《头脑特工队》在戛纳影节放映后获赞毫不夸张地说，截至目前，在本届戛纳电影节放映的影片还没有哪一部能像皮克斯最新动画《头脑特工队》（Inside Out）那样，收获如此热烈的掌声和欢呼。当地时间18日上午，《头脑特工队》在戛纳进行了媒体场的首场放映，好评如潮——“皮克斯迄今为止最棒的电影”、“皮克斯重返巅峰之作”、“动人、欢乐//温馨、出彩的原创作品”、“一部要被载入史册的电影”、“为何这部片没进主竞赛单元”……日程过半的戛纳迎来了难得的高潮，社交网络也因为该片而沸腾。本片由《怪兽公司》、《飞屋环游记》导演彼特·达克特执导和编剧。你是否记得，去年皮克斯因《好恐龙》换导演被撤档，整个2014年都没有作品公映。最近几年随着皮克斯创始人之一约翰·拉塞特出任迪士尼动画部的创意总监，皮克斯已多年缺席奥斯卡奖台。今年的《头脑特工队》承载着各方厚望，戛纳首秀获得“重返巅峰”的赞誉，算是开了个好头。这部将要在6月19日在北美公映、计划7月引进到中国内地的皮克斯动画，为何被赞“重返巅峰”？记者在戛纳直击它的首秀，并在日前应邀到皮克斯旧金山总部探营并访问众主创，为你带来一手内幕。戛纳高潮 “它怎么没进主竞赛单元！”对于开局以来略显沉闷的戛纳电影节而言，展映片《头脑特工队》简直就是一剂提神醒脑的良药。记者赶上了该片的首场媒体放映，能容纳上千人的影厅座无虚席，现场气氛也相当活跃：大银幕出现迪士尼和皮克斯的LOGO时，观众已经开始欢呼；放映结束后现场又响起掌声和口哨声，彩蛋和字幕出现时更是笑声四起。故事其实很简单。11岁的女孩莱利原本和父母住在明尼苏达的家乡，后举家搬迁到大城市，她开始出现各种不适———大脑里的情绪角色努力想帮助主人适应，反而更加混乱。观众从小女孩的情绪改变逐渐看到她的成长。每个人都经历过类似的迷惘和迷失，成长中不断告别一些宝贵的精神。想象超凡 大脑里有城堡有记忆库人们为何会有喜、怒、哀、乐？成长中的记忆又是如何存储的？《头脑特工队》塑造小女孩莱利的脑中世界，生动且形象地解答这两个连科学家都难以解释清楚的复杂科学议题，充满想象力，故事讲得生动又温馨。开篇前十分钟类似于《飞屋环游记》的开头段落，展示了女主人公莱利从出生到长大过程中，与父母一起充满甜蜜的回忆，搭配上煽情的配乐，才开头就让观众感动到热泪盈眶。随着女孩的长大，故事在现实与脑内世界中穿梭。两个世界，一个单调暗淡、一个色彩丰富，有着明显的色差，画风也截然不同，一个写实，一个抽象，很容易让观众区别开。小女孩的脑中世界包括诸多构造新颖、设计繁琐的事物：有像电影摄影棚一样的“造梦工厂”，充满奇特景象的“想象力城堡”，还有蜿蜒曲折、像迷宫一样的“记忆库”，和时刻在前行的“知识列车”。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱利一起成长，控制着她的情绪与记忆。五个主要角色个性和造型各异，其中“忧伤”和“愤怒”在片中最好笑也最抢眼。创作有爱 “飞屋”导演想要研究女儿的脑子在想什么导演彼特·达克特在采访中介绍，本片对他来说意义非凡，正是他作为一位父亲的亲身体验。片中的女主人公莱利就是基于他的女儿艾丽创作的，连外形都很相似。这已不是艾丽第一次参与老爸的作品，她也曾在《飞屋环游记》中为老奶奶的童年配音。彼特·达克特表示：“像很多经历青春期的孩子一样，我女儿在成长过程中发生了很多变化，在她11岁时，我突然觉得她不再是以前爱说爱笑的小姑娘，她开始郁郁寡欢，我猜不透她的脑子中究竟在想什么，于是就想出这个点子去探究一下青少年大脑内部的奥秘。”导演为此采访了很多神经科、心理科学者，制作团队将人脑世界抽象地塑造成一个充满想象力的世界，以便于观众理解。本片副导演兼编剧介绍，在创作过程中，编剧们常会加入自己做父母的经历。他说：“我也有个经历过青春期的女儿，作为父母，我们都曾有过对儿女在青春期时情绪的变化而感到不安。我们希望本片也能让家长了解，父母的言行真的会影响到孩子的情绪，并知道如何面对和理解孩子内心的想法。”Pixar探营虽然皮克斯成立于1980年代，但直到2000年才迁到加州旧金山。工作人员表示，这里曾经是棒球场，一度废弃，现在已经被改造得像个美丽的花园：林荫小道、大片的绿色草坪，现代化的玻璃建筑，随处可见可爱的动画角色，仿佛走进了童话王国。而游泳池等运动设施可供员工免费使用，为的是让员工在工作之余保持健康，获得更多灵感。值得一提的细节还包括，在皮克斯内部的影院里，当灯光熄灭后，观众可看到房间顶部布满闪亮的星星，就像现实中夜晚的星空。

好莱坞动画电影风靡全球说到奥斯卡，双双提名了本届最佳动画长片的《寻梦环游记》和《公牛历险记》接连在中国上映，都取得了不错的成绩。动画电影一直是好莱坞不可缺少的一部分，迪士尼动画，皮克斯和梦工厂更是公认的“动画三巨头”。他们创作的“迪士尼公主”系列、“玩具总动员”系列和“怪物史莱克”系列风靡全球。随后以“冰川时代”系列迅速崛起的蓝天工作室，风头一度压过三巨头。如今，实力后辈照明娱乐则用一群小黄人萌遍全球。好莱坞动画成功秘诀：故事能引起大家共鸣迪士尼在1937年制作了第一部动画长片，那就是风靡全球的《白雪公主与七个小矮人》。喜剧有时候不能渗透各国文化，剧情片和动作片有时也没法跨过文化障碍，但是，动画片一直以来都可以做到流通“无国界”。1937年版《白雪公主与七个小矮人》剧照好莱坞动画片永远都会有竞争力，是因为它们的故事能引起大家心底的共鸣。所以，我们大家心中住着的那个爱看动画片的孩子，才是好莱坞动画成功的秘诀。