近年来越来越多的动漫迷都发现中国和日本动漫的关系变得日益密切,最近《从前有座灵剑山》由中日合资制作的消息就引发了广泛关注。不过对此名为mag2的媒体援引业界人士的话表示:中国人或将毁灭日本动画。

★席卷日本动画界的危机
目前动画师绘制一张原画的单价大概是4000日元左右,不过和过去相比,单价超过5000日元的TV动画原画工作却在逐渐变多。而对此我们应当关注的就是:这种情况当中,赞助方往往都来自于“中国”。
早在10年前JAniCA成立的时候,当时的负责人芦田丰雄就曾经说:“日本动画师的待遇太低了,这种价格的话,即便是平均收入较低的东亚诸国也都能轻松地雇用日本动画师了。”从这种意义而言,如今“日本动画师的雇主越来越多地变成中国人”也是理所当然了。
当时这样的理念得到了40岁以上动画师以及制作人员的认同,不过大多数人还是认为“至少在20年内不用担心这样的问题。”可是才过了10年,我们就已看到了这样的现实。于是乎,芦田的预言也愈发变成了真相。
在那个时候,笔者还觉得“这样也没啥不好,毕竟谁给的钱多谁就是正义。”并且这不是违心的话,我是真的这么认为的。毕竟我成为动画师的目的是“我受到了很多作品影响,我也希望制作这样有影响力的作品”。因此,到底是不是日本人出资其实无所谓的。
如果说中国制造的动画很有趣,出现了一些在日本国内都引发热潮的作品,那么帮中国人打工也是可行的。不过国内有很多人却怀揣着“要给中国人打工,抱歉你找别人吧”这样的想法。而随着芦田先生的预言逐渐成真,也能从中看得出日本的动画界到底是怎么看低国内动画师们的。
之所以会有“中国产动画很难在世界范围引发人气”的理论,主要是因为“制作者在严格的管制下不可能制作出世界级作品和剧本”。不过如果说一开始就不针对中国国内、不考虑在中国播出,仅仅是出钱来安排由日本人组成的制作组来制作“中国产动画”的话,那么谁又能说这是不可能的呢?

实际上,目前我们接到的中国作品业务单当中,有一些作品让我觉得其实有红遍世界的可能性。即便制作全是日本人负责,但是相关权利都由中国人把控的话,那么收益也全部会归中国人所有,从而导致日本国力的下降。这种事情其实并非骇人听闻。
而令人感到悲哀的是,我们不得不面对中国投资方轻松拿出比国内单价更高的待遇这样的事实。这样的高额投资对于动画师都有可能造成影响。而这种形势就算能提升日本国内动画师的收入,也不是能放任不管、沾沾自喜的事情。
并且由于日元贬值的关系,以后甚至于会出现国外投资方开价是国内数倍的情况。最近看新闻里说,“日本已经为了培养海外的创作人才而进行投资”。对此有不少人发表了意见,不过具体而言,措施是“培养适应当地文化的工作人员、能够说当地语言的声优,跟国内动画师培养是不同的”。听起来似乎让人松了一口气,但是因为这个契机,我国可能也会参与到培养亚洲圈动画师的工作当中去。
这么一来,结果曾经是动画制作顶尖国家的日本,也不得不面对逐渐失去优势的局面了。再加上CG技术的发展跟成本的降低都在给手绘动画师们施压。
对此,就连一向乐观的我都有些不安了。今后也得不断地思考应对方式,以积极心态去面对才行。
在日本刚刚发售的《animedia》4月刊上,《灵剑山·通往睿智的资格》作为封面十分醒目。据悉,本次是日本动画杂志三强之一的《animedia》特邀《从前有座灵剑山》第二季动画作为其新刊封面。(《animedia》4月刊封面)“只有高人气作品才能登上封面”是《animedia》的铁则,这是花钱也买不到的荣誉。《从前有座灵剑山》能从众多一月番中脱颖而出,为国产动画摘得桂冠,真是可喜可贺!(不看到最后的话,就不能跟王陆一起回灵剑山了哟)《animedia》杂志对《从前有座灵剑山》第二季的动画导演西泽晋进行了独家访谈。西泽晋导演坦言作画的过程十分有趣,希望大家能一起守到最后,迎来第二季的完结。同时,杂志还将王陆从下山返乡到智教获取大明国官方认证的过程分为3个阶段,详细讲述了王陆创办智教的足迹。(在灵剑山等着你哟!)不仅如此,同为日本动画杂志“御三家”之一的《newtype》也于4月号上再次刊登了《从前有座灵剑山》的内容。(《newtype》4月号内页)《newtype》对王陆的声优代永翼进行了独家访谈,不得不说编辑果然是非常了解观众的口味呀~特意针对第3集中王陆利用无相剑骨功法变身成女性的片段进行了提问,代永翼表示自己提前看过原著,所以配到这段剧情时心想:呀~这段终于要来了啊~《从前有座灵剑山》动画第二季共12集,将于3月24日完结。本周五将播出第11集,王陆在凡间创办智教、使用乾元燃血功的事情已经被灵剑派长老得知,王陆遭遇下山历练以来的最大危机!三天后他将如何应对“问心剑”的拷问呢?让我们一起关注周五的动画更新吧~
在日本刚刚发售的《animedia》4月刊上,《灵剑山·通往睿智的资格》作为封面十分醒目。据悉,本次是日本动画杂志三强之一的《animedia》特邀《从前有座灵剑山》第二季动画作为其新刊封面。(《animedia》4月刊封面)“只有高人气作品才能登上封面”是《animedia》的铁则,这是花钱也买不到的荣誉。《从前有座灵剑山》能从众多一月番中脱颖而出,为国产动画摘得桂冠,真是可喜可贺!(不看到最后的话,就不能跟王陆一起回灵剑山了哟)《animedia》杂志对《从前有座灵剑山》第二季的动画导演西泽晋进行了独家访谈。西泽晋导演坦言作画的过程十分有趣,希望大家能一起守到最后,迎来第二季的完结。同时,杂志还将王陆从下山返乡到智教获取大明国官方认证的过程分为3个阶段,详细讲述了王陆创办智教的足迹。(在灵剑山等着你哟!)不仅如此,同为日本动画杂志“御三家”之一的《newtype》也于4月号上再次刊登了《从前有座灵剑山》的内容。(《newtype》4月号内页)《newtype》对王陆的声优代永翼进行了独家访谈,不得不说编辑果然是非常了解观众的口味呀~特意针对第3集中王陆利用无相剑骨功法变身成女性的片段进行了提问,代永翼表示自己提前看过原著,所以配到这段剧情时心想:呀~这段终于要来了啊~《从前有座灵剑山》动画第二季共12集,将于3月24日完结。本周五将播出第11集,王陆在凡间创办智教、使用乾元燃血功的事情已经被灵剑派长老得知,王陆遭遇下山历练以来的最大危机!三天后他将如何应对“问心剑”的拷问呢?让我们一起关注周五的动画更新吧~
说起日本,近些年大概总有一个词不绝于耳,所谓的“工匠精神”,即对产品不断打磨不断追求精益求精的一种精神。作为代表出现的,经常是日本的寿司之神小野二郎。实际上,除了对吃的追求,日本在很多行业上都具有这种工匠精神,而作为日本文化产业的支柱,动漫业同样有众多创立了几十年,依靠工匠精神依然屹立不倒老牌公司,比如大家耳熟能详的吉卜力。但成立于1985年的是吉卜力并不是真正的“老牌”,本文将介绍那些比吉卜力还老,但是依然活跃在动画制作行业一线的动画制作公司们,希望他们对动画的执著,能传达给大家。东映动画 成立于1948年现存日本最大,历史最悠久的动画制作公司之一,许多日本动画大师及的人物都是东映出身,宫崎骏,手冢治虫,高畑勲……美少女战士著名作品:美少女战士龙珠数码宝贝圣斗士星矢灌篮高手灌篮高手在最近几年他们推出比较知名的作品有,TV动画《京骚戏画》、《境界触发者》。龙之子 成立于1962年成立于1962年的龙之子工作室,不仅创立超过50年,更是培育出大批响当当的动画人和制作公司,好比动画人孵化器。天野喜孝、押井守、天野喜孝、押井守、大河原邦男、高田明美、真下耕一以及西久保利彦等都出自龙之子,知名的一些日本动画工作室也都脱胎于它,J.C.STAFF、STUDIO PIERROT、Production I.G.、RADIX、ANIMATION21……宇宙骑士著名作品:宇宙骑士天空战记超时空要塞最近几年,主要推出了《鸦KARAS》等作品。手冢工作室 成立于1968年日本动漫大师手冢治虫亲自创立的工作室,最早可追溯到1961年还没有独立成公司的工作室(早期叫虫工作室),经历过倒闭和重建。过去主要以出品手冢治虫的作品为主,手冢工作室的作品不仅内容深刻,影响力大,在日本动画发展史上也扮演着重要角色,推出了日本历史上第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》。同时孕育了数家后来的知名动画制作公司。怪医黑杰克著名作品:铁臂阿童木森林大帝怪医黑杰克如果的世界人设图近年,手冢工作室积极参与参与其他动画制作,并将作品从过去的漫画动画拓展到游戏等领域。值得一提的是,最近有公布出将和中国游戏公司乐道合作推出作品,为即将面世的《如果的世界》制作OP动画,且有知情人士透露,未来可能还有更多的合作。有兴趣的同学可以关注他们的官方微博微信,搜索“如果的世界”。据悉,这个新作游戏本身,是乐道和出拳皇的SNK合作的日漫二次元风回合制手游,5月18日开启删档首测,主打萌宠玩法,听说未来还会有知名声优加入,喜欢这个风格的观众不容错过,激活码可通过官微领取。SUNRISE 成立于1972年 9月是的,那个做高达卖玩具的工作室,历史也已经超过40年了。