上周（7月18日）在日本上映的《精灵宝可梦》最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》首周票房成绩排名第3。仅次于同周上映的真人电影《HERO》和细田守上映第2周的剧场版动画《怪物的孩子》，而迪士尼最新动画电影《头脑特工队》排在第4名。每年夏季都会准时与观众见面的《精灵宝可梦》系列最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》在日本全国364块大屏幕上映，上映前两天动员观影人数达35万1592人，票房收入达3亿8411万5100日元（约合人民币1924万4167元）。与去年最终票房收入29.1亿日元（约合人民币1.46亿元）的《破坏之茧与蒂安茜》相比，动员观影人数只有《破坏之茧与蒂安茜》的87.7％，而头两天的票房只有《破坏之茧与蒂安茜》的97.7％，所以最终票房收入预计应为20亿日元（约合人民币1亿元）左右。另外，《光轮的超魔神胡帕》上映后，《精灵宝可梦》系列的累计动员观影人数已经突破了7000万。《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》讲述小智一行人在沙漠神奇宝贝中心遇到喜欢吃甜甜圈的淘气精灵胡帕的故事。本作是《精灵宝可梦》系列的第18部剧场版动画，依然由汤山邦彦担任监督。藤原龙也在剧中出演与胡帕一起生活的青年巴尔扎。山寺宏一出演胡帕变身后的真正形态“超胡帕”。中川翔子出演巴尔扎的妹妹梅阿丽。首次为动画配音的篠原信一出演本作中的一个关键神奇宝贝ヒポポタス。
上周（7月18日）在日本上映的《精灵宝可梦》最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》首周票房成绩排名第3。仅次于同周上映的真人电影《HERO》和细田守上映第2周的剧场版动画《怪物的孩子》，而迪士尼最新动画电影《头脑特工队》排在第4名。每年夏季都会准时与观众见面的《精灵宝可梦》系列最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》在日本全国364块大屏幕上映，上映前两天动员观影人数达35万1592人，票房收入达3亿8411万5100日元（约合人民币1924万4167元）。与去年最终票房收入29.1亿日元（约合人民币1.46亿元）的《破坏之茧与蒂安茜》相比，动员观影人数只有《破坏之茧与蒂安茜》的87.7％，而头两天的票房只有《破坏之茧与蒂安茜》的97.7％，所以最终票房收入预计应为20亿日元（约合人民币1亿元）左右。另外，《光轮的超魔神胡帕》上映后，《精灵宝可梦》系列的累计动员观影人数已经突破了7000万。《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》讲述小智一行人在沙漠神奇宝贝中心遇到喜欢吃甜甜圈的淘气精灵胡帕的故事。本作是《精灵宝可梦》系列的第18部剧场版动画，依然由汤山邦彦担任监督。藤原龙也在剧中出演与胡帕一起生活的青年巴尔扎。山寺宏一出演胡帕变身后的真正形态“超胡帕”。中川翔子出演巴尔扎的妹妹梅阿丽。首次为动画配音的篠原信一出演本作中的一个关键神奇宝贝ヒポポタス。
黑风暴杰克逊、闪电麦昆、酷姐拉米雷兹注：本文含部分《汽车总动员3》剧透皮克斯最新的电影《汽车总动员3》在开始时，似乎是讲述赛车闪电麦昆（欧文·威尔逊配音）作为体坛传奇，要如何巩固和加强地位的故事。他急切地想要证明他和那群自信、年轻、技术更先进的赛车不一样。但是，在电影的结尾，他将宝座让给克里丝特拉·阿隆佐配音的酷姐拉米雷兹（Cruz Ramirez）。她是一位年轻的赛车技师，梦想着成为一名像闪电麦昆那样的赛车手，但她从来没想过这个梦想能够实现。而拉米雷兹实现梦想的过程，是《汽车总动员3》给我们最大、最赞的惊喜。在闪电麦昆和酷姐之间的关系在《汽车总动员3》的下半部分成为电影主题之前，《汽车总动员》系列，包括其衍生的两部《飞机总动员》，都是以男性角色为主导的。虽然每部电影中都有少量的女性角色出场，例如闪电麦昆的长期女友莎莉（邦尼·亨特配音），但核心故事都是围绕男性展开的：例如第一部中闪电麦昆和他的导师哈德逊医生（保罗·纽曼配音）；第二部中拖车板牙（王牌接线员拉里配音）和英国间谍麦克飞弹（迈克尔·凯恩配音），等等。所以，在这部新电影的结尾，当酷姐得以实现她的愿望时，所有人都长吁一口气。同时，电影的结尾暗示我们，如果闪电麦昆不能帮助他人，那他自己的未来也就变得不那么重要了。在电影赛车部分的高潮到来之前，闪电麦昆在努力训练之后依然无法对抗新一代的赛车手，酷姐在这个时候有一个极具感染力的片段，讲述她为什么没有选择追求她赛车的梦想。