》首日排片量均超过全国总排片场次的10%——这样高的比例在以往国产动画电影中几乎见不到。资本也发现了这个市场的契机。就在《大圣归来》上映的第3天，光线传媒发布公告宣布投资《大圣归来》制作团队。10月底，光线传媒宣布成立彩条屋影业动漫集团，布局动画片领域，制作《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》组成“国漫风”阵容，备受关注的《大鱼·海棠》也宣布将在明年上映。事实上，回首国产动画电影的发展我们不难发现，《喜洋洋与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式，只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，“低幼化”的定位已成国产动画电影致命缺陷。从《大圣归来》开始，制作方对国产动画电影定位的认知也被逐步改变。以往认为儿童市场“好赚”，其实动画电影的真正“金矿”恰好是在成人观众。动画从业者也渐渐意识到这个问题。元旦上映的《小门神》，从观影人群上来看，是类似好莱坞电影的合家欢动画。包括此前被认为人设和故事较幼稚的《熊出没》系列，在2016年1月16日上映的新一部《熊出没之熊心归来》中也进行了转型，除延续前两部好莱坞式的叙事模式外，在剧情架构、情感表达和内容设置上，将更加贴近成年人。分析现代视角演绎传统题材多年不温不火的国产动画电影，有大幅进步的趋势。但好莱坞动画片也越来越重视中国市场，甚至会专门为中国观众量身定做动画片。中美合拍的《功夫熊猫3》就是典型。在好莱坞，一部动画电影从启动到上映，制作时间平均长达4年。奥飞多屏总经理徐杨斌透露，好莱坞动画电影中调研是不可忽略的环节，他举例，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，会派人专门飞到中国来了解中国人的婚俗传统。而制作严谨这个特点，在国产动画电影中也越来越明显。国产动画电影《小门神》为学习好莱坞经验，导演王微和影片制片人于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国。在写剧本前，王微曾特意在江浙生活过一段时间。为营造出最逼真的电影画面，团队还组织创作人员去江南小镇采风，去过南浔、同里、周庄，感受古镇的风土人情，记录当地的小桥流水和房屋建筑。他们在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒，大家觉得这棵柳树不错，动画设计师就把柳树画下来，放在电影里老字号的门前了。“艺术需要天马行空，但创作还是要有依据的。”王微23日在苏州首映礼上对记者表示。影片讲述了关于“改变和有勇气面对改变”的故事，故事里，由于人间不再关注仙界，门神郁垒和其他神仙一样，也面临了下岗危机。门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。在作家马伯庸看来，可能今天90%的中国人已经远离了中国传统文化的精髓，“《小门神》拍得很用心，制作背后能看到主创的文化底蕴。”朱炫认为，《小门神》从制作角度看有着浓郁的好莱坞风格，但细看又有我们熟知的本土元素，“这也印证了导演所说的传统与现代的融合。‘现代’代表的是西方先进的动画技巧，但该片有着本土化的壳，像馄饨、年画都是与我们的生活息息相关的。两者的融合或许是我们可以借鉴的。毕竟‘巨龙’、‘骑士’不属于中国人。”

日本3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》5月28日在中国内地上映，上映5日票房突破3亿元，成为第一部非好莱坞出品票房超过3亿元的动画电影。根据其目前走势，最终有望成为继《功夫熊猫2》《超能陆战队》之后第三部中国内地票房过5亿元的动画电影。“哆啦A梦”可以说是历史悠久的人气偶像，是陪伴许多人成长同行的好伙伴。自1969年诞生至今，共制作了2577集动画系列片、35部独立电影、9个角色形象，出版了74卷漫画、232首主题音乐，覆盖全球80多个国家56亿人口。《哆啦A梦》系列动画片1991年首次被引进中国，观众累计超过6亿。2005年，中国内地引进《哆啦A梦》主题电影，即获当年动画电影票房亚军。2007年~2009年连续3年暑期档引进《哆啦A梦》最新电影，票房逐年上升。2009年发行动画系列电视片，共有853家电视台播出，覆盖受众4亿家庭12亿人口，“70后”“80后”“90后”都喜欢它。

哆啦A梦真人版大电影《拜托啦小叮当》，今日正式发布精彩预告，以高还原度的剧情，精良的制作水准真实再现童年经典动画，颇受影迷期待。据悉，《拜托啦小叮当》是史上第一次采用真猫拍摄哆啦A梦。预告片中，哆啦A梦从抽屉中出现的情节忠实还原原版动画片中的第一次出场，真人演员饰演的大雄也十分传神。在年初3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》之后，这是经典动画作品哆啦A梦再一次被搬上大银幕，而这一次不同的是，哆啦A梦不再是采用特效制作的二次元人物，而是采用了真猫拍摄，而这只猫也被誉为史上最帅的哆啦A梦。作为史上第一部真人版哆啦A梦大电影，该片已经在日本网友中引发热议，认为真人版电影以漫画原著为基础，加入了更多新鲜元素，让人更期待正片的上映。细心的国内网友也注意到，该片由手机淘宝首发，出品人则是J.马，而Jack正是马云的英文名字，看来这部真人版哆啦A梦会是手机淘宝的又一次大胆创新之作。《哆啦A梦》真人版大电影《拜托啦小叮当》宣传海报：