在手冢的虫工作室出现经营危机时,独立出来。最知名的作品肯定是高达系列了,但除此之外仍有不少佳作。高达自由强袭著名作品:机动战士高达系列魔神英雄传犬夜叉近些年,比较出名的作品有《境界线上的地平线》、《男子高中生日常》、《叛逆的鲁鲁修》、《加速世界》等。Mad House成立于1972年10月和Sunrise先后成立的Mad house也脱胎于手冢的虫制作公司,近些年最值得称道的是出品了现在来说可以算是动画大师今敏的动画电影。千年女优著名作品:今敏的《千年女优》、《东京教父》、《盗梦侦探Paprika》死亡笔记全职猎人最近最火的作品,应该是琦玉老师了,《一拳超人》让MadHouse有点找回自信的感觉。SHAFT成立于1975年非常意外,靠物语系列、绝望先生、魔法少女小圆出名的SHAFT竟然已经成立了超过40年。这家动画制作公司早年间一直是以辅助制作出现,一直到90年代在开始自企划主制作。魔法少女小圆著名作品:魔法少女小圆物语系列绝望先生最近推出的作品,其实SHAFT自己主策划的作品,都非常新嘛,嗯。Studio DEEN 成立于1975年DEEN早期总是和高桥留美子绑在一起,目前也依然不断的推出颇具和风的动画作品,代表其制作峰值的,大概是《浪客剑心》的OVA。但DEEN不限于此,多种风格和题材都能拿下,近年腐向作品纯情罗曼史和世初也助其拿下不少新粉。浪客剑心 追忆篇著名作品乱马1/2逮捕令浪客剑心封神演义地狱少女在下坂本 有何贵干近年,DEEN依然在不断推出好片,数量有点让其他社汗颜,在最近4月新番中,《在下坂本,有何贵干》成为话题之作。和腾讯合作的《从前有座灵剑山》,在今年1月推出。以上是成立超过40年的动画制作公司,而在日本的80年代,也诞生了一批至今对动画业影响至深,且依然活跃在一线的工作室,如《火影忍者》的制作Pierrot,《EVA》的Gainax,各类型通吃的AIC,京阿尼,PIG,吉卜力等等,这些公司也都经历了超过30个春秋。不过这些,留待下期我们再谈。
说起日本,近些年大概总有一个词不绝于耳,所谓的“工匠精神”,即对产品不断打磨不断追求精益求精的一种精神。作为代表出现的,经常是日本的寿司之神小野二郎。实际上,除了对吃的追求,日本在很多行业上都具有这种工匠精神,而作为日本文化产业的支柱,动漫业同样有众多创立了几十年,依靠工匠精神依然屹立不倒老牌公司,比如大家耳熟能详的吉卜力。但成立于1985年的是吉卜力并不是真正的“老牌”,本文将介绍那些比吉卜力还老,但是依然活跃在动画制作行业一线的动画制作公司们,希望他们对动画的执著,能传达给大家。东映动画 成立于1948年现存日本最大,历史最悠久的动画制作公司之一,许多日本动画大师及的人物都是东映出身,宫崎骏,手冢治虫,高畑勲……美少女战士著名作品:美少女战士龙珠数码宝贝圣斗士星矢灌篮高手灌篮高手在最近几年他们推出比较知名的作品有,TV动画《京骚戏画》、《境界触发者》。龙之子 成立于1962年成立于1962年的龙之子工作室,不仅创立超过50年,更是培育出大批响当当的动画人和制作公司,好比动画人孵化器。天野喜孝、押井守、天野喜孝、押井守、大河原邦男、高田明美、真下耕一以及西久保利彦等都出自龙之子,知名的一些日本动画工作室也都脱胎于它,J.C.STAFF、STUDIO PIERROT、Production I.G.、RADIX、ANIMATION21……宇宙骑士著名作品:宇宙骑士天空战记超时空要塞最近几年,主要推出了《鸦KARAS》等作品。手冢工作室 成立于1968年日本动漫大师手冢治虫亲自创立的工作室,最早可追溯到1961年还没有独立成公司的工作室(早期叫虫工作室),经历过倒闭和重建。过去主要以出品手冢治虫的作品为主,手冢工作室的作品不仅内容深刻,影响力大,在日本动画发展史上也扮演着重要角色,推出了日本历史上第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》。同时孕育了数家后来的知名动画制作公司。怪医黑杰克著名作品:铁臂阿童木森林大帝怪医黑杰克如果的世界人设图近年,手冢工作室积极参与参与其他动画制作,并将作品从过去的漫画动画拓展到游戏等领域。值得一提的是,最近有公布出将和中国游戏公司乐道合作推出作品,为即将面世的《如果的世界》制作OP动画,且有知情人士透露,未来可能还有更多的合作。有兴趣的同学可以关注他们的官方微博微信,搜索“如果的世界”。据悉,这个新作游戏本身,是乐道和出拳皇的SNK合作的日漫二次元风回合制手游,5月18日开启删档首测,主打萌宠玩法,听说未来还会有知名声优加入,喜欢这个风格的观众不容错过,激活码可通过官微领取。SUNRISE 成立于1972年 9月是的,那个做高达卖玩具的工作室,历史也已经超过40年了。在手冢的虫工作室出现经营危机时,独立出来。最知名的作品肯定是高达系列了,但除此之外仍有不少佳作。高达自由强袭著名作品:机动战士高达系列魔神英雄传犬夜叉近些年,比较出名的作品有《境界线上的地平线》、《男子高中生日常》、《叛逆的鲁鲁修》、《加速世界》等。Mad House成立于1972年10月和Sunrise先后成立的Mad house也脱胎于手冢的虫制作公司,近些年最值得称道的是出品了现在来说可以算是动画大师今敏的动画电影。千年女优著名作品:今敏的《千年女优》、《东京教父》、《盗梦侦探Paprika》死亡笔记全职猎人最近最火的作品,应该是琦玉老师了,《一拳超人》让MadHouse有点找回自信的感觉。SHAFT成立于1975年非常意外,靠物语系列、绝望先生、魔法少女小圆出名的SHAFT竟然已经成立了超过40年。这家动画制作公司早年间一直是以辅助制作出现,一直到90年代在开始自企划主制作。魔法少女小圆著名作品:魔法少女小圆物语系列绝望先生最近推出的作品,其实SHAFT自己主策划的作品,都非常新嘛,嗯。Studio DEEN 成立于1975年DEEN早期总是和高桥留美子绑在一起,目前也依然不断的推出颇具和风的动画作品,代表其制作峰值的,大概是《浪客剑心》的OVA。但DEEN不限于此,多种风格和题材都能拿下,近年腐向作品纯情罗曼史和世初也助其拿下不少新粉。浪客剑心 追忆篇著名作品乱马1/2逮捕令浪客剑心封神演义地狱少女在下坂本 有何贵干近年,DEEN依然在不断推出好片,数量有点让其他社汗颜,在最近4月新番中,《在下坂本,有何贵干》成为话题之作。和腾讯合作的《从前有座灵剑山》,在今年1月推出。以上是成立超过40年的动画制作公司,而在日本的80年代,也诞生了一批至今对动画业影响至深,且依然活跃在一线的工作室,如《火影忍者》的制作Pierrot,《EVA》的Gainax,各类型通吃的AIC,京阿尼,PIG,吉卜力等等,这些公司也都经历了超过30个春秋。不过这些,留待下期我们再谈。
11月19日,腾讯动漫2015年行业合作大会在北京召开。这是腾讯动漫成立以来首次面向全行业的战略性发布会,也是中国动漫行业最具规模的全行业大会,此次大会集结了动漫全产业链各领域核心代表。大会详细议程涵盖两大部分,分别为上午的主题发布会,以及下午作者笔会与商业授权会两场闭门会议。主要内容为对二次元经济及其与泛娱乐的关系思考,发布二次元经济的发展战略以及共商动漫产业未来,寻求行业优质资源组合。首先,腾讯集团副总裁,腾讯影业CEO程武做了名为《与二次元经济一起飞》的主题演讲,在业内首次提出二次元经济这个概念;随后,腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言,详细解释了腾讯动漫开放共创的商业策略;参加各方不仅聆听到了动漫行业内的成功经验分享,并对整个动漫产业未来发展趋势有了更加明确的认识。当日上午10:30,腾讯动漫行业合作大会主题发布会正式举行,程武开场,以KUMAMON熊、漫威、宅舞、cosplay和《大圣归来》、《我叫白小飞》等海内外二次元现象为出发点,提出对新的动漫产业商业模式——“二次元经济”,并解释此概念的特征以及意义,引用路飞“做我的伙伴吧”倡导行业共同合作推动我国动漫产业成型。腾讯集团副总裁,腾讯影业CEO程武在做演讲演讲中,程武提出了对二次元的理解,他表示:二次元就是一种基于动漫IP的,超现实的想象力、审美观和趣味。一辆“痛车”的涂装符合动漫作品的审美观,就是二次元;宅舞的舞蹈动作与服饰体现了动漫的趣味,就是二次元;《火影忍者》的手游还原了原著动漫的想象力时,也是二次元。程武还认为,如今,在美日等国,二次元早已是社会主流文化。以漫画为基础的漫威帝国,通过电影风靡全球,已成为美国的标识性文化名片;而在动漫国日本,一切皆可二次元化。程武还援引美剧《生活大爆炸》的例子来解释为什么二次元会兴起,他认为,这是因为许多人追求自由想象,喜欢虚拟人生。其实每个时代的青年都会自己的文化选择,这是二次元兴起的本质。腾讯集团副总裁,腾讯影业CEO程武“无论是二十世纪初开始的话剧热,七八十年代的摇滚热,还是九十年代开始的游戏文化,都反应了当时的青年对新文化、新生活的渴求。”程武表示。