金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

日前，由吉卜力工作室和法国Wild Bunch影业联手打造的动画电影《红海龟》（暂译名）曝光首款预告片。故事讲述了因海难漂流到荒岛的男子，在一只红海龟出现后经历的一系列奇遇。值得一提的是全片无对白。本片是吉卜力主将宫崎骏隐退后，工作室推出的首部作品，也是吉卜力成立以来首度与海外联合制作。《红海龟》由奥斯卡最佳动画短片得主、荷兰动画导演迈克尔·度德威特执导，著名动画导演高畑勋担当艺术指导。本片已入选本届戛纳电影节“一种关注”单元，将于今日迎来全球首映。【故事】“某座岛的故事”，是《红海龟》日文片名的副标题，也揭示了本片的脉络。主人公因海难漂流至荒岛，自制木筏试图逃离之时，遇到了一只红色海龟的阻挠。之后出现了一名红发女子，男主人公与其相爱、生子，渐渐在荒岛定居。然而一家三口的桃源生活却被突如其来的海啸打破，夫妇二人遭遇丧子之痛。画面最后，红海龟缓慢地游向远方。这种以生命与自然为重心，充满奇幻味道的现实题材，《龙猫》、《千与千寻》等吉卜力电影中都不难寻。导演度德威特在采访中也曾表示，希望本片可以传达出对自然和人类生命的深深敬畏。《红海龟》欧洲动画混搭日本审美在去年第70届威尼斯电影节会场，吉卜力工作室公布了72岁的主将宫崎骏将正式隐退的消息。制作了《龙猫》、《千与千寻》等佳作的吉卜力，素来以特色鲜明的画风和题材在世界范围内受到欢迎，宫崎骏隐退后工作室会有怎样的转变，成为海内外动画爱好者注目的焦点。此回《红海龟》的上映，为“后宫崎骏”时代的吉卜力描绘出一个大致的轮廓。初见预告片不难发现，影片的视觉设计带有强烈的欧洲动画色彩，但在艺术指导高畑勋的把控下，吉卜力的特色仍得到很大发挥。朴素的二维手绘，动态的海浪砂石的绘制仍打着日本动画工业的烙印，静态画面之中，竹林和主人公在巨石上的构图简洁而富有禅意，这种极具东方意韵的表达，自然是吉卜力的功劳。日法荷三国的这次“混血”，并未让人消化不良。《红海龟》构想10年，制作8年法国Wild Bunch影业曾于2008年拜访吉卜力工作室，对《父与女》有很大兴趣的宫崎骏希望与导演度德威特见一面，并表示“如果吉卜力起用外国导演，一定会选择度德威特”。之后，吉卜力正式向度德威特提出执导邀请。度德威特起初对这个企划并不感兴趣，直到听闻吉卜力也参与制作，终于2015年确定担任本片导演。期间，度德威特暂居在吉卜力工作室所在的东京都小金井市，在那里完成了最初的剧本和分镜，经过高畑勋的再次检查，项目转移到法国进行正式制作。度德威特曾于2001年凭借《父与女》摘下第73届奥斯卡最佳动画短片奖。《父与女》强烈的手绘风格，无对白，与度德威特多年从事绘本制作有关。Wild Bunch影业近年在商业片和艺术片领域都有所建树，更出现了《阿黛尔的生活》这样的话题作，而动画电影领域却从未涉及。吉卜力选择Wild Bunch影业作为首度海外联合制作的对象，对于双方来说都是一个新的尝试。对于这次合作，吉卜力制作人铃木敏夫表示：“构想10年，制作8年，友人度德威特的作品能够在戛纳电影节展映，目睹了制作过程的我也感到十分荣幸。”【无对白，怎么看】本片秉承度德威特的一贯风格，对白几乎没有，只靠画面讲故事、传达情绪。这对于作品中名言金句频出的吉卜力来说无疑是个挑战，纵观吉卜力历史，这样的作品是从没出现过的。而在这样一个快节奏的时代，大众要如何接受一部无对白动画，也值得观望。

