



忧忧:一滴眼泪,所以胖胖的(蓝色)

小链接 话你知,五种情绪原型是啥? 怒怒 :拳头 ,霸气 (红色 )

欢欢 :五角星,总是很雀跃(金色 )

怕怕:神经元组织,纤细的(紫色,因为跟以上四种颜色好搭配)
欢乐、忧伤、愤怒、厌恶、害怕,这是人类常会有的情绪。听起来很抽象,但有人却用它们来作为一部动画片的主角,制作了一部目前在全球叫好又卖座的动画片《头脑特工队》。等了许久,这部片10月6日终于要在中国上映了。昨日,本片导演彼特·道格特和制片人乔纳斯·里维拉首度来到中国上海为影片做宣传。从5月的戛纳展映惊艳全场至今,这中间确实过了蛮久了。中国作为影片发布的最后一站,是不是该觉得有点亏了?导演彼特可会“哄人”了:“虽说很多地方已经上映了,但这只是一个暖场,就是为了这次《头脑》在中国的首映。”记者早已在戛纳电影节上看过影片,此前也已介绍过这部片子的看点。这部极具创意的作品是皮克斯动画工作室的又一个里程碑。外界也基本认定其已提前锁定了来年奥斯卡的最佳动画影片。电影在中国上映在即,借着导演和制片人访华的机会,记者和北美特约记者将一起为大家带来更多有关这部影片的台前幕后。今天要揭晓的其中一个大惊喜是——这部影片幕后强大的动画团队也少不了华人动画师效力哦!他们一位来自香港,一位则来自大陆,听上去有没有很亲切?!
现场对答
为迎合不同地区,做出多种版本
许多细节可以体现皮克斯出品的精益求精。导演彼特透露,制作团队特意多做了45个不同的镜头,去配合各个地区的文化差异。比如在北美的版本里,小女孩莱莉从小就讨厌吃西兰花,但在日本上映时,小女孩讨厌的食物变成了青椒,缘由是日本小朋友比较多人怕青椒。又譬如,在英国版本里,电影中爸爸发白日梦的片段就从冰上曲棍球赛变成了足球赛事,因为英国是足球的发源地。你不得不叹服这种精确和贴近性。记者借与两位圆桌访问的时候,谈起了这两个细节。
记者:为了迎合不同的文化,我们知道团队特地多做了45个镜头。不知中国的版本会不会有一些类似的贴合华人观众的设计?而动画团队中也有两个华人动画师的参与,他们有没有给一些建议?
彼特·道格特:我们专门做出修改来适应不同的地区,让所在地区的观众感觉这个电影是为他们所做的。我记得电影里面有一个镜头是有一个牌子,上面写的是危险,是英文的DANGER。有些地方我们就把这个翻译成“危险”两个字。还有有些地区的阅读习惯不是从左到右的,而是从上到下的,那我们不光是要把牌子上显示的字给换掉,还要把整个动画的动作换掉。
记者:您的女儿看了这部片子了吗?看完之后有没有说些什么?
彼特·道格特:她现在16岁了(注:项目启动时她才11岁)。虽然她很喜欢这部电影,但是青少年了嘛,很摆酷的那种样子,但是她还是和我说:“爸,做得不错。”
记者:你之前说,希望孩子永远不要长大。现在也会有希望女儿永远不要长大的感觉吗?
