



忧忧:一滴眼泪,所以胖胖的(蓝色)

小链接 话你知,五种情绪原型是啥? 怒怒 :拳头 ,霸气 (红色 )

欢欢 :五角星,总是很雀跃(金色 )

怕怕:神经元组织,纤细的(紫色,因为跟以上四种颜色好搭配)
欢乐、忧伤、愤怒、厌恶、害怕,这是人类常会有的情绪。听起来很抽象,但有人却用它们来作为一部动画片的主角,制作了一部目前在全球叫好又卖座的动画片《头脑特工队》。等了许久,这部片10月6日终于要在中国上映了。昨日,本片导演彼特·道格特和制片人乔纳斯·里维拉首度来到中国上海为影片做宣传。从5月的戛纳展映惊艳全场至今,这中间确实过了蛮久了。中国作为影片发布的最后一站,是不是该觉得有点亏了?导演彼特可会“哄人”了:“虽说很多地方已经上映了,但这只是一个暖场,就是为了这次《头脑》在中国的首映。”记者早已在戛纳电影节上看过影片,此前也已介绍过这部片子的看点。这部极具创意的作品是皮克斯动画工作室的又一个里程碑。外界也基本认定其已提前锁定了来年奥斯卡的最佳动画影片。电影在中国上映在即,借着导演和制片人访华的机会,记者和北美特约记者将一起为大家带来更多有关这部影片的台前幕后。今天要揭晓的其中一个大惊喜是——这部影片幕后强大的动画团队也少不了华人动画师效力哦!他们一位来自香港,一位则来自大陆,听上去有没有很亲切?!
现场对答
为迎合不同地区,做出多种版本
许多细节可以体现皮克斯出品的精益求精。导演彼特透露,制作团队特意多做了45个不同的镜头,去配合各个地区的文化差异。比如在北美的版本里,小女孩莱莉从小就讨厌吃西兰花,但在日本上映时,小女孩讨厌的食物变成了青椒,缘由是日本小朋友比较多人怕青椒。又譬如,在英国版本里,电影中爸爸发白日梦的片段就从冰上曲棍球赛变成了足球赛事,因为英国是足球的发源地。你不得不叹服这种精确和贴近性。记者借与两位圆桌访问的时候,谈起了这两个细节。
记者:为了迎合不同的文化,我们知道团队特地多做了45个镜头。不知中国的版本会不会有一些类似的贴合华人观众的设计?而动画团队中也有两个华人动画师的参与,他们有没有给一些建议?
彼特·道格特:我们专门做出修改来适应不同的地区,让所在地区的观众感觉这个电影是为他们所做的。我记得电影里面有一个镜头是有一个牌子,上面写的是危险,是英文的DANGER。有些地方我们就把这个翻译成“危险”两个字。还有有些地区的阅读习惯不是从左到右的,而是从上到下的,那我们不光是要把牌子上显示的字给换掉,还要把整个动画的动作换掉。
记者:您的女儿看了这部片子了吗?看完之后有没有说些什么?
彼特·道格特:她现在16岁了(注:项目启动时她才11岁)。虽然她很喜欢这部电影,但是青少年了嘛,很摆酷的那种样子,但是她还是和我说:“爸,做得不错。”
记者:你之前说,希望孩子永远不要长大。现在也会有希望女儿永远不要长大的感觉吗?
彼特·道格特:有的时候还是会有点失落。看看以前的老照片,就觉得女儿长大了,还是会有这样的情绪。
动画师专访
《头脑特工队》背后的华人头脑
皮克斯工作室2015年暑期新片《头脑特工队》的幕后团队也少不了华人动画师效力。来自香港的动画师林敬雄(PatrickLin)担任本片动画摄影总监,来自内地的女动画师万敏(ShellyWan)参与了本片角色与布景的色彩设计。 ▲女动画师万敏来自广州。
动画中的摄影师
曾经学习真人电影摄影的林敬雄偶然进入到动画界,利用自己对镜头运用的经验,成为了皮克斯的中坚力量。他入行时并不参与角色的设计与创作,而是负责掌控镜头的位置,用不同的角度,最好地呈现影片的情节。并不需要真的掌控摄影机,只需要在电脑前操作,但技术难度却是一样,因为镜头的变化与切换在动画片中更为频繁。
他的工作是在创作的初始阶段,故事刚刚完成,角色还是平面的,没有经过动画的处理,需要想象运动轨迹,设置镜头,并兼顾到灯光、色彩上的呈现,需与其他部门配合紧密。
动画中的调色师
来自广州的万敏负责本片部分角色的色彩、材质设计,她也提到本片中两个世界的色彩要有明显的对比,大脑中的世界颜色鲜明,但现实世界则色彩单调、暗淡。她负责五个情绪之一的“反感”和莱利及父母的服装、皮肤、头发色彩与材质设计。
她所在的部门是艺术部门,属于制作的前期阶段,角色也是平面的,根据剧本需要为角色和背景上色,拿给导演审查,并不是角色最终的版本,还要经过动画部、灯光部门的处理。
为给工作积累经验,她有一个爱好是画水彩、油画,尤其喜欢画色彩丰富的花卉、外景类,她的作品也曾出版或是展出。
动画界的变革
两位华人动画师也谈到了动画界的变革。在皮克斯工作的10年,林敬雄认为最大的变化是技术上的革新,做一个镜头变得快速、便捷,要求也不断提高。
万敏则是5年前进入皮克斯。在目前的皮克斯公司,虽然能见到一些亚裔面孔,但还是少数,主要是工作机会不多。不过她看到很多来自中国的动画师功底都很强,就算动画界不容易进入,也可以先在游戏、广告等领域积累经验,可以把作品拿到动漫展上去,有助于得到不同的工作机会。
