相信对国产动画有所了解的人都对《魁拔》这部作品不陌生，这部作品业内口碑“爆棚”，却从未获得票房上的成功。去年10月，《魁拔3》上映之后，票房仍旧远低于成本，不得不宣布《魁拔4》无限期延期。9月18日，《魁拔》的缔造者、青青树动漫宣布完成了新一轮股权融资，这一轮融资金额近亿，领投机构为天风证券。青青树称，这一轮融资将用于IP开发和运营战略升级，辅助青青树原创作品的制作和IP全产业链开发。或许是否极泰来，当人们都以为青青树已经进入最艰难的时刻，这家公司却不断有好消息传来，先是与莉莉丝合作《刀塔传奇》动画周播剧《英雄别闹》，再到《狠西遊》漫画上线，再有《魁拔4》宣布项目重启。此次融资成功，更是为这家公司的未来增加了更多想象力。成立23年，经历了多轮融资青青树诞生于1992年，是一家相当资深的动漫公司，诞生不久就制作了一部《飞天小猴王》，受到业内广泛关注。从92年成立开始的10多年间，青青树通过承接定制业务形成了原始资金积累。动漫环境发生转变出现在2004年，广电总局发布了一系列文件，对进口动画片的播放比例和时间做出限制，一些对国产动漫的补贴扶植政策也同时出台，看似对国产动画一片利好，但是实际上几乎抹杀了国产优质动画的存在，当时条件下青青树做出来的较高水准动画一分钟成本至少万元以上，但是电视台收购却按照一分钟几百元的标准收购。04年之后，青青树萌发了做原创动画大电影的念头。之后，青青树着手准备筹备数年的《魁拔》大电影工作。彼时，青青树的几位合伙人都是不愿借钱的埋头工作的“匠人”，因此就算是最艰难的时候，也从未动过借钱的念头，2008年清华启迪罗茁先生亲自找上青青树，以诚意打动他们得以融资，虽然融资金额不大，但改变了青青树的思维方式。2010年之后，《魁拔》制作处于白热化的状态，期间青青树开始采用银行贷款方式解决资金问题。2013年，《魁拔》这一IP开发的关键时期，不断有新投资人看中这个原创IP的价值，国海创新资本管理的国海坚果创投投资了青青树。这次投资，在接下来用在了《魁拔》电影的后续开发之中。之后的重要融资就是这一次，金额近亿的股权融资。在国产动画电影的“春天里”，青青树获得资金输血《魁拔》虽然并未取得票房上的成功，但是这个名号已经打响了，各个国产动画展会上，都缺不了“蛮吉”的身影，据说《魁拔》三部曲在网络上的点击已经超过了四亿次，持有这一知名ip是青青树的一大优势，再加上青青树手上持有的数个IP——《机甲水浒》、《人钢》、《狠西遊》……持有的大量优质ip是青青树的一大财富。其次就是青青树优秀的制作水准，青青树上层一直引以为自豪的就是手下的这帮“小朋友”们，制作水准高且速度快，据说与2011年制作《魁拔1》时的手工绘制相比，如今的青青树创作团队制作一部动画，在效率上至少提高了5倍，成本却降低了一半，“三转二”这一技术水准在全国是第一位的。优势突出的同时，青青树的劣势也让人担忧。这家公司内部一度是缺少商业人才，动画电影定位不清晰。今年，青青树高层改组，市场出身的王琦担任新任CEO，青青树的产品是否会获得市场的成功值得期待。在很久之前就有人预言，国产动画的春天即将来临，但是却始终没有一部话题大作开启这个节点。今年的暑期档，有两部话题大作诞生，宣布了国产动画新时代开始，一部是票房突破9亿的3d动画大电影《大圣归来》，一部是屡破国产电影票房纪录，真人cg相结合的电影《捉妖记》。天风证券直投子公司天风天睿总经理助理陈实表示，投资青青树，是因为《大圣归来》与《捉妖记》标志着国产动画走出“低幼”，走进“成人”，“青青树是中国最老牌的动画民营企业，在动漫领域一直走在同行的前列，青青树本身的技术底蕴、市场积累等都是行业领先的，正走在正确的方向上，未来必将朝着动漫行业领军者的方向前进”。