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

尽管在日本上映9个月后才引进中国市场，但伴随着中日等国观众一路成长的知名动画片的原著电影《哆啦A梦：伴我同行》依旧备受追捧：自5月28日上映起截至6月2日，票房累计达到3 .45亿元，刷新了曾由《功夫熊猫2》创下的单日票房6700万保持四年的纪录，并成为第一部非好莱坞出品票房超过3亿的动画电影。票房火爆后人们才惊觉，“哆啦A梦”再也不是默默躺在零售商店任人挑拣的文具盒、雨伞、玩具，而是一跃成为商业宠儿，出席各种商业地产的展览、企业“形象代言人”等，包括Uber、手机淘宝、祥鹏航空等众多企业都纷纷搭乘哆啦A梦的营销便车进行品牌营销，哆啦A梦的身价甚至超过了部分中国一线明星。中国市场的定位转型2013年前还默默在零售商店耕耘消费品市场的哆啦A梦，为何突然一夜爆发？这一切，似乎要感谢它在中国的“经纪人”艾影(上海)商贸有限公司(下简称“艾影”)。这家2006年正式成立、隶属于国际影业集团的企业，是哆啦A梦等卡通形象在中国地区的品牌授权总代理，每年需要给哆啦A梦版权方日本株式会社小学馆集英社交付“权利金”(版税)。“2012年整年我们都在考虑哆啦A梦中国的市场定位”，艾影总经理朱晓菊接受南都记者采访时指出，此前一直以儿童为主要受众，但受中国动画片的引进政策等因素影响，哆啦A梦被“雪藏”了很长时间，这导致新一代儿童认知不足，“如果一味将儿童作为目标人群，相比拥有很多媒体资源的新国产动漫是劣势的。因此我们考虑将受众群体年龄往上(85后)和往下(婴幼儿)延伸，让有感情认同并具有消费能力的85后参与进来。”为此，艾影2013年推出了“100哆啦A梦秘密道具博览”。同年12月，哆啦A梦南下广州，不过最初合作方正佳广场负责人对哆啦A梦的“号召力”存疑。但最终，“在广州的展览持续了一个月的时间，平均每天有3000人-4000人进场参观。”朱晓菊透露。这让艾影开创了联合商业地产办展览的先河。南都记者调查发现，这种合作目前有两种模式：一种是“买断自营”模式，商场需向艾影支付高额授权金。另一种是“分账模式”，由商场与展览版权方联合主办，共同分担成本，收入按一定比例分成。其中，艾影负责售票、相关衍生品运营，商场负责现场管理、推广宣传。借助展出，艾影适时地推出了针对成年人的哆啦A梦消费品。“相比儿童时期的产品，新产品的品质、设计风格等有很大的提升和改变。”朱晓菊以雨伞为例解释说，以往伞面上就印着一个哆啦A梦，成年人买这样的雨伞可能会被人说“幼稚”。但现在做的是双面伞，外面看不到哆啦A梦，打开里面即可看到很多哆啦A梦的道具。朱晓菊表示，这些产品的价格都不便宜，不过动漫IP做展览已经形成了收费的惯例，消费者不会有所抵触，而在购买衍生品方面也形成了一定的习惯。中国连续两年转型后，恰逢《哆啦A梦：伴我同行》大电影上映，哆啦A梦把消费者的情绪宣泄推到了高潮。伴随电影火爆，包括百度钱包与U ber、手机淘宝、虾米音乐、祥鹏航空等众多企业巨头的品牌营销都纷纷搭乘哆啦A梦营销便车。比如，6月1日零时起，手机淘宝客户端的开启画面及首屏内容，则是整个变成了哆啦A梦的大广告。“此时哆啦A梦跟以前传统意义上的消费品授权完全不一样了，相当于企业形象代言人，代言费甚至会高于某些一线明星。”不过，朱晓菊表示，过度曝光会产生审美疲劳，艾影会在某一个阶段让哆啦A梦处于静默期。哆啦A梦式的成功不可复制不过，在业内看来，哆啦A梦在中国市场上的成功并不具备可复制性。美漫讲究动漫的表现形式，内容是有趣、高科技，大家看了就是“哈哈一笑”；国漫每年也会出来很多新的卡通形象，但能真正成为经典的没几个；日漫则对内容、脚本故事等特别重视。相比之下，以哆啦A梦为代表的日漫具备了很多前者所没有的特性———“伴随中国观众成长”、“观众有感情认同”、“剧情内容富含人文情感”等。乐正传媒研发咨询总监彭侃则指出，好莱坞通行的做法是，一个核心的IP资源，在动漫、电影、主题公园、出版物、音乐等多个领域开发它。目前国内的互联网公司、影视公司都希望效仿好莱坞模式，但我们的缺陷在于没有足够好的IP。只有IP足够强势，才能支撑后续的孵化。然而，国产动漫中，以“内容取胜”的模式也逐渐在崛起，比如喜羊羊与灰太狼、熊出没等。记者了解到，奥飞动漫计划在今年围绕“动漫+媒体+玩具+游戏+电影”的商业模式，全面打造泛娱乐模式，预计2015年仅仅是围绕喜羊羊IP的授权消费品终端销售额将超过10亿元。此外，面向全球的喜羊羊大电影已经在筹备当中。奥飞集团品牌总监张琰透露，今年将围绕喜羊羊IP发展各种新型业态的授权业务，目前灰太狼咖啡厅已经开业，未来还会有甜品店、农场、餐厅等多种形式的跨界合作。