彼特·道格特:有的时候还是会有点失落。看看以前的老照片,就觉得女儿长大了,还是会有这样的情绪。
动画师专访
《头脑特工队》背后的华人头脑
皮克斯工作室2015年暑期新片《头脑特工队》的幕后团队也少不了华人动画师效力。来自香港的动画师林敬雄(PatrickLin)担任本片动画摄影总监,来自内地的女动画师万敏(ShellyWan)参与了本片角色与布景的色彩设计。 ▲女动画师万敏来自广州。
动画中的摄影师
曾经学习真人电影摄影的林敬雄偶然进入到动画界,利用自己对镜头运用的经验,成为了皮克斯的中坚力量。他入行时并不参与角色的设计与创作,而是负责掌控镜头的位置,用不同的角度,最好地呈现影片的情节。并不需要真的掌控摄影机,只需要在电脑前操作,但技术难度却是一样,因为镜头的变化与切换在动画片中更为频繁。
他的工作是在创作的初始阶段,故事刚刚完成,角色还是平面的,没有经过动画的处理,需要想象运动轨迹,设置镜头,并兼顾到灯光、色彩上的呈现,需与其他部门配合紧密。
动画中的调色师
来自广州的万敏负责本片部分角色的色彩、材质设计,她也提到本片中两个世界的色彩要有明显的对比,大脑中的世界颜色鲜明,但现实世界则色彩单调、暗淡。她负责五个情绪之一的“反感”和莱利及父母的服装、皮肤、头发色彩与材质设计。
她所在的部门是艺术部门,属于制作的前期阶段,角色也是平面的,根据剧本需要为角色和背景上色,拿给导演审查,并不是角色最终的版本,还要经过动画部、灯光部门的处理。
为给工作积累经验,她有一个爱好是画水彩、油画,尤其喜欢画色彩丰富的花卉、外景类,她的作品也曾出版或是展出。
动画界的变革
两位华人动画师也谈到了动画界的变革。在皮克斯工作的10年,林敬雄认为最大的变化是技术上的革新,做一个镜头变得快速、便捷,要求也不断提高。
万敏则是5年前进入皮克斯。在目前的皮克斯公司,虽然能见到一些亚裔面孔,但还是少数,主要是工作机会不多。不过她看到很多来自中国的动画师功底都很强,就算动画界不容易进入,也可以先在游戏、广告等领域积累经验,可以把作品拿到动漫展上去,有助于得到不同的工作机会。
1905电影网讯 由索尼动画打造的创意动画电影《表情奇幻冒险》将于北美7月28日上映,在全世界拥有亿万用户、超60亿次使用量的表情包首次担当主角激萌出演,讲述了吉恩和两个小伙伴一起穿行手机app,在险象环生的数字都市里探险,组团拯救世界寻找自我的故事,呈现了一段搞笑又惊险的奇妙旅程。动画电影作品以其惊人的想象力给观众打造了一个个新奇另类的经典世界,制造了一段段精彩刺激的奇幻旅程,为观众带来令人惊喜的故事,而《表情奇幻冒险》大开脑洞的手机世界设定令人眼前一亮,与现代年轻人生活习习相关,鬼马创意的剧情期待值MAX!破次元!小空间构造宏大世界观动画电影向来是男女老少皆宜的类型片,一直以来也拥有着不计其数的忠实影迷和受众。动画电影可以让人大开脑洞,从一个个微小空间中延伸出来各种宏大世界的奇妙创意,可谓是打开了诸多观众新世界的大门。这种突破次元壁、打破传统动画题材设定的电影,不仅是业界创新的一个重大进步,对观众来说更是一次视觉脑力都全新升级的神奇体验,这样奇特的全新空间诞生出来的有趣故事自然也是趣味无穷。此前,电影《玩具总动员》系列和《无敌破坏王》就巧妙的运用世界观工具,把一个发生在“二次元”的故事展现的十分精彩,打造的超前游戏世界也颇为生动令人瞩目,更是收获了诸多影迷的盛赞。而索尼动画打造的电影《表情奇幻冒险》也是这种空间格局的设定,将小手机里表情包的精彩故事搬上大银幕,一段在APP间诞生的神奇冒险即将展开,让观众对影片的好奇和好感度也直线上升。 萌太奇!“小人国”呈现激萌新世界动画电影向来以其吸睛的特色卡通形象和萌系养眼风格著称,凭借其独特的“萌太奇”角色设定俘获了诸多迷弟迷妹,将故事中既有的主人公形象进行拟人化加工,打造一个全新的“小人国”萌系世界,也因此斩获了不少影迷的芳心。比如电影《疯狂动物城》,就通过可爱的萌系设置,将一个高概念的世界观呈现的十分生动,创造了口碑票房双丰收的惊艳成绩!此外还有《头脑特工队》等动画电影,都是通过一个大脑世界的奇妙幻想,将外部冲突内在化,内部冲突外在化,在构造了一个极其宏大的世界观的同时,也把观众带进了一个前所未有的新奇空间,“小人国”萌系世界令人叹为观止!而今年备受瞩目的电影《表情奇幻冒险》也是一部创意满满的动画巨制,将原本生活在手机小世界的表情包们一个个演活了、拟人化赋予了生命,更焕发了表情包全新的生机和活力!如此多经典世界设定的动画片都收获了不俗的口碑和票房成绩,电影《表情奇幻冒险》作为一个从手机小荧屏跃上影院大银幕的破次元作品,也拥有许多众不同的独特之处,必将凭借天马行空的脑洞和别具一格的惊人想象力,给观众呈现一个前所未见的精彩故事!电影《表情奇幻冒险》将于2017年7月28日在北美公映,内地有望引进。
1905电影网讯 由索尼动画打造的创意动画电影《表情奇幻冒险》将于北美7月28日上映,在全世界拥有亿万用户、超60亿次使用量的表情包首次担当主角激萌出演,讲述了吉恩和两个小伙伴一起穿行手机app,在险象环生的数字都市里探险,组团拯救世界寻找自我的故事,呈现了一段搞笑又惊险的奇妙旅程。动画电影作品以其惊人的想象力给观众打造了一个个新奇另类的经典世界,制造了一段段精彩刺激的奇幻旅程,为观众带来令人惊喜的故事,而《表情奇幻冒险》大开脑洞的手机世界设定令人眼前一亮,与现代年轻人生活习习相关,鬼马创意的剧情期待值MAX!破次元!小空间构造宏大世界观动画电影向来是男女老少皆宜的类型片,一直以来也拥有着不计其数的忠实影迷和受众。动画电影可以让人大开脑洞,从一个个微小空间中延伸出来各种宏大世界的奇妙创意,可谓是打开了诸多观众新世界的大门。这种突破次元壁、打破传统动画题材设定的电影,不仅是业界创新的一个重大进步,对观众来说更是一次视觉脑力都全新升级的神奇体验,这样奇特的全新空间诞生出来的有趣故事自然也是趣味无穷。此前,电影《玩具总动员》系列和《无敌破坏王》就巧妙的运用世界观工具,把一个发生在“二次元”的故事展现的十分精彩,打造的超前游戏世界也颇为生动令人瞩目,更是收获了诸多影迷的盛赞。而索尼动画打造的电影《表情奇幻冒险》也是这种空间格局的设定,将小手机里表情包的精彩故事搬上大银幕,一段在APP间诞生的神奇冒险即将展开,让观众对影片的好奇和好感度也直线上升。 萌太奇!