往年，动漫片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档已经过去一半，暑期档的动画片却不甚给力。不过值得关注的是，今年上映的国产动画片正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势，这对于国产动画电影的发展无疑是件好事。今年暑期档由于遇上《变形金刚4》、《分手大师》等大片，动画片市场显得有些“静悄悄”，但其实票房也都还算过得去。持续到第四部的《赛尔号》更是票房渐涨，以6059万的票房佳绩成为七月暑期动画电影冠军。值得注意的是，今年的国产电影正在日益摆脱“低幼”的现状，向好莱坞动画电影学习寻求“合家欢”。为了吸引观众眼球，动画片纷纷祭出各自的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱……对于长期以来国产动画片屡被诟病的“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。像《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。本土动画 单挑好莱坞大片重庆制真人动画电影《飞跃地心》昨举行首映式，后地震动画片关注儿童心理健康进入8月，迎来了暑期动画片集中爆发的时段，本土造真人动画片到底能否杀出一条血路？由重庆本土造的国产儿童电影《飞跃地心》即将于8月9日在全国上映，昨天该片在大坪同美英利影城举行了提前观影活动。影片讲述了一个地震后重组家庭的故事，重点关注地震后人们精神健康、心理抚慰等问题。该片以疗伤和温暖为主基调，采用真人与动画相结合的拍摄方法，同时不乏地震时地动山摇的大场面，给观众传递了积极的正能量。作为重庆本土知名动画公司，重庆享弘影视制作的“乐乐熊”，数年间为其带来了超过150万美元的海外版权交易合同，并使得该公司一跃成为位于全国前列、西部最大的动漫公司，年收入超过5000万元。而这次的真人动画电影《飞跃地心》，导演是毕业于美国俄亥俄大学电影系的陈苗，也是影星龚蓓苾产后复出的首部作品。“这部电影讲述的是后地震时代的思考，类似的片子在国外有很多，像《2012》、《龙卷风》等等，但在国内其实并不多见，因为拍这种类型的电影在票房上是有很大压力的。”昨天，该片出品人张炼红女士在接受重庆晨报记者采访时说，“为了拍这部电影，我们前往灾区了解、采访了大量素材。希望这部电影能教会小朋友们很多地震知识，让大家在看电影的过程中，一方面被剧中的剧情吸引，一方面又学会各种防卫技巧、如何自救。”而提起本片的两位小主演陈薪羽和杨宇涵，张炼红更是笑着告诉记者：“他们两个都是我们在重庆找的，杨宇涵7岁半，陈薪羽8岁半。”张炼红透露，为了找适合电影角色的小演员，片方在重庆少年宫和20多所小学中到处征选合适角色，最终找到了他俩。“虽然他们都不会演戏，但只要将平时的正常状态展现出来就好。”不过八月档的动画片实力都不弱，国产有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》等，好莱坞动画片《驯龙高手2》、《冰川时代2》也来势汹汹，对此张炼红坦言压力很大：“之前一位业内好友给我说‘拍一部好片子容易，但怎么让更多人看到是很艰难的’，我也是这样认为。但我们还是选择坚持做，会对孩子的成长、自救有好处，因此不管有多么艰难我们都不会放弃。”专家建议>需重视儿童心理问题专家建议>专家建议>由于电影中有不少描写儿童在地震后自闭的情节，重庆明亮心理咨询所所长邱驷昨天告诉记者，“片中小女主角的症状就是典型的灾后创伤后应激障碍，比如地震反复痛苦地在梦中出现，又或者不承认父亲已经去世，避免接触，与他人疏远，高度警觉等症状。”邱驷向记者分析说，“遇到这种症状时，家人就要有持续的帮助和爱心，在安全的状态下用绘画、联想、对焦虑的管理和认知重建等心理治疗去帮助孩子，让他们从灾后创伤后应激障碍恢复健康，回归到现实生活中来。”邱驷直言，儿童成长中心理健康比身体健康更重要，“我去过灾后现场，发现很多孩子都会有类似的问题，他们会自我封闭，也不和外界交流，这是很危险的，家长们不了解也很难发现。”邱驷希望能够通过本片让更多人重视孩子的心理问题，特别是灾难后儿童的心理治疗。原标题：国产动画摆脱低龄感 来源：重庆晨报

