国产动画《西游记之大圣归来》自上映以来，各种好评不断，票房大丰收的同时，本作的口碑也是一直非常的好。之前广电总局还举办了《大圣归来》的研讨会，更是将本作提升到了新的高度。今天又有让大圣的自来水们高兴的好消息公布了，那就是《西游记之大圣归来》获得了第三十届金鸡奖提名，将参加最佳美术片的角逐。为此《大圣归来》官博也专门发微博庆贺：“感谢金鸡奖主办方对我们的肯定，感谢各方各界对我们的厚爱，更要感谢亲爱的水们一路来的扶持。能与所有优秀的国产动画影片共襄盛举、同台竞技，这于我们实在是莫大的荣耀！”我们一起来期待《西游记之大圣归来》为我们带来获奖的好消息吧。注：中国电影金鸡奖由中国电影家协会和中国文联联合主办，于1981年创办，因当年属中国农历鸡年，故取名中国电影金鸡奖，简称金鸡奖。金鸡奖评奖委员会是由中国最具权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影家、音乐家、美术家，以及电影理论家、教育家、事业家共同组成，因此又被称为“专家奖”，是中国内地电影界最权威和最专业的电影奖。

6月的第一个周末，中美同步上映（3月4日）的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。5月上旬，曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）发布了首款美版预告片和海报，并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年，另有报道称，本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下，前者进入中国电影市场，几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”，后者则以逆流而上之态走向海外电影市场，“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素，一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”，如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》，但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》；苏州米粒2014年上映的《龙之谷：破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计，在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中，有11部已于当年在海外电影市场实现了销售，销售收入几百万元至千万元不等，主要是电视／网络播出和DVD等版权销售收入，而非海外上映票房。其实，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案应是“不可能”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说，我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平；我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。据了解，《大圣归来》从立项起，负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作，并同时开始海外预售，通过预售为制片工作提供更多的市场反馈，这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量，但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。什么片子好卖？怎么卖出去？2013年9月和10月，“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出，“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响，未来几年，“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例，本片版权销售到了32个国家，其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主，这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年，欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家，与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议，合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为，要采用文化融合的方式积极与当地机构合作，寻找双方的共同点，开拓思路，从单纯的作品发行变为深度合作，既能解决作品的发行问题，又能带来更多的合作机遇。从内容看，去年实现外销的国产动画电影题材较多样，具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中，《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影，属于“老品牌”，其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响，加上已建起的海外发行关系，达成海外合作自在情理之中；而“新品牌”的海外市场开拓各有借力，或凭借作品本身过硬的质量，或依靠企业的国际化布局，或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比，2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显，可称之为“中国气质”：有的是赓续中国传统文化气派，如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》；有的是接轨、映射当下中国现实，如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍，2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司，这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出；2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场：心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响，动画电影“票房大盘”随之扩大，本土观众的消费潜力渐渐显露，国内市场掘金可期，一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者，“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可，花多少钱也走不出去。”