程武主张,二次元正在成为年轻一代的娱乐与生活主题,这是时代的趋势,时代的力量,也是时代的机遇。关于二次元经济,程武在此次大会上提出的定义是:聚合行业力量,共同孵化精品动漫IP,并让它成为游戏、影视、文学和各种周边衍生品,进入大众视野,最终成为流行文化,成为多形态的大众消费,就是这个商业模式的核心——将动漫IP打造成大众流行文化。早在4年前,程武就提出了以明星IP为核心的泛娱乐战略,随着用户需求及互联网技术的发展,致力于探索在不同的内容领域里打造同一个IP,让IP释放更大价值。程武还提出二次元经济时代的三大趋势,分别是从小众走向大众,突破次元壁和用户行为成为内容本身。其后,腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言,以腾讯动漫近年来在内容布局上的代表作品、作者大数据统计、动漫题材等为实例,指出:好的内容与好的创作者是孵化精品IP的关键。近年来,腾讯动漫在不断完善产品线布局,并在PC端和移动端渗透率均稳居行业第一。“基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料,腾讯动漫成为国内最专业的动漫IP制作和版权经营方,能高效连接作者与用户的内容共创。今年,腾讯动漫还着力搭建编剧体系,为内容创作注入强有力的支撑。”邹正宇表示。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇围绕腾讯互娱以明星IP为核心的泛娱乐战略,邹正宇解释,腾讯互娱在游戏业务基础上,先后推出了动漫、文学、影视共四大业务。目前,除去影视刚刚起步,包括动漫在内的前三项业务在各自的垂直领域都已取得了业界第一的位置,这为同一个IP在多内容领域的相互联通、共融共生,积累了扎实的平台基础。邹正宇最后强调,在未来“开放共创”不仅仅是态度,更是行动。中国动漫产业的振兴,绝非一家之力,中国动漫产业的发展,也不应该是一家独赢。腾讯动漫已经准备好,愿意与业内人士,共同探索二次元经济的更多可能,共同进入一个崭新的二次元世界!腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在邹正宇发言之后,还举行了动画《从前有座灵剑山》的发布和登陆日本电视台的中日合作仪式,在腾讯动漫内容总监李筱婷,株式会社Studio Deen代表取締役会長池田慎一郎和新项目部部长宮本逸雄、创世中文网总编辑、阅文集团男生内容中心高级总监周炳林以及原著网络小说作者“国王陛下”的共同见证下,双方开启了《从前有座灵剑山》动画的启动仪式。《从前有座灵剑山》启动仪式作为中日双方共同出品的精品动画,《从前有座灵剑山》确定将在2016年登陆日本东京MX电视台、SUN TV电视台、KBS京都电视台、TV爱知电视台和AT-X电视台。成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画,动画放送后,将会在日本全国发售蓝光DVD,并在niconico等诸多网站上进行网络放送,这在中国动画的历史上都尚属首次。此外,中日双方各自的动画官网将在12月正式对外公开。《从前有座灵剑山》海报除了《从前有座灵剑山》登陆日本电视台的中日合作仪式外,李筱婷还宣布了8部动画新番,并播放了PV混剪。包括《妖怪名单2》、《狐妖小红娘王权篇》、《麻神》、《爱神巧克力》、《通职者》、《时光诡域》、《勇者大冒险》和《戒魔人》。随后,各方嘉宾围绕二次元经济主题进行了论坛讨论。著名漫画家、动漫堂创始人王鹏、绘梦动画CEO李豪凌、哔哩哔哩副总裁陈汉泽、创世中文网总编辑、阅文集团高级总监周炳林、腾讯影业大梦电影工作室总经理陈洪伟、中清龙图CEO杨圣辉、真格基金副总裁刘元和邹正宇畅谈二次元经济。论坛:开放共创二次元经济嘉宾合影本次行业合作大会参会人员阵容庞大,特别是包括上百位漫画作者,如此大规模的漫画作者的聚会和交流活动,至少近些年来还是首次。对于居住在全国各地的大多数漫画作者来说,他们还是第一次能够和自己的同行、编辑面对面交流。除了从全国各地赶来的作者外,行业大会的邀请嘉宾涵盖国内外动漫行业及周边产业诸多重要代表。这些代表来自国内主要的二次元平台B站;日本著名动画制作公司Deen STUDIO ;国内知名二次元Cos工作室杭州304和黑天工作室;视频网站爱奇艺与优酷;创投行业的真格基金和早鸟投资;游戏行业的中青龙图和慈文新媒体;文学领域的阅文集团;影视行业的腾讯影业和啊哈娱乐。还有绘梦动画等国内著名的动画工作室和制作公司。基本涵盖了产业链和周边衍生文化界的所有代表。除此之外,大会还邀请了50家左右的国内媒体,涵盖大众文化、财经、互联网、动漫、游戏等板块。活动现场在这一切的背后,是腾讯动漫3年来的努力及探索积累。2012年,腾讯动漫成立,引进包括《火影忍者》、《航海王》(海贼王)、《银魂》等经典日漫,并和集英社等日本知名漫画出版社进行战略合作。同时自身造血,基于大数据的用户洞察,建立漫画家福利体系,耐心打造了一批精品IP。先后有6部作品(《我叫白小飞》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《勇者大冒险》和《狐妖小红娘》)进入百度搜索风云榜国产动漫排行榜TOP10。腾讯动漫作品《我叫白小飞》腾讯动漫作品《妖怪名单》腾讯动漫作品《勇者大冒险》从2015年开始,腾讯动漫就提出,“要成为中国二次元文化的承载平台”,与日本角川达成战略合作,引进海量轻小说。2015年,对传统的星漫奖进行全面升级,提出极富二次元特色的口号“问答无用、一发入魂”,在漫画和动画之外,增加了二次元属性极强的宅舞项目。作为中国最大的原创及正版联网动漫平台,目前,腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部,投稿作者总数超过5万人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,有超过40部作品点击率过亿,拥有PC站(ac.qq.com)、安卓客户端、iOS客户端、Html5、QQ动漫、腾讯新闻客户端等产品布局,覆盖数千万用户日常使用场景。
11月19日,腾讯动漫2015年行业合作大会在北京召开。这是腾讯动漫成立以来首次面向全行业的战略性发布会,也是中国动漫行业最具规模的全行业大会,此次大会集结了动漫全产业链各领域核心代表。大会详细议程涵盖两大部分,分别为上午的主题发布会,以及下午作者笔会与商业授权会两场闭门会议。主要内容为对二次元经济及其与泛娱乐的关系思考,发布二次元经济的发展战略以及共商动漫产业未来,寻求行业优质资源组合。首先,腾讯集团副总裁,腾讯影业CEO程武做了名为《与二次元经济一起飞》的主题演讲,在业内首次提出二次元经济这个概念;随后,腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言,详细解释了腾讯动漫开放共创的商业策略;参加各方不仅聆听到了动漫行业内的成功经验分享,并对整个动漫产业未来发展趋势有了更加明确的认识。当日上午10:30,腾讯动漫行业合作大会主题发布会正式举行,程武开场,以KUMAMON熊、漫威、宅舞、cosplay和《大圣归来》、《我叫白小飞》等海内外二次元现象为出发点,提出对新的动漫产业商业模式——“二次元经济”,并解释此概念的特征以及意义,引用路飞“做我的伙伴吧”倡导行业共同合作推动我国动漫产业成型。腾讯集团副总裁,腾讯影业CEO程武在做演讲演讲中,程武提出了对二次元的理解,他表示:二次元就是一种基于动漫IP的,超现实的想象力、审美观和趣味。一辆“痛车”的涂装符合动漫作品的审美观,就是二次元;宅舞的舞蹈动作与服饰体现了动漫的趣味,就是二次元;《火影忍者》的手游还原了原著动漫的想象力时,也是二次元。程武还认为,如今,在美日等国,二次元早已是社会主流文化。以漫画为基础的漫威帝国,通过电影风靡全球,已成为美国的标识性文化名片;而在动漫国日本,一切皆可二次元化。程武还援引美剧《生活大爆炸》的例子来解释为什么二次元会兴起,他认为,这是因为许多人追求自由想象,喜欢虚拟人生。其实每个时代的青年都会自己的文化选择,这是二次元兴起的本质。腾讯集团副总裁,腾讯影业CEO程武“无论是二十世纪初开始的话剧热,七八十年代的摇滚热,还是九十年代开始的游戏文化,都反应了当时的青年对新文化、新生活的渴求。”程武表示。程武主张,二次元正在成为年轻一代的娱乐与生活主题,这是时代的趋势,时代的力量,也是时代的机遇。关于二次元经济,程武在此次大会上提出的定义是:聚合行业力量,共同孵化精品动漫IP,并让它成为游戏、影视、文学和各种周边衍生品,进入大众视野,最终成为流行文化,成为多形态的大众消费,就是这个商业模式的核心——将动漫IP打造成大众流行文化。早在4年前,程武就提出了以明星IP为核心的泛娱乐战略,随着用户需求及互联网技术的发展,致力于探索在不同的内容领域里打造同一个IP,让IP释放更大价值。