“小人国”呈现激萌新世界动画电影向来以其吸睛的特色卡通形象和萌系养眼风格著称,凭借其独特的“萌太奇”角色设定俘获了诸多迷弟迷妹,将故事中既有的主人公形象进行拟人化加工,打造一个全新的“小人国”萌系世界,也因此斩获了不少影迷的芳心。比如电影《疯狂动物城》,就通过可爱的萌系设置,将一个高概念的世界观呈现的十分生动,创造了口碑票房双丰收的惊艳成绩!此外还有《头脑特工队》等动画电影,都是通过一个大脑世界的奇妙幻想,将外部冲突内在化,内部冲突外在化,在构造了一个极其宏大的世界观的同时,也把观众带进了一个前所未有的新奇空间,“小人国”萌系世界令人叹为观止!而今年备受瞩目的电影《表情奇幻冒险》也是一部创意满满的动画巨制,将原本生活在手机小世界的表情包们一个个演活了、拟人化赋予了生命,更焕发了表情包全新的生机和活力!如此多经典世界设定的动画片都收获了不俗的口碑和票房成绩,电影《表情奇幻冒险》作为一个从手机小荧屏跃上影院大银幕的破次元作品,也拥有许多众不同的独特之处,必将凭借天马行空的脑洞和别具一格的惊人想象力,给观众呈现一个前所未见的精彩故事!电影《表情奇幻冒险》将于2017年7月28日在北美公映,内地有望引进。
《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势,单日票房超过1.7亿,这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》,都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发,《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片,这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪,它虽然披着童话的外衣,却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如,人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘,她违背了父母安于现状的意愿,怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是,初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则,随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善,人与人之间、种族与种族之间,存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度,并不是一部动画片所能承载。在类型上,电影也进行了杂糅处理,有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型,因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计,其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画,但是在中国,它却是最受欢迎的皮克斯作品,这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童,不再仅仅依赖卖萌吸睛,这是否会给中国动画电影带来某种启示呢?国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上,中国近些年出现的动画电影,都是非常尴尬的类型。一方面,在观众结构上,它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列,“一拖二”的观众构成非常单一;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,说教味过重,制作不够精良,和好莱坞完全不在一个水平等级上,让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型,同时这一类型在投入与产出上也并不成比例,是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜,原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如,在受众上并不是主打低幼群体,而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体,孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定,无论是外形还是性格。而在剧情上,浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题,更像好莱坞擅长的类型手法,观众能从中看出新意与诚意,不少成人观众也能从中找到情感共鸣,许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因,但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下,国产动画电影要想在市场有更大作为,首先要在创作理念上进行改变,即动画电影并不一定全是为儿童制作的,不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明,只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然,如何巧妙地进行改编、转化,是一个问题。比如经典的《狮子王》,它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》,原文本并不适合儿童阅读,但是当人物变成开口说话的动物后,不仅俘获了全世界小朋友的眼睛,甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》,也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物,将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上,影片也结合常见的个人成长,通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好,价值观也非常主流积极,是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说,国产动画也有一些去低幼化的尝试,比如在业内备受好评的《魁拔》系列,无论是宏大的世界观、复杂的人物关系,还是非线性叙事,都超出了一般的国产动画水准。