话说皮克斯动画的脑洞，不是一般的大，不按常理出牌是他们的拿手好戏，人类靠边站是他们的惯用伎俩…… 正是一些奇奇怪怪的点子，促成他们的成功。促成一部又一部经典的诞生。在《寻梦环游记》即将上映时，回头看看它的前辈们都是怎样独特的存在。1.《玩具总动员》(1995)关键词：玩具+争宠脑洞指数：★★★★经典指数：★★★★ 1995年，谁会想到，一部动画会以男孩家的玩具作主角，玩具牛仔还是小头头儿，因为新玩具的到来而伤心、嫉妒，继而搞出一篮子破事。 家里的玩具+嫉妒搞事；反派居然还是个爱破坏玩具的孩子，玩具VS人类。每个想法都让人瞠目，每一个矛盾却又是那样自然。更重要的是，《玩具总动员》以玩具的视角，让你想起童年，想起那些玩具…… 它们的结局也让人无比唏嘘，最好的结局，可也只能是动画的结局…… 2.《怪兽电力公司》(2001) 关键词：深夜恐惧+能量输出脑洞指数：★★★★经典指数：★★★★ 又一“奇葩”想法，有时候在想皮克斯里难道都是奶爸？ 深夜孩子总会恐惧，幻想各种鬼怪吓唬自己。就这般“小事”，居然还被扩展成了一个靠孩子尖叫过活的怪兽世界。 虽然故事也离不开温馨、搞笑的情节，不过真的，就这脑洞，再给咱们十年都不一定能赶上。想到我们用石油化工，怪兽用尖叫，也是环保得很估计当年还在《怪兽大学》掐架的好基友，怎么不会想到未来，它们俩会为了小女孩改变世界…… 3.《赛车总动员》(2006) 关键词：车+励志脑洞指数：★★★经典指数：★★☆ 《赛车总动员》得说，故事是传统了些许，但赛车居然是车子自己在跑，人家的世界里就没你人类啥事。 这种不按常理搞事的，也大概算是银幕动画里脑洞的典型了。想想车和车谈恋爱，再一听小编楼下停车场不断鸣笛的警报声……额，不敢幻想 。4.《美食总动员》(2007) 关键词：老鼠+料理脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★☆ 《美食总动员》的设定可是冒了“大不韪”，用老鼠做主角还基本没什么“优化”(除了那闪亮的大眼睛)毛茸茸本身就会让人“厌恶”。 不过更让人震惊的是，他们还将场景发生地儿发生在厨房，那看似“可憎”的小老鼠还是个做菜高手。真是强强联合！皮克斯厉害之处也是将现实中决不能实现的事儿，描绘的贼好、贼溜，不服不行。 5、《机器人总动员》(2008) 关键词：机机恋+地球垃圾场脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★★ 穷小子追求白富美，人类这么谈恋爱早就不新奇了。新奇的是，机器人世界也有这么个恋爱法。 瓦力，一个男性老式机器人。他的日常就是在地球上收垃圾、听唱片、看电影一条龙循环。直到遇见了外星来的大美女Eve，宅男也有自己的春天 一场“机机恋”开始，机器人搞起浪漫来简直萌态可掬，带人家逛街、游湖、刻字表白，还携手看夕阳…… 至于怎么培育下一代，这事还有待开发。 6、《飞屋环游记》(2009) 关键词：气球屋+耻辱罩脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★★ 皮克斯之出门旅行最好玩的方式，请参考“气球屋”。 直接装一把五颜六色的氮气球，把整个房子都拔地而起最省事。还不用担心转向问题，弄两床被子做帆，在天上翻跟斗都行 更好玩的是，出门遇到了一群狗狗。在它们的世界里，最高等级的受罚形式就是被戴上“耻辱圈”——那个阉割之后戴的“伊丽莎白圈”。狗狗世界之不能说的秘密。7、《头脑特工队》(2015) 关键词：情绪+记忆球脑洞指数：★★★★★经典指数：★★★★ 科学理论上来说，人有那么多情绪是因为……搞这么复杂，要皮克斯来说其实就是脑子里的情绪工厂在作怪。工厂里有五个情绪小人儿，它们主管一张控制台，上边装满了情绪分类按钮 梦怎么来的，里边有造梦工厂，跟好莱坞似的，影视从业者各司其职。 记忆回收站呢，除了收走没用的记忆，回收员还会根据自己的喜好为你重复播放“洗脑歌曲”，比如小编最常听到的“老司机带带我”。 人的脑子也太复杂了！猫更甚，你永远不知道它在想什么。脑子里还是一群高傲冷漠的猫：我们自己都不懂自己 。8、《寻梦环游记》(2017) 关键词：骷髅人+亡灵节脑洞指数：★★★★ 新一部的动画片，皮克斯往里边加入了墨西哥亡灵节和一堆骷髅。 吓人吗？不吓人，主角就是个“非白人”小男孩，而那些骷髅呢性格迥异，行为可以用奔放来形容。 去亡灵节的方法很简单，拿把吉他一弹就能进去。但请各位看客不要在家轻易尝试，万一成功了呢。高矮胖瘦全家福，笑得合不拢嘴(莫名其妙多了个人类儿子，当然开心咯) 如果皮克斯能单独给我这么一个脑洞，我愿意永远待在里边。

梦工厂CEO对《功夫熊猫3》票房期待高还有两个多月才在中国内地公映的《功夫熊猫3》，近日已经在北京和上海两地展开密集宣传。11月5日上午，上海静安嘉里中心百美汇影城，来自广州、北京、上海的小部分媒体观看了《功夫熊猫3》26分钟的片段。梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格、《功夫熊猫》的导演余仁英到场对影片作了简短的推介。卡森伯格恐怕是好莱坞电影公司中最常来中国并乐意抽时间跟媒体“聊天”的高层了。曾有消息说，东方梦工厂成立这三年来，他几乎每个月都会乘坐着私人飞机来中国（他本人在今年6月也确认了这点）。而近日，他右手因伤还带着石膏，硬是跑完北京跑上海，行程排得满满的。记者上周五在东方梦工厂的会议室专访了卡森伯格，把熊猫“阿宝”在中国的品牌开拓、《功夫熊猫3》中国专属版本的制作及梦工厂目前的战略发展一一道来。第二部北美票房略逊前作，第三部如何平衡？2008年，《功夫熊猫》在中国市场拿下1.5亿元，成为中国内地第一部票房过亿的动画片。2011年，《功夫熊猫2》的中国票房跃至6 .17亿元，并在之后的四年间持续雄霸中国内地动画片票房冠军。直到今年7月，这一纪录才被国产动画《大圣归来》刷新。2012年2月，上海东方梦工厂成立，中方控股55%，《功夫熊猫3》有一支多达200人的中方制作团队。动画片的票房潜力，被今年的国产动画《大圣归来》进一步激发（上映62天，收9.56亿元人民币），定于明年春节档上映 、中国元素更趋集中的《功夫熊猫3》被寄予了更高的期望。然而，一枚硬币总是有两面的。《功夫熊猫2》在中国揽下高票房的同时，在北美地区的票房却比第一部下降5000万美元。那么，进一步中国化的《功夫熊猫3》，会否“得中国”而“失天下”？记者：《功夫熊猫3》这次特别做了中文口型、表情和中文版台词。如果没有做中文版，能为这个项目节省多少制作成本？卡森伯格：非常多，但我们觉得是非常值得的。我们想要把它做成真实的中国版本而不是简单的对口型。当你看到中文版，你会发现人物的动作、剧情是一样的，但他的词汇、句子是独一无二的。我们认为观众会赞赏中文版的改造，这会证明投入的钱是值得的。记者：中国电影市场票仓的急速扩大，会让你对《功夫熊猫3》的上映抱有很高的期待吗？卡森伯格：是的！是的！我们对这部电影有非常高的期待，这次的电影制作者真的做得非常好。一部电影到最后还是要靠口碑的。如果你看了好，就会告诉你的朋友、邻居和家人，然后就会一直传播开，大家就会一直去看。这是我们看重的一点。记者：《功夫熊猫3》争取到很好的档期。你觉得在春节档上片有多大影响？卡森伯格：近几年，大家在春节去看电影已经成为习惯。近几年的春节档都是票房的爆发期。之前一直没有人觉得我们能拿到这个档期，但是现在我们拿到了。（对票房的帮助）当然是毋庸置疑的。记者：《功夫熊猫2》的美国票房比《功夫熊猫》下跌了5000万美元。担不担心，这个系列电影“得中国而失天下”？如何去平衡中国市场和其他市场？卡森伯格：刚好相反，我们带领观众去一个他们从来没有去过的世界，感受不一样的文化，得到更大的收益。我认为观众会喜欢我们展现给他们的新世界。我们这样展现中国文化的时候，观众反而会有更好的反应。我记得，就算在中国以外，《功夫熊猫》已经是个非常受欢迎的系列。