在美国动画电影统治的大背景下，宫崎骏（Hayao Miyazaki）的电影看起来真是深不可测。与西方电影明显缺乏对以儿童为中心的排他的戏剧表现，和刻意远离任何当下流行文化的负担不同，宫崎骏的电影却是探索了动画电影的无限的想象空间。而且极少有人的想象力能像宫崎骏一样。为富文化工作，而不是迷惘的那个“宫崎骏也是批判虚拟现实的一个伟大的评论家――电脑游戏、电视和动画片。他抱怨说，当我遇到这些虚拟工具时，感觉到我们的文化里有太多的‘单薄、肤浅和伪装’。他还是一位环保斗士，饱含着忧郁和启示录般多样的想法。他半开玩笑地说道，他期待当东京被大海淹没的那一刻。那时候，日本电视台的电视塔成为一个孤岛，人口数量大幅下跌，并且不会再有持续性的增长。”宫崎骏的环境保护论在他的电影――《幽灵公主》（PrincessMononoke）里得到了最为典型，也是最为史诗般的呈现。但是作为一个自然生命体的本质画像，来自于对超越流行文化的焦虑和聚焦于人类本身的关注兴趣，却是该片迷人的价值所在。这或许就是宫崎骏和好莱坞动画电影的最大的差别：宫崎骏认为动画电影不是一个能分散青少年注意力的媒介，而是作为能帮助其想象力得到更好发挥的一种有效的手段，通过这种方式，我们也许能遇到一些真实发生的事物。动画电影和想象力不是用来分散我们关注周围环境的方式，而是能更好地理解这些熟悉事物，并创造新的无限可能性的机会。让影像来引导节奏就像BBC记者观察到的，《龙猫》（My NeighborTotoro）的某些场景不只出现在动画电影和儿童娱乐里，而是出现在电影放映现场。电影节奏太过缓慢，以至于观众无法认真体会那种等待的行为，并欣赏雨滴的美丽。关于这个场景，宫崎骏表示，即使在电影里也会有源源不断的事件发生，一个人可以选择接受，而不是简单地构建。所有人需要的只是一点耐心和观察力。让你的商业哲学和你影片的哲学相匹配“实际上，宫崎骏是一个女权主义者。因为他拥有这个信念，所以使得公司不得不使他们的女性雇员取得成功。你可以在《幽灵公主》（PrincessMononoke）里看到这个态度和观点的呈现。影片中，所有的在炼铁厂工作的人物角色都是女性。然后还有《红猪》（PorcoRosso）。影片中的飞机完全被女性重新组装。”在《千与千寻》（Spirited Away）DVD的特别策划里，铃木敏夫（ToshioSuzuki）在吉卜力工作室里谈起了宫崎骏的商业哲学，称他非常明显地主张男女平等，并且将其灌输于整个公司。当宫崎骏谋求事业的发展，授权女性形象成为他电影故事的中心角色时，现在的好莱坞只是在迪斯尼公主的故事之外，探索以女性为中心的动画电影制作的可能性。让电影制作与那些揭露电影本质达到一致，或者说不可分割，对于统治纲领来说是至关重要的。认清你的界限，拥抱你的团队“在这个时代，我无法做我过去常常做的。如果我的工作人员能让我减轻一些压力，如果我能更加专注于执导，仍然有很多电影是我想制作的。”传统动画电影费力的制作过程（手绘）已落后于时代发展，宫崎骏曾多次受到退休的威胁。在某种程度上，因为他的制作团队而促使宫崎骏到达了一定的远度。为了共同的愿景，他支持电影制作者的大家庭团结合作，并承认这个是很重要的，正如他自己做的那样，因为他的电影不只是他个人的。吉卜力工作室的标志，对于深入了解一部宫崎骏的电影来说，或许比宫崎骏自己的名字还更具有启发性。懂得如何平衡新旧媒体“对我来说，维持手绘和电脑绘图之间正确的比例是非常重要的。现在，我学会了如何平衡地使用二者，并且我仍然能说我的电影是2D的。”宫崎骏坚持认为，作为一种艺术表现形式的纸上手绘是制作动画电影的基础，但他也逐步并有选择地拥抱了很多新技术给他带来的发展机会。新技术能提供他电影的设计选择，他只要小心翼翼地坚持一个平衡，用来保持手绘过程的完整性即可。他认为，对于电影制作的新技术不应该对其给予特殊的拥抱，因为这些是新的；当然，在面对电影制作时，一个人应该谨慎探索它们的实用性，用以维持一个可靠的电影制作水准。不要低估儿童；不要高估成年人不管(投黑马www.tou.vc专注于文创领域的众筹平台)是年轻或者更年长的观众观赏宫崎骏的影片时，其对影片赋予的无限想象力挖掘的可能性，却常常被我们理性和惯有的思维所干扰。例如，《幽灵公主》呈现了一个精心制作的恶魔的世界，包含了森林的精神与态度、夜行者们和超自然的守卫者。影片没有直接提供这个世界的明确法则的说明――仅仅通过故事的演变来教导我们，并期待观众照这个世界本来的面目去接受无限的可能性。对于受众来说，如果一个人被放置了难以置信的坚守和信仰，这其实就背叛了发挥想象力的根本性的信心。有时候，儿童反而更能以开放的心态，接受成年人无法接受却曾经期盼的那种感觉。