但是,这样的影片有着很大的危险性,它其实在市场上是两不靠:去低幼化拒绝了儿童观众,而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵,成年观众也难以找到情感共鸣。于是,容易成为小众动画,实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》,也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型,不可谓没有想象力,在技术上也有所进步,但是其在剧作上还是出现了问题。首先,它试图开创一种新的世界观,描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖,但是在表现凡间人类的部分却异常写实,少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感;其次,虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣,但是人物造型稍显老土;另外,过于成人化的人物语言,使得影片中的反讽,明显地超出了儿童的理解能力;最后是人类故事部分,过于简单以致流于平庸,割裂感太强,导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场,动画电影对于儿童观众来说,其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步,市场上资本热度不减,现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代,如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化:既不失动画电影本身的幽默轻松,又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度,实现观众群体的最大化,这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。
《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势,单日票房超过1.7亿,这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》,都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发,《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片,这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪,它虽然披着童话的外衣,却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如,人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘,她违背了父母安于现状的意愿,怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是,初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则,随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善,人与人之间、种族与种族之间,存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度,并不是一部动画片所能承载。在类型上,电影也进行了杂糅处理,有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型,因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计,其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画,但是在中国,它却是最受欢迎的皮克斯作品,这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童,不再仅仅依赖卖萌吸睛,这是否会给中国动画电影带来某种启示呢?国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上,中国近些年出现的动画电影,都是非常尴尬的类型。一方面,在观众结构上,它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列,“一拖二”的观众构成非常单一;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,说教味过重,制作不够精良,和好莱坞完全不在一个水平等级上,让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型,同时这一类型在投入与产出上也并不成比例,是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜,原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如,在受众上并不是主打低幼群体,而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体,孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定,无论是外形还是性格。