这个10月,差点让电影圈以为自己在补过儿童节:《头脑特工队》、《小王子》、《家在水草丰茂的地方》、《龙在哪里》、《小飞侠》等一系列号称“儿童视角”、“温暖童心”的电影一拥而上。但记者观影后发现,这些影片孩子未必看得懂,反而是有点人生阅历的成年人会看得津津有味!隐喻太多、主题宏大、表现手法碎片化、成人笑话一串串都成为小观众的观影障碍!成人笑话一串串 孩子能看懂未免“太早熟”《龙在哪里》是近期给记者惊喜最多的一部动画片。因为其动画造型、宣传海报走的是低幼化的路线,以至于记者先入为主地以为这是一部给3岁~5岁小朋友看的动画片,但一看配音名单傻眼了:章子怡、梁静茹、王力宏、光良…………原来电影中的十二生肖,几位明星每人“声演”两只!惊动大咖出动,剧本也不可能太简单。果然,故事讲述的是龙哥无端失踪,需要重选十二生肖,人间所有的动物在蟑螂君的挑拨下蠢蠢欲动,一场世界大乱正在蔓延。为了拯救世界,剩下的十一生肖纷纷下凡,在小姑娘小珍的帮助下寻找龙哥。而龙哥的好搭档凤姐竟然就在此时被蟑螂君放毒蛊惑成妖追杀生肖小分队。精彩的剧情就在这里爆发了,十二生肖性格各异,尤其是梁静茹“声演”的奶牛小姐竟然身穿肚兜装,十分性感。而光良“声演”的老虎君竟然被奶牛小姐的性感吸引,不能自拔…………最后两人在一连串的相遇中心心相印…………看不下去了,连片尾的彩蛋都是交代两人的各种暧昧。虽然配音的大咖成堆,但记者只能长叹大咖的声音也只能令这部本来质量不错的动画片掉粉。因为,除了梁静茹交足功课外,其他人“配音如同朗读文章”,除了让成人粉丝眼前一亮外,对小朋友缺乏足够的吸引力。而且,成人笑话一个接一个,虽然都是点到即止,但如果要求小朋友看得懂,那么这孩子未免“太早熟”,如果预定他们看不懂,那么这些笑点岂不是全部浪费了?隐喻太多 没点人生阅历 怎看得感动以《小王子》为例,这部电影是根据法国同名童书改编而来,从本质上说,它就不是一部传统意义上的温暖童书,字字句句都戳中了成年人心中的痛处。改编成电影之后,这种基调基本没有变,用一个小姑娘的视角观察这个世界,从妈妈身上感受到成人世界的各种压力与焦虑,从邻居怪爷爷身上感受到渴望已久的陪伴与分享的乐趣。存在于小姑娘脑海中的小王子,象征的是小女孩心中的孤单与寂寞。小王子在外星球与玫瑰恋爱等遭遇无一不是隐喻,讽刺着人类社会中“无奈的孤独”。同理,《头脑特工队》也有类似的问题。电影中用五个小人分别把喜怒哀乐惊五种情绪具体化,衍生出不同故事,构思精巧、逻辑严密。但生活简单、理解力也不高的小朋友估计连自己的情绪有多少种都分不清,又如何能读懂情绪对人生的影响力。层层的隐喻如同迷雾一般把作者尖锐的笔锋藏于浪漫的故事背后,但试问,要欣赏到这些优点,没有点人生阅历怎么能读懂作者、编导的心,又如何能谈得上感动?估计尚在幼年的观众很难看得懂吧。主题过于宏大 考验观众的知识结构将在10月23日上映的电影《家在水草丰茂的地方》在赢得好口碑的同时,也被批评有主题超级宏大、承载的故事情节相对简单的问题。优美的音乐、充满边陲风情的壁画,让观众生出“大漠孤烟直、长河落日圆”旅行纪录片的直视感。不过,画风一转,镜头的焦点落在两个孩子的身上:因为生活日益困难,哥哥从小被送到爷爷家抚养,弟弟则留在了父母身边,让这对小兄弟无端生出了许多嫌隙。哥哥认为是因为弟弟,父母不要自己了,所以记恨弟弟;弟弟因为父母每次只给哥哥买玩具、衣服而妒忌哥哥。爷爷去世了,远在草原深处的妈妈病重。因此,从小不和的小兄弟结伴穿过沙漠“回家”。一路上的困难险阻终于一一度过,最后,兄弟两人却发现梦中的家园已经被工业文明破坏了。看过全片之后,成年观众都会明白:这是一部主题深刻的故事片,通过两个孩子回家的路程,审视着整个曾经“水草丰茂”的大草原盐碱化日益严重的现实。记者在采访过程中,常常发现每一位导演内心都装着一只表达欲望爆满的怪兽,《家在水草丰茂的地方》的李睿珺导演是这样,《心迷宫》的忻钰坤乃至《港囧》的徐峥都一样。他们都希望用100多分钟的片长给观众捧出自己思考了几年甚至10年以上的心底话。但厚积薄发对电影语言的要求非常高,如果没有较为完整的人文社科知识结构,估计观众只能看到主演站在沙漠盐碱滩上讲述水草丰茂的故事,“隔代抚养造成的亲情隔阂问题会很严重”,而小观众估计就只能看到两个小朋友在沙漠里找妈妈的故事了。大人看内心戏 小孩子只看见“小蝌蚪找妈妈”《小飞侠》号称90%的特技镜头绚丽得让人目不暇接,休·杰克曼接近疯狂的演绎让黑胡子这个舞台型人格的魔头重现人间,但这不代表电影就非常适合小观众观看。故事可以说是《小飞侠》前传,从彼得出生被遗弃在孤儿院门口讲起,勾勒出一代小飞侠发现自我、努力成长、领导梦幻岛的心路历程。从成年人的角度看,整部电影故事紧凑,一环扣一环,小彼得从叛逆少年、梦幻岛挣扎求存、智取海盗船,到迸发潜能勇救虎莲公主、终于与梦中的妈妈相见,这都是特技与奇幻人生相结合的连台好戏。但长时间、高强度的3D特技令成年人的眼球都觉得很累,就莫说是小观众了。同时,对于孩子来说,彼得在孤儿院中的顽皮和叛逆是可以理解的,但他为什么在勇闯梦幻岛之后就变得时而勇敢、时而怯懦、时而又奋不顾身?有点理解困难。毕竟,大量的内心戏在特技的包装下或者会显得很绚丽,但再华丽的镜头都不能让小孩子感同身受。在他们看来,小飞侠就是找妈妈的过程中得到特异功能了。这种英雄成长的心路历程混杂着复杂的权力斗争故事的作品,近期还有《魔比斯环3D》和《蚁人》。