梦工厂在好莱坞仍有危机？“东方战略”初见成效？美国梦工厂今年年初裁员500人，还解雇了三名高管。从2016年起，该公司将每年制片数量从三部缩减为两部。造成这一局面的直接原因是，2014年梦工厂出品的三部动画片《驯龙高手2》、《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》的票房都不如预期。所幸，梦工厂在今年“阵痛”之后上映的第一部动画电影《疯狂外星人》创下了不错的成绩，这部制作成本为1.35亿美元的作品最终在全球拿下了3.86亿美元票房。但随着好莱坞六大公司先后加入动画电影的竞争且表现强劲，原本“迪士尼、梦工厂动画两强争霸、蓝天工作室紧随其后”的格局已经在发生改变，更有分析认为好莱坞的动画格局将重新洗牌，梦工厂危机并未摆脱。记者：东方梦工厂成立以来，为梦工厂作品在中国的上映或推广带来实际的效用吗？（比如抢占档期）卡森伯格：帮助非常大。东方梦工厂在做很好的电影，中国的观众喜欢梦工厂这个品牌。东方梦工厂还有非常出众的市场推广团队。记者：回顾今年几部好莱坞动画在中国的市场表现，其实很不稳定。《疯狂外星人》、《小黄人》这些在中国成绩不错，但另一方面，被寄予厚望的《头脑特工队》表现并未如预期。这当中有没有什么值得探讨的地方？《功夫熊猫3》在中国的制作和推进，会借鉴或参考哪些？卡森伯格：我不作评论，谢谢。记者：梦工厂在今年年初经过一个比较艰难的阶段。你曾说：“我们过去这段时间把太多精力放在动画以外的领域。”在做了一系列精简架构的处理之后，梦工厂在动画以外领域的开拓目前是怎样的状况？卡森伯格：这两年我们做了很多努力去精简架构和重构公司，我们现在处于一个成功的状态，走上了不一样的道路，改进非常成功的。记者：有观点认为，好莱坞动画产业竞争格局或将洗牌。您如何看这种观点？梦工厂的优势在哪里？卡森伯格：我不明白什么叫洗牌。我认为我们是非常独特的，我们不会和六大公司比较，因为他们比我们大100倍。记者：有观点认为，梦工厂这几年的动画角色大多拘泥在“动物超人”的套路。不知道在梦工厂在接下来的角色的设定上会带来什么新想法？卡森伯格：我们总是有新的角色，我们设计的角色有一个规则，那就是没有规则。

很少有电影真正探讨一个情感的内部机制，如何高兴、如何悲伤，皮克斯用通俗的动画题材，拓展了电影对情感理论的探索。美国人似乎很喜欢讨论家庭教育问题，通常的处理方式是温暖治愈，动辄就是出去旅行散心，很少有电影真正探讨一个情感的内部机制，如何高兴、如何悲伤，那种仪器般精密的精神世界，似乎也只能通过非现实的手段呈现，从这个角度上来说，皮克斯用通俗的动画题材，拓展了电影对情感理论的探索。影片《头脑特工队》中，人的头脑就是一个世界，被五个情绪化的小人控制，他们相互合作也相互排斥，操纵着每个人的行为。每种情绪用不同的颜色标示，这些长长的记忆球形成编码序列，组成了人的记忆——影片用一组高速蒙太奇，见证了人类大脑世界的装配过程，从一个单杆操作台，进化到多功能的操作系统，操作室的外部则通过情感记忆线，组建起一“个性之岛”，它被核心记忆点亮，是每个人性格特征最显著的部分。主导情绪的五个小人分别是快乐、悲伤、恐惧、厌恶、愤怒。快乐是闪耀着光芒的星星，悲伤像一颗蓝色的眼泪，恐惧如敏感的神经，厌恶是西兰花的形状，愤怒则是红色的砖头，这种设定基于人心本善的设定。在这种设定里，它略去了人真正的阴暗面——邪恶，这种《浮士德》中魔鬼梅菲斯特般的阴影。所以《头脑特工队》虽然在情感机制上进行了探索，但是并不完整，它仍然是泾渭分明地将孩子天真无邪的世界独自划分开来，区别于成人，这确实也是皮克斯一贯的传统，以纯真和梦想作为其世界的核心。片尾字幕上，影片主创希望孩子永远不要长大，俨然也带着一种对孩子们青春期反叛的忧虑。即使如此，影片对头脑世界的建造超乎人的想象，作为一部儿童绘本风格的作品，它赫然涉及了短期记忆、长期记忆、抽象思维、造梦工厂、潜意识监狱以及记忆废墟，这种只有成人能真正理解的结构设计，让观众产生一种深层的震撼。毫无疑问，作为皮克斯迄今为止格局最小、线索最为简单的作品，它在这种建筑学的精密性上走得更远，依赖那些记忆传输的网络结构，组建起记忆的大厦。在这种建筑学的格局中，影片主创也没有丧失自己一贯的趣味，它不但蕴含着无数影迷致敬的桥段，也拥有维度变化的抽象视觉，赋予影片一种科幻片的视野，这在遗忘深渊的废墟场景里尤为明显。影片主角是一个成长中的孩子，五种情绪在她的头脑里你争我抢，不断摩擦和适应，像一个小型的社会。而在她的父母头脑里，五个小人并排坐在一起，熟练地相互配合，已然是稳定的状态。这似乎就是成长的过程，而小人们的斗争，其实是一种成长的烦恼，是每个人都会遭遇的情绪化，于是影片之中那些个性之岛崩塌的场景，会让人油然而生一种忧伤。但幸好，它们还都恢复、能重建，只要我们找到那个合适的affect control（反应控制）。影片最后强化了悲伤的力量，其实并没有从根本上逃离“治愈系”的范畴，毕竟在人不开心的时候，悲伤（大哭一场）是最好的止疼药。

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样，在这个夏天，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时，荒漠忽然塌陷，大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地，《大圣归来》横空出世，刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录，不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之，而且一举将纪录提升3倍以上；它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品，它成为一种现象，它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力，也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》，国产动画这艘大船也许会就此转向，驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪？这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”，《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果，“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩，但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样，在它身上，我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性，比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇，就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才，看一部国产动画是否具备这些“成功要素”，也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》，以年兽为切入点的故事听起来还算有新意，而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩：宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇，这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障，而