程武还提出二次元经济时代的三大趋势,分别是从小众走向大众,突破次元壁和用户行为成为内容本身。其后,腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言,以腾讯动漫近年来在内容布局上的代表作品、作者大数据统计、动漫题材等为实例,指出:好的内容与好的创作者是孵化精品IP的关键。近年来,腾讯动漫在不断完善产品线布局,并在PC端和移动端渗透率均稳居行业第一。“基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料,腾讯动漫成为国内最专业的动漫IP制作和版权经营方,能高效连接作者与用户的内容共创。今年,腾讯动漫还着力搭建编剧体系,为内容创作注入强有力的支撑。”邹正宇表示。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇围绕腾讯互娱以明星IP为核心的泛娱乐战略,邹正宇解释,腾讯互娱在游戏业务基础上,先后推出了动漫、文学、影视共四大业务。目前,除去影视刚刚起步,包括动漫在内的前三项业务在各自的垂直领域都已取得了业界第一的位置,这为同一个IP在多内容领域的相互联通、共融共生,积累了扎实的平台基础。邹正宇最后强调,在未来“开放共创”不仅仅是态度,更是行动。中国动漫产业的振兴,绝非一家之力,中国动漫产业的发展,也不应该是一家独赢。腾讯动漫已经准备好,愿意与业内人士,共同探索二次元经济的更多可能,共同进入一个崭新的二次元世界!腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在邹正宇发言之后,还举行了动画《从前有座灵剑山》的发布和登陆日本电视台的中日合作仪式,在腾讯动漫内容总监李筱婷,株式会社Studio Deen代表取締役会長池田慎一郎和新项目部部长宮本逸雄、创世中文网总编辑、阅文集团男生内容中心高级总监周炳林以及原著网络小说作者“国王陛下”的共同见证下,双方开启了《从前有座灵剑山》动画的启动仪式。《从前有座灵剑山》启动仪式作为中日双方共同出品的精品动画,《从前有座灵剑山》确定将在2016年登陆日本东京MX电视台、SUN TV电视台、KBS京都电视台、TV爱知电视台和AT-X电视台。成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画,动画放送后,将会在日本全国发售蓝光DVD,并在niconico等诸多网站上进行网络放送,这在中国动画的历史上都尚属首次。此外,中日双方各自的动画官网将在12月正式对外公开。《从前有座灵剑山》海报除了《从前有座灵剑山》登陆日本电视台的中日合作仪式外,李筱婷还宣布了8部动画新番,并播放了PV混剪。包括《妖怪名单2》、《狐妖小红娘王权篇》、《麻神》、《爱神巧克力》、《通职者》、《时光诡域》、《勇者大冒险》和《戒魔人》。随后,各方嘉宾围绕二次元经济主题进行了论坛讨论。著名漫画家、动漫堂创始人王鹏、绘梦动画CEO李豪凌、哔哩哔哩副总裁陈汉泽、创世中文网总编辑、阅文集团高级总监周炳林、腾讯影业大梦电影工作室总经理陈洪伟、中清龙图CEO杨圣辉、真格基金副总裁刘元和邹正宇畅谈二次元经济。论坛:开放共创二次元经济嘉宾合影本次行业合作大会参会人员阵容庞大,特别是包括上百位漫画作者,如此大规模的漫画作者的聚会和交流活动,至少近些年来还是首次。对于居住在全国各地的大多数漫画作者来说,他们还是第一次能够和自己的同行、编辑面对面交流。除了从全国各地赶来的作者外,行业大会的邀请嘉宾涵盖国内外动漫行业及周边产业诸多重要代表。这些代表来自国内主要的二次元平台B站;日本著名动画制作公司Deen STUDIO ;国内知名二次元Cos工作室杭州304和黑天工作室;视频网站爱奇艺与优酷;创投行业的真格基金和早鸟投资;游戏行业的中青龙图和慈文新媒体;文学领域的阅文集团;影视行业的腾讯影业和啊哈娱乐。还有绘梦动画等国内著名的动画工作室和制作公司。基本涵盖了产业链和周边衍生文化界的所有代表。除此之外,大会还邀请了50家左右的国内媒体,涵盖大众文化、财经、互联网、动漫、游戏等板块。活动现场在这一切的背后,是腾讯动漫3年来的努力及探索积累。2012年,腾讯动漫成立,引进包括《火影忍者》、《航海王》(海贼王)、《银魂》等经典日漫,并和集英社等日本知名漫画出版社进行战略合作。同时自身造血,基于大数据的用户洞察,建立漫画家福利体系,耐心打造了一批精品IP。先后有6部作品(《我叫白小飞》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《勇者大冒险》和《狐妖小红娘》)进入百度搜索风云榜国产动漫排行榜TOP10。腾讯动漫作品《我叫白小飞》腾讯动漫作品《妖怪名单》腾讯动漫作品《勇者大冒险》从2015年开始,腾讯动漫就提出,“要成为中国二次元文化的承载平台”,与日本角川达成战略合作,引进海量轻小说。2015年,对传统的星漫奖进行全面升级,提出极富二次元特色的口号“问答无用、一发入魂”,在漫画和动画之外,增加了二次元属性极强的宅舞项目。作为中国最大的原创及正版联网动漫平台,目前,腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部,投稿作者总数超过5万人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,有超过40部作品点击率过亿,拥有PC站(ac.qq.com)、安卓客户端、iOS客户端、Html5、QQ动漫、腾讯新闻客户端等产品布局,覆盖数千万用户日常使用场景。
《从前有座灵剑山》动画第二季开播以来,王舞长老对于自己竟然只出现在片尾的情况表示了强烈的抗议!在她的威逼色诱下,无相峰发展委员会被迫决定召开——从前有座灵剑山Q版同人大赛!【比赛内容】《从前有座灵剑山》Q版同人图。单人、多人不限;单幅、条漫、系列表情包不限。【活动时间】投稿期:即日起至3月19日【参与方式】第一步:活动期间发布参赛作品到微博,添加#从前有座灵剑山同人#话题,并艾特官方微博@从前有座灵剑山动画第二步:到画萌网的灵剑山参赛页面上传作品,以便官方统计作品。画萌网参赛地址:http://huamoe.com/events/65【大赛奖项】旷世奇才奖 1名:1500元优秀同人奖 3名:500元微博人气奖 10名:100Q币(综合微博转发、微博点赞数量评出)※奖项不可叠加,每位参赛者只能获得一项奖励哦。【活动说明】1、参赛作品主题要与《从前有座灵剑山》相关。2、参赛者可多次、多图投稿,但最终只可获得一项奖励。3、参赛作品不得违反国家法律法规,不侵犯任何第三方权益。如发现盗图或抄袭,立即取消参赛者所有作品的参赛资格。4、本活动最终解释权归《从前有座灵剑山》官方微博所有如有疑问可在微博私信主办方:@从前有座灵剑山动画或加入官方活动QQ群咨询:528599188
《从前有座灵剑山》动画第二季开播以来,王舞长老对于自己竟然只出现在片尾的情况表示了强烈的抗议!在她的威逼色诱下,无相峰发展委员会被迫决定召开——从前有座灵剑山Q版同人大赛!【比赛内容】《从前有座灵剑山》Q版同人图。单人、多人不限;单幅、条漫、系列表情包不限。【活动时间】投稿期:即日起至3月19日【参与方式】第一步:活动期间发布参赛作品到微博,添加#从前有座灵剑山同人#话题,并艾特官方微博@从前有座灵剑山动画第二步:到画萌网的灵剑山参赛页面上传作品,以便官方统计作品。画萌网参赛地址:http://huamoe.com/events/65【大赛奖项】旷世奇才奖 1名:1500元优秀同人奖 3名:500元微博人气奖 10名:100Q币(综合微博转发、微博点赞数量评出)※奖项不可叠加,每位参赛者只能获得一项奖励哦。【活动说明】1、参赛作品主题要与《从前有座灵剑山》相关。2、参赛者可多次、多图投稿,但最终只可获得一项奖励。3、参赛作品不得违反国家法律法规,不侵犯任何第三方权益。如发现盗图或抄袭,立即取消参赛者所有作品的参赛资格。4、本活动最终解释权归《从前有座灵剑山》官方微博所有如有疑问可在微博私信主办方:@从前有座灵剑山动画或加入官方活动QQ群咨询:528599188