今年的暑期档电影可谓是大片云集，惊喜不断。之前曾大胆宣称是00后专属动画的《赛尔号》第五部大电影，面对着代着表国产动画最高水平的《西游记之大圣归来》和媲美好莱坞大制作的《捉妖记》的双重压制，痛失暑期档五连冠。从之前的票房成绩来看，《赛尔号》前四部电影累计票房2.3亿，连续四年都是暑假国产动画电影的票房冠军，这无疑是一个非常不错的成绩。尤其是去年《赛尔号大电影4：圣魔之战》以6231万元的票房成绩，力压盛大《龙之谷破晓奇兵》，腾讯《洛克王国3》成为暑期档的动漫票房冠军。然而，截至昨日晚间，《赛尔号5：雷神崛起》(以下简称《赛尔号5》)上映4天票房破4000万。虽然刷新了该系列首周票房成绩，但是与《大圣归来》首周9510万以及《捉妖记》首周6.4亿相比，《赛尔号5》显然不在一个数量级。不过好在本周末，内地市场仅有1部动画电影上映，留给《赛尔号5》的市场空间依旧很大。市场竞争白热化，不进则退系列电影票房好比逆水行舟，不进则退。在大盘火热、票房井喷的大环境下，按照去年国内总票房300亿、今年预期400亿的增速，平均每部电影的票房增幅应当达33%。根据猫眼电影数据显示，《赛尔号5》首日票房1174万，首周票房4051万。与前作《赛尔号4：圣魔之战》首周3928万相比，第五部仅仅多了100万票房。《赛尔号》票房成长艰难与国内动画电影市场竞争白热化不无关系。今夏最火的两部电影《大圣归来》和《捉妖记》均属于动画题材，在短短一个月内改写多项华语票房记录。7月16日，《捉妖记》创内地电影首日票房纪录，7月18日，刷新单日内地票房;7月25日，《大圣归来》超《功夫熊猫2》成为动画片影史票房冠军。而就在昨日零点，《捉妖记》以12.76亿票房成绩打破两年前《泰囧》记录，问鼎华语片票房冠军。有了这两部“亿元大户”，其它动画片纷纷沦为炮灰。今年暑期档打头阵的《猪猪侠之终极决战》也是一部系列电影，虽然首周票房2973万，但自13日后断崖式下滑，目前累计票房4509万。与《赛5》同日上映的《奥拉星：进击圣殿》票房也十分惨淡，目前还未破1000万。除了国产片，唯一一部进口动画片、17日上映的《小羊肖恩》虽然豆瓣评分高达8.5，但也票房表现平平，首周2646万，目前累计4580万。可以看出，随着优质国产动画的横空出世，观众的观影选择增多以及口味的提升，票房的两极分化将会愈发明显，烂片将无立锥之地。与《捉妖记》3.5亿投资、制作6年，《大圣归来》1000万美元投资、制作8年的大手笔相比，《赛尔号5》虽然号称“重金打造，动画技术和视觉特效全面升级，制作团队在业内堪称顶级”，但制作时间毕竟只有1年。与往年相比，今年的宣发力度大大加强。《赛5》的投资方当中，除了淘米公司，擅长以小成本博高票房的光线影业从第三部就参与该系列的制作与发行，北京卡酷也是第二次合作，新加入的爱奇艺则带来强大的百度大数据资源，为电影的全平台发力奠定基础。总体来看的话，除了不敌“大圣”和“小妖”，《赛尔号5》也算是正常发挥，稳中求进。打造全年龄段，该如何突破？如果说依靠强口碑的《大圣归来》代表了中国动画的金字塔塔尖，那么《赛尔号》系列则是动漫游戏产业链运营的典型。对于以互联网线上社区游戏起家的淘米来说，《赛尔号》有自己独特的发展路径。为了打造成熟IP、打造全产业链，从2011年《赛尔号》第一部动画电影面世以来，淘米公司以每年两部大电影(春节档推《摩尔庄园》大电影 暑期档推《赛尔号》大电影)的节奏对动漫电影市场进行布局。但是，与真正意义上“全年龄段”的动画片《大圣归来》不同，不论是《赛尔号》还是《摩尔庄园》，淘米旗下的两大核心IP从最初开始围绕的消费年龄段始终徘徊在6~14岁区间的儿童群体。这就导致其衍生电影的目标群体相对局限。面对更为广阔的市场，如今的淘米不甘心于偏居一隅，正在有意识的开始扩充消费人群的年龄层，并表示公司的电影和游戏可以吸引到超过14岁甚至更大年龄段青少年的受众，毕竟受众越成熟，观影自主性和消费购买力就越强。相比之前的四部，《赛5》可以说“画风”突变，人物造型和《赛4》相比可以说是颠覆性的，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体。故事情节设定、动画技术和视觉特效的应用，以及战斗场面的逼真营造都有很大进步。淘米公司表示，未来公司不仅有在量上有进一步的突破，将制作300集动画、5部大电影，同时会更注重对赛尔号世界观级制作品质的升级，塑造以“战神联盟”为代表的新超级英雄明星形象。这次《赛5》的特效团队采用与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司同量级的特效技术，全片有近300个特效镜头，算是迈出了大制作的第一步。IP形象薄弱，如何布局全产业链？作为一家游戏公司，淘米CEO汪海兵在7月23日《赛尔号5》电影发布会上，谈及公司未来五年整体发展战略时，着重阐述了淘米的“赛尔号 ”战略：淘米将从“内容 ”、“品牌 ”、“商业生态 ”三个方面齐发力，打造国民级经典动漫品牌。伴随大电影的同步推出，淘米围绕《赛尔号》IP一口气公布5款手游，类型横跨了MOBA、跑酷、卡牌、横版格斗等多种类型。除了手游之外，动画、页游、等产品以及书籍、玩具等衍生商品都将要围绕动画展开毫无疑问，核心IP将是全产业链中的灵魂所在。尽管历年票房尚可，但在豆瓣对赛尔号电影的打分中，得分都非常低：《赛尔号1》3.2分，《赛尔号2》4.1分，《赛尔号3》4.6分，《赛尔号4》4.2分，这次的第五部仅3.3分。也许这和目标群体(6-14岁少儿)的真实反馈有所出入，但是作为战略核心的“赛尔号”IP的确面临口碑欠缺的困局。从机器人到超级英雄，《赛尔号5》这次来了个主人公大换血，主打“战神联盟”概念，但是在观众反馈当中，不少人表示主人公形象有抄袭美国漫威系列以及日漫七龙珠之嫌，海报与预告片与《速度与激情7》也如出一辙。其实，在《赛5》在制作初期，淘米公司副总裁兼《赛尔号大电影》制片人王毓和团队还亲自去洛杉矶拜访过92岁高龄的“漫威之父”斯坦李，斯坦李也对最终的主人公形象有所建议。模仿优质IP虽情有可原，但是“超级英雄”作为舶来品目前已经被广大中国观众熟悉，如果仅仅将成人电影中的大热IP搬到赛尔号中，那么淘米恐怕还是只能吸引低年龄层次观众。从长远来看，赛尔号跳脱出“漫威们”的影子、提升口碑的根本也许还在“原创”二字。

