宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。（资料图片）《天空之城》是吉卜力的开山之作，寻找空中浮城拉普达的奇异探险，涵盖了丰富的“宫崎式要素”。（资料图片）奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布，将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖)，以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏，“在一个高科技时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D，没有特技，但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里，孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处，人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙，宫崎骏看起来既像传统的手工匠人，也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说，“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头，或许是因为头特别大，须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏，亲切又有些卡通，这也是动画迷眼中，动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司，宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里，这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊，我那时候就认识到，他这个人不得了。”如果这是个预言，答案早已揭晓，只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员，经过3个月的入职培训，开始动画师生涯。动画师，就是“让图画动起来的画师”，他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼，更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说：“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜，在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时，动画竟是如此的震撼人心！如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界，那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于，《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演，还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片，以独特的风格获得了影评家们的青睐，摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后，宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是，影评人并不能代表市场，影院里空荡荡的座位，宣告了宫崎骏处女作的失败，此后3年，他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业？这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅，经由不同方式的叙述，成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京，自小肠胃虚弱，被医生断言活不过20岁。6岁那年，母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人，又早早被切断了向母亲撒娇的可能，一边努力成为不用大人操心的乖孩子，一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我，只要听到父母亲说，真的好辛苦啊，便会不安得无地自容，觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期，当我觉察我只是在配合着大人或父母时，那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说，他是借由手冢先生的漫画，填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结，连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》，恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说，“当时让我大感震惊的，与其说是电影出色，倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着，而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读，宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔，却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉，完成仪式感般的决绝，然后到中学美术老师佐藤先生家里学画，从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿，辗转于各个电视台。他想讲述的故事，有猞猁与人间公主坠入情网，有森林妖怪大显身手，有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形，只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐，没有票房”，“一股子马粪臭”，他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫，在这时候出现并施以援手。