创新促使迪士尼动画走向全年龄观众除了孩子，迪士尼近两年的动画也被很多成年人喜欢，比如《寻梦环游记》和《头脑特工队》，这种转变又是怎么发生的？《头脑特工队》《寻梦环游记》海报这转变发生在迪士尼收购皮克斯和约翰。拉塞特上任之后，他们招募了很多行业内最聪明的人才，决定不做小观众的动画片，取而代之的是剧情复杂的大作品，是全家老少都会有所认同的电影——这种不走俗套的家庭电影概念非常新颖。好莱坞传统影业加大对动画电影的投入事实上，除了迪士尼，其他传统影业如今对动画电影也越来越重视，大家纷纷投入大量资源到动画领域。为了应对手握皮克斯而一家独大的迪士尼，环球影业先是大力扶植“小黄人”的创造者照明娱乐，去年又将梦工厂收入旗下，同时获得《小黄人大眼萌》《功夫熊猫》《怪物史莱克》和《疯狂原始人》等多个卖座动画IP.拥有蓝天工作室的二十世纪福斯公司则继续开发新故事，最近推出的《公牛历险记》也十分成功。而华纳和索尼同样在动画片领域不断发力，其中华纳的《乐高大电影》系列就脱颖而出，在2014年力压迪士尼的《超能陆战队》，更是成为北美市场当年的动画电影票房冠军。传统大影业多样化宣传推广动画电影大影业动画片的优势，就是拥有多种多样的市场宣传方式。迪士尼开启了动画片的全面市场化，他们的主题乐园里摆满了动画片人物的衍生产品。《玩具总动员》光靠衍生产品赚的钱就能拍三部续集，所以帮助赚钱不仅是电影的本身，还有那些琳琅满目的衍生产品。“吸金”无数的动画衍生品独立动画工作室希望被大影业收购很多公司都希望能被收购，因为这些独立工作室和大影业比起来，他们做动画太费钱了，每部动画片都要花好久才能制作完成，一做就是好几年。日本的吉卜力工作室，他们独立制作的动画片一直很卖座，但还是没有办法做到大公司的规模，可能连和他们竞争的资格都没有，他们就是没有那么多资源和财力。吉卜力工作室的标识，亦是其代表作《龙猫》其实，不管是大影业还是独立工作室，好莱坞动画人一直在努力为观众送上精品。而从米老鼠到小黄人，我们也确实不断看到了惊喜。

当地时间8月14日至16日，迪士尼D23展会在美国加州阿纳海姆举行。所谓的D23展会，是一场以华特·迪士尼来到好莱坞的年份——1923年而命名的迪士尼粉丝盛会，每年都是迪士尼铁杆粉丝的狂欢。在这里不但可以观看、购买酷炫的动画周边展品，回顾迪士尼的辉煌历史，“偶遇”动画界的名流大咖，还能了解未来一年迪士尼及其旗下各大制片厂商如漫威、卢卡斯影业、皮克斯等新片的最新资讯……今年的D23盛会照例以颁发迪士尼传奇大奖为开幕仪式。迪士尼传奇大奖设立于1987年，主要用于感谢并表彰那些用自己的想象和才华创造了迪士尼魔力的个人。今年大奖的得主涵盖了迪士尼电影的方方面面，从宣传大使到电影音乐作曲家、从动画特效设计师到衍生品领域的工作人员。但是最能引起在场粉丝尖叫不已的莫过于“星战之父”乔治·卢卡斯，当然，这只是一个开始——在大屏幕上播放《加勒比海盗:死无对证》片段之后，身着黄褐色西装、大翻领白衬衫的约翰尼·德普闪亮登场，把现场气氛推向最高潮，当他以典型的德普式装束和幽默问候观众的时候，全场沸腾了。颁奖结束之后，在迪士尼CEO也是这个梦幻国度的灵魂人物约翰·拉赛特的主持下，一场长达两个小时的最新迪士尼电影片段汇编为各国的动画迷们献上了一场先睹为快的视觉盛宴。我们可以把未来几部迪士尼新片总结归纳为三个主打方向:动物大联盟、衍生大荟萃和异国风情大冒险。动物大联盟主要有两部扛鼎之作:《动物大都会》和《恐龙当家》。衍生大荟萃中，首先是经典老牌的续集生产《海底总动员2》与《玩具总动员4》。除此之外，新晋显贵《头脑特工队》也发布了衍生短片的预告，反响火爆。异国风情大冒险行列更是群星荟萃，巨石强森不但为《海洋奇缘》配音，更是亲临现场洒泪推荐。《巨人国历险记》虽然是改编自经典童话《杰克与豆蔓》，但为了满足当今观众的多元化需求，导演为本片添加了浓浓的西班牙风情。另外，皮克斯也曝光了新片计划，一部以墨西哥鬼节为题材的动画电影《C°“°》正在酝酿。纵观迪士尼新一年的动画大棋，我不禁浮想联翩，脑洞大开。试想，从超级英雄到凡人逆袭，从浪漫的海底童话到玩具家族的爱情主题，迪士尼的动画电影王国基本上已经具备了全类型的生产能力。动画中的剧情片、冒险片、动作片、爱情片甚至歌舞音乐片，应有尽有，五味俱全。曾经的迪士尼开创了动画片的纵向发展链条，从前期开发、到漫画绘制、到电影制作、再到后期发行甚至周边衍生产品开发，一举奠定了它的世界动画霸主地位;现在迪士尼几乎又完成了横向的动画电影跨界秀，把世界动画电影的发展推向了一个新的高度。近年来法国动画全面发展，日本动画片从为宫崎骏叫好变为《哆啦A梦》的叫座;国产动画也在一大批“自来水”的支持下迎来了新的春天……世界范围内动画电影急需一个新的坐标轴。也许不出几年，迪士尼传奇大奖可以联手圣迭戈动漫展、日本动漫展、纽约动漫展、法国土伦动漫展等国际知名动漫展，协同作战创办一个属于动画电影界的奥斯卡。这样动画电影就可以不仅仅作为电影节的配菜出现，而是可以拥有属于自己的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计、最佳编剧等各类奖项。动画电影独立于真人电影评奖，不但可以制定新的行业规范，还可以促进观众的分化和流动，形成一个良性循环。届时，国产动画电影人也有了大展拳脚的比武圣地，从一个更为客观、国家化的维度审视自己的发展脚步。

