国产动漫产业片因暴力、粗口太多遭受舆论批评。 （资料图片） 中国动画学会会长余培侠在评审活动间隙接受本报记者专访。 （主办方供图）中国动画学会会长、原央视动画公司董事长余培侠日前应邀担任“第四届中国十大卡通形象评选活动”终评评委会主任。在评审间隙，他接受了深圳商报专访，畅谈国内动漫的现状与存在的问题，坦言国产动画量大、精品少，缺乏国际性动画品牌和高端人才。是动画大国而非强国余培侠可谓中国动画产业的拓荒者与见证者。从参与拍摄中国首部电视动画片《小黑驴与小花鹿》、引进第一部境外电视动画片《铁臂阿童木》，到创办中国第一个面向全国的少儿频道。余培侠自1975年从事青少年儿童电视与动画创作至今近40载，先后任中央电视台青少部主任、少儿频道总监、央视动画公司董事长。他策划创意、出品监制的电视动画片近百部，其中《哪吒传奇》、《小鲤鱼历险记》、《美猴王》等被业界奉为精品，在国内外具有一定的影响力。自2004年国家大力扶持动画产业以来，中国动画迎来了前所未有的创作高潮。据不完全统计，目前国内有原创动漫企业超过500家，相关的企业数量更是达到了上万家之多。国内有少儿卡通频道38家，其中有6家上星。国产电视动画片分钟数量也在不断上升，至2013年已达到20多万分钟，数量上超过日本、美国，已成为世界第一动画大国。面对这样的数据，余培侠显得非常冷静：“从数量上说，我们早已是动画大国，但远远称不上动画强国。自2004年起这十年，虽然国产动画业在不断崛起，但整体还处在概念化、泛专业化的阶段。现在，正逐渐地向专业化、品牌化的方向转型。我们需要世界眼光、国际标准。”在余培侠看来，一部好的动画作品、一个成功的卡通形象必须具有良好的艺术表现力，具有产业发展潜质，同时还需具备好的社会美誉度和影响力。 “如果不被市场和社会认可，就不会被观众记住。很多片子虽然播出了几十集，甚至上百集，但没有影响力。有些有一定的知名度，但由于片子中的暴力、猎奇、粗口等而备受诟病，缺乏美誉度。”一部好的动画片和卡通形象，必须有好的基因，必须经得起市场和实践的考验，与其盲目追求数量，不如依照国际标准，创作出具有国际水准的动漫品牌。中国动画业高端人才奇缺国产动画究竟缺什么？“相比美国、日本等动画强国，我们的差距在‘一品二人’。‘一品’就是缺乏品牌；‘二人’是缺乏动画的高端人才，指的是高端的创意人才和优秀的市场运营人才。”余培侠言简意赅。相关数据显示，我国动画业实际上并不缺人。每年的高校动漫相关专业毕业生人数高达10万，还有社会以及企业各种相关培训班，每年涌入动漫市场的人才可谓充足，但多数企业还是抱怨缺人。“中国动画业人力资源是丰厚的，但是人才资源稀缺，特别是高端人才奇缺。”余培侠认为，一是缺乏高端的动画创意人才，包括前期创意的编剧、形象设计人才等。没有好的卡通形象、没有好的故事，就不可能创作出好的作品。二是缺乏市场运营人才，动漫产业最终是要面向市场的，作品再好，没有成熟的市场运作能力，也无法在市场上取得成功。有很多动漫企业，在创作上和制作上实力强大，但在市场操作、运营推广上的表现却差强人意。要想打造完整的产业链，在市场取得良好的效果，优秀的市场运营人才不可或缺。余培侠强调：“跟动画强国比，我们至今缺少在国际上知名的动画品牌。品牌跟人才又是密不可分的，一流的人才能创造一流的品牌， 可见人才是创品牌的关键，我们要把培养人才特别是高端人才作为我们发展动画产业的一种战略。”多点绿色少点“成 人化”余培侠曾在多个场合呼吁，要打造绿色动画片。此次采访，余培侠依旧没有绕过这个话题。他说，自己已为此呼吁了好几年，但是目前的情况依然不容乐观。“在国内，动画片的受众主要还是孩子。给孩子看的，一定要有利于孩子的健康成长，营造绿色空间。国外的暴力、色情、打斗很严重，国内动画也渐渐出现‘成人化’现象，暴力、打斗、粗口等不适合儿童的语言和内容比比皆是。甚至一些知名的动画片，也存在这样的问题。”余培侠说，虽然国产动画产量大，但是真正适合儿童看的片子并不多。要么粗制滥造、要么说教概念化、要么猎奇迎合孩子，这些都不利于孩子的成长。动画片不仅要体现其娱乐功能，还要发挥其引导功能，找准定位。“为孩子打造绿色动画，也是动漫业的社会责任所在。”原标题：国产动画缺少“一品二人”来源：深圳新闻网-深圳商报 记者：刘琼