过于复杂的剧情、权力斗争的戏码明明就是吸引成年人的戏份;对于小孩子来说,只有可爱的角色设定、精美的造型设计、动听的背景音乐才是王道。【头评】“全年龄段” 其实不科学林虹汝市场上经常会冒出一大批的电影自称“合家欢”、“全年龄段适合观看”,但实际上,这些作品不是让成年人有“陪太子读书”的鸡肋感,就是让小朋友有莫名其妙、不明白身边的父母为什么看得聚精会神而大哭大闹的落差感。造成这种鸡肋和落差的原因,总归一个字:贪!对主创团队尤其是导演、编剧而言,是贪心。他们总希望把自己爆棚的表达欲在短短的时间内用一个电影故事全部塞给观众。这对于成年观众而言,“看部电影都要受教育,烦”!对于孩子来说,“我看不懂就是你的错”。所以,巨大的落差在构思之处已经初步形成了,部分动漫电影构图低幼化、对话成人化的病灶就在于此。进入到制作环节,投资方一想到一个小观众起码有两个成年人陪同的巨大票房市场,就起了转制3D的念头,于是,一堆本来不需要3D特技的作品变成了只有字幕3D的动漫电影。而高企的制作成本形成巨大的宣传压力,被动的宣传人员一心只想把更多的观众拉进影院,所以不顾一切地喊出了“全年龄段电影”的口号。但其实,一部电影在有限的片长中能承载的、可以表达的东西也是有限的,它不可能是导演、编剧的整个人生,3D特技也不能帮助电影扩大容量,电影的内容和质量早就决定了票房,哪怕宣传人员再给力,票房也不可能飞升上天。因此,说白了,“全年龄段”这种提法本身就不科学,试问我们的一生如此精彩又复杂,怎么可能有一部电影能覆盖所有人整个人生的所有阶段?所以,请导演和制作人准确定位你的作品,请观众买票入场前准确定位你的消费需求。
这个10月,差点让电影圈以为自己在补过儿童节:《头脑特工队》、《小王子》、《家在水草丰茂的地方》、《龙在哪里》、《小飞侠》等一系列号称“儿童视角”、“温暖童心”的电影一拥而上。但记者观影后发现,这些影片孩子未必看得懂,反而是有点人生阅历的成年人会看得津津有味!隐喻太多、主题宏大、表现手法碎片化、成人笑话一串串都成为小观众的观影障碍!成人笑话一串串 孩子能看懂未免“太早熟”《龙在哪里》是近期给记者惊喜最多的一部动画片。因为其动画造型、宣传海报走的是低幼化的路线,以至于记者先入为主地以为这是一部给3岁~5岁小朋友看的动画片,但一看配音名单傻眼了:章子怡、梁静茹、王力宏、光良…………原来电影中的十二生肖,几位明星每人“声演”两只!惊动大咖出动,剧本也不可能太简单。果然,故事讲述的是龙哥无端失踪,需要重选十二生肖,人间所有的动物在蟑螂君的挑拨下蠢蠢欲动,一场世界大乱正在蔓延。为了拯救世界,剩下的十一生肖纷纷下凡,在小姑娘小珍的帮助下寻找龙哥。而龙哥的好搭档凤姐竟然就在此时被蟑螂君放毒蛊惑成妖追杀生肖小分队。精彩的剧情就在这里爆发了,十二生肖性格各异,尤其是梁静茹“声演”的奶牛小姐竟然身穿肚兜装,十分性感。而光良“声演”的老虎君竟然被奶牛小姐的性感吸引,不能自拔…………最后两人在一连串的相遇中心心相印…………看不下去了,连片尾的彩蛋都是交代两人的各种暧昧。虽然配音的大咖成堆,但记者只能长叹大咖的声音也只能令这部本来质量不错的动画片掉粉。因为,除了梁静茹交足功课外,其他人“配音如同朗读文章”,除了让成人粉丝眼前一亮外,对小朋友缺乏足够的吸引力。而且,成人笑话一个接一个,虽然都是点到即止,但如果要求小朋友看得懂,那么这孩子未免“太早熟”,如果预定他们看不懂,那么这些笑点岂不是全部浪费了?隐喻太多 没点人生阅历 怎看得感动以《小王子》为例,这部电影是根据法国同名童书改编而来,从本质上说,它就不是一部传统意义上的温暖童书,字字句句都戳中了成年人心中的痛处。改编成电影之后,这种基调基本没有变,用一个小姑娘的视角观察这个世界,从妈妈身上感受到成人世界的各种压力与焦虑,从邻居怪爷爷身上感受到渴望已久的陪伴与分享的乐趣。存在于小姑娘脑海中的小王子,象征的是小女孩心中的孤单与寂寞。小王子在外星球与玫瑰恋爱等遭遇无一不是隐喻,讽刺着人类社会中“无奈的孤独”。同理,《头脑特工队》也有类似的问题。电影中用五个小人分别把喜怒哀乐惊五种情绪具体化,衍生出不同故事,构思精巧、逻辑严密。但生活简单、理解力也不高的小朋友估计连自己的情绪有多少种都分不清,又如何能读懂情绪对人生的影响力。层层的隐喻如同迷雾一般把作者尖锐的笔锋藏于浪漫的故事背后,但试问,要欣赏到这些优点,没有点人生阅历怎么能读懂作者、编导的心,又如何能谈得上感动?估计尚在幼年的观众很难看得懂吧。主题过于宏大 考验观众的知识结构将在10月23日上映的电影《家在水草丰茂的地方》在赢得好口碑的同时,也被批评有主题超级宏大、承载的故事情节相对简单的问题。优美的音乐、充满边陲风情的壁画,让观众生出“大漠孤烟直、长河落日圆”旅行纪录片的直视感。不过,画风一转,镜头的焦点落在两个孩子的身上:因为生活日益困难,哥哥从小被送到爷爷家抚养,弟弟则留在了父母身边,让这对小兄弟无端生出了许多嫌隙。哥哥认为是因为弟弟,父母不要自己了,所以记恨弟弟;弟弟因为父母每次只给哥哥买玩具、衣服而妒忌哥哥。爷爷去世了,远在草原深处的妈妈病重。