《魁拔3》票房表现不尽如人意《魁拔》，第一部票房350万，第二部2800万，第三部2400万，之后，制作方青青树宣布《魁拔4》无限延期……在《大圣归来》之前，《魁拔》曾经被国漫粉寄予厚望，然后其票房却给了国漫粉以沉重的打击，甚至有说法称《大圣归来》之所以票房如此之高，也有当年《魁拔》粉的报复性观影因素。是什么让制作如此精良，口碑也非常出众的动画，遭遇了票房的滑铁卢？这个答案，不少动画人都分析过。但第一次从青青树的嘴中听到这个总结，则是在之前“娱乐玩家沙龙”现场，其新任CEO王琦对此进行了非常坦率的“检讨”。近日，记者再度来到了青青树，与王琦进行了更深入的讨论，在王总看来，当年《魁拔》的失败，主要是基于三个原因：宣发困惑、全新IP、粉丝运营不足。青青树在23周年之际，正式宣布重新启动《魁拔4》制作。7月火爆电影市场的《大圣归来》、《捉妖记》等大片的成功，让青青树更加有信心不断践行。与此同时，《魁拔》也在尝试拍摄真人CG版。《魁拔》之失①：宣发困惑2008年到2011年，整个团队疯狂沉浸于创制作《魁拔1》当中，直到上映最后一刻还在对片子进行完善，完全没有借发行公司的力。影片上映时，甚至“产品经理”直接上街拉着路人宣传，请他们进到影院观看，最终票房350万。虽然票房业绩不好看，但却造成了业内极大的反响。“中国第一部纯原创”、 “运用三转二”、“高制作水平动画大电影”，不仅在国内名噪一时，连日本的很多团队，如《千年女优》、《NANA》制作人丸山正雄先生都前往青青树公司参观。整个公司上下鼓舞，感觉第二部如果与更为专业的发行公司合作，表现一定不会差。《魁拔2》宣发时，发行公司参考了当时市场环境，整体的宣发风格、方式、人群都以中小学生为目标人群，将档期定在六一档。可看过魁拔的人都知道其庞大的世界观和复 杂的故事不是一般中小学生所能招架的。虽然公司对此有所质疑，但最终没有坚持，认为发行还是要由专业来判断。《魁拔3》时，档期定在了所谓的黄金档十一，大家都能想象在那个时候排片竞争的惨烈。《魁拔3》还很“幸运”地遇到了《心花路放》。排片上，《魁拔3》只有每天早晨九点到十一点的排片，让很多去影院看片的粉丝找不到片子误认为是片方跳票。《魁拔》之失②：一个大热的IP很重要《大圣归来》脱胎于《西游记》，《桂宝》大电影来源于大热漫画《疯了！桂宝》，《龙之谷》改编自同名网游——这些年在电影院看到的热门动画电影里，只有《魁拔》是一个观众完全陌生的名字。青青树CEO王琦也认为，“魁拔”这名字也是一种挑战。在《魁拔》推出之后，青青树发现这个IP的热度不够，为此也曾推出了漫画、小说和TV动画，这些举动在维持“魁拔”IP热度之上有一定作用。同时，基于市场层面的需求，青青树将其他的IP都暂缓开发，尽快推出了第二部、第三部，这也造成内容打磨得不够完善，最终，票房不尽人意。王琦表示，《魁拔4》会讲述一个更简单但是同样精彩的故事，在这几年的时间里，王琦表示将来会在更多领域维持IP的热度，“图书音像出版、品牌授权、游戏、体验馆、漫画小说”。如果这些相关产品都能成功而顺利的产出的话，那么将“魁拔”打造成超级IP也是很有可能的事。在青青树其他作品的规划上，也不会再像那时候的《魁拔》一样，将一个全新的IP直接推向院线，而是会循序渐进：比如之后的《狠西遊》和《机甲水浒》分别运用了《西游》和《水浒》的影响力，从漫画开始往别的领域渐进；《英雄别闹》则是从网络动画入手，慢慢开发别的领域。“我们希望其他的几部作品，能够再次拉动品牌”，王琦表示。《魁拔》之失③：粉丝运营不足随着《大圣归来》的诞生，一个新词出现在了我们的视野里——自来水，“自来水”是自发形成的水军的意思。因为《大圣归来》在上映前举办了多次点映，吸引了大量粉丝，这些粉丝却自发的为《大圣》做宣传、制造同人。但是据我们所知，《魁拔》也是有着雄厚的粉丝基础的：当年，粉丝们为魁拔建了网站，还自发的创作了大量同人作品，但是这庞大的粉丝数量并没有为《魁拔》带来太多票房。