【英文标题】On the Similarities and Differences between Hayao Miyazaki Animated Cartoon and Hollywood Animated Cartoon【作者简介】杨晓林(1970-)，陕西宝鸡人，复旦大学博士后，上海大学数码艺术学院教工党支部书记，副教授，编剧，硕士生导师。上海大学，上海 201800【内容提要】宫崎骏是将日美动漫的思想性和商业娱乐性完美结合的集大成者。他的动画主题比好莱坞动画深刻沉重，在造型上与好莱坞动画力求时尚新潮不同，具有怀旧和复古色彩，他批评好莱坞动画的闹剧风格，也批评好莱坞动画分工太过精细。对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围更为广泛，改编有更多的独创性。但另一方面，宫崎骏动画又是美国动画的“日式变奏”：取材的世界化；主题的个人英雄主义、善恶有报；角色高贵化、扁平化，动感十足；表现形式的闹剧、喜剧化；叙事采用线性结构、大团圆结局。【关 键 词】官崎骏动画 好莱坞动画 取材 主题 角色 表现形式美国和日本是当今世界最具实力的动画大国，代表着国际动漫艺术的两极。宫崎骏是这两极世界中将动画的思想性和商业性完美结合的集大成者。迄今监督了11部动画，被国际社会公认为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”，甚至被誉为“世界上最有影响力的动画大师”。他的动画在商业上也取得了极大的成功，有6部成为日本电影年度票房第一。作为日本动画家的杰出代表，宫崎骏的作品和美国好莱坞动画有很大的不同。美国动画以迪斯尼为代表，风格夸张、轻情节而重幽默；人物性格鲜明，动作和表情丰富、音乐优美动听，注重细节刻画，多以大团圆结局，做到了雅俗共赏、老少皆宜。但宫崎骏对美国动画颇有微词，他说：“我一向不喜欢迪斯尼的作品。我认为它的入口与出口门槛都是一样的低而宽，像是在蔑视观众的程度。”①但他同时又学习好莱坞动画，取长避短，将传统故事、经典神话、历史名著作为题材，保住了动画片的受众基础，因此他的动画既有深刻的思想性，同时也有很强的娱乐性，真正地处理好了“寓教于乐”的问题。一、宫崎骏动画和好莱坞动画的不同处首先，宫崎骏动画故事主题往往要比好莱坞动画沉重严肃，和迪斯尼浅显的主题相比，作品总是折射某种重大的人生命题。诸如人与自然的关系、战争、成长、人类的命运等，具有无穷的读解意味。其次，在造型上，好莱坞动画力求时尚新潮奇异。在好莱坞的动画制作者看来，动画片的时代性是很强的，因为它的发展离不开当时他所处的社会科技水平的提高。所以动画的造型和色彩都会切近观众的审美，引领潮流，具有指导性和前瞻性，但是宫崎骏动画在造型上却有一种强烈的怀旧和复古的色彩。第三，宫崎骏对好莱坞动画的闹剧风格也持批评意见，他认为：“大部分的趣味点是嘲弄别人愚蠢的模样，可是我认为，嘲笑别人的失败并不是‘趣味点’的真正意义，反而是等而下之的表现。真正的趣味点应该是一个很努力很拼命的人，突然在日常行动上有了脱序演出的感觉……作品里总有所谓的‘逗趣人物’出现。他们总是失败、滑倒或跌跤，这是我最讨厌的地方。”②在宫崎骏动画中，充满着善意的幽默，很少病态幽默和闹剧情节。第四，宫崎骏对好莱坞动画分工太过精细的制作方式持批评的意见。他说：“现在美国电影工业的分工制度精细、明确到了过分的地步——有人专门写剧本、有人专门画故事版，有人专门负责导演工作。如果动画师建议导演改动某些细节，导演也许会这样回答，‘对不起，我无权改动它。’