而在剧情上,浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题,更像好莱坞擅长的类型手法,观众能从中看出新意与诚意,不少成人观众也能从中找到情感共鸣,许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因,但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下,国产动画电影要想在市场有更大作为,首先要在创作理念上进行改变,即动画电影并不一定全是为儿童制作的,不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明,只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然,如何巧妙地进行改编、转化,是一个问题。比如经典的《狮子王》,它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》,原文本并不适合儿童阅读,但是当人物变成开口说话的动物后,不仅俘获了全世界小朋友的眼睛,甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》,也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物,将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上,影片也结合常见的个人成长,通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好,价值观也非常主流积极,是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说,国产动画也有一些去低幼化的尝试,比如在业内备受好评的《魁拔》系列,无论是宏大的世界观、复杂的人物关系,还是非线性叙事,都超出了一般的国产动画水准。但是,这样的影片有着很大的危险性,它其实在市场上是两不靠:去低幼化拒绝了儿童观众,而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵,成年观众也难以找到情感共鸣。于是,容易成为小众动画,实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》,也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型,不可谓没有想象力,在技术上也有所进步,但是其在剧作上还是出现了问题。首先,它试图开创一种新的世界观,描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖,但是在表现凡间人类的部分却异常写实,少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感;其次,虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣,但是人物造型稍显老土;另外,过于成人化的人物语言,使得影片中的反讽,明显地超出了儿童的理解能力;最后是人类故事部分,过于简单以致流于平庸,割裂感太强,导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场,动画电影对于儿童观众来说,其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步,市场上资本热度不减,现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代,如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化:既不失动画电影本身的幽默轻松,又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度,实现观众群体的最大化,这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。
布拉德·伯德1905电影网讯 大约在一个月之前,有报道称《超人总动员2》已经在迪士尼开始了前期的筹拍工作。而近日,又有消息称,《超人总动员》的导演布拉德·伯德将确定制作这部续集,而伯德本人也确认,该片将是他的下一部电影。关于影片的筹备工作,伯德说:“如果没有特殊情况的话,这将会是我的下一部电影。从目前的情况来说,我已经有了一部分的剧本。我对原版的电影有着很多的想法,但是我没有机会去实现这些想法。这些想法很多,经得起修改和推敲,汇总在一起,可以变成一部很好玩的电影。不过,我现在仍旧是把我的经历放在制作《明日世界》之上,《超人总动员2》是下一部电影。”从布拉德·伯德的说辞中,不难看出,虽然他已经开始撰写剧本,而且迪士尼方面已经为影片立项许久,但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念,否则他也不会如此犹豫。目前,皮克斯旗下正在运作的动画片是《头脑特工队》,导演是彼特·道格特。按照皮克斯一贯的时间表,《超人总动员2》恐怕不会很快开拍,所以留给伯德打磨剧本的时间还很充足。皮克斯目前的电影已经安排停当,《恐龙当家》、《头脑特工队》以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》将在这几年内上映。如果一切顺利,我们则有望最早在2018年的年底看到这部备受期待的《超人总动员2》。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物,也是一位出色的动画导演。不过,他最近的两部电影并不是动画,而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。其中《明日世界》所讲述的是一个有关外星人造访地球的故事。乔治·克鲁尼将在片中扮演厌世的中年人,《穹顶之下》女星布丽特妮·罗伯森则将扮演一个喜欢追梦的青少年。影片将于5月22日上映。而在《明日世界》之后,伯德将会制作一部名为《1906大地震》的灾难片。