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》，也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》，电影的宣传语是“天生我刺必有用”，讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬，经历重重冒险，逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露，影片借鉴了皮克斯动画的模式，想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制，黄建明表示，丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉，帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握，自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外，百度投资4000万美元制作的《悟空》，由于其巨大的制作规模，以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式，虽然迟迟未有具体消息放出，也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集，导演透露续集故事将以“信仰”为核心，讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人；孙悟空也要树立对江流儿的信仰，死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示，动画电影的质量当然是基础，成年受众群的市场天花板更高，而好的营销、宣传同样重要，“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象，单纯复制这种现象级产品往往很难，要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近，宋磊在做一件非常有意义的事，他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列，把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来，不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性，但由于片方发布的信息少，很多并不为观众所熟知，他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》，改编自韩松科幻小说的《红色海洋》，讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等，都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中，我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手，它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品，允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来，如果国产动画行业再次经历大爆发，缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间：2016年1月1日故事梗概：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露，《小门神》所有画面已于7月10日杀青，声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间，主要是看中新年的档期，也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示，电影筹备之初，他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事，不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事，于洲解释，“中国传统文化里有很多很好的题材，很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的，观众对这个题材并不陌生。另一方面，门神的故事又很少有人能讲出来，不像《西游记》这类故事，所有人都耳熟能详，这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调，《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影，而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来，动画电影想吸引成年观众，故事不能太简单，“在带给观众娱乐的同时，还需要给观众一些触动或启发。”另外，于洲认为观众走进影院，会希望有一些大场面能震撼到他们，这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半，前半年打磨剧本，后两年全力制作，片中包含140多个角色，上千件道具，团队规模最大时有150人。于洲自信地表示，在制作方面，《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子，《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时（实际操作时有上万个核同时渲染），相当于9000多年，而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释，渲染时长代表的是画面的精度，“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势，许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆，于洲表示，故事是见仁见智的，要等观众观影后评判，单论视觉效果，《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中，《大圣归来》做了一件非常好的事情，它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助，“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势，之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的，好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》，甚至看好几遍，这是一个特别好的突破。”于洲透露，最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多，很多人在问国产动画的春天真的来了吗？后面还会不会有这样的作品？“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑，《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的，但这种成功何时能被复制，于洲表示很难预测，“因为票房是一个多种因素综合影响的产物，我们尽力把可控的东西做到位，外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调，“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品，“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过，后两者比较难。”