1981年，铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编，在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月，宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后，以风之谷公主娜乌西卡为主角，来审视人类与腐海森林的生存对决，这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到，《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作，59回的连载用了5年，加上前后几次中断暂停的时间，一共是13年。还好，宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后，德间书店愿意出资，把它搬上大银幕，由宫崎骏来做导演，制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月，剧场版《风之谷》公映。这一次，影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了，《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击，认为是一个时代的分野，低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容，宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式，成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力：颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人，大多是比一般人更爱做梦的人；除了自己做梦，他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地，他们会发现，让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功，终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年，是宫崎骏创作生涯最高产的时期，他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室，后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿，引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年，吉卜力一共推出了9部动画长篇，其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评，摘取了日本国内当年所有的电影奖，动画片打败了故事片，这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩，成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始，人类与自然的关系，成为宫崎骏作品中恒久的母题；少女与少年，天空与森林，万物有灵，是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮，宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”，可是宫崎骏自己却说，他讨厌被贴上这种标签，相反，他坚信“大自然拥有无穷的力量，那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后，他创作了《幽灵公主》，一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间，花了23亿日元，而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来，动画片“就算是虚构的世界，总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的，比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话，就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”，贯穿了吉卜力的各种作品。其实，颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候，宫崎骏觉得，1997年已经是吉卜力的顶点，但4年之后，2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，本土票房304亿日元，超越了同期上映的《泰坦尼克号》，不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖，还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月，宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁，宫崎骏不得不承认自己已经步入老年，眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说，“年老，真是件非常麻烦的事情，本来以为将因此变得更加心平气和，谁知道根本是一点都不平和，我努力想让自己变沉稳，却怎么也办不到。”日本放送协会（NHK）曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作，在制作后期，宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意，在讲述波妞和宗介的故事，甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事，也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别，而观众们也相信，这一次真的是对大师的惜别。可是2013年，72岁的宫崎骏又再次回归，带来了现实题材的动画《起风了》，以及一个面对各国媒体的发布会，正式宣布退休。不过，越是这样，反倒越令人确信，宣告退休，只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式，毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别，他要通过动画传递的爱和激励，将会一直以其他方式延续。