但是我认为这种工作模式无法调动每个人的主观能动性和创造性，很不适合动画电影。”这实际上是好莱坞大工业的生产方式与吉卜力“手工作坊式”的制作观念的不同。第五，宫崎骏对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围比较迪斯尼更为广泛，对题材和原作的改编有更多的独创性。二、取材的世界化宫崎骏和好莱坞动画一样，在取材上有世界化的特征。美国建国只有几百年，不像亚洲、欧洲、非洲一样有古老的文化、历史和文学艺术传统，因此世界各地的神话、史实、传说、名著等就成了好莱坞动画永不枯竭的题材。华特·迪斯尼说：“将世界上伟大的童话故事、令人心跳的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”③在迪斯尼的经典作品中，《埃及王子》取材《圣经》中的“出埃及记”；《木兰》取材中国的南北朝民歌《木兰辞》；《阿拉丁》取材于《天方夜谭》；《风中奇缘》是印第安人的故事；《真假公主》是有关俄国沙皇家族的故事等等。《白雪公主》《仙履奇缘》《小飞侠》等都是脍炙人口的童话或神话故事；《风中奇缘》《木兰》等来源于广为流传的历史传奇；《美女与野兽》《石中剑》等来自于家喻户晓的民间传说；《爱丽丝漫游仙境》《钟楼怪人》《101忠狗》等则取自于成名的文学作品；《怪物史瑞克》和《米老鼠恶棍满临》这两部影片甚至将过去成功的动画片中的角色如米老鼠、唐老鸭、高菲狗、阿拉丁、白雪女王、狮子王等等众多的人物集中到了一起，利用这些“明星”来出演新的影片。相对于原创的故事来说，为社会所接受的作品改编成动画片后，其上座率是有保证的。在这一点上，宫崎骏的高成本动画电影，为了保证投资的回报，在选材上也倾向于那些世界各地已经得到社会认可的作品：如《未来少年柯南》改编自亚历山大·凯的小说或《被遗弃的人》；《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》则是来自日本知名动画鲁邦三世系列；《风之谷》改编自《希腊神话小事典》《堤中纳言物语》和《爱虫姬君》；《天空之城》天空之城的名字来源于乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》；《龙猫》的总的故事框架源于西班牙电影《蜜蜂的耳语》；《魔女宅急便》改编自日本童话作家角野荣子1985至2004年间书写的5部小说；《红猪》改编自罗尔·德达尔(Roald Dahl)的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年青》；《On Your Mark》根据日本音乐界著名的两人组合洽克和飞鸟的歌曲制作；《幽灵公主》与美索不达米亚神话《吉尔迦美什》有关；《千与千寻》改编自米夏埃尔·恩德《讲不完的故事》；《哈尔的移动城堡》改编自英国儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《悬崖上的金鱼公主》改编自丹麦童话《海的女儿》。只不过宫崎骏脱胎换骨，对这些题材的处理更有创新性。 [web_page]三、个人英雄主义和善恶有报的主题美国动画有很浓的“英雄情结”。这种现象绝非偶然，它是动画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心是“个人主义”，个人英雄主义是美国文化的特征，也是每个人与生俱来的一个梦，渴望捍卫正义、除暴安良、夺宝冒险，而现实生活中不可能有绝对的公平和正义，找不到这样的人物，于是人们便转而在虚构的世界中寻求精神寄托，通过影视动画中超级英雄进行角色置换，来实现心中梦想，满足潜意识中的愿望。善与恶的冲突寄托了人们渴望公平、公正的心理，而故事的结果往往是正义战胜邪恶，满足了人们这一心理期望。