《西游后传》上映时间：2017至2018年间故事梗概：唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪，维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后，师徒四人纷纷退隐，过上了平静的生活。不久之后，一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静，孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界，在那里他被罪恶感笼罩着，而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪，这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是，孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中，孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境，除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋，而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材，在目前的中国电影界，“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大，片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车，处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看，影片大走写实画风，故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示，《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风，“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了，最早是从《悟空传》获得灵感的，当时就与作者今何在有了版权方面的合作，但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺，动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值，我们希望这个IP尽可能的被大众熟知，而不是针对小众人群，所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示，他们通过分析受众，发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好，“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事，我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节，《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示，因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》，对情节尺度的把握比较有经验，“《魁拔》送审后就是一刀未剪的，相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示，这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训，这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户，“不然一上来就是全新的场景、全新的故事，观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》，而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》，动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线，预计今年年底播出网播剧的预告，大概在明年的二月份上线网络周播剧，网络周播剧播出两季之后会推出大电影，现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释，目前《西游后传》上映的档期还不确定，“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现，还想再看看《小门神》在明年年初的表现，届时再考虑档期的问题。”王琦坦言，目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件，参考价值有限，并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作，目前也没有确定最终方案，尤其是在三维还是二维的选择上，片方表示还需要进一步分析市场，再做决定。王琦解释，国内观众可能更接受三维的呈现形式，但目前三维动画基本上都不是写实风格的，有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合，很少用三维动画展现，“这是视觉审美的一个结果，因为观众自己就是人，太熟悉人的动作、表情，所以用写实风的三维动画展现人，怎么看都是别扭的。”在王琦看来，国内动画制作的技术已经非常不错了，很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间，“如果《西游后传》做二维，那没什么可比性；如果做三维，视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期：待定故事梗概：故事发生在一个与现实平行的神奇世界，多年以前，这里曾被一个堕落的邪神统治，黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候，他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战，拨云见日，整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样，污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机，姜子牙不得不再次出山，这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授，曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年，在中国山东高青发现的西周古城遗址，证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后，诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋，齐国的缔造者和齐文化的创始人，亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家，著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位，儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物，被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上，创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”，这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露，目前该片还在前期创作阶段，主要打磨剧本、设计、分镜等内容，所以短时间内电影还不会上映。