因此,从小不和的小兄弟结伴穿过沙漠“回家”。一路上的困难险阻终于一一度过,最后,兄弟两人却发现梦中的家园已经被工业文明破坏了。看过全片之后,成年观众都会明白:这是一部主题深刻的故事片,通过两个孩子回家的路程,审视着整个曾经“水草丰茂”的大草原盐碱化日益严重的现实。记者在采访过程中,常常发现每一位导演内心都装着一只表达欲望爆满的怪兽,《家在水草丰茂的地方》的李睿珺导演是这样,《心迷宫》的忻钰坤乃至《港囧》的徐峥都一样。他们都希望用100多分钟的片长给观众捧出自己思考了几年甚至10年以上的心底话。但厚积薄发对电影语言的要求非常高,如果没有较为完整的人文社科知识结构,估计观众只能看到主演站在沙漠盐碱滩上讲述水草丰茂的故事,“隔代抚养造成的亲情隔阂问题会很严重”,而小观众估计就只能看到两个小朋友在沙漠里找妈妈的故事了。大人看内心戏 小孩子只看见“小蝌蚪找妈妈”《小飞侠》号称90%的特技镜头绚丽得让人目不暇接,休·杰克曼接近疯狂的演绎让黑胡子这个舞台型人格的魔头重现人间,但这不代表电影就非常适合小观众观看。故事可以说是《小飞侠》前传,从彼得出生被遗弃在孤儿院门口讲起,勾勒出一代小飞侠发现自我、努力成长、领导梦幻岛的心路历程。从成年人的角度看,整部电影故事紧凑,一环扣一环,小彼得从叛逆少年、梦幻岛挣扎求存、智取海盗船,到迸发潜能勇救虎莲公主、终于与梦中的妈妈相见,这都是特技与奇幻人生相结合的连台好戏。但长时间、高强度的3D特技令成年人的眼球都觉得很累,就莫说是小观众了。同时,对于孩子来说,彼得在孤儿院中的顽皮和叛逆是可以理解的,但他为什么在勇闯梦幻岛之后就变得时而勇敢、时而怯懦、时而又奋不顾身?有点理解困难。毕竟,大量的内心戏在特技的包装下或者会显得很绚丽,但再华丽的镜头都不能让小孩子感同身受。在他们看来,小飞侠就是找妈妈的过程中得到特异功能了。这种英雄成长的心路历程混杂着复杂的权力斗争故事的作品,近期还有《魔比斯环3D》和《蚁人》。过于复杂的剧情、权力斗争的戏码明明就是吸引成年人的戏份;对于小孩子来说,只有可爱的角色设定、精美的造型设计、动听的背景音乐才是王道。【头评】“全年龄段” 其实不科学林虹汝市场上经常会冒出一大批的电影自称“合家欢”、“全年龄段适合观看”,但实际上,这些作品不是让成年人有“陪太子读书”的鸡肋感,就是让小朋友有莫名其妙、不明白身边的父母为什么看得聚精会神而大哭大闹的落差感。造成这种鸡肋和落差的原因,总归一个字:贪!对主创团队尤其是导演、编剧而言,是贪心。他们总希望把自己爆棚的表达欲在短短的时间内用一个电影故事全部塞给观众。这对于成年观众而言,“看部电影都要受教育,烦”!对于孩子来说,“我看不懂就是你的错”。所以,巨大的落差在构思之处已经初步形成了,部分动漫电影构图低幼化、对话成人化的病灶就在于此。进入到制作环节,投资方一想到一个小观众起码有两个成年人陪同的巨大票房市场,就起了转制3D的念头,于是,一堆本来不需要3D特技的作品变成了只有字幕3D的动漫电影。而高企的制作成本形成巨大的宣传压力,被动的宣传人员一心只想把更多的观众拉进影院,所以不顾一切地喊出了“全年龄段电影”的口号。但其实,一部电影在有限的片长中能承载的、可以表达的东西也是有限的,它不可能是导演、编剧的整个人生,3D特技也不能帮助电影扩大容量,电影的内容和质量早就决定了票房,哪怕宣传人员再给力,票房也不可能飞升上天。因此,说白了,“全年龄段”这种提法本身就不科学,试问我们的一生如此精彩又复杂,怎么可能有一部电影能覆盖所有人整个人生的所有阶段?所以,请导演和制作人准确定位你的作品,请观众买票入场前准确定位你的消费需求。
1905电影网讯 由迪士尼出品的新片《动物乌托邦》曝光首张剧照,分别是越狱犯狐狸尼克和警察兔子朱迪,而尼克一脸轻松愉悦兔子朱迪似乎被什么东西绊倒,样子狼狈不堪,而这两个角色形象也是首次以三维动画形式亮相。《动物乌托邦》由《魔发奇缘》导演布莱恩·霍华德执导、杰拉德·布什编剧。在片中的世界里,人类从未存在过,素食和肉食等不同种族的动物们和平相处在同一座城市里。故事主角是一只喋喋不休的狐狸,他因被别人栽赃罪行而开始逃亡,一向自以为是的兔子警长奉命追捕他。然而当他们发现自己都成为某个更大阴谋的目标后,这两个自然界的天敌携手起来,成为最好的朋友。 2014年皮克斯动画缺席一年,迪士尼的《冰雪奇缘》大行其道。而到了2015年迪士尼则将缺席,皮克斯的《头脑特工队》和《恐龙当家》或将称霸,不过到了明年迪士尼又卷土重来,一部公主题材电影《莫阿娜》将于2016年11月23日上映,另一部则是本作《动物乌托邦》将于2016年3月4日亮相。