镇魂街桃花缘开封奇谈端脑网易娱乐3月8日报道 去年8月，奥飞娱乐大举收购有妖气。掌握了大量优质的动漫IP资源，不仅为其以IP为核心的全产业链生态战略布局下了完美的一步棋，也充分展示了其蓄力待发，腾飞之姿。近日，奥飞娱乐携手有妖气再度发力，公布《镇魂街》、《桃花缘》、《端脑》等多个高人气漫画IP改编计划，内容包括动作冒险、魔幻恋爱、烧脑推理以及爆笑奇谈等多种类型，迎合男女性观众不同喜好之余，聚焦二次元、三次元多个群体。热血少年开启冒险之旅 《镇魂街》全产业链蓄势待发《镇魂街》由原创漫画家许辰创作，于2010年在有妖气进行连载。讲述在人灵共存的镇魂街，肩负守护任务的镇魂将曹焱兵结识了误入此地的夏铃，展开了一段惊心动魄的救世守护之旅。该作品连载至今总点击已达12亿之多，总收藏数位列有妖气全站第二名，全站作品人气榜第五位，已成为国内屈指可数的超人气漫画作品之一。奥飞剧业总经理沈佳介绍，网络剧《镇魂街》将由奥飞、有妖气、雄孩子传媒联合出品，并于年内开机。早前，有妖气在宣布《镇魂街》动画将由《十万个冷笑话》原版制作团队打造、卢恒宇和李姝洁执导这一消息后，已获得漫画粉丝超高关注。此番网络剧项目公布，势必将形成联动之势。据透露，《镇魂街》大电影也在有序运作中。由此不难看出，奥飞娱乐将利用漫画、动画、网剧、电影的蜂巢效应，进行全产业链的深层次开发，《镇魂街》也将成为名副其实的“超级IP”。前世今生直击粉红少女心 《桃花缘》千金选“鲜颜”有热血少年，也有温软少女。《镇魂街》之外，奥飞娱乐还宣布年内将对原创漫画《桃花缘》进行网剧改编。该作品是一部百万人气少女漫画，讲述了干物女汪兰的一段啼笑姻缘。凭借穿越、魔幻、古风元素、温馨有爱的故事情节以及唯美的画风，《桃花缘》一经连载便赢得众多粉丝青睐，仅更新至七十五话就已获得7400万点击，近50000的收藏数。网剧《桃花缘》（暂定名）由奥飞娱乐携手有妖气联合出品。为保证原作唯美浪漫的独特风格，出品方将携手骨朵传媒联合举行大型海选活动，从颜值、演技、形体、与角色的契合度等多维度进行考量，择优录用一批高颜值鲜肉小花出演剧中角色，将《桃花缘》（暂定名）打造成青春偶像剧又一力作。烧脑悬疑不忘卖萌搞笑 多剧齐发奥飞全面布局除《镇魂街》、《桃花缘》外，人气漫画作品《端脑》和《开封奇谈》网剧改编计划也将于年内启动。其中《端脑》将由奥飞娱乐、有妖气、留白影视联手打造，主打悬疑烧脑的同时融入科幻元素，上天入地完成酷炫“端脑”计划。而由“包公”这一经典IP衍生而来的漫画《开封奇谈》（原名：这个包公不太行）对包拯、公孙策、展昭这几位家喻户晓的角色进行颠覆性“大变脸”。网剧在改编上也将遵循漫画的爆笑风格，为观众带来一个脑洞大开的另类开封府。另据透露，手握庞大IP资源库的奥飞娱乐后续还将有类似“中国版《千与千寻》”等一系列漫画改编网剧项目陆续推出。此前曾有专业预测表示，ACG或将成为2016年网络剧又一风口，类型多、受众广、资源强的奥飞娱乐此番多剧齐发，势必将在今年网络剧领域大展拳脚，占据一席之地。

日前，由吉卜力工作室和法国Wild Bunch影业联手打造的动画电影《红海龟》（暂译名）曝光首款预告片。故事讲述了因海难漂流到荒岛的男子，在一只红海龟出现后经历的一系列奇遇。值得一提的是全片无对白。本片是吉卜力主将宫崎骏隐退后，工作室推出的首部作品，也是吉卜力成立以来首度与海外联合制作。《红海龟》由奥斯卡最佳动画短片得主、荷兰动画导演迈克尔·度德威特执导，著名动画导演高畑勋担当艺术指导。本片已入选本届戛纳电影节“一种关注”单元，将于今日迎来全球首映。【故事】“某座岛的故事”，是《红海龟》日文片名的副标题，也揭示了本片的脉络。主人公因海难漂流至荒岛，自制木筏试图逃离之时，遇到了一只红色海龟的阻挠。之后出现了一名红发女子，男主人公与其相爱、生子，渐渐在荒岛定居。然而一家三口的桃源生活却被突如其来的海啸打破，夫妇二人遭遇丧子之痛。画面最后，红海龟缓慢地游向远方。这种以生命与自然为重心，充满奇幻味道的现实题材，《龙猫》、《千与千寻》等吉卜力电影中都不难寻。导演度德威特在采访中也曾表示，希望本片可以传达出对自然和人类生命的深深敬畏。《红海龟》欧洲动画混搭日本审美在去年第70届威尼斯电影节会场，吉卜力工作室公布了72岁的主将宫崎骏将正式隐退的消息。制作了《龙猫》、《千与千寻》等佳作的吉卜力，素来以特色鲜明的画风和题材在世界范围内受到欢迎，宫崎骏隐退后工作室会有怎样的转变，成为海内外动画爱好者注目的焦点。此回《红海龟》的上映，为“后宫崎骏”时代的吉卜力描绘出一个大致的轮廓。初见预告片不难发现，影片的视觉设计带有强烈的欧洲动画色彩，但在艺术指导高畑勋的把控下，吉卜力的特色仍得到很大发挥。朴素的二维手绘，动态的海浪砂石的绘制仍打着日本动画工业的烙印，静态画面之中，竹林和主人公在巨石上的构图简洁而富有禅意，这种极具东方意韵的表达，自然是吉卜力的功劳。日法荷三国的这次“混血”，并未让人消化不良。《红海龟》构想10年，制作8年法国Wild Bunch影业曾于2008年拜访吉卜力工作室，对《父与女》有很大兴趣的宫崎骏希望与导演度德威特见一面，并表示“如果吉卜力起用外国导演，一定会选择度德威特”。之后，吉卜力正式向度德威特提出执导邀请。度德威特起初对这个企划并不感兴趣，直到听闻吉卜力也参与制作，终于2015年确定担任本片导演。期间，度德威特暂居在吉卜力工作室所在的东京都小金井市，在那里完成了最初的剧本和分镜，经过高畑勋的再次检查，项目转移到法国进行正式制作。度德威特曾于2001年凭借《父与女》摘下第73届奥斯卡最佳动画短片奖。《父与女》强烈的手绘风格，无对白，与度德威特多年从事绘本制作有关。Wild Bunch影业近年在商业片和艺术片领域都有所建树，更出现了《阿黛尔的生活》这样的话题作，而动画电影领域却从未涉及。吉卜力选择Wild Bunch影业作为首度海外联合制作的对象，对于双方来说都是一个新的尝试。对于这次合作，吉卜力制作人铃木敏夫表示：“构想10年，制作8年，友人度德威特的作品能够在戛纳电影节展映，目睹了制作过程的我也感到十分荣幸。”【无对白，怎么看】本片秉承度德威特的一贯风格，对白几乎没有，只靠画面讲故事、传达情绪。这对于作品中名言金句频出的吉卜力来说无疑是个挑战，纵观吉卜力历史，这样的作品是从没出现过的。而在这样一个快节奏的时代，大众要如何接受一部无对白动画，也值得观望。

据日本興行通信社票房数据，在最新一周日本电影票房榜上，宫崎骏监督的动画电影《起风了》以周末2天动员观众人数35万2322人，票房4亿7379万日元的好成绩，连续第5周位列榜首。目前《起风了》上映已愈30日，累计动员观众580万人，累计票房72亿日元，所取得成绩在《悬崖上的金鱼公主》（第五周99.4亿日元，最终155亿日元）和《借东西的小人阿莉埃蒂》（第五周64.5亿日元，最终92.5亿日元）之间，最终票房不出意外可以轻松突破百亿。此外，《起风了》继参加意大利的第70届威尼斯国际电影节（8月28日～9月7日）之后，现在又确认将在加拿大的第38届多伦多国际电影节（9月5日～15日）上映。作为北美来场人数最多的电影节，多伦多电影节素有“奥斯卡前哨战”之称。吉卜力动画中，1999年的《幽灵公主》，2001年的《千与千寻》，2011年的《虞美人之坡》也曾参加该电影节。其他电影方面，好莱坞3D科幻片《环太平洋》8月9日在日本上映，首周票房仅2亿9829万日元，排名周第6位。本周第2周票房仍未有起色，排名当周第8位。排名第9位的是上映6周的《剧场版口袋妖怪BW》，排名第10位的是上映第3周的《剧场版假面骑士×超级战队》，详细票房数据暂未公开。最新一周日本电影票房榜1位 起风了（第5周）2位 怪兽大学（第7周）3位 推理要在晚餐后（第3周）4位 僵尸世界大战（第2周）5位 白宫末日（第1周）6位 少年H（第2周）7位 独行侠（第3周）8位 环太平洋（第2周）9位 剧场版口袋妖怪BW（第6周）10位 剧场版假面骑士×兽电战队（第3周）