布拉德·伯德1905电影网讯 大约在一个月之前,有报道称《超人总动员2》已经在迪士尼开始了前期的筹拍工作。而近日,又有消息称,《超人总动员》的导演布拉德·伯德将确定制作这部续集,而伯德本人也确认,该片将是他的下一部电影。关于影片的筹备工作,伯德说:“如果没有特殊情况的话,这将会是我的下一部电影。从目前的情况来说,我已经有了一部分的剧本。我对原版的电影有着很多的想法,但是我没有机会去实现这些想法。这些想法很多,经得起修改和推敲,汇总在一起,可以变成一部很好玩的电影。不过,我现在仍旧是把我的经历放在制作《明日世界》之上,《超人总动员2》是下一部电影。”从布拉德·伯德的说辞中,不难看出,虽然他已经开始撰写剧本,而且迪士尼方面已经为影片立项许久,但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念,否则他也不会如此犹豫。目前,皮克斯旗下正在运作的动画片是《头脑特工队》,导演是彼特·道格特。按照皮克斯一贯的时间表,《超人总动员2》恐怕不会很快开拍,所以留给伯德打磨剧本的时间还很充足。皮克斯目前的电影已经安排停当,《恐龙当家》、《头脑特工队》以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》将在这几年内上映。如果一切顺利,我们则有望最早在2018年的年底看到这部备受期待的《超人总动员2》。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物,也是一位出色的动画导演。不过,他最近的两部电影并不是动画,而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。其中《明日世界》所讲述的是一个有关外星人造访地球的故事。乔治·克鲁尼将在片中扮演厌世的中年人,《穹顶之下》女星布丽特妮·罗伯森则将扮演一个喜欢追梦的青少年。影片将于5月22日上映。而在《明日世界》之后,伯德将会制作一部名为《1906大地震》的灾难片。
《头脑特工队》在戛纳获得一片好评今日,皮克斯最新力作《头脑特工队》在戛纳亮相,放映结束后迎来在座媒体和观众的热烈掌声。皮克斯终于凭借此片再次证明自己的实力,外媒也统一口径为其献上夸赞之词。爱尔兰时报评论本片:“是皮克斯的回归之作。”The Wrap评论道:“这是皮克斯入围戛纳最丰富最优秀的作品。”而卫报则评论本片为“一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。”跟许多皮克斯的动画片一样,《头脑特工队》再次证实了:动画片不是一个独立的类型片,并且它值得得到真人大片那样的关注。动画片是一个媒介,它用尽所有工具,只为了以最有效的方式去呈现一个好故事,它往往会带动技术的突破,走在各项电影领域的前沿。就在续集翻拍大行其道的今天,皮克斯顽强的原创力显得更为珍贵。这部《头脑特工队》由彼特·道格特(《怪兽大学》、《飞屋环游记》)执导。观影之后,我们可以这样说:这是一部内容丰富,并独具意义的影片,只不过它恰好是个动画片罢了。这就像亚历山大·佩恩的《校园风云》,一开始佩恩并不是为了青少年才去拍的,但是最后却成为了美国高中生必看经典。《头脑特工队》讲述的是一个小女孩的故事,但是它并不是只拍给小孩子们的影片,严格的说,这部电影是送给所有心中还藏着一个小女孩/小男孩的观众。这当然不是一个严肃的影片,热闹的情节,跳跃的色彩,以及皮克斯影片里最基本的娱乐性都能在这部电影里找到。除此之外,彼特·道格特还为影片增加了许多更加成人化的思考。比如悲伤也是人性中很重要的一部分,是人格健全的重要元素。但是完全不用担心,影片的基调是欢快而正能量的。女主角Riley的父母因为工作问题而搬家,小姑娘就不得不面对新的环境,并努力去适应。在Riley的大脑世界中,五个情绪小人掌管着她的情绪,平时分工明确地经营着不同部门,但五个人却公共管理“中央记忆库”。这些记忆在影片中被具象成不同颜色的小球,随着岁月流转,每天还会有许多记忆球被运输到长期记忆储存库里去。影片里有一个情节,是快乐与悲伤小人突然被分开,又被各自锁在了自己的总部里面,这时候其他的几个情绪(愤怒、恐惧、恶心)就想尽办法来保持Riley世界的平衡,可是却引发了一些事故。快乐与悲伤想方设法回到控制中心去,在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风,但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong,他是一个很呆萌又很滑稽的角色。对于角色之间的互动,观众大致也可以想象得到,五个小人是有多么的性格鲜明,台词对于影片来说太重要了,相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤,“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的,虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重,但是现场观众都忍不住发笑。你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》,而对于家长来说,这部电影也是不容错过,因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界,让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开,并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动,这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的电影。另外值得一提的就是影片的色彩,我们通过之前的物料都能看到,五个小人各自有五个代表色,而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成,总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩,不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思,从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑中世界”。