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近两年,皮克斯动画工作室将精力主要放在制作经典动画的续集上,毕竟这家公司制作的续集动画票房是非常给力的。不过近日在接受采访时,皮克斯动画的主席吉姆·莫里斯却表示,接下来他们的重心将转移到原创动画片上。皮克斯和迪士尼联合制作的《海底总动员2:多莉去哪儿》(Finding Dory)目前正在热映,根据皮克斯此前公布的档期,其它续集动画片还包括将于2017年6月16日上映的《汽车总动员3》(Cars 3),将于2018年6月15日上映的《玩具总动员4》(Toy Story 4),以及将于2019年6月21日上映的《超人总动员2》(The Incredibles II)。而对于皮克斯动画的其它影片,比如《美食总动员》(Ratatouille)、《飞屋环游记》(Up)、《机器人总动员》(WALL-E)以及《头脑特工队》(Inside Out),影迷们也都想知道皮克斯制作续集的计划。不过,皮克斯主席吉姆·莫里斯近日在接受《娱乐周刊》采访时却表示:“在《玩具总动员》和《超人总动员》的续集之后,我们现在要关注的是原创动画片。”目前,迪士尼已经为皮克斯动画预留了两个档期——2020年3月13日和2020年6月19日,尽管这两个档期的电影还没有确定片名,但吉姆·莫里斯表示,这两部都将是原创动画电影,同时他还暗示:“这两部电影的背景设定在一个与众不同但可信的世界,这将会带领我们前往一个与以前的电影所不同的方向。”对于《头脑特工队》、《飞屋环游记》、《机器人总动员》或者是《美食总动员》的续集,吉姆·莫里斯表示:“任何事都有可能发生。”但同时他也表示,目前这些电影的主创们都在忙着其它影片:“彼特·道格特对他的下部电影有个原创点子,《美食总动员》的导演布拉德·伯德正在制作《超人总动员2》,我们还没有跟他谈过《美食总动员》续集的事情。”吉姆·莫里斯最后说道:“由于我在《机器人总动员》担任制片人,因此我对这部电影有着特殊的感情,我们也非常想拍这部电影的续集。”
近两年,皮克斯动画工作室将精力主要放在制作经典动画的续集上,毕竟这家公司制作的续集动画票房是非常给力的。不过近日在接受采访时,皮克斯动画的主席吉姆·莫里斯却表示,接下来他们的重心将转移到原创动画片上。皮克斯和迪士尼联合制作的《海底总动员2:多莉去哪儿》(Finding Dory)目前正在热映,根据皮克斯此前公布的档期,其它续集动画片还包括将于2017年6月16日上映的《汽车总动员3》(Cars 3),将于2018年6月15日上映的《玩具总动员4》(Toy Story 4),以及将于2019年6月21日上映的《超人总动员2》(The Incredibles II)。而对于皮克斯动画的其它影片,比如《美食总动员》(Ratatouille)、《飞屋环游记》(Up)、《机器人总动员》(WALL-E)以及《头脑特工队》(Inside Out),影迷们也都想知道皮克斯制作续集的计划。不过,皮克斯主席吉姆·莫里斯近日在接受《娱乐周刊》采访时却表示:“在《玩具总动员》和《超人总动员》的续集之后,我们现在要关注的是原创动画片。”目前,迪士尼已经为皮克斯动画预留了两个档期——2020年3月13日和2020年6月19日,尽管这两个档期的电影还没有确定片名,但吉姆·莫里斯表示,这两部都将是原创动画电影,同时他还暗示:“这两部电影的背景设定在一个与众不同但可信的世界,这将会带领我们前往一个与以前的电影所不同的方向。”对于《头脑特工队》、《飞屋环游记》、《机器人总动员》或者是《美食总动员》的续集,吉姆·莫里斯表示:“任何事都有可能发生。”但同时他也表示,目前这些电影的主创们都在忙着其它影片:“彼特·道格特对他的下部电影有个原创点子,《美食总动员》的导演布拉德·伯德正在制作《超人总动员2》,我们还没有跟他谈过《美食总动员》续集的事情。”吉姆·莫里斯最后说道:“由于我在《机器人总动员》担任制片人,因此我对这部电影有着特殊的感情,我们也非常想拍这部电影的续集。”
迪士尼D23展会上人山人海当地时间8月14日至16日,迪士尼D23展会在美国加州阿纳海姆举行。所谓的D23展会,是一场以华特·迪士尼来到好莱坞的年份——1923年而命名的迪士尼粉丝盛会,每年都是迪士尼铁杆粉丝的狂欢。在这里不但可以观看、购买酷炫的动画周边展品,回顾迪士尼的辉煌历史,“偶遇”动画界的名流大咖,还能了解未来一年迪士尼及其旗下各大制片厂商如漫威、卢卡斯影业、皮克斯等新片的最新资讯……今年的D23盛会照例以颁发迪士尼传奇大奖为开幕仪式。迪士尼传奇大奖设立于1987年,主要用于感谢并表彰那些用自己的想象和才华创造了迪士尼魔力的个人。今年大奖的得主涵盖了迪士尼电影的方方面面,从宣传大使到电影音乐作曲家、从动画特效设计师到衍生品领域的工作人员。但是最能引起在场粉丝尖叫不已的莫过于“星战之父”乔治·卢卡斯,当然,这只是一个开始——在大屏幕上播放《加勒比海盗:死无对证》片段之后,身着黄褐色西装、大翻领白衬衫的约翰尼·德普闪亮登场,把现场气氛推向最高潮,当他以典型的德普式装束和幽默问候观众的时候,全场沸腾了。颁奖结束之后,在迪士尼CEO也是这个梦幻国度的灵魂人物约翰·拉赛特的主持下,一场长达两个小时的最新迪士尼电影片段汇编为各国的动画迷们献上了一场先睹为快的视觉盛宴。我们可以把未来几部迪士尼新片总结归纳为三个主打方向:动物大联盟、衍生大荟萃和异国风情大冒险。动物大联盟主要有两部扛鼎之作:《动物大都会》和《恐龙当家》。衍生大荟萃中,首先是经典老牌的续集生产《海底总动员2》与《玩具总动员4》。除此之外,新晋显贵《头脑特工队》也发布了衍生短片的预告,反响火爆。