近日《好莱坞报道》称，新线影业公司已经雇佣了《末日崩塌》的编剧安德烈·法布里齐奥和杰里米·帕斯莫尔为《铁壁阿童木》执笔剧本。曾为《X战警:逆转未来》、《300勇士》、《乐高大电影》以及《复仇者联盟2》制作特效的工作室Animal Logic将和手冢工作室以及Ranger 7电影公司携手制作真人版电影《铁壁阿童木》。该电影根据日本著名漫画大师手冢治虫的经典动漫《铁壁阿童木》改编。《好莱坞报道》表示，这次的真人版电影将会改变动漫中阿童木的小男孩形象，是一部全方位的冒险电影。早在一年前，Animal Logic和手冢工作室就宣布会推出一部《铁壁阿童木》的电影，称，“期待让阿童木成为钢铁侠般的超级英雄。”《铁臂阿童木》是日本手冢治虫先生的作品，也是日本第一部电视动画片。该动画在电视台连续播放4年。日本电视广播网公司在1980年重新绘制了阿童木（《鉄腕アトム》彩色版，共52集），1980年代在香港播放了此版本；同年12月中央电视台引进黑白版的《铁臂阿童木》，阿童木也是引进中国内地的日本动画作品之一，播出后造成巨大反响。

谢宏宇在第14期中华网“世界观”文化沙龙上发表观点6月13日以“跨文化交际中的中日文化交流”为主题的第14期中华网“世界观”文化沙龙在吉林大学举行，中国国际广播电台日本记者站首席记者谢宏宇作为嘉宾之一，针对中日文化差异、中日文化交流与认识、中日动漫的异同进行了分析与解读。他说中国动漫与日本动漫有一定的差距，但是近年来中国动漫“竿头直上”，前景非常好。日本迷恋中国古代中国爱慕日本现代谢宏宇曾任中国国际广播电台日语部主任，2009年至2016年期间被派驻到日本担任中国国际广播电台日本记者站首席记者。在日本期间，他对当地进行采访，然后将日本的文化情况介绍给中国。之前在中国则是做对日外宣工作，将中国的文化和情况介绍给日本受众，让更多的日本人了解中国。谢宏宇从事中日文化交流推进已经有20多年的时间。谢宏宇从自身多年的工作中感受到，日本人对中国古代的文化非常了解，比如日本书店会卖《孔子》、《孙子》、《老子》这类书籍，而且非常畅销。再者，日本人会组织学习会去学习古诗词，因此他们对中国古代非常了解，但是他们对中国的现代并不了解。谢宏宇说，曾经有一次去日本一个比较偏僻的县，那里的服务员问他“首尔是中国的吧”。对此谢宏宇记忆深刻，从自己很多经历中可以看出日本人对现代的中国文化并不了解。反过来讲，中国对日本古代的情况不了解，谢宏宇坦言自己学习了20多年的日语，但是一直没有认真地学习过日本古代的文化，是后来才对日本的相扑慢慢喜欢了。中国人对日本古代文化了解的太少，但是对日本现代的音乐、动漫、电视剧、电影等都比较喜欢，而且非常风靡。谢宏宇：中国动漫“步步为营” 竿头直上中国动漫“步步为营”竿头直上谢宏宇同自己的孩子在日本生活了很多年，因为受到孩子的影响才开始看动画片，日本动画片中没有坏人，比如《面包超人》中的坏人并不是品质的坏，是有点小聪明的那种“坏”，而且结局设置也是大团圆。谢宏宇表示，中国国内的动画片完全不一样，比如中国动画里的坏人一定要下地狱，这样的结局设置对于一个不懂事的孩子来说是否合适？中国动漫《熊出没》日本动漫产业很发达，谢宏宇告诉我们，在日本如果要去一些动画片的主题公园，必须要提前一个月预约，而且都是明码实价，不存在乱要价的情况，并且环境非常祥和，对此中国国内的动漫不能与之相提并论。不过，近年来中国动漫比之前有了很大的进步，给谢宏宇印象最深的是《熊出没》，里面的熊大、熊二很形象，语言也很搞笑，所以漫画文化是很包容的。日本动漫《铁臂阿童木》上世纪80年代的黄金时段，中国电视台播放的都是日本动漫，比如《铁臂阿童木》、《美少女战士》、《灌篮高手》、《龙珠》、《聪明的一休》等。但是现在中国对日本动漫有了一定的限制，谢宏宇分析有两方面的原因，一方面是中国要扶持自己的国产动画片，如果一味的引进国外动画片，就拿不出自己的产品，对中国动漫会有很大的打击。日本动漫有很多先进的优势，如果中国的动漫市场一味的对他们开放，对中国自己的动漫市场是不利的。另一方面，随着现在社会竞争的日益激烈，国家实力都在不断地提升，各种力量都在发生碰撞，在这种情况下，他们用动漫的形式进入中国，外国文化的意识形态就会渗透进来，这就引起了有关部门的高度重视。