70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支,“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄,与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此,囧仙原先以为,近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票,这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚,二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”,价格已高达原票价的三倍以上;不久后,黄牛票也出现了成交量,以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而,僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者,待到这次活动顺利结束后,他将尝试在其他城市落地,以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风,二次元线下活动的形式也在不断增加,其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中,规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link(简称BML)已经进行到了第五届。在今年的BML上,18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席;如若加上BML前后的数场分会场活动,粗略估计,今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求,让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业,线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分,一旦二次元产业趋于成熟,线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中,二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前,如若将其视为变现的重要手段,也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众,但受众超乎寻常的高黏度,足以补齐这一劣势;一旦受众基数足够大,其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解,在日本,二次元爱好者的高度狂热,可以很顺畅的直接转化为经济效益,仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例,一年两次的展会,直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是,今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高,但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会,是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言,线下活动一般被分作两种:1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演,也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是,由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛,使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊,其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会,国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类,在国内,则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作,内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等;而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛,已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此,在日本,得益于成熟的产业链,这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动,从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分;而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生,各自聚拢受众群体。这一整套模式,如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展,线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面,根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》,2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个,相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例,联盟成员总收入达7470.97万元,同比上升14.6%,联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看,国内线下Live和展会虽然刚刚起步,但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前,绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者,今年BML才基本做到了盈亏平衡,这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上,仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入,有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示,如果不是一线日本艺人,出场费不会太高,将这类艺人控制在10个以下,出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高,艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算,如果上座数量低于5000,票价收入约为250万元;在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下,这一票价收入若想覆盖一般开支,十分危险。更大的问题在于,国内二次元产业对日本的高度依赖,使得国内玩家先天残疾;缺乏议价权和议价通道,已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到,虽然在番剧购买、IP授权上,中日两国的合作已经颇为频繁,但在艺人邀请等更多层面,还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言,国内公司若要邀请日本二次元相关艺人,钱还得放在次要,能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈,对方当场就让他们吃了闭门羹”,该人士认为,与这些演艺公司合作,没有圈内人牵线,对方连起码的信任都吝惜,更何况进一步的合作。相反,通过关系搞定一到两家演艺公司,才有可能请来艺人,哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上,在今年的BML2017上,B站就选择与日方一家演艺公司直接合作,包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季,均由该公司一手操办。