2014年暑期档即将结束，令人惊艳的不仅有《变形金刚4》逼近20亿的超高票房，《小时代3》、《后会无期》的对掐，还有从质量到票房都亮眼的国产动漫片。据统计，目前暑期档过5000万票房的国产动画片共有5部，已达到2013年全年水平；《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）、《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）等率先突破低幼困局，国产动画片已经在悄无声息地发生改变。“喜羊羊”不再唱主角2014年暑期档注定成为国产动画片发展的重要坐标。截至8月20日，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》、《神秘世界历险记2》5部影片均获得5000万以上票房，数量与2013年持平。而在2013年之前，国产动画片票房过5000万的，仅有《喜羊羊与灰太狼》系列一个而已。从2014年全年来看，票房过5000万的国产动画片已达到7部，单片最高票房《熊出没》拿到2.47亿，累计票房则达到了8.36亿，成为历史之最。事实上，越来越多的电影巨头开始投资与发行国产动画片，比如乐视与《熊出没》、光线与《秦时明月》、华谊与《喜羊羊与灰太狼6》、博纳与《魁拔2》……光线传媒董事长王长田向媒体表示：“未来中国会出现30亿票房的国产片，也会出现10亿以上的动画片。”动画质量向好莱坞看齐除票房上涨外，国产动画片质量呈现出惊人的进步，“同质化严重”、“主打低幼市场”等问题不再，影片呈现出全家欢的风格。其中，《龙之谷》与《秦时明月》竟然在时光网与豆瓣上均拿到了7分以上，这与以往被家长口诛笔伐的“喜羊羊”系列大相径庭。《龙之谷》与《秦时明月》被业内普遍评价为“叙事水平与画面特效向好莱坞看齐”。其中《龙之谷》成功经验在于借力好莱坞，并突破性地走出国门卖版权；《秦时明月》则是立足原创动画深耕，靠粉丝数量取胜。业内人士称，国产动画片突破低幼困局，正搭上了国内观众对动画片转变的“东风”：随着《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》等好莱坞动画片在国内热映，看动画片也成为成年人的消费习惯。原标题：国产动画破低幼困局 5部暑期影片票房均超5000万来源： 中国经济网

开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。

2014年，杭州11家企业的12部动画作品获得国家新闻出版广电总局颁发的播出许可证，总计4618分钟，占浙江省获播出许可证电视动画产量的24.3%，占全国获播出许可证电视动画总产量的3.3%。从产量和占比情况上看，不是很高，但从质量和品牌影响力上看，却带给人惊喜。杭州定格文化出品的《木木部落》以偶动画的方式拍摄，形象剧情已具国际出口水平；杭州阿优文化出品的动画系列片《阿优》不仅获得2013年度国家新闻出版广电总局少儿精品及国产动画发展专项资金项目优秀电视动画片一等奖，其在全国小学生受众心目的品牌知晓度也达到63.3%，仅次于《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等几个品牌；今年杭州天雷动漫制作的《彩虹小鸡》，开启了校企合作新模式，以充满生命力的形象、富于创造力的剧情获得业界、资本和市场的全面关注。事实上，电视动画只是杭州动漫产业近年来发展的一个很小的侧面。漫画、电影动画等多个领域，杭州企业都有不俗的表现。2014年，杭州漫画企业出品漫画1609部，《向日葵男孩》获中国文化艺术政府奖第二届动漫奖“最佳漫画作品奖”；青年粉丝期待许久的动画电影《秦时明月之龙腾万里》，以6000多万元的成绩创浙江动画电影票房新高。如此众多的骄人成绩，显示出杭州动漫产业已突破量增的基础发展阶段，进入了质增的品牌发展阶段，在全国处于领先地位。这种质增阶段的到来，是与杭州市委市政府常年以来持续不断地大力扶持动漫产业分不开的。其以中国国际动漫节为龙头平台，以提升城市动漫文化普惠程度为公益出发点，以全方位政策体系为牵引，以挖掘吸引优秀项目和人才为抓手的扶持方略，已被证明是一种成功的“杭州模式”。杭州扶持动漫既注重政策的连贯性、延续性，也注重不同时期扶持的重点切换与政策创新。目前，其推出了包括播出补助、重播补助、电影票房补助、销售补助、出版补助、获奖补助等10多个方面在内的后期补助政策，并以之为重点进行产业扶持，有效规避了仅靠政策吃饭的僵尸企业，切实扶持了一批具有市场活力和竞争力的企业、项目，取得良好成效。今年4月底，第11届中国国际动漫节又将如期召开。在这新的十年的起点，我们有理由期待它将继续发挥平台化、体系化、融合化、国际化的特点与优势，为杭州动漫乃至中国动漫书写新的篇章。