《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线，下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”，由西方的巨魔神话演变而来，到了70年代成为快乐的象征，他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发，绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜，除了《玩具总动员》之外，《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡，但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感，世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙，而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力，那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课；片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品；现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具，搭配出现的是神器一般的折叠相框树，可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件，令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满，而对于孩子们，这些物件则等同于从未见过的新鲜事物，精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代，他们的社区某种程度上就像70年代的郊区，所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维，塑料，和其他合成纤维，他们吃快餐，和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此，博啃族的色调也很70年代：他们都是暗色系，就好像熟透的橘子色，金色或者是牛油果绿色。此外，年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放；当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品，而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红，是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中，最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗，如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞，身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕，魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火，不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族，而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋，整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合，堪称经典。另外，《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感，趣味十足，开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景，与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感，这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现，黄色是快乐，蓝色是忧伤，红色是愤怒，同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色，但更为不同的是，片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定，不论精灵们之前是什么颜色，失去快乐都会统一变为灰色；在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木；而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计，以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性，“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中，而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”，二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动，库珀从屁股喷出杯子蛋糕，这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素，片中致敬和改编了多首经典歌曲，不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声，描绘阴郁的博啃族再合适不过；布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》，还有每当精灵们和波比重聚的时候，总要唱段《Celebration》助助兴，千万别小看它，这首歌也来头不小，改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲；布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回，则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》，多个国外剧作采用了此歌；此外，更有《I’m Coming Out》，原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱；最后《True Colors》，也让整个电影故事达到高潮，自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义，在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。

1905电影网讯 由索尼动画制作出品的创意动画电影《表情奇幻冒险》近日发布了冒险三人组角色预告，揭秘神奇手机世界里三个“异类”表情包组团拯救世界并找回自我的奇幻冒险剧情。电影轻松幽默、爆笑暖心的角色风格和脑洞大开的创意故事，与近两年好莱坞口碑票房双丰收的动画电影《疯狂动物城》、《头脑特工队》等如出一辙，将成为今夏最具期待“爆款”动画电影。影片将于7月28日北美上映，并有望引进内地！表情界“叛逆小分队”逗趣集结 组团“改命”开启奇幻旅程电影的故事背景发生方寸手机中，这里有个平行于人类世界的表情奇幻世界，生活在其中的每个表情包都有自己的专属“超萌”表情，以及按部就班运转的“世界规则”，他们与生俱来的“使命”就是展示好自己独一无二的表情，来替手机主人表达聊天情绪。然而电影主角吉恩却是表情包世界的“异类”，号称“全能表情包”的他，除了“本职工作”翻白眼以外，还能做出所有其他的表情，这个“Bug”让整个表情大都市，陷入将被彻底毁灭的灾难境地。为拯救表情奇幻世界，做回“专职”的白眼表情包，乐观勇敢的吉恩决定踏上闯荡手机世界的冒险之旅。一路上，他先后遇到呆萌搞笑、好吃贪玩的“过气表情明星”嗨老五，以及为了追求自由不惜与整个表情世界对抗的“表情界超强黑客”杰尔布蕾，开启了一段充满天马行空想象力的“逆天改命”冒险旅程。突破想象的脑洞，堪称“今夏最具创意电影”！《表情奇幻冒险》接棒《头脑特工队》 冒险喜剧动画将再添爆款佳作纵观好莱坞的经典动画电影，像《表情奇幻冒险》这样充满欢乐和冒险元素，讲述“个性迥异的小伙伴，一起拯救世界”的叙述模式和角色塑造，一直深受观众喜爱。票房口碑双丰收的好莱坞动画电影《疯狂动物城》、《爱宠大机密》、《冰川时代》系列、《头脑特工队》、《无敌破坏王》乃至一代经典《狮子王》等佳作均有此亮点。其中2015年上映的《头脑特工队》，以颠覆常规的想象力，将“喜、怒、哀、惧、厌”等情绪作为暖萌主角，在“大脑”世界中探索冒险，成功打败同年如《复仇者联盟2：奥创时代》这样的好莱坞动作大片，被美国著名电影网IMDb网友票选为“2015年年度最佳电影”，更拿下“奥斯卡金像奖最佳动画长片”桂冠。而曾荣获“2016美国电影学会十佳电影”，在中国疯狂席卷15亿票房，刷新中国动画电影市场纪录，卖好又卖座的好莱坞动画电影《疯狂动物城》，构建了一个所有动物不分种族的生活在一起的动物乌托邦世界，并将看似天敌的兔子和狐狸凑成一队，个性鲜明的狐兔联盟勇闯疯狂世界的冒险也同样让人耳目一新，成为2016年的现象级爆款动画电影。还有从2002年首部亮相，到2016年圆满完结的《冰川时代》系列五部曲，打造了冰川萌宠，猛犸象、树懒、剑齿虎这个看似奇异的组合，这组“铁三角”以团队协作的方式，应对一系列灾难险境化险为夷，系列影片全球票房总和突破30亿美金，成为全球动画系列票房之王。至于全球动画史经典神作的《狮子王》中，辛巴加彭彭、丁满这队充满欢乐温情的冒险伙伴，更是陪伴了一代又一代的人的记忆。回望如此多的动画经典，让人着迷的世界设定，爆笑连连、惊险刺激的冒险旅程，以及一组又一组形象鲜明、令人深刻和难忘的主人公，接连不断为观众们带来一次又一次欢笑和感动。而在今年暑期，集结经典动画卖相，发生在神奇手机世界里的，有着一个充满梦想的主角、一个搞笑担当，一个“能力者”的经典搭档组合的《表情奇幻冒险》，又将会掀起怎样扣人心弦的颠覆之旅？今夏好莱坞动画爆款的风范初见端倪！影片将于7月28日强势进入北美暑期档，内地有望引进！