异国风情大冒险行列更是群星荟萃,巨石强森不但为《海洋奇缘》配音,更是亲临现场洒泪推荐。《巨人国历险记》虽然是改编自经典童话《杰克与豆蔓》,但为了满足当今观众的多元化需求,导演为本片添加了浓浓的西班牙风情。纵观迪士尼新一年的动画大棋,我不禁浮想联翩,脑洞大开。试想,从超级英雄到凡人逆袭,从浪漫的海底童话到玩具家族的爱情主题,迪士尼的动画电影王国基本上已经具备了全类型的生产能力。动画中的剧情片、冒险片、动作片、爱情片甚至歌舞音乐片,应有尽有,五味俱全。曾经的迪士尼开创了动画片的纵向发展链条,从前期开发、到漫画绘制、到电影制作、再到后期发行甚至周边衍生产品开发,一举奠定了它的世界动画霸主地位;现在迪士尼几乎又完成了横向的动画电影跨界秀,把世界动画电影的发展推向了一个新的高度。近年来法国动画全面发展,日本动画片从为宫崎骏叫好变为《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》的叫座,国产动画也在一大批“自来水”的支持下迎来了新的春天……世界范围内动画电影急需一个新的坐标轴。也许不出几年,迪士尼传奇大奖可以联手圣迭戈动漫展、日本动漫展、纽约动漫展、法国土伦动漫展等国际知名动漫展,协同作战创办一个属于动画电影界的奥斯卡。这样动画电影就可以不仅仅作为电影节的配菜出现,而是可以拥有属于自己的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计、最佳编剧等各类奖项。动画电影独立于真人电影评奖,不但可以制定新的行业规范,还可以促进观众的分化和流动,形成一个良性循环。届时,国产动画电影人也有了大展拳脚的比武圣地,从一个更为客观、国家化的维度审视自己的发展脚步。
迪士尼D23展会上人山人海当地时间8月14日至16日,迪士尼D23展会在美国加州阿纳海姆举行。所谓的D23展会,是一场以华特·迪士尼来到好莱坞的年份——1923年而命名的迪士尼粉丝盛会,每年都是迪士尼铁杆粉丝的狂欢。在这里不但可以观看、购买酷炫的动画周边展品,回顾迪士尼的辉煌历史,“偶遇”动画界的名流大咖,还能了解未来一年迪士尼及其旗下各大制片厂商如漫威、卢卡斯影业、皮克斯等新片的最新资讯……今年的D23盛会照例以颁发迪士尼传奇大奖为开幕仪式。迪士尼传奇大奖设立于1987年,主要用于感谢并表彰那些用自己的想象和才华创造了迪士尼魔力的个人。今年大奖的得主涵盖了迪士尼电影的方方面面,从宣传大使到电影音乐作曲家、从动画特效设计师到衍生品领域的工作人员。但是最能引起在场粉丝尖叫不已的莫过于“星战之父”乔治·卢卡斯,当然,这只是一个开始——在大屏幕上播放《加勒比海盗:死无对证》片段之后,身着黄褐色西装、大翻领白衬衫的约翰尼·德普闪亮登场,把现场气氛推向最高潮,当他以典型的德普式装束和幽默问候观众的时候,全场沸腾了。颁奖结束之后,在迪士尼CEO也是这个梦幻国度的灵魂人物约翰·拉赛特的主持下,一场长达两个小时的最新迪士尼电影片段汇编为各国的动画迷们献上了一场先睹为快的视觉盛宴。我们可以把未来几部迪士尼新片总结归纳为三个主打方向:动物大联盟、衍生大荟萃和异国风情大冒险。动物大联盟主要有两部扛鼎之作:《动物大都会》和《恐龙当家》。衍生大荟萃中,首先是经典老牌的续集生产《海底总动员2》与《玩具总动员4》。除此之外,新晋显贵《头脑特工队》也发布了衍生短片的预告,反响火爆。异国风情大冒险行列更是群星荟萃,巨石强森不但为《海洋奇缘》配音,更是亲临现场洒泪推荐。《巨人国历险记》虽然是改编自经典童话《杰克与豆蔓》,但为了满足当今观众的多元化需求,导演为本片添加了浓浓的西班牙风情。纵观迪士尼新一年的动画大棋,我不禁浮想联翩,脑洞大开。试想,从超级英雄到凡人逆袭,从浪漫的海底童话到玩具家族的爱情主题,迪士尼的动画电影王国基本上已经具备了全类型的生产能力。动画中的剧情片、冒险片、动作片、爱情片甚至歌舞音乐片,应有尽有,五味俱全。曾经的迪士尼开创了动画片的纵向发展链条,从前期开发、到漫画绘制、到电影制作、再到后期发行甚至周边衍生产品开发,一举奠定了它的世界动画霸主地位;现在迪士尼几乎又完成了横向的动画电影跨界秀,把世界动画电影的发展推向了一个新的高度。近年来法国动画全面发展,日本动画片从为宫崎骏叫好变为《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》的叫座,国产动画也在一大批“自来水”的支持下迎来了新的春天……世界范围内动画电影急需一个新的坐标轴。也许不出几年,迪士尼传奇大奖可以联手圣迭戈动漫展、日本动漫展、纽约动漫展、法国土伦动漫展等国际知名动漫展,协同作战创办一个属于动画电影界的奥斯卡。这样动画电影就可以不仅仅作为电影节的配菜出现,而是可以拥有属于自己的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计、最佳编剧等各类奖项。动画电影独立于真人电影评奖,不但可以制定新的行业规范,还可以促进观众的分化和流动,形成一个良性循环。届时,国产动画电影人也有了大展拳脚的比武圣地,从一个更为客观、国家化的维度审视自己的发展脚步。