近日，日本动漫协会每年出版的《日本动画产业报告 2016》正式发售。这个报告的内容包括2015年日本动画行业数据、日本动画市场最近一年的发展趋势、动画内容制作市场的变化，以及日本动画在海外市场的未来发展等等。由于众所周知的历史原因，无论是中国的动画行业从业者，还是中国最普通的动画观众，他们的喜好或者审美都或多或少地受到了日本动画的影响。所以日本动画产业未来的走向，很大一定程度上会影响中国相关产业领域的发展走势，具有较高的研究价值。形势大好的日本动画行业在《日本动画产业报告 2016》中，最直观的感受就是整体的动画市场产值（包括音乐、衍生周边、活动等）出现了大幅度的提高，相对2014年增长了12%，总产值达到了1兆8255亿日元（约1183亿人民币），保持了自2013年以来连续3年的高速增长态势。日本动画行业产业结构但值得注意的是，日本动画视频和动画商品销售额较2014年相比，分别下滑了9.1%与11.6%，收入减少了93亿日元和758亿日元。实际上，如果我们再查看历年的市场数据，这两个在动画市场主流的盈利领域，其实已经遇到了发展的瓶颈，在固有的市场模式之下，其实很难实现突破。与之相对的，则是日本动画行业与海外国家和地区交易额的大幅上涨。这些海外合作主要分为两类，一类是海外动画版权售卖，2015年日本动画对外销售额为349亿日元，大幅增长了79%。而另一类则是为海外企业制作动画的订单，2015年日本的16家动画制作公司共与海外公司达成了4345份合同，相比起2014年的1022份，增长了4倍以上。相比起2014年日本动画行业的情况，这简直是两个截然不同的画风。在2014年，日本动画行业虽然同样也实现了增长，但是却同样遇到了发展的瓶颈，以至于不少日本动画从业者因制作能力达到极限感受到了危机感，甚至还提出了“2016危机”的概念。而到了2015年，虽然这些发展瓶颈没有得到有效的解决，但由于商业模式的转型，日本动画行业正逐渐从低谷期的阴影中走了出来，以网络配信市场为代表的多元化产业结构，让“药丸”的日本动画行业变得“形势大好”。这其中，来自中国的资本成为了逆转的关键。来自中国的资本力量该报告指出，虽然首先接触日本动画市场的是美国的企业，但对日本动画市场最为关心和热情的则是中国企业。日本动画行业海外销售走势一方面，这些中国企业在日本购买了大量动画的播放权。东映动画在2015年财报中就提到“多部作品面向中国市场的配信权销售”为东映动画贡献了重要的业绩，他们对中国市场的销售占了整体海外销售比重的很大一部分。不少中国的互联网巨头为了能够得到日本动画的中国播映权，还出资参加了制作委员会，甚至出现了中国企业在动画制作委员会中出资比例超过50％的案例。此外，由于中国政府对于外国制作的动画在本国的放映有着数量上的限制，所以中国的公司往往会购买大量的日本动画播放权储备起来，给出的购买价格还“异常的高”。而另一方面，中国的资本也同样在进军日本市场。比如绘梦动画正在进军利润率并不高的日本动画制作行业，还参与投资了一些日本动画企业和项目；像腾讯、优酷土豆、爱奇艺等互联网巨头，也在开始推进一些中日合作的动画项目，不仅仅是中日合作拍摄，也出现了日本动画制作公司纯代工的案例。该报告还指出，在中国资本大举进入日本动画行业的背景下，中国与日本动画制作公司签订的合同金额很大可能还会进一步膨胀，因此新一轮的日本动画行业泡沫可能已经开始出现。可以说，中国资本的大举进入，不仅是新一波的日本动画创作热潮的主要推手，也让日本动画产业在行业结构上发生了巨大的变化。中国公司进入日本市场的目的值得注意的是，该报告提到的仅仅是2015年的数据，而2016年中国公司对在日本的资本动作更是远大于2015年，像前文提到的绘梦动画，在2016年甚至还投资了日本动画企划与制作公司ARTLAND。这些中国公司之所以要进入日本动画市场，主要是为了用日本动画产业的力量，来弥补中国本土动画行业的短板。首先就是在动画内容方面的竞争。由于日本的动画内容在中国以90后、00后为代表的年轻人中拥有较高的认知，他们更愿意选择日本的动画内容。所以，大面积地购入日本的动画内容，能够有效地吸引用户的关注，向平台导入相对精准的流量，进一步提升平台的影响力。《从前有座灵剑山》日本官网此外，随着IP这个概念在中国的火热，尤其是资本市场显然更为看重IP所代表的价值，而动画化则是提升IP价值的有效途径之一。但由于众所周知的原因，中国本土的动画制作团队的制作能力仍然与日本动画存在一定差距，性价比仍然不高，再加上“中日合作动画”这个概念也更容易实现IP增值，所以我们能够看到越来越多的“中日合作”动画项目得以出现。再者，通过与日本动画公司的合作，中国的企业也能从中学习到日本动画制作公司的商业组合策略，通过制作日本风格的动画，运用在合作过程中学习到的动画项目运作方法，最终在中国市场寻求新的突破。所以，即便是中国动画市场有着盗版、政策、流程不透明、审查严格等诸多限制，不少日本动画公司也十分希望能够与中国展开进一步的合作。虽然这有可能存在会让日本动画制作模式变为劳动力密集型“动画工厂”的风险，但毕竟对于已经遇到产业瓶颈的日本动画行业来说，更多的中国公司涉足这个领域，仍然是一个巨大的“金矿”。相比起买买买，我们更需要产业升级从市场规模上来讲，日本动画行业已经迎来了新一轮的动画热潮。