在宫崎骏动画中，《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等都是讲述个人英雄自救、拯救他人或者行将毁灭的世界，只不过由好莱坞动画中青壮年男性变为体型柔弱的少年和少女。对于个人英雄形象的设计，宫崎骏认为：“由于现实生活中有太多不尽如人意的事情，所以观众希望电影中的英雄能够所向无敌、无忧无虑。而事实上，在当今社会没有人可以完全凭借个人力量解决问题。那么有人会问：‘你为什么不设计一个所向披靡的团队呢？’众所周知，在电影世界中，‘个人英雄主义’比‘集体英雄主义’更令观众热血沸腾。现代人更渴望拯救世界的是一个英雄而不是一群英雄，这就是为什么电影中的主角都具有强健的体魄和完美的人格。至少这在娱乐片中是不变的道理。我非常希望在现实生活中看到电影中‘个人英雄主义’的影子，但是事实往往令人失望。所以我只好表现生活中自然真实的一面。”④“最后一分钟营救”的模式是好莱坞电影表现个人英雄主义屡试不爽的秘诀，这在宫崎骏影片中也有突出表现，尽管表现的形式不一样：柯南在最后一分钟营救的是被雷普卡劫持的拉娜；娜乌西卡以献身精神平息王虫之怒，拯救了风之谷的百姓和库夏娜的军队，使他们免受灭顶之灾；而希塔与巴斯使天空之城毁灭，消灭了穆斯卡称霸世界的野心，也是拯救了世界；红猪波鲁克·罗梭最终靠顽强的毅力打败了格斯，使菲奥没有落入他不喜欢的人之手；幽灵公主中阿西达卡把麒麟兽的头颅送还，使大地复苏，重新有了生命；千与千寻正确地回答了汤婆婆的问题，救了父母；而苏菲则是救了哈尔和她的伙伴。同样是环保主题，美国在故事的开展和小主题的设定上却要轻松快乐的多。美国人更看重人的成长，喜欢表现主人公性格的转变，所以他们的小主题一般是开始主人公对某件事有看法，后来他不得不参与其中，然后他的人生观、价值观产生了动摇，最后战胜了自己成熟了起来。《熊的故事》《冰河世纪》等就是代表。在宫崎骏动画中，我们也可以看到这种由先天性具有超能力的英雄向凡人英雄转变倾向。《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》中，这些英雄人物几乎都有高贵的血统，都具备某种超乎常人的能力，而到了《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》中，这些拯救别人也救赎自己的英雄都出身凡俗，没有任何奇才异能，只是面对困境做了他们本来应该做的事情。四、角色高贵化、扁平化和运动感角色身份的高贵化和爱情的贵族化倾向。在好莱坞传统动画中，主人公基本上以公主王子为主，至少男女主人公中有一个的身份是很高贵的，因此爱情贵族化。而在宫崎骏动画中，少女的身份也都很尊贵：《未来少年柯南》中的拉娜是博士的女儿、《鲁邦三世》中卡莱里斯是公主、《魔女宅急便》是魔女之后，《哈尔的移动城堡》是店主的女儿、《悬崖上的金鱼公主》是海神的女儿金鱼公主。这在一定程度上也使宫崎骏的动画爱情贵族化。在宫崎骏笔下的男女之爱、朋友之情，相知相惜是最重要的元素，与好莱坞将爱情作为主要表现内容，张扬浓烈不同，宫崎骏动画中的爱情显得更为含蓄内敛，彼此几乎不曾将“爱”字说出口，有时淡到若有若无。但却因为爱的深远、宽阔和纯净令人动容。角色性格的扁平化。塑造性格单一的人物使观众的爱憎情感找到宣泄的对象，便于很快进入剧情，找到情感认同，这是美国商业片对塑造正派和反派角色时的共识。宫崎骏动画的主角是少年，他们都是性格单一的正面人物，而无人性的反面人物也是十恶不赦的坏人，这种二元对立的人物设置可谓泾渭分明，符合儿童的世界观——世界上有绝对的好人，也有绝对的坏人。如宫崎骏导演的《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》和美国风靡全球、历经40年长盛不衰的商业电影《007》系列有极大的相同处，特别是角色都是扁平人物。鲁邦是专业水平的小偷，但和高级谍报人员007一样，西服领带，举止高贵优雅，绅士派头十足，凡是上流社会的一切他都在行。