《头脑特工队》在戛纳获得一片好评今日，皮克斯最新力作《头脑特工队》在戛纳亮相，放映结束后迎来在座媒体和观众的热烈掌声。皮克斯终于凭借此片再次证明自己的实力，外媒也统一口径为其献上夸赞之词。爱尔兰时报评论本片：“是皮克斯的回归之作。”The Wrap评论道：“这是皮克斯入围戛纳最丰富最优秀的作品。”而卫报则评论本片为“一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。”跟许多皮克斯的动画片一样，《头脑特工队》再次证实了：动画片不是一个独立的类型片，并且它值得得到真人大片那样的关注。动画片是一个媒介，它用尽所有工具，只为了以最有效的方式去呈现一个好故事，它往往会带动技术的突破，走在各项电影领域的前沿。就在续集翻拍大行其道的今天，皮克斯顽强的原创力显得更为珍贵。这部《头脑特工队》由彼特·道格特（《怪兽大学》、《飞屋环游记》）执导。观影之后，我们可以这样说：这是一部内容丰富，并独具意义的影片，只不过它恰好是个动画片罢了。这就像亚历山大·佩恩的《校园风云》，一开始佩恩并不是为了青少年才去拍的，但是最后却成为了美国高中生必看经典。《头脑特工队》讲述的是一个小女孩的故事，但是它并不是只拍给小孩子们的影片，严格的说，这部电影是送给所有心中还藏着一个小女孩/小男孩的观众。这当然不是一个严肃的影片，热闹的情节，跳跃的色彩，以及皮克斯影片里最基本的娱乐性都能在这部电影里找到。除此之外，彼特·道格特还为影片增加了许多更加成人化的思考。比如悲伤也是人性中很重要的一部分，是人格健全的重要元素。但是完全不用担心，影片的基调是欢快而正能量的。女主角Riley的父母因为工作问题而搬家，小姑娘就不得不面对新的环境，并努力去适应。在Riley的大脑世界中，五个情绪小人掌管着她的情绪，平时分工明确地经营着不同部门，但五个人却公共管理“中央记忆库”。这些记忆在影片中被具象成不同颜色的小球，随着岁月流转，每天还会有许多记忆球被运输到长期记忆储存库里去。影片里有一个情节，是快乐与悲伤小人突然被分开，又被各自锁在了自己的总部里面，这时候其他的几个情绪（愤怒、恐惧、恶心）就想尽办法来保持Riley世界的平衡，可是却引发了一些事故。快乐与悲伤想方设法回到控制中心去，在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风，但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong，他是一个很呆萌又很滑稽的角色。对于角色之间的互动，观众大致也可以想象得到，五个小人是有多么的性格鲜明，台词对于影片来说太重要了，相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤，“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的，虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重，但是现场观众都忍不住发笑。你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》，而对于家长来说，这部电影也是不容错过，因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界，让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开，并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动，这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的电影。另外值得一提的就是影片的色彩，我们通过之前的物料都能看到，五个小人各自有五个代表色，而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成，总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩，不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思，从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑中世界”。配乐大师迈克·吉亚奇诺（《飞屋环游记》《料理鼠王》）这次再为皮克斯操刀，也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量，但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分，相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。在2009年，奥斯卡的评委中就发生过一场讨论，那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年，最佳影片的提名名额就增加到了10个，皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内，《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多粉丝诟病，但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外，这部电影将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。