《头脑特工队》奥斯卡种子选手10月6日这部创意十足的影片继北美上映以来,票房口碑双双爆棚,“2015年度神作”呼声四起。随着好莱坞颁奖季临近,本片呼声再创新高,已成为2016年奥斯卡各大奖项的领跑者之一。除了烂番茄新鲜度98%(今年最高)、权威媒体MetaCritic得分94(今年最高)外,北美媒体普遍认为《头脑特工队》获得2016年奥斯卡最佳动画长片提名已是板上钉钉,更有媒体预测本片极可能获得奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本等提名。《头脑特工队》宣布定档10月6日。国庆节假期间,该片将以2D、3D、IMAX3D、中国巨幕全格式与中国观众见面。《长江7号超萌特攻队》周星驰来个突袭9月26日还记得《长江七号》吧?那时候星女郎徐娇还是个“假小子”,现在都长成亭亭玉立的美少女啦。改编自周星驰原作《长江7号》的最新续作动画大电影——即将于9月26日公映。除了原有的周爸、小狄、7仔等角色,还将加入外星球的迷糊战士88号。电影中,7仔、小狄、周爸和外星战士组成的地球保卫队,共同对抗企图毁灭地球的星际大魔王。有意思的是,电影除了保留“原班人马”,还请来了周星驰的御用配音演员石班瑜和“小狄”徐娇,徐娇献声萌翻全宇宙。《巴啦啦小魔仙》国庆档黑马10月1日此前,改编自“巴啦啦小魔仙”的两部电影《巴啦啦小魔仙大电影》和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》,已分别于2013年、2014年被搬上银幕,票房一路飘红。在前作高收视、高票房的鼓励下,《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》进一步为观众打造奇幻瑰丽的魔法世界,制作更加精良,情节更加曲折。神奇魔法题材、十余家少儿频道盟军助力、开心合家欢共享观影三大优势,将使《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》成为国庆档中最令人期待的票房黑马。
《头脑特工队》奥斯卡种子选手10月6日这部创意十足的影片继北美上映以来,票房口碑双双爆棚,“2015年度神作”呼声四起。随着好莱坞颁奖季临近,本片呼声再创新高,已成为2016年奥斯卡各大奖项的领跑者之一。除了烂番茄新鲜度98%(今年最高)、权威媒体MetaCritic得分94(今年最高)外,北美媒体普遍认为《头脑特工队》获得2016年奥斯卡最佳动画长片提名已是板上钉钉,更有媒体预测本片极可能获得奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本等提名。《头脑特工队》宣布定档10月6日。国庆节假期间,该片将以2D、3D、IMAX3D、中国巨幕全格式与中国观众见面。《长江7号超萌特攻队》周星驰来个突袭9月26日还记得《长江七号》吧?那时候星女郎徐娇还是个“假小子”,现在都长成亭亭玉立的美少女啦。改编自周星驰原作《长江7号》的最新续作动画大电影——即将于9月26日公映。除了原有的周爸、小狄、7仔等角色,还将加入外星球的迷糊战士88号。电影中,7仔、小狄、周爸和外星战士组成的地球保卫队,共同对抗企图毁灭地球的星际大魔王。有意思的是,电影除了保留“原班人马”,还请来了周星驰的御用配音演员石班瑜和“小狄”徐娇,徐娇献声萌翻全宇宙。《巴啦啦小魔仙》国庆档黑马10月1日此前,改编自“巴啦啦小魔仙”的两部电影《巴啦啦小魔仙大电影》和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》,已分别于2013年、2014年被搬上银幕,票房一路飘红。在前作高收视、高票房的鼓励下,《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》进一步为观众打造奇幻瑰丽的魔法世界,制作更加精良,情节更加曲折。神奇魔法题材、十余家少儿频道盟军助力、开心合家欢共享观影三大优势,将使《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》成为国庆档中最令人期待的票房黑马。
好莱坞动画电影风靡全球说到奥斯卡,双双提名了本届最佳动画长片的《寻梦环游记》和《公牛历险记》接连在中国上映,都取得了不错的成绩。动画电影一直是好莱坞不可缺少的一部分,迪士尼动画,皮克斯和梦工厂更是公认的“动画三巨头”。他们创作的“迪士尼公主”系列、“玩具总动员”系列和“怪物史莱克”系列风靡全球。随后以“冰川时代”系列迅速崛起的蓝天工作室,风头一度压过三巨头。如今,实力后辈照明娱乐则用一群小黄人萌遍全球。好莱坞动画成功秘诀:故事能引起大家共鸣迪士尼在1937年制作了第一部动画长片,那就是风靡全球的《白雪公主与七个小矮人》。喜剧有时候不能渗透各国文化,剧情片和动作片有时也没法跨过文化障碍,但是,动画片一直以来都可以做到流通“无国界”。1937年版《白雪公主与七个小矮人》剧照好莱坞动画片永远都会有竞争力,是因为它们的故事能引起大家心底的共鸣。