如今咱有了猴王悟空和妖王胡巴国产动画人物也硬气起来了？胖阿宝又来了！《功夫熊猫3》国内定档2016年1月29日，杀入贺岁档，和北美同步公映。中国观众最爱的动画电影形象，《功夫熊猫》系列的阿宝定是榜上有名。记得阿宝刚问世那会儿，国内观众对它是又爱又恨——这么萌，谁不爱呢？可这么有东方韵味的熊猫，竟然不是国产的，怎么不羡慕嫉妒恨？不过，如今咱国产动画电影也有深得人心的形象了，《捉妖记》里的胡巴、《大圣归来》里的悟空都在今年暑期档名声大振。胃口大阿宝还想当票房冠军,大家买账不？《功夫熊猫》前两部在中国市场的票房都很不错。《功夫熊猫１》在２００８年拿到了１．８２亿元票房，位居年度第五；《功夫熊猫２》曾是中国动画电影票房第一的影片，也是２０１１年的国内票房亚军（６．１７亿元），当年的冠军是１０．８１亿元票房的《变形金刚３》。有了前两部积累的人气，《功夫熊猫３》的胃口挺大，梦工场ＣＥＯ卡森伯格说：“我最大愿望，就是第三部能再次成为中国上映的动画电影票房第一。”这意味着，“阿宝”的目标要赶超以９．５６亿元票房位列动画电影冠军的《大圣归来》，直奔１０亿元而去。接地气阿宝真要说中文了，还有亲爹来闹场为了讨好中国市场，《功夫熊猫３》进一步加强了中国元素。这是一部中美合拍片，导演是好莱坞的亚力山德罗·卡罗尼和韩裔美籍导演余仁英，此外还邀请了《失恋３３天》的导演滕华涛出任中方导演。此次中文版量身定制了动画人物的口型、台词，为此，梦工场重写中文台词，并根据台词重新制作了动画人物的口型。也就是说，如果你看的是中文版《功夫熊猫３》，会看到说着地道中文的胖阿宝。说起中文版，此番请来的中文配音演员也是阵容强大，成龙、周杰伦、杨幂、姜武、筷子兄弟、郭子睿（石头）、黄磊、黄忆慈（多多）等。对于影片故事，目前知道的消息是，阿宝的亲爹要亮相了，还要和鸭子养父争阿宝的爱。不轻松阿宝有了猴王对手,国产动画不低幼了以往，中国动画电影市场是好莱坞之间的“内斗”，提及国产动画，观众们总忍不住翻个白眼：低幼！今年情形大不相同了。一部《西游记之大圣归来》终于让观众扬眉吐气了一回：咱国产动画也有拿得出手的电影了！尽管还存在不足，但观众期待它变得更好，《大圣归来》的续集已经宣布筹备，奔着系列而去，未来也可跟好莱坞争上一争。此外，《捉妖记》虽不是动画片，但采用真人与动画结合，这位新科票房之王里的小妖王胡巴，今年暑假萌翻众人。而且，《捉妖记》导演许诚毅，也是梦工场的嫡系部队，如今回国发展了。当然，还是要理智，提到好莱坞动画，迪士尼、梦工场、皮克斯、蓝天工作室等都是多年品牌，团队作战。而国产动画电影目前仍是单打独斗的局面，有《捉妖记》和《大圣归来》固然可喜，但离真正的产业化，还任重道远矣。

暑期档杀出不少黑马佳作，西游记之大圣归来靠着众多网友的口口相传的好口碑，创下多项国语动画电影票房纪录。据统计，截止至28日，《西游记之大圣归来》的票房已达到7.03亿。另一部暑期热片《捉妖记》口碑与票房也于昨日突破15亿大关。西游记之大圣归来片方昨晚在京举办答谢宴，感谢各大院线、媒体以及支持影片的众多热情影迷、“自来水”的支持。据悉，此前已曝出消息，《大圣归来》超越2011年美国动画电影《功夫熊猫2》在中国市场创下的6.17亿票房，跃升为中国市场最卖座动画电影，刷新中国电影市场动画电影票房纪录。而这也是近10年来，国产动画电影第一次打败好莱坞动画片，占据榜单榜首位。此前，影片《捉妖记》打破了《人再囧途之泰囧》保持两年半之久的国产片总纪录。可以说，两部影片票房火爆的原因，除了影片本身制作扎实有诚意以外，更重要的是广大影迷自发的推广与宣传。《西游记之大圣归来》的制片方和影片主创也表示，如今影片突破7亿票房，少不了各大院线、媒体的支持，更要感谢的是众位“自来水”网友。《西游记之大圣归来》自7月10日上映以来，影迷热情不减，有不少“自来水”多次进影院二刷、三刷，自己买边边角角的座位，将好座位留给其他观众，这是他们支持影片的方式。答谢宴现场，众多“自来水”穿戴《大圣归来》的周边服饰等来到现场，气氛热烈，众多粉丝喊着大圣票房“过10亿”、“过100亿”等热情的加油口号。在众多影迷的期待下，《大圣归来》的制片人刘志江也代表主创表示，影片肯定会有续集，而观众们高涨的热情也确实让自己压力很大，但压力也就是动力，希望能创作出令观众满意的作品。

7月，一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房（数据统计截至8月1日），不但创造了国产动画电影票房纪录，更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录，取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的，但偶然性下隐藏着必然性，其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时，中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品，然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先，借用时下流行的IP（IP即内容，优质IP可以等同于好的故事和角色）概念，《西游记》就是优质IP，它早已深植国人的文化记忆之中，极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风，有写意的中国山水画为背景，有斗拱飞檐的古城长安为场景，有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后，影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽，无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”几个大字写在了动画片头，可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中，遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史，把诸子百家等历史人物变成动画人物，为青少年学习历史增添了趣味。