同时，高薇华表示，由于故事之于一部动画电影非常重要，在原有框架的基础上，《我的师父姜子牙》的故事还会调整，可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上，《我的师父姜子牙》还在做技术测试，预告片由二维和三维方式共同呈现，而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑，高薇华透露，“不管二维、三维的比例是多少，画面一定会走中国风的路线。”近年来，改编自传统文化故事的动画电影越来越多，《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此，高薇华表示，从传统文化中找灵感是一种创作方向，但能否成为一种趋势，还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例，“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上，孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系，给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言，关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众，核心受众是青年人。高薇华认为，动画电影想要吸引成年观众，故事的复杂性和题材的广泛性很重要，片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释，在世界范围内，日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的，“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛，不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外，日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系，有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来，高薇华比较乐观，在她看来，未来两三年之内，市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示，《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性，“动画电影是一种高度假定性的艺术作品，所以好的动画一定要要有丰富的想象力，要让观众意想不到，但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》，在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉，但又常常忽略的细节。”另外，与一切电影作品一样，好的动画电影需要有吸引力的人物，让观众有情感的代入，“在中国传统故事里，表现更多的是英雄之举、承担大义，很少有有血有肉的英雄人物，《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余，高薇华也强调，《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心，但也希望大家不要太急功近利才好：国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右，如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风，观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌，那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间：待定 故事梗概：影片的创意源自《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”。在《逍遥游》的基础上，《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观：在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管着人类世界万物的运行规律，他们既不是人也不是神，他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关，但是他们却讨厌人类，认为人类是低等、不守规矩的生物，因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处，他们的天空与人类世界的大海相连，这个地方的时间比人类世界要慢得多，七天等于人类世界的一年，七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命，死后会变成天上的一颗星星，对于他们来说，死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事，“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多，但凭借其独特的故事题材，效果惊艳的样片，传奇而坎坷的制作经历，已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学，和清华美院好友张春一起创立了彼岸天，《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因，“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间，中间的过程颇为曲折。2005年，梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影，那已经3年之后的事情了。