配乐大师迈克·吉亚奇诺(《飞屋环游记》《料理鼠王》)这次再为皮克斯操刀,也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量,但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分,相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。在2009年,奥斯卡的评委中就发生过一场讨论,那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年,最佳影片的提名名额就增加到了10个,皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内,《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多粉丝诟病,但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外,这部电影将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。
《头脑特工队》在戛纳获得一片好评今日,皮克斯最新力作《头脑特工队》在戛纳亮相,放映结束后迎来在座媒体和观众的热烈掌声。皮克斯终于凭借此片再次证明自己的实力,外媒也统一口径为其献上夸赞之词。爱尔兰时报评论本片:“是皮克斯的回归之作。”The Wrap评论道:“这是皮克斯入围戛纳最丰富最优秀的作品。”而卫报则评论本片为“一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。”跟许多皮克斯的动画片一样,《头脑特工队》再次证实了:动画片不是一个独立的类型片,并且它值得得到真人大片那样的关注。动画片是一个媒介,它用尽所有工具,只为了以最有效的方式去呈现一个好故事,它往往会带动技术的突破,走在各项电影领域的前沿。就在续集翻拍大行其道的今天,皮克斯顽强的原创力显得更为珍贵。这部《头脑特工队》由彼特·道格特(《怪兽大学》、《飞屋环游记》)执导。观影之后,我们可以这样说:这是一部内容丰富,并独具意义的影片,只不过它恰好是个动画片罢了。这就像亚历山大·佩恩的《校园风云》,一开始佩恩并不是为了青少年才去拍的,但是最后却成为了美国高中生必看经典。《头脑特工队》讲述的是一个小女孩的故事,但是它并不是只拍给小孩子们的影片,严格的说,这部电影是送给所有心中还藏着一个小女孩/小男孩的观众。这当然不是一个严肃的影片,热闹的情节,跳跃的色彩,以及皮克斯影片里最基本的娱乐性都能在这部电影里找到。除此之外,彼特·道格特还为影片增加了许多更加成人化的思考。比如悲伤也是人性中很重要的一部分,是人格健全的重要元素。但是完全不用担心,影片的基调是欢快而正能量的。女主角Riley的父母因为工作问题而搬家,小姑娘就不得不面对新的环境,并努力去适应。在Riley的大脑世界中,五个情绪小人掌管着她的情绪,平时分工明确地经营着不同部门,但五个人却公共管理“中央记忆库”。这些记忆在影片中被具象成不同颜色的小球,随着岁月流转,每天还会有许多记忆球被运输到长期记忆储存库里去。影片里有一个情节,是快乐与悲伤小人突然被分开,又被各自锁在了自己的总部里面,这时候其他的几个情绪(愤怒、恐惧、恶心)就想尽办法来保持Riley世界的平衡,可是却引发了一些事故。快乐与悲伤想方设法回到控制中心去,在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风,但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong,他是一个很呆萌又很滑稽的角色。对于角色之间的互动,观众大致也可以想象得到,五个小人是有多么的性格鲜明,台词对于影片来说太重要了,相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤,“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的,虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重,但是现场观众都忍不住发笑。你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》,而对于家长来说,这部电影也是不容错过,因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界,让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开,并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动,这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的电影。另外值得一提的就是影片的色彩,我们通过之前的物料都能看到,五个小人各自有五个代表色,而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成,总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩,不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思,从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑中世界”。配乐大师迈克·吉亚奇诺(《飞屋环游记》《料理鼠王》)这次再为皮克斯操刀,也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量,但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分,相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。在2009年,奥斯卡的评委中就发生过一场讨论,那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年,最佳影片的提名名额就增加到了10个,皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内,《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多粉丝诟病,但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外,这部电影将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。