不过,随着国内Live举办愈发频繁,对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加,议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的,但以后肯定会越来越严苛,总体而言,肯定会一年比一年大牌”,上述人士认为,短期内,对日本高度依赖的现状不会发生太大改变,这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”,也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言,提升漫展知名度的一个有效方法,还是邀请一位知名的日本艺人来现场,“国内同人产业刚刚起步,很难产生吸睛的亮点”;一旦人气不好,流量下滑,高额的场地费和物料,就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因,是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示,不少漫展主办方其实只是个体户,甚至只是喜欢动漫的“土豪”,一开始可能就没打算赚钱,“今年办得起,明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索,多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World(简称BW)具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍,BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别,更像是一个“线下的B站”;具体而言,就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下,从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出,BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态,这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体,并非来自于外部生态,这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面,除了门票收入,BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示,B站对于商家的选取上,都下了很大功夫,不仅招商很低频,从产品调性和席位上都做出了诸多限制;在最终的展现形式上,高洁丝以日本神社的形式进行展示,与展会融为一体,而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐,在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试,为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中,公司化系统运作,显然成为B站自身储备之外,另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来,虽然二次元线下生态此前已有诸多先例,但大多有始无终。事实上,早在2012年,A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动,同样也是将线上UP主请到线下,但这一品牌并未坚持下来,反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示,当前的BML和BW并不以盈利为目的,但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面,二次元展会背后展现的国产IP弱势,也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP,国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现;仅在本次BW上,腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台,展示旗下自有IP。而根据相关统计,《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候,甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步,共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终,完成产业化转型后,线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。
70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支,“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄,与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此,囧仙原先以为,近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票,这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚,二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”,价格已高达原票价的三倍以上;不久后,黄牛票也出现了成交量,以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而,僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者,待到这次活动顺利结束后,他将尝试在其他城市落地,以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风,二次元线下活动的形式也在不断增加,其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中,规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link(简称BML)已经进行到了第五届。在今年的BML上,18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席;如若加上BML前后的数场分会场活动,粗略估计,今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求,让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业,线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分,一旦二次元产业趋于成熟,线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中,二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前,如若将其视为变现的重要手段,也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众,但受众超乎寻常的高黏度,足以补齐这一劣势;一旦受众基数足够大,其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解,在日本,二次元爱好者的高度狂热,可以很顺畅的直接转化为经济效益,仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例,一年两次的展会,直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是,今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高,但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会,是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言,线下活动一般被分作两种:1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演,也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是,由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛,使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊,其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会,国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类,在国内,则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作,内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等;而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛,已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此,在日本,得益于成熟的产业链,这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动,从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分;而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生,各自聚拢受众群体。