无论是1963年的《铁臂阿童木》，还是1975年的《宇宙战舰大和号》，或者是1995年后出现的《新世纪福音战士》、《幽灵公主》、《口袋妖怪》，我们都不难发现，这些所谓的动画热潮都是由几部核心动画作品所引领的。但与前三次是由“动画作品”引发的社会现象不同，第四次动画热潮是由中国的资本外流引发的。像《一课一练》这种在中国槽点满满的动画也被生产了出来这个动画热潮能带来的好处就在于，我们在未来能够看到更多中日动画领域公司的更多合作，将会有更多的日本动画通过各种渠道进入到中国市场，这对于中国的二次元用户来说无疑是一个利好。然而，在目前已经推出的那些“中日合拍”的动画作品里，我们仍然能够看到由于中方话语权的不足导致的制作崩坏、剧情魔改等奇葩的问题。这些情况对于中国的动画市场来讲并不是一件好事，甚至中国的二次元用户对于这些日本产的“国产动画”的热情下降，从而影响到资本对于动画市场的长远信心，以及中日两国动画产业的未来发展。所以，这一轮动画热潮不仅是日本的，也同样是中国的。这种深入的国际合作对于中日两国的动画行业来说，都有着非常积极的意义，不仅能够突破日本动画的产业瓶颈，同时也能进一步改善中国动画产业的行业生态。但我们也并不能因为这种热潮的到来而过于乐观。中国资本的投资热潮总是一波接着一波，在二次元内容平台被互联网巨头因为布局而瓜分完毕之后，动漫IP内容又成为了新的投资热点。也就是说，这些被中国资本引进或中日联合打造的IP，目前在中国市场仍然处于完全依赖资本的阶段，自我造血能力仍存在不足，目前的策略并不是长久之计。在互联网时代，观众们的精力也是越来越分散，恐怕已经很难出现那种能够带动大众的现象级核心作品了。不过对于中国的动画产业来讲，却可以将这次难得的动画热潮作为扩大行业规模的契机，进而实现动画行业的产业升级，一方面能让这些IP能够依靠中国庞大的二次元市场实现最终的变现，另一方面也能让我们的内容创作者针对不断变化的观众口味，创作出更贴合市场需求的动画作品，这才是中日两国动画行业能够健康、正向发展的关键所在。

《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。

一部《大圣归来》，让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起，广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，600多幅动漫作品将同时亮相，其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿，更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到，本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览，也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办，展览的精良内容得以保证。据了解，本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等，数量超过600多幅，其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅，还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面，许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”，自然少不了来自各国的经典动漫作品，其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者，宫崎骏手稿即使在日本也极少露面，此次展出的手稿均来自香港一名藏家，极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿，是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外，陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片，与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区，几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行，展期至9月4日。