与美国那些出生平民的邋遢、不修边幅、举止粗鲁甚至有些野蛮的不死英雄完全两样。峰不二子类似于邦德女郎，总是在关键的时候救了鲁邦。她美艳，格斗、射击、攀爬样样在行，而邪恶的卡里奥斯特罗和所有007反派角色一样，野心勃勃地想用假币控制全球经济命脉，拥有卡里奥斯特罗城的财富。他虚伪、狠毒、不择手段，但最终只能是多行不义必自毙。角色动作的运动感和速度感。动作是动画之为动画的根本之所在。因为运动的角色总能比静止的角色吸引人的注意力，作为商业动画，要使观众注意力高度集中，激烈的搏斗、追逐、打斗场面是必不可少的。由于早期动画片放映时间的限制，迪斯尼的短片没有复杂的情节，主角完全依靠动作来讲述故事。在米老鼠和唐老鸭的时代，迪斯尼在角色造型和动作设计之间自成体系的一种默契中积累了最经典、最完整的动画规律和工艺流程。迪斯尼1928年的《汽船威力号》中的米老鼠，把动画人物的动作性发挥得淋漓尽致，而米高梅公司1940年的《猫和老鼠》也完全由系列性的动作组成。因为当时角色的造型全是曲线，角色的身体也大多由圆球、圆柱等构成，所以角色的动作也自然强调惯性和弹性，在此基础突现二维的夸张变形；运动方式则是曲线运动，而以弧线和S形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头都已经相当成熟，速度线运用也成为一种普遍；最后主动作的附属动作也很多。甚至很多生命主体以外的无生命细节物体也都寻找一切运动的契机，力图始终保持运动状态。在宫崎骏动画中，由于嬉闹、飞翔、空战、追杀、搏斗、陷入地下等情节的大量存在，使得几乎所有影片都充满着速度感和运动感。五、表现形式的闹剧、喜剧化好莱坞动画片惯用真人喜剧和音乐歌舞的表现手法，让人们合理地宣泄心理压力，这也是其广受欢迎，赢得高票房的法宝之一。宫崎骏也很喜欢娱乐性很强的好莱坞电影，他说：“在我看来无论是《白蛇传》还是《雪之女王》其实都是流行电影（娱乐片）。尽管我喜欢流行歌曲，但是我必须承认自己也是制造流行文化的一分子。虽然我坚持去看《艺术影院指南》推荐的电影，比如波兰电影《魔鬼与修女》，但是这并不代表我不喜欢《摩登时代》。恰恰相反我觉得《摩登时代》比那些艺术影片的总和还要棒！”但他对闹剧电影持谨慎的欢迎态度：他说：“我认为娱乐片必须满怀激情，即便它本身非常苍白无力。娱乐片的起点很低，人人都可以轻松地入门。但是它属于‘宽进严出’类型，要想拍好娱乐片非常困难。我之所以不喜欢迪斯尼动画片，原因就在于它的入口与出口一样低劣幼稚（这么多年来丝毫没有进步），那简直就是对观众智商的蔑视。”⑤迪斯尼能充分发挥每个动画师的创作激情，尽管影片在整体结构毫无创新而言，但是每一个细节都充满幽默与智慧。宫崎骏的动画的也充满着闹剧元素，这在《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》《天空之城》《红猪》中表现得非常突出。宫崎骏经常把暴力描绘成天真和愚蠢的行为，也就使暴力带上了滑稽和喜剧的色彩。宫崎骏喜欢把小女孩好奇、善良、热情和女人的通病小心眼混合在一起，产生一种喜剧效果。如在《魔女宅急便》中，琪琪邂逅另一位离家修炼的小魔女，这位小魔女挤兑琪琪跟不上时尚，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用随身听了耶”，把女人的小虚荣和善炫耀的特点表现得可爱又好笑。宫崎骏说：“我认为对于娱乐片来说最重要的就是如何使娱乐性与主题完美结合。能做到‘寓教于乐’那就功德无量了。一般观众（包括我在内）的影片读解能力都是有限的，因此他们需要导演给出一条清晰的情节线索。观众之所以喜欢娱乐片是因为他们从中找到现实生活中很难找到的勇敢诚实等优良品格；同时可以释放平时的工作压力和生活琐事所带来的不快，从而再次满怀希望地回到现实生活中。”宫崎骏的电影幽默而不庸俗。笑料接踵，但避免了闹剧感，这些幽默是牢固地扎根于人性之上的。