这一整套模式,如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展,线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面,根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》,2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个,相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例,联盟成员总收入达7470.97万元,同比上升14.6%,联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看,国内线下Live和展会虽然刚刚起步,但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前,绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者,今年BML才基本做到了盈亏平衡,这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上,仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入,有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示,如果不是一线日本艺人,出场费不会太高,将这类艺人控制在10个以下,出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高,艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算,如果上座数量低于5000,票价收入约为250万元;在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下,这一票价收入若想覆盖一般开支,十分危险。更大的问题在于,国内二次元产业对日本的高度依赖,使得国内玩家先天残疾;缺乏议价权和议价通道,已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到,虽然在番剧购买、IP授权上,中日两国的合作已经颇为频繁,但在艺人邀请等更多层面,还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言,国内公司若要邀请日本二次元相关艺人,钱还得放在次要,能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈,对方当场就让他们吃了闭门羹”,该人士认为,与这些演艺公司合作,没有圈内人牵线,对方连起码的信任都吝惜,更何况进一步的合作。相反,通过关系搞定一到两家演艺公司,才有可能请来艺人,哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上,在今年的BML2017上,B站就选择与日方一家演艺公司直接合作,包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季,均由该公司一手操办。不过,随着国内Live举办愈发频繁,对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加,议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的,但以后肯定会越来越严苛,总体而言,肯定会一年比一年大牌”,上述人士认为,短期内,对日本高度依赖的现状不会发生太大改变,这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”,也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言,提升漫展知名度的一个有效方法,还是邀请一位知名的日本艺人来现场,“国内同人产业刚刚起步,很难产生吸睛的亮点”;一旦人气不好,流量下滑,高额的场地费和物料,就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因,是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示,不少漫展主办方其实只是个体户,甚至只是喜欢动漫的“土豪”,一开始可能就没打算赚钱,“今年办得起,明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索,多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World(简称BW)具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍,BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别,更像是一个“线下的B站”;具体而言,就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下,从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出,BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态,这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体,并非来自于外部生态,这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面,除了门票收入,BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示,B站对于商家的选取上,都下了很大功夫,不仅招商很低频,从产品调性和席位上都做出了诸多限制;在最终的展现形式上,高洁丝以日本神社的形式进行展示,与展会融为一体,而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐,在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试,为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中,公司化系统运作,显然成为B站自身储备之外,另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来,虽然二次元线下生态此前已有诸多先例,但大多有始无终。事实上,早在2012年,A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动,同样也是将线上UP主请到线下,但这一品牌并未坚持下来,反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示,当前的BML和BW并不以盈利为目的,但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面,二次元展会背后展现的国产IP弱势,也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP,国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现;仅在本次BW上,腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台,展示旗下自有IP。而根据相关统计,《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候,甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步,共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终,完成产业化转型后,线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。