事实上，在《魁拔3》制作的这一年中 ，青青树已经越来越注重日常运营，微博、微信、贴吧、论坛一样不少，甚至在发行期，与阿里娱乐宝这样新兴的渠道都有合作，但做的都不够深入。另外，动漫圈外的营销做得不好，观影人群始终在魁拔忠粉当中，没有通过粉丝让更多的大众知道魁拔，了解魁拔甚至喜爱魁拔。不过，王琦对魁拔的粉丝很有信心，“我相信魁拔的粉丝有一定忠诚度，他们能继续对身边的人推荐《魁拔》这一作品。”2018年上映的《魁拔4》会更加注重内容，让更多人爱上《魁拔》。④《魁拔》的未来：美漫、真人CG等多元发展2015年初，青青树在管理层上有了新的变革，老一辈的管理层逐渐退居二线，年轻的一代走向前台。王琦在今年出任新一代CEO，她对青青树的未来有另一番规划，“之前青青树可能更偏向是产品经理在做产品运营的活，没有产品运营；现在，我希望我们从一家偏工作室性质的企业快速转型为公司”。《魁拔4》将在2018年上映，这之间会有漫画，还会有别的领域的相关作品诞生。《魁拔》还准备进军欧美市场，目前正在找美漫的剧作家翻译，很快将被改编为美漫，真人CG电影的计划也已上线。在未来合作中，作为片方，一定要明确做的是什么，需求提的尽量清晰，从开始就介入，定位清晰，保证宣传推广的水准，只有这样才会有利于更好的合作。实际上，魁拔的道路刚刚开始。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。“作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。“我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。“现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。反观好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。

“北京去年动漫游戏产业的销售收入高达372亿元，相当于去年全国的电影票房收入，占比超全国三分之一，而今年上半年北京市的动漫游戏产业依然保持高速的发展态势！”7月21日，在第四届“动漫北京”新闻发布会上，北京市文化局副局长关宇公布了上述数据。北京市动漫游戏产业联盟秘书长刘春刚介绍，在这372亿元大蛋糕里，99%的收入来自游戏，而这其中，手机端带来的游戏收入增速最快，超过一百亿元。随着移动互联时代的到来，手机端游戏在动漫游戏产业中异军突起。来自北京市文化局的数据显示，北京地区每天近1000万人次坐地铁出行，平均时间为52分钟，其中约有800万人使用智能手机，而人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。“这充分解释了为什么手机端游戏市场的消费增长会如此惊人。”关宇表示。关宇透露，如今几乎每天都有一家新的动漫游戏产业公司注册成立。抛开数量的飞速增长，最为动漫游戏产业公司看重的，是拥有知识产权(即IP，“Intellectual Property”的缩写)。蓝港在线(北京)科技有限公司开发的3D手游产品“十万个冷笑话”，2015年3月18日上线，首月每日平均活跃人数就达到了100万人。该公司副总裁王世颖介绍，“十万个冷笑话”视频积累了大量的人气，但海量点击率并没有转化成利润，“我们很早就买下了‘十万个冷笑话’的IP，又在地铁站、公交站和高校投入广告，因此一下子提升了大家对这款游戏的关注，游戏上线第一天的流水就达到300万元。”王世颖说，拥有IP，更要用好优质的IP资源，“我们在买下‘后宫甄嬛传’的IP后，在游戏开发阶段，特地请来了电视剧的原班配音，并请《甄嬛传画册》的作者进行美术方面的把关。”在北京动漫游戏产业飞速发展的背后，是游戏、动漫、电影等业态之间的相互融合。