2013年动画神户赏结果公开：水岛努获个人赏；河森正治和光之美少女制作组获特别赏；《进击的巨人》和《言叶之庭》获作品赏；《红莲之弓矢》获主题曲赏；宫崎骏获特别功劳赏。日本第一部电视动画《铁臂阿童木》在1963年播出，从此揭开了日本电视动画五十年的序幕。经过半个世纪，日本动画在作品的数量、质量以及种类的丰富性上都取得了巨大的发展。而在当下种类繁多的动画作品中挑选出其中最闪耀的新星，便是神户动画赏的活动主旨。2013年动画神户赏是自1996年以来的第18回。首先，获得个人赏是制作过《少女与战车》、《侵略！乌贼娘》、《振臂高呼》的水岛努（导演）。而特别赏授予制作过《创圣大天使》、《超时空要塞》的河森正治（导演）以及2004年成立的光之美少女制作组。然后，本年度的作品赏授予从2013年4月开始播出的电视动画《进击的巨人》以及新海诚导演的动画电影《言叶之庭》。主题曲赏则授予《进击的巨人》的前期OP《红莲的弓矢》（歌手：Linked Horizon）。最后，特别功劳赏授予给了在动画界辛勤工作近四十年的动画导演宫崎骏。以上受赏者或受赏作品的表彰仪式将于2013年12月8日（星期天）在日本神户国际会议场举行。【2013年动画神户赏 受赏者·受赏作品】个人赏：水岛努特别赏：河森正治特别赏：光之美少女制作组作品赏：《进击的巨人》作品赏：《言叶之庭》主题曲赏：《红莲之弓矢》特别功劳赏：宫崎骏

近日《好莱坞报道》称，新线影业公司已经雇佣了《末日崩塌》的编剧安德烈·法布里齐奥和杰里米·帕斯莫尔为《铁壁阿童木》执笔剧本。曾为《X战警:逆转未来》、《300勇士》、《乐高大电影》以及《复仇者联盟2》制作特效的工作室Animal Logic将和手冢工作室以及Ranger 7电影公司携手制作真人版电影《铁壁阿童木》。该电影根据日本著名漫画大师手冢治虫的经典动漫《铁壁阿童木》改编。《好莱坞报道》表示，这次的真人版电影将会改变动漫中阿童木的小男孩形象，是一部全方位的冒险电影。早在一年前，Animal Logic和手冢工作室就宣布会推出一部《铁壁阿童木》的电影，称，“期待让阿童木成为钢铁侠般的超级英雄。”《铁臂阿童木》是日本手冢治虫先生的作品，也是日本第一部电视动画片。该动画在电视台连续播放4年。日本电视广播网公司在1980年重新绘制了阿童木（《鉄腕アトム》彩色版，共52集），1980年代在香港播放了此版本；同年12月中央电视台引进黑白版的《铁臂阿童木》，阿童木也是引进中国内地的日本动画作品之一，播出后造成巨大反响。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。

吉卜力将何去何从？2014年7月，一则吉卜力解散制作部门的消息，引发了大批影迷哀悼。8月8日，吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清，“吉卜力以后肯定还会做动画，而且，宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此，传言终于告一段落。但是，外界对吉卜力命运的猜测从未中断，吉卜力的谢幕，仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而，它近年来连遭重创：宫崎骏在2013年9月宣布退休，《辉夜姬物语》遭遇惨败，票房仅51亿日元，近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开，属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人，我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落，源于它最初的理想、它所坚守的哲学，这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生：日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初，就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话，涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代，“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任，自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后，每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准，形成了鲜明风格。1963年，22岁的宫崎骏进入东映，成为一名动画师。而一年前，被尊为“动漫之神”的手冢治虫，刚刚离开东映，创建“虫制作”动画公司。从此，“东映”系和“虫制作”系，成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐：“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介，已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年，电视版《铁臂阿童木》播出，轰动日本，创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后，是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比，电视动画制作节奏快、成本低，工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集，每集近30分钟，在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下，虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里，在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道，不惜一再降价，《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快，动画行业陷入了恶性竞争，从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本，虫制作将每秒24帧的动画，缩减为每秒12帧，甚至8帧。此外，手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分（如说话时人的口型），其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中，这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品，表现力自然不如东映的电影动画，但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人，引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段，弥补了人物动作的不足，这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念，本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代，虫制作系的理念，无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守，甚至当今的京都动画，都有昔日“东映”的影子，但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力，使得商业动画变得风格多元、充满创造性，也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且，虫制作低成本的制片模式，带动了全行业的恶性竞争，一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格，开辟西方市场时，欧美观众难以接受。一时间，“日本动画”成了粗制滥造动画的标志，观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时，有人还在坚守着东映的传统，他就是宫崎骏。带着这种信念，宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，以及《风之谷》的团队，在1985年成立了吉卜力工作室。

《大阪日日新闻》报道，已故漫画家手冢治虫的漫画作品《魔神加隆》将被改编为动画版《加隆》。动画由大阪艺术大学角色造型学科和手冢工作室联合制作，双方以手冢治虫纪念馆开馆20周年纪念和育成动画人才为目标，共同企划了这部动画。 《魔神加隆》是手冢治虫创作，1959年至1962年期间在杂志《冒险王》中连载的作品，以前曾未动画化。不过作品中的经典角色从宇宙飞来的巨人加隆曾经在《铁臂阿童木》的漫画和动画中出场过。这次动画版《加隆》将使用《魔神加隆》中的登场角色，讲述一个全新的故事。 动画将由大阪艺术大学校长塚本邦彦担任制作总指挥，高桥良辅教授担任制作人，指导过《星之卡比》《鲁邦三世VS复制人》的吉川惣司担任监督和脚本，全长22分钟，预定4月23日至5月14日期间在宝塚市立手冢治虫纪念馆上映。同时今后还将作为大阪艺术大学的教材使用。 高桥良辅教授表示，之所以制作这部作品，是因为受到著作权法的限制，无法将现有的作品作为教材随意使用。这部动画因为是大阪艺术大学共同制作，所以可以供学生随意解体、配乐和持续发展。 【STORY】女性科学家沙拉唤醒了沉睡中的加隆和比克（沉眠于加隆内部的少年），结果知道了加隆复活的一些人决定要用最终兵器破坏加隆。在壮绝的战斗之中加隆和比克的秘密渐渐明了…… 【STAFF】制作总指挥：塚本邦彦 原作：手塚治虫 制作人：高桥良辅 监督、脚本：吉川惣司 制作协力：广濑和好 制作：大阪艺术大学、手冢工作室