迪士尼、皮克斯、漫威,这些公司的运作诠释着IP(Intellectual Property,知识产权)开发和二次元文化的能量。在国内,弹幕视频网站AcFun和哔哩哔哩的名气渐大,以及优酷土豆投资AcFun等资本动作,为探索二次元经济带来曙光。11月19日,腾讯动漫在其行业合作大会上宣布,将以开放共创策略培育明星IP。同时,平台将投入3亿元推出聚星基金,用以鼓励原创动漫作品创作。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇接受记者采访时表示,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的成功有各种各样的因素,但目前能形成这样效应的作品还很少。从产业角度看,这种成功尚不可持续。未来动漫产业的目标是通过打造更多的好作品,使这一现象常态化。而腾讯动漫设立聚星基金,专为激励动漫内容的作者和工作室设置。推动原创和多内容形态共生IP开发上,迪士尼、皮克斯、漫威等国外公司诠释了二次元文化及其经济效应。而在国内,二次元经济正日渐受到资本青睐。8月,优酷土豆投资弹幕视频网站AcFun;奥飞动漫公告称拟以9.04亿元,通过现金+股票的交易方式,全资收购动漫网站有妖气(曾创作动漫作品《十万个冷笑话》)的母公司,北京四月星空网络技术有限公司。“在移动互联网和泛娱乐大潮下,中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武表示,二次元文化从小众走向大众,需要突破“次元壁”。基于此形成的二次元经济,依托互联网及移动互联网发展,也是泛娱乐战略在动漫领域的垂直和拓展。腾讯动漫正式宣布投入3亿元建立聚星基金,用以支持动漫作者和工作室进行创作。数据显示,目前腾讯动漫平台上,作品总量超20万部,其中签约作品数超6000部。原创国漫动画产量占国内网络动漫市场总量50%以上。 对于所设基金,邹正宇接受记者采访时透露,该基金专门为鼓励内容生产创作设置,会对动画和漫画两个领域做扶持,具体资金的使用会有详细规则。整体上,向内容创作者传递一个信号,即不再为生计发愁。程武称,从2013年开始,腾讯互娱就开始布局动漫业务。眼下,腾讯动漫想以开放共创培育明星IP,并通过多内容形态共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。现场,腾讯宣布将改编旗下阅读量最高的人气漫画《从前有座灵剑山》,同名动画片将在明年1月中旬同步播出,该片将登陆日本的五大电视台,成为首部登陆日本电视台的中国青少年连载动画。程武还提到,腾讯动漫将会把《狐妖小红娘》《我叫白小飞》和《山河社稷图》改编成影视作品。IP产业发展不均衡11月19日,哔哩哔哩副总裁陈汉泽引用了一组数据并表示,中国目前有2.6亿的二次元用户,其中90%以上是95后和00后。以此推算,再过五年左右,这些用户将进入主流消费群。另一方面,2000年到2014年间,国内动画产业规模大概从100亿增长到1000亿元,尤其是近几年增速明显,与支付、游戏、泛娱乐的发展有很大关系。不过,国内动漫产业发展面临的另一挑战在于,IP产业发展极度不均衡。“主流的商业模式下,授权金是衡量作品商业价值的重要指标。但在中国动漫产业发展的现状下,一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度。之后想覆盖全部的衍生领域,又要通过漫长的时间,因此作品的商业价值无法在短时间内最大化,且不同领域的联动彼此孤立。”邹正宇表示,除了IP价值开发的阶段瓶颈,对于获得授权的下游领域而言,动画、漫画等多数领域的市场规模、盈利能力,远不及游戏、影视这些热门领域。据悉,腾讯动漫提出了打造IP共生体系,尝试一体化的商业运作。具体而言,包括创作期的IP引进与定制,成熟期的形象植入、联合推广、广告,以及授权期的游戏授权、影视授权、其他衍生授权。对于今年夏天大热的电影《大圣归来》,邹正宇表示,眼下能形成这样效应的作品还很少。《大圣归来》的成功有各种各样的因素,却形不成可持续发展。未来动漫产业的目标是有越来越多的好作品出现,并逐渐发展成可持续的常态模式,而不仅仅只是一个现象级模式。
迪士尼、皮克斯、漫威,这些公司的运作诠释着IP(Intellectual Property,知识产权)开发和二次元文化的能量。在国内,弹幕视频网站AcFun和哔哩哔哩的名气渐大,以及优酷土豆投资AcFun等资本动作,为探索二次元经济带来曙光。11月19日,腾讯动漫在其行业合作大会上宣布,将以开放共创策略培育明星IP。同时,平台将投入3亿元推出聚星基金,用以鼓励原创动漫作品创作。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇接受记者采访时表示,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的成功有各种各样的因素,但目前能形成这样效应的作品还很少。从产业角度看,这种成功尚不可持续。未来动漫产业的目标是通过打造更多的好作品,使这一现象常态化。而腾讯动漫设立聚星基金,专为激励动漫内容的作者和工作室设置。推动原创和多内容形态共生IP开发上,迪士尼、皮克斯、漫威等国外公司诠释了二次元文化及其经济效应。而在国内,二次元经济正日渐受到资本青睐。8月,优酷土豆投资弹幕视频网站AcFun;奥飞动漫公告称拟以9.04亿元,通过现金+股票的交易方式,全资收购动漫网站有妖气(曾创作动漫作品《十万个冷笑话》)的母公司,北京四月星空网络技术有限公司。“在移动互联网和泛娱乐大潮下,中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武表示,二次元文化从小众走向大众,需要突破“次元壁”。基于此形成的二次元经济,依托互联网及移动互联网发展,也是泛娱乐战略在动漫领域的垂直和拓展。腾讯动漫正式宣布投入3亿元建立聚星基金,用以支持动漫作者和工作室进行创作。数据显示,目前腾讯动漫平台上,作品总量超20万部,其中签约作品数超6000部。原创国漫动画产量占国内网络动漫市场总量50%以上。 对于所设基金,邹正宇接受记者采访时透露,该基金专门为鼓励内容生产创作设置,会对动画和漫画两个领域做扶持,具体资金的使用会有详细规则。整体上,向内容创作者传递一个信号,即不再为生计发愁。程武称,从2013年开始,腾讯互娱就开始布局动漫业务。眼下,腾讯动漫想以开放共创培育明星IP,并通过多内容形态共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。现场,腾讯宣布将改编旗下阅读量最高的人气漫画《从前有座灵剑山》,同名动画片将在明年1月中旬同步播出,该片将登陆日本的五大电视台,成为首部登陆日本电视台的中国青少年连载动画。程武还提到,腾讯动漫将会把《狐妖小红娘》《我叫白小飞》和《山河社稷图》改编成影视作品。IP产业发展不均衡11月19日,哔哩哔哩副总裁陈汉泽引用了一组数据并表示,中国目前有2.6亿的二次元用户,其中90%以上是95后和00后。以此推算,再过五年左右,这些用户将进入主流消费群。另一方面,2000年到2014年间,国内动画产业规模大概从100亿增长到1000亿元,尤其是近几年增速明显,与支付、游戏、泛娱乐的发展有很大关系。不过,国内动漫产业发展面临的另一挑战在于,IP产业发展极度不均衡。“主流的商业模式下,授权金是衡量作品商业价值的重要指标。但在中国动漫产业发展的现状下,一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度。之后想覆盖全部的衍生领域,又要通过漫长的时间,因此作品的商业价值无法在短时间内最大化,且不同领域的联动彼此孤立。”邹正宇表示,除了IP价值开发的阶段瓶颈,对于获得授权的下游领域而言,动画、漫画等多数领域的市场规模、盈利能力,远不及游戏、影视这些热门领域。据悉,腾讯动漫提出了打造IP共生体系,尝试一体化的商业运作。具体而言,包括创作期的IP引进与定制,成熟期的形象植入、联合推广、广告,以及授权期的游戏授权、影视授权、其他衍生授权。对于今年夏天大热的电影《大圣归来》,邹正宇表示,眼下能形成这样效应的作品还很少。《大圣归来》的成功有各种各样的因素,却形不成可持续发展。未来动漫产业的目标是有越来越多的好作品出现,并逐渐发展成可持续的常态模式,而不仅仅只是一个现象级模式。