所以,我们大家心中住着的那个爱看动画片的孩子,才是好莱坞动画成功的秘诀。创新促使迪士尼动画走向全年龄观众除了孩子,迪士尼近两年的动画也被很多成年人喜欢,比如《寻梦环游记》和《头脑特工队》,这种转变又是怎么发生的?《头脑特工队》《寻梦环游记》海报这转变发生在迪士尼收购皮克斯和约翰。拉塞特上任之后,他们招募了很多行业内最聪明的人才,决定不做小观众的动画片,取而代之的是剧情复杂的大作品,是全家老少都会有所认同的电影——这种不走俗套的家庭电影概念非常新颖。好莱坞传统影业加大对动画电影的投入事实上,除了迪士尼,其他传统影业如今对动画电影也越来越重视,大家纷纷投入大量资源到动画领域。为了应对手握皮克斯而一家独大的迪士尼,环球影业先是大力扶植“小黄人”的创造者照明娱乐,去年又将梦工厂收入旗下,同时获得《小黄人大眼萌》《功夫熊猫》《怪物史莱克》和《疯狂原始人》等多个卖座动画IP.拥有蓝天工作室的二十世纪福斯公司则继续开发新故事,最近推出的《公牛历险记》也十分成功。而华纳和索尼同样在动画片领域不断发力,其中华纳的《乐高大电影》系列就脱颖而出,在2014年力压迪士尼的《超能陆战队》,更是成为北美市场当年的动画电影票房冠军。传统大影业多样化宣传推广动画电影大影业动画片的优势,就是拥有多种多样的市场宣传方式。迪士尼开启了动画片的全面市场化,他们的主题乐园里摆满了动画片人物的衍生产品。《玩具总动员》光靠衍生产品赚的钱就能拍三部续集,所以帮助赚钱不仅是电影的本身,还有那些琳琅满目的衍生产品。“吸金”无数的动画衍生品独立动画工作室希望被大影业收购很多公司都希望能被收购,因为这些独立工作室和大影业比起来,他们做动画太费钱了,每部动画片都要花好久才能制作完成,一做就是好几年。日本的吉卜力工作室,他们独立制作的动画片一直很卖座,但还是没有办法做到大公司的规模,可能连和他们竞争的资格都没有,他们就是没有那么多资源和财力。吉卜力工作室的标识,亦是其代表作《龙猫》其实,不管是大影业还是独立工作室,好莱坞动画人一直在努力为观众送上精品。而从米老鼠到小黄人,我们也确实不断看到了惊喜。
好莱坞动画电影风靡全球说到奥斯卡,双双提名了本届最佳动画长片的《寻梦环游记》和《公牛历险记》接连在中国上映,都取得了不错的成绩。动画电影一直是好莱坞不可缺少的一部分,迪士尼动画,皮克斯和梦工厂更是公认的“动画三巨头”。他们创作的“迪士尼公主”系列、“玩具总动员”系列和“怪物史莱克”系列风靡全球。随后以“冰川时代”系列迅速崛起的蓝天工作室,风头一度压过三巨头。如今,实力后辈照明娱乐则用一群小黄人萌遍全球。好莱坞动画成功秘诀:故事能引起大家共鸣迪士尼在1937年制作了第一部动画长片,那就是风靡全球的《白雪公主与七个小矮人》。喜剧有时候不能渗透各国文化,剧情片和动作片有时也没法跨过文化障碍,但是,动画片一直以来都可以做到流通“无国界”。1937年版《白雪公主与七个小矮人》剧照好莱坞动画片永远都会有竞争力,是因为它们的故事能引起大家心底的共鸣。所以,我们大家心中住着的那个爱看动画片的孩子,才是好莱坞动画成功的秘诀。创新促使迪士尼动画走向全年龄观众除了孩子,迪士尼近两年的动画也被很多成年人喜欢,比如《寻梦环游记》和《头脑特工队》,这种转变又是怎么发生的?《头脑特工队》《寻梦环游记》海报这转变发生在迪士尼收购皮克斯和约翰。拉塞特上任之后,他们招募了很多行业内最聪明的人才,决定不做小观众的动画片,取而代之的是剧情复杂的大作品,是全家老少都会有所认同的电影——这种不走俗套的家庭电影概念非常新颖。好莱坞传统影业加大对动画电影的投入事实上,除了迪士尼,其他传统影业如今对动画电影也越来越重视,大家纷纷投入大量资源到动画领域。为了应对手握皮克斯而一家独大的迪士尼,环球影业先是大力扶植“小黄人”的创造者照明娱乐,去年又将梦工厂收入旗下,同时获得《小黄人大眼萌》《功夫熊猫》《怪物史莱克》和《疯狂原始人》等多个卖座动画IP.拥有蓝天工作室的二十世纪福斯公司则继续开发新故事,最近推出的《公牛历险记》也十分成功。而华纳和索尼同样在动画片领域不断发力,其中华纳的《乐高大电影》系列就脱颖而出,在2014年力压迪士尼的《超能陆战队》,更是成为北美市场当年的动画电影票房冠军。传统大影业多样化宣传推广动画电影大影业动画片的优势,就是拥有多种多样的市场宣传方式。迪士尼开启了动画片的全面市场化,他们的主题乐园里摆满了动画片人物的衍生产品。《玩具总动员》光靠衍生产品赚的钱就能拍三部续集,所以帮助赚钱不仅是电影的本身,还有那些琳琅满目的衍生产品。“吸金”无数的动画衍生品独立动画工作室希望被大影业收购很多公司都希望能被收购,因为这些独立工作室和大影业比起来,他们做动画太费钱了,每部动画片都要花好久才能制作完成,一做就是好几年。日本的吉卜力工作室,他们独立制作的动画片一直很卖座,但还是没有办法做到大公司的规模,可能连和他们竞争的资格都没有,他们就是没有那么多资源和财力。吉卜力工作室的标识,亦是其代表作《龙猫》其实,不管是大影业还是独立工作室,好莱坞动画人一直在努力为观众送上精品。而从米老鼠到小黄人,我们也确实不断看到了惊喜。