华语影坛首部3D武侠CG电影《秦时明月之龙腾万里》，现已确定将于2014年暑期登陆全国院线公映。该片由炫动传播、玄机科技、东方星空、骏梦游戏及光线影业联合出品，并由年度最佳动画导演沈乐平执导，亚洲R&B音乐小天王胡彦斌、亚洲唯美歌姬阿兰达瓦卓玛、日本动漫音乐教父和田薰、金牌编剧宁财神，以及《舌尖上的中国》配乐缔造者阿鲲倾力创作影片音乐，视帝张嘉译携手配音女王季冠霖倾情献声，香港电影金像奖最佳剪辑陈志伟重磅加盟，还有刘钦、冯骏骅、沈达威、吴磊等TV版原班配音人马呈献原汁原味华丽配音，全明星豪华阵容，值得期待！ 从电影计划启动至今，《秦时明月3D电影龙腾万里》的上映进程一直受到广大秦迷和业界的关注。然而，由于档期安排及各种原因，《秦时明月》电影未能在2013年度上映。在此，玄机科技要向所有秦迷朋友们致以衷心的歉意，并感谢每一位秦迷的谅解与支持！作为《秦时明月》系列首次挑战大荧幕的突破之作，《秦时明月3D电影龙腾万里》在制作过程中实现了多项技术革新，并启用真3D双机位拍摄、动态捕捉技术，力争以全面超越TV版品质的提升效果，带给观众们前所未有的震撼观感！相信2014年暑期如期上映的《秦时明月3D电影龙腾万里》定不会让大家失望！ 在电影上映前，一系列全新的电影预告片、剧照曝光及精彩活动将劲爆来袭，引领观众们穿越时空，抢先一探影片中扣人心弦的剧情！电影上映前夕，片方更将在多个城市举行电影点映会，并邀请秦迷们组团参加，抢鲜体验由《秦时明月3D电影龙腾万里》带来的酷炫视听盛宴！让我们相约盛夏时分，一起走进影院观看《秦时明月3D电影龙腾万里》，和最重要的人一起经历这场华丽冒险！更多电影资讯，敬请关注官方报导！

今年国产动画动漫票房过11亿元 “去低幼化”仍是发展关键中国动画学会名誉主席金德龙8日在杭州透露，中国国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元；全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6．6亿元翻一番。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房10亿元的关口，下一步会驶向何方？与“二次元”世界里的角色一起狂欢金德龙曾担任广电总局宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。8日在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，2004年全国只生产了4部动画电影，而到2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4．7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6．6亿元，放映场次达到265．8万场，同比增长53％，观众6．1亿人次，同比增长38．4％。而今年暑期档上映的8部国产动画电影也拿到了3．8亿元的票房，同比增长80％。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下“三次元”世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与“二次元”世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张。同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。” 动画片不光是给小孩看的曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，外国同行来华交流时，也总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的。”今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6千万元票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近3亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有1亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有300万观众，而去掉一半的“大手”，只有150万的“小手”，这与3亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说：‘不是刚看过吗，等下个月再看吧’——下个月的话，档期就过去了。”易巧说。易巧认为，目前，“90后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。摆脱逻辑不够严谨的幼稚感徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因；动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象力丰富的长处，增加文化内涵和价值内涵。中国传媒学院动画学院副院长王雷教授说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维·伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，立体电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。他同时认为，动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”伍迪说。原标题：2014年国产动画电影票房过11亿 去低幼化仍是发展关键来源： 新华网