然而，国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上，缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好，该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界，经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮，没有绕口的外国名字，让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品，其聚焦的是香港与香港人，表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度，麦兜的“慢”既是笑点来源，也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年，国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》，这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画，国人往往存在一种误解，即动画是给小孩子看的，这极大影响了国产动画的发展。事实上，无论美国还是日本，动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响，面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长，但叙事上却出现了一定的同质化现象，绝大多数影片都采用了冒险叙事模式，如《龙之谷：破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙，历经困难最终消灭黑龙；《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿，打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》，登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题，主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》，孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印，化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中，蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒，打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味：蛮吉立志除掉魁拔守卫和平，然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题，最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派（灰太狼与光头强）设定为了电影版中的伙伴，《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情，虽然江流儿与孙悟空不是父子，但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷：破晓奇兵》面向成人观众，其中感情是男女主角的爱情。当然，爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来，国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错，但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性，降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》，其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天，对小朋友而言，“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力？寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面，某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年，《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计，灰太狼被平底锅砸过9500余次，被煮过800余次，《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务，结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量，拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜，如《魁拔》和《秦时明月》，最后都是通过某种方式获得了超常的力量，战胜敌人。自由主义是另一大价值取向，如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者，出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量，象征着权威，封印了孙悟空的力量，使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印，得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角，以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派，体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为，国产动画电影要讲好中国故事，走向世界，不但要注重外在的中国风格，更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年虽然还未有最终统计，但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元，大幅超越上年已成必然。此外，《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩，国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上扬，影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。