如在《千与千寻》中，千寻和父母撞入了怪异的小镇，父母贪吃而被变成了猪，就是一个绝妙的黑色幽默情节。六、叙事形式的线性结构、大团圆结局线性结构使故事脉络清楚，不需要观众费太多的心思去苦苦思索。大团圆结局满足了人们渴望正常秩序，过和平圆满生活的愿望。宫崎骏对好莱坞动画这些成功经验大加赞赏，他说：“所有的人都希望独自享有最好的东西，这一点上人和海狮没有什么区别。我认为闹剧动画片一定要有大团圆的喜剧结尾。无论喜剧成分占多大比重，一定要让观众高高兴兴地走出电影院。……闹剧动画片的基本原则就是造梦——‘我要成为大人物，我要成为百万富翁，我要漂亮姑娘’——这些想法在现实生活中是很难实现的，但是在闹剧动画片中就可以。在结构一部闹剧动画片时无论细节如何庞杂，最终一定要回到一条主线上来……”⑥在他的动画中，基本都是线性结构，世界最终恢复了平衡，新的秩序建立，恶人受惩，以大团圆做结。聂欣如分析认为：“宫崎骏作品的结局方式是迪斯尼式的。有些甚至可以直接同迪斯尼的某些作品等同起来：《风之谷》结尾女主人公娜乌西卡的死而复活使我们想起《白雪公主》；《红猪》结尾主人公身上诅咒的消失使我们想起《美女与野兽》；《幽灵公主》的结尾逃过灾难重归宁静，使我们想起《小鹿班比》等，这些意境或气氛上的接近，正是“完美结局”所必不可少的，否则就不能使人感到完美。”⑦七、结语宫崎骏一面批评好莱坞电影诸种弊端，另一面却在虚心学习好莱坞动画市场化方面取得的成功经验，这使他赢得举世公认的成就。但同时，他的许多创意和方法也被好莱坞同行所称赞和学习。迪斯尼动画公司的导演约翰·雷斯特曾说：《玩具总动员》欠着宫崎骏的一笔感情债。因为相当多的创意参照了宫崎骏动画中的元素。而《花木兰》的动画电影团队则更简洁的传达出一个共同的信息：“对于我们而言，宫崎骏就是上帝。”而上帝的作品往往就是杰作！⑧注释：①②［日］宫崎骏、黄颖凡：《出发点1976-1996》，章泽仪译，台湾东贩股份有限公司，2006年版，第88页，第40-41页。③孙立军：《影视动画经典作品剖析》，北京海洋出版社，2004年版，第116页。④薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第291页，292页。⑤⑥薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第295页。⑦聂欣如：《宫崎骏动画的迪斯尼情结》，孟建、李亦中主编，《全球化与亚洲影视》，复旦大学出版社，2003年版，第228页。⑧绯雨霄、宫崎骏：《创作梦想和飞翔的老人》，北京东方音像电子出版社，2005年版，第19页。原标题：美国动画之“日式变奏” ——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同来源：《电影文学》(长春)2009年20期 作者：杨晓林

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

据日本《产经新闻》2月25日报道，入围奥斯卡“最佳动画长片”提名的日本漫画大师宫崎骏的最新力作《起风了》，21日起在美国部分院线上映。据美国当地媒体报道，截至24日，周末的影院预测票房占全美第二位，仍在“奋斗”之中。报道称，《起风了》目前在美国21家影院上映。21日到23日，预计平均每个影院票房达到约1.46万美元(约合人民币9万元)，占全美票房第二位。居首位的是在2家影院上映的美国女演员伊莱恩斯特里奇的自传访谈电影，平均每个影院票房为1.5万美元。《起风了》将从28日开始在全美4500所影院全线上映。据了解，该片是宫崎骏继《千与千寻》(2003年第75届，入围并获奖)、《哈尔的移动城堡》(2006年第78届，入围)之后，时隔8年第三次角逐奥斯卡。《产经新闻》报道称，奥斯卡奖的发表、授奖仪式将在3月2日举行。《起风了》是否能够最终获奖，让我们拭目以待。