在北京青青树动漫有限公司市场总监刘鹏飞眼中，“不同产业链之间壁垒的消失，必然会超越之前的重点领域，大家一起把蛋糕做大。”曾经专注于动漫电影制作的青青树公司，近期与开发《刀塔传奇》的莉莉丝游戏公司合资成立了克里斯公司，推出周播动漫剧《英雄别闹》，目前已经累计播放一千万次，成为国内首个从游戏转化成动漫的IP。“青青树是一家传统的动漫公司，拥有经典动画电影《魁拔》，但在当下必须积极转型，我们把自己定位为一个IP的孵化器，会尝试各种制作渠道，而不会局限于手机端游戏。”刘鹏飞坦言。刘春刚表示，北京正由动漫游戏产业的研发型地区向运营型地区转换，“因而会越来越吸引、聚集大量动漫游戏产业的优质资源。”关宇也提到，目前北京排名前五的动漫游戏平台已经占据超过70%的市场份额，将来的行业资本将越来越集中到大企业中。据了解，7月24日至7月26日，由北京市文化局主办的第四届“动漫北京”将在北京国家会议中心拉开大幕，本次活动总面积近两万平方米，为期三天的活动将汇集数十家全国一线动漫游戏企业。

搞笑网络动漫剧《英雄别闹》第七集于9月9号（周三）全网上线，截至目前，《英雄别闹》累计点击播放量已突破1亿人次。该剧由北京克里丝动漫出品，播出平台几乎覆盖全网，不仅包涵了爱奇艺、搜狐、腾讯、乐视、芒果TV、华数TV等主流视频网站，也包涵acfun、bilibili和tucao等动漫视频网站。在目前国产动漫片子扎堆竞争激烈的情况下，《英雄别闹》凭借其爆笑的剧情和引人入胜的故事情节脱颖而出，看似轻松的破纪录背后，却有着出品方自己的坚持。播放量轻松破亿，”国漫良心剧“当之无愧《英雄别闹》第七集上线后，播放量破亿的同时引发一片好评。剧里主人公们为了拿到魂石必须要通过萨克达达家族天然赌场系统，各大主人公的性格也完全暴露。比起男主角费劲心思通关，占卜大师奥尔良迷信的样子却收割了大片少女心。同时观众对于接下来的剧情也愈发期待起来。比如黑鲈究竟何方神圣？谭小基和小冰冰会在一起吗？除了此类留言之外，还有很多观众自发评论说“解压神剧”“腹肌撕裂剧”等诸如此类的好评不胜枚举，看到大家讨论的如此热火朝天，出品方欣慰表示“努力总会有回报”。克里丝相关负责人坦言，中国动漫曾经历过一段很尴尬的时间，但似乎在《大圣归来》后这种尴尬在逐渐消失。而他们的目标就是要打消观众对于国漫的担忧，所以《英雄别闹》无论从剧情、人设、画面等方面不仅努力贴合观众，也坚持做属于克里丝自己的风格。脱胎于日漫的外壳之下，《英雄别闹》走的是国漫的内心，难怪许多动漫迷看完《英雄别闹》后对导演”大表哥”点赞，“国漫良心剧”不是白叫的！口碑收视双丰收，国漫开始步入新时代《英雄别闹》在无IP支撑、观众认知度基本为零的前提下冲破重重阻力，强势闯入国漫剧收视亿级俱乐部。播出至今，以目前的各项数据和指标来看，堪称口碑、收视双丰收。《英雄别闹》作为克里丝动漫出品的首部作品，融合了游戏和动漫的最强基因，并将开启动漫游戏界的IP新模式。克里丝动漫是由中国领先的移动游戏开发商莉莉丝及中国最具创作实力的动画公司青青树动漫共同成立，所提出的“跨界、合作、颠覆、创新”的理念，旨在为用户带来最好的ACG娱乐体验。克里丝表示非常欢迎大家对《英雄别闹》提出关于剧情和人设方面建议，有良好的观众基础，加上精良的制作，才能引发观众共鸣。克里丝的目标是要给中国观众再打一剂强心针，为观众打造更多好国漫。《英雄别闹》对克里丝来说，只是一个好的开始。未来，克里丝将在多元化的内容储备、个性化的产品体验、定制化营销服务领域继续发力，引领“动漫+游戏”的体验革命。恶搞但是走心，笑闹中却还要些许温情，这大概就是《英雄别闹》吧。游戏世界不乏英雄，但现实世界更多的却是每个在梦想着成为英雄的我们。压力大的日子里，难过的日子里，前途迷茫看似看不到尽头的日子里，去看几集《英雄别闹》吧。从这里面，也许你会看到你自己。据悉，《英雄别闹》第八集即将在9月23日登陆各大视频网站。