近日，以宫崎骏、高畑勋等监督的作品中登场的建筑物为主题的展会“吉卜力立体建造物展”（ ジブリの立体建造物展）宣布了举办决定的消息。该展会将于12月2日至2018年2月5日在日本大阪ABENO HARUKAS Art Museum举办。该展会会展出《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》《百变狸猫》等吉卜力工作室作品中登场的建筑物背景画、美术版等资料约450件，建筑物的模型也会在会场中展示，吉卜力工作室设立之前的制作的《阿尔卑斯山少女》的资料也会展出。吉卜力工作室是一家日本动画工作室。成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为吉卜力工作室的许多作品制作过电影音乐。工作室标识为其代表作品《龙猫》。

一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师，宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。宫崎骏：奥斯卡金像获得者。世界知名的动画导演、动画师及漫画家，创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室-吉卜力工作室。被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一;其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影!久石让：世界著名的音乐作曲家，为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止，久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐，其乐迷遍布世界各地!久石让电影配乐30年精彩回顾，经典之作一网打尽：《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《菊次郎的夏天》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《红猪》等十部最经典的电影配乐！100分钟---原汁原味，专业管弦乐团，温情演绎！大屏幕视听--同步经典动画画面，音画合一，音乐之旅！本场音乐会不仅为演奏而演奏，更重视于视听的整体品质，可谓久石让音乐和宫崎骏动画爱好者们的盛宴。我们将以弦乐五重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。弦乐重奏要求演奏者有较高的演奏水平，能独当一面，又相互配合，共同创造美感。弦乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲，邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配，打造成适合于室内乐及弦乐五重奏等演奏的版本。本场音乐会诚邀上海映象乐团室内乐团资深小提琴、中提琴、大提琴及知名钢琴演奏家倾力演出：充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等，可以说是将散落的宝石精心串联起来了;其中的配乐可以说是不俗但是易懂，旋律给人独特的情感享受，有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典，进一步加深对大师作品的理解，获得真正美好的享受。这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……视听同步精彩非凡：本场音乐会还将特别编辑宫崎骏动画作品与久石让的音乐完美契合，大屏幕与乐队同步播放电影片段是本场演出的一个亮点，精彩的电影画面让您重温一个个温暖人心的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的世界。一、上海映象乐团介绍上海映象乐团是一家立足交响音乐的创新乐团，致力于交响乐的创意演出，探索音乐与表演艺术，新媒体艺术等多种艺术形式的融合。乐团由交响管弦乐团与管乐团两部分组成，演出内容主要为：乐团原创交响音乐、国外原创交响音乐、传统古典交响音乐、中外电影交响音乐、音乐剧交响配乐。乐团拥有国内外多方艺术资源，与上海音乐学院，上海戏剧学院等艺术院校合作密切。乐团成员来自国内知名音乐学院和世界各大音乐学院毕业的专业学士和硕士及曾经任职于职业乐团的演奏家。具有成熟的技艺和演奏经验。弦乐四重奏包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。由于在音色上相近以及结构上的严谨,对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验,而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵.二、演奏家简介小提琴：赵慧，上海音乐学院附小小提琴专业 师从张世祥教授，上海音乐学院附中小提琴专业 师从吴菲教授，上海音乐学院管弦系 先后师从郑石生教授，德籍教授并在上海轻音乐团首席小提琴兼独奏演员8年，演出过上千场演出，具有十足的舞台经验和丰富表现力和感染力。小提琴：郑安琪，上海音乐学院研究生，师从方蕾老师，黄晨星老师。4岁开始学习小提琴，初中就读于中央音乐学院附中，师从赵薇教授。后考入上海音乐学院，并获得上海音乐学院奖学金。12年，获上海国际大师班颁优秀学员奖。在校期间随上海音乐学院青年交响乐团赴北京国家大剧院演出，并参与大型歌剧《剧院魅影》的巡演。中提琴：胡梦龄, 4岁开始学习琴，先后师从黄晨星副教授，郑石生教授。以优异成绩考入上海音乐学院管弦系，师从沈西蒂教授。在校期间，专业成绩优异并多次参加学校大师班收到一致好评。与与各类中外乐团多次合作。大提琴：李博雅,十一岁开始学习大提琴，师从李继武教授，陈卫平老师。2013年底参加了上海音乐学院第一届国际大提琴艺术节，与3提琴家王健同台演出。2014年11月，参加了上海国际艺术节，与韩国年青年指挥家Adriel Kim合作，并与麦斯基同台演出。学习期间先后参加夏家宝先生和DavidGeber的大师班并获得好评钢琴：井涓涓，星海音乐学院附中钢琴系。后考入上海音乐学院钢琴系，师从戴高德。曾获2013年香港-国际钢琴公开赛“萧邦纪念奖”巴赫组、海顿奏鸣曲组、肖邦练习曲组一等奖。三、演出曲目：《天空之城》伴随着你《魔女宅急便》启程and看海的街道《龙猫》龙猫散步《幽灵公主》《菊次郎的夏天》The Rain《风之谷》乌娜西卡《红猪》疯狂飞翔View of silence《千与千寻》生命之名，千寻的华尔兹，永远同在《哈尔的移动城堡》世界的约定《龙猫》风之甬道，我的邻居龙猫具体曲目、顺序以演出当天为准！