2008年1月开始，梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法，之后他们花了3年的时间打磨剧本，并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年，此后两年多的时间里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月，《大鱼海棠》在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元，创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露，他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作，至于完整影片何时制作完成，上映档期定在什么时间，目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说，这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦，但之所以至今仍翘首企盼，归根结底，还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏，梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，甚至表示在他看来，宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中，梁旋等创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示，2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停，一方面是因为融资不顺，另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里，国产动画票房比较好的，只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品，且大都以低龄观众为主。如今，《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场，前提是，作品的故事、制作，都要达到相当高的水准，并能够准确定位成年观众的喜好，希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量，有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上，拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品，也会源于一个经典IP吗？这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后，国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略，计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上，既有国外诸多案例可供借鉴，又有《大圣归来》作为标榜，只需大开脑洞，许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉，下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代，经过了将近70年的发展，终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四，DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比，国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯，却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品，国产动画里的小英雄们如果长大成人，能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中，应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵，与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中，“英雄”总与“侠义”关联在一起，他们出身于乱世，救国救民，伸张正义，如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿，抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事，是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时，碗里的渔童复活了，用鱼竿严惩洋教士和官员，变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生，也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节，是上影厂于1983年出品的动画长片。片中，蛋生得到袁公传授的天书，习得一身本领。此时，狐狸精在民间为害，勾结官府。为了拯救百姓，蛋生与狐狸精多次斗法，最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物，玉帝却把它封存起来，派人看管，袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来，影片也是意味颇深。此外，不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”，他们本领各异，有的力大无穷，有的刀枪不入，有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造，会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代， 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年，蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房，使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演，在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样，邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小，落入鼠洞，遇到了企图消灭人类的鼠王。最终，邋遢大王破坏了老鼠王的计划，小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己，不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品，故事与爱丽丝如出一辙，不过主题是劝告儿童讲卫生。不过，该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题，要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一，皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事，反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中，蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁，看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时，能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上，这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔，中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢？而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品，风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里，藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了，剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍，但如果想吸引成年观众，则必须经过一番大变身。于是，在《沉睡魔咒》中，本是被一笔带过的恶女巫成了主角，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，变得立体丰满，有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于，打破了童话中刻板印象，女巫与国王难分谁善谁恶，好似现实世界一般，人的行为通常无法简单地划分对错，善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义，不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说，创作者可依靠动画诙谐的手法，剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国，那儿的人拥有两张面孔，表里不一，难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是，这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水，幸得九色鹿搭救，才保住性命，却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里？超级英雄是用来拯救世界的，而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险，宠物只用在镜头前卖卖萌，便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星，无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处，还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身，但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌，国产动画也有许多性格鲜明，讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人，不仅造型上与今年爆款大白有几分相似，连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致：为了拯救好友，贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见，国产动画里的卡通萌物，也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片，里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业，会不会收获一大批粉丝呢？

1905电影网讯 在全世界掀起票房热潮的《小黄人》，还是没有走出“票房大好，口碑大烂”的电影惯例。影片目前在烂番茄上的好评率只有54%，算是一个不及格的分数。在metacritic上，媒体综合评分为56分。都非常不好。横向比较，本片和同期的迪士尼动画《头脑特工队》的98%好评率相比，根本不是一个档次。但影片却略好于46%的《泰迪熊2》。纵向比较，影片和两部《神偷奶爸》的81%与74%的好评率相比，下降了不少。但是在cinemascore上，观众的评分却为A，观众口味和影评人口味再一次显示出不同。A级的观众评分，足以让影片的不俗票房成绩持续一段时间了。负面评论集中在影片的基调、角色以及笑料之上。《滚石杂志》称：“问题在于，这一群小黄人是不是能撑得起来一部电影？很可惜，我觉得不能。”《纽约时报》称：“《小黄人》所开发出来的，不仅仅是一套电影，更是短片、图书、游戏、音乐以及各种印着小黄人标志的东西。虽然看上去不同，但是你应该知道，实际没有什么不同。”《华尔街日报》称：“这个压缩的、带着护目镜的，香蕉黄的小人，在《神偷奶爸》中偷走了整部电影的焦点。但是在这部电影里，它们却制造了一出混乱、糟糕的闹剧。”《华盛顿邮报》称：“对于小黄人这个角色，我只能忍受一两次，而且是作为配角出场的。这次做了主角，我更本受不了这群小东西。”《村之声》称：“小黄人或许不是什么坏东西，它们只是好的没有那么明显。”《娱乐周刊》称：“如果小黄人是个玩具，那么你还是把它们的电池藏好吧。”《好莱坞报道者》称：“《小黄人》这部电影，看起来编剧就像是没有学习到编剧的精髓一样，影片的角色总是处在相同或者是类似的处境里，一点不变。”不过，也有给影片竖起大拇指的刊物。原因很简单，《小黄人》的笑料即使再无趣、再低幼，搞笑只要得当，就一定有人会捧场。《底特律新闻报》称：“《小黄人》是卖萌无底线的萌物，这种欢乐的无脑喜剧，最适合人们放松了。”《洛杉矶时报》称：“看小黄人的时候，人们的脸上总是会咧开笑容，就像是在炎热的午后，喝上一杯冰块噼噼作响饮料一般令人愉悦。”《今日美国》称：“萌到深处是小黄人。影片的剧本提供了无穷的肢体喜剧的笑料。” TheWrap称：“放轻松，这就是一部极好的喜剧作品。”从这样的评论中，我们不难看出，《小黄人》是一部笑料给力，但却无脑；故事有趣，但又有一点低龄化倾向的影片。虽然影片中有一些暴力镜头和元素，不过在夸张的动画和喜感的保驾护航下，并不会对儿童产生太多的影响。虽然影片负面评论比较多，但是联系到《神偷奶爸》这样的影片，小黄人能有这样的成就，已然相当不俗了。毕竟，这个角色是《神偷奶爸》的导演在资金不足的情况下，不得已才设置出来的。在导演最早的设计中，小黄人实际上是人形的角色。而且影片中的“坏蛋展”、英国王室、圆桌骑士的传说、以及“H展厅”等等内容，也为影片和现实之间搭起了桥梁。尤其是结尾处，小鲜肉版“神偷奶爸”格鲁的出现，更是让人们看到了《小黄人2》以及《神偷奶爸前传》的可能性。而从目前影片的票房表现来看，环球影业肯定不会放弃《神偷奶爸》和《小黄人》这两个系列。而至于该系列是不是能长久运营下去，还是要看好莱坞的编剧要如何继续这个故事了。

1905电影网讯 一年一度的颁奖季再次拉开帷幕，今年有16部动画电影申报奥斯卡最佳动画片奖项，外媒推测最终入围奥斯卡的动画电影很可能会有5部。在戛纳获得满堂彩的《头脑特工队》、近来大热的《精灵旅社2》、《失常》、拥有不少粉丝的《海绵宝宝》、《史努比：花生大电影》、《小羊肖恩》、《小黄人》、《恐龙当家》等影片同PK争取入围资格，竞争十分激烈。就目前战况来看，皮克斯的《头脑特工队》无疑有很大优势，皮克斯曾七次勇夺小金人，其所制作的动画影片的创意总是别出心裁，电影人天马行空的想象力让人眼前一亮，博得学院评委的青睐。但《海绵宝宝》、《小黄人》、《精灵旅社2》等影片的人气也难以忽视，几部影片各有特色，难分高下。吉卜力工作室的《记忆中的玛妮》情感细腻，而查理·考夫曼的《失常》显然是众多影片中最不同寻常的那一个，故事中的情节富有哲思而发人深省，更适合成人观看。以下附16部申报奥斯卡动画影片名单：《失常》《小男孩与怪兽》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》 《精灵旅社2》《头脑特工队》《先知》《宇宙法则：零章节》《小黄人》《姆明：漫游蓝湾》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》《海绵宝宝》《记忆中的玛妮》《天兵公园大电影》