《表情奇幻冒险》剧照1905电影网讯 随着手机已成为当代必备之物,表情包也应运而生成为人与人社交中不可或缺的一环。而索尼动画便从中吸取灵感,将每天超60亿次使用率全球最大IP—Emoji表情包改编成为大电影《表情奇幻冒险》,并将于7月28日在北美上映。影片讲述了由表情包组成的全新创意世界中,三个铁杆小伙伴为拯救表情世界踏上了app闯关之路,历经一段充满酸甜苦辣的奇幻大冒险故事。表情包作为使用率最大的IP概念,此次从小荧幕登上影院大银幕,拟人化现身搞怪逗趣,必将带来一部称霸动画世界、最卖座的动画电影。表情也要各司其职完成工作在我们的手机中,表情包们生活在一个奇妙纵横的神奇大都市。每个表情都各司其职完成工作,为人类社交提供必备需要。在电影中,故事主角——表情包吉恩(Gene)因为工作中表情错乱,不小心让表情包们生活的信息大都会陷入危机。该世界相对而言人类社会,妙趣横生,颠覆想象。从此前曝光的预告可看出,这个世界有“新华社”,通知报备重大事件;有“警察局”,保障表情包们生活秩序;还有类似于“神秘组织”,为守护世界 “惩罚”犯错的表情包。这座独一无二的现代信息城,包罗万象五光十色,不仅能媲美《头脑特工队》的奇幻脑洞,更能给观众带来颠覆想象的创意之旅。《表情奇幻冒险》已定于7月28日北美公映,内地有望上映。
《表情奇幻冒险》剧照1905电影网讯 随着手机已成为当代必备之物,表情包也应运而生成为人与人社交中不可或缺的一环。而索尼动画便从中吸取灵感,将每天超60亿次使用率全球最大IP—Emoji表情包改编成为大电影《表情奇幻冒险》,并将于7月28日在北美上映。影片讲述了由表情包组成的全新创意世界中,三个铁杆小伙伴为拯救表情世界踏上了app闯关之路,历经一段充满酸甜苦辣的奇幻大冒险故事。表情包作为使用率最大的IP概念,此次从小荧幕登上影院大银幕,拟人化现身搞怪逗趣,必将带来一部称霸动画世界、最卖座的动画电影。表情也要各司其职完成工作在我们的手机中,表情包们生活在一个奇妙纵横的神奇大都市。每个表情都各司其职完成工作,为人类社交提供必备需要。在电影中,故事主角——表情包吉恩(Gene)因为工作中表情错乱,不小心让表情包们生活的信息大都会陷入危机。该世界相对而言人类社会,妙趣横生,颠覆想象。从此前曝光的预告可看出,这个世界有“新华社”,通知报备重大事件;有“警察局”,保障表情包们生活秩序;还有类似于“神秘组织”,为守护世界 “惩罚”犯错的表情包。这座独一无二的现代信息城,包罗万象五光十色,不仅能媲美《头脑特工队》的奇幻脑洞,更能给观众带来颠覆想象的创意之旅。《表情奇幻冒险》已定于7月28日北美公映,内地有望上映。
1905电影网讯 近日,第43届美国动画安妮奖公布提名名单,皮克斯的《头脑特工队》、《恐龙当家》获得最佳动画片提名,并分别揽获14项和10项提名。在今年威尼斯电影节获得评委会大奖的《失常》、定格动画《小羊肖恩》以及《史努比:花生大电影》各获得5项提名,也将参与这个安妮奖最佳动画的角逐,奥斯卡最佳动画长片很可能将在这5部动画中产生。本届安妮奖,将在明年美国当地时间2月6日颁发,以下是主要奖项的提名名单:最佳动画片《失常》《恐龙当家》《头脑特工队》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》最佳动画短片《汽车表情》《不和谐》《如果我是神》《在冰上》《桑杰的超级战队》《未来世界》最佳独立动画电影《男孩与世界》《先知》《怪物之子》《记忆中的玛尼》最佳动画视觉效果《疯狂外星人》《精灵旅社2》《头脑特工队》《小黄人》《恐龙当家》《海绵宝宝》最佳真人电影动画效果《侏罗纪世界》《复仇者联盟2:奥创纪元》《移动迷宫2:烧痕审判》《霍比特人3:五军之战》最佳角色动画(动画片)Mark Donald——《疯狂外星人》Allison Rutland——《头脑特工队》Travis Hathaway——《头脑特工队》)Hichem Arfaoui——《小黄人》Mark C. Harris——《恐龙当家》K.C. Roeyer——《恐龙当家》BJ Crawford——《史努比:花生大电影》最佳角色动画(真人电影)《侏罗纪世界》——转基因霸王龙《复仇者联盟2:奥创纪元》——绿巨人《复仇者联盟2:奥创纪元》——奥创《霍比特人3:五军之战》——半兽人阿佐格《霍比特人3:五军之战》——恶龙史矛格《荒野猎人》——朱迪最佳角色设计《精灵旅社2》《头脑特工队》《小黄人》《恐龙当家》最佳导演《失常》《奇特的故事》《头脑特工队》《先知》《小羊肖恩》《史努比:花生大电影》《记忆中的玛尼》最佳音乐《失常》《蝙蝠侠无限:万圣节浩劫》《男孩与世界》《恐龙当家》《头脑特工队》最佳艺术指导《他叫我马拉拉》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》《头脑特工队》《小黄人》《小羊肖恩》最佳分镜Antonio Santamaria——《奇特的故事》Mike Smukavic——《精灵旅社2》Tony Rosenast——《头脑特工队》Domee Shi——《头脑特工队》Habib Louati——《小黄人》Bill Presing——《恐龙当家》Rosana Sullivan——《恐龙当家》J.P. Vine、Tony Rosenast、Enrico Casarosa——《恐龙当家》最佳配音Jennifer Jason Leigh——《失常》Amy Poehler——《头脑特工队》Phyllis Smith——《头脑特工队》Pierre Coffin——《小黄人》Jon Hamm——《小黄人》Alex Garfin——《花生大电影:史努比》Hadley Belle Miller——《花生大电影:史努比》Tom Kenny——《海绵宝宝2》最佳编剧《头脑特工队》《小羊肖恩》《记忆中的玛尼》最佳剪辑《失常》《头脑特工队》《先知》《小羊肖恩》
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