“要么保留一个小的梦想，要么根本不要去做梦”是她的家人告诉她的；每当她靠近赛道时，她看到其他竞争者，就会觉得自己没有资本和他们抗衡，于是便退缩了。而这里潜台词是，也许是因为她的性别，也许因为她的种族，酷姐明白哪怕她只想在赛车届取得一点点的成功，她也不得不缩小她的野心。电影的高潮，是酷姐第二次获得参加赛车比赛的机会，而她在这次比赛中夺得了胜利。这对皮克斯来说，是积极向前的一步，尽管它来得晚了一些。这个夏天，广受喜爱的神奇女侠作为一个女性角色去对抗男性敌人，令不少观众感到振奋人心。《汽车总动员3》并没有满足于对酷姐这个角色点到为止，也没有花费过多的笔墨让人感到不耐烦，它恰到好处地创造了一个足够生动有趣的角色，让观众们希望她能一直出现在屏幕上，甚至整部电影都是关于她的。在最近几年，皮克斯才开始提供更多除了白人和男性以外的角色和故事。皮克斯第一部有非白人配音演员的电影是2001年的《怪兽电力公司》，其中电话接线员西莉亚·美一角由珍妮佛·提莉（Jennifer Tilly）配音，她拥有一半的中国血统。而在2004年的《超人总动员》中，塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）是皮克斯的第一位黑人主角，他在片中为酷冰侠配音。随后几年，皮克斯的转变更加令人欣喜。2015年，在皮克斯的电影《头脑特工队》中，不仅仅有艾米·波勒（Amy Poehler）、菲利斯·史密斯（Phyllis Smith）和明迪·卡灵（Mindy Kaling）这些明星，更重要的是故事的情节完全发生在一个青春期女孩的大脑中。同年，桑杰·帕特尔（Sanjay Patel）导演的动画短片《桑杰的超级战队》（Sanjay's Super Team）面世，以一个印度男孩的角度，讲述印度教和印度文化。11月，皮克斯动画工作室还将上映一部新的原创电影《寻梦环游记》（Coco），其演员阵容完全由有色人种构成，与故事设定的墨西哥背景保持一致。还有皮克斯接下来的两部大作品《超人总动员2》和《玩具总动员4》，尽管目前了解的情况不多，但塞缪尔·杰克逊已经确认回归。因此，在《汽车总动员3》中放置一个酷姐拉米雷兹这样的女性角色，是一个正确的选择。酷姐不仅代表了皮克斯角色和故事的多样化，更意味着《汽车总动员》系列开始首次着重刻画角色的辛酸往事，而不仅仅是他们来自何方。在第一部《汽车总动员》中，故事围绕着《当她爱我》（When She Loved Me）这首民谣展开，这也是出现在《玩具总动员2》中的情景，代表着对温泉镇的怀念，而不是对一个角色往事的回顾。当酷姐这么一个充满活力的形象出现在电影中，配合着阿隆佐情感饱满的配音，观众都希望她能成为《汽车总动员3》里的核心人物。《汽车总动员》这个系列在一开始喜欢表达对美好往日的怀念，而如今在结尾部分，则开始拥抱崭新未来。作为观众，能看到这样的皮克斯，深感欣慰。
黑风暴杰克逊、闪电麦昆、酷姐拉米雷兹注：本文含部分《汽车总动员3》剧透皮克斯最新的电影《汽车总动员3》在开始时，似乎是讲述赛车闪电麦昆（欧文·威尔逊配音）作为体坛传奇，要如何巩固和加强地位的故事。他急切地想要证明他和那群自信、年轻、技术更先进的赛车不一样。但是，在电影的结尾，他将宝座让给克里丝特拉·阿隆佐配音的酷姐拉米雷兹（Cruz Ramirez）。她是一位年轻的赛车技师，梦想着成为一名像闪电麦昆那样的赛车手，但她从来没想过这个梦想能够实现。而拉米雷兹实现梦想的过程，是《汽车总动员3》给我们最大、最赞的惊喜。在闪电麦昆和酷姐之间的关系在《汽车总动员3》的下半部分成为电影主题之前，《汽车总动员》系列，包括其衍生的两部《飞机总动员》，都是以男性角色为主导的。虽然每部电影中都有少量的女性角色出场，例如闪电麦昆的长期女友莎莉（邦尼·亨特配音），但核心故事都是围绕男性展开的：例如第一部中闪电麦昆和他的导师哈德逊医生（保罗·纽曼配音）；第二部中拖车板牙（王牌接线员拉里配音）和英国间谍麦克飞弹（迈克尔·凯恩配音），等等。所以，在这部新电影的结尾，当酷姐得以实现她的愿望时，所有人都长吁一口气。同时，电影的结尾暗示我们，如果闪电麦昆不能帮助他人，那他自己的未来也就变得不那么重要了。在电影赛车部分的高潮到来之前，闪电麦昆在努力训练之后依然无法对抗新一代的赛车手，酷姐在这个时候有一个极具感染力的片段，讲述她为什么没有选择追求她赛车的梦想。“要么保留一个小的梦想，要么根本不要去做梦”是她的家人告诉她的；每当她靠近赛道时，她看到其他竞争者，就会觉得自己没有资本和他们抗衡，于是便退缩了。而这里潜台词是，也许是因为她的性别，也许因为她的种族，酷姐明白哪怕她只想在赛车届取得一点点的成功，她也不得不缩小她的野心。电影的高潮，是酷姐第二次获得参加赛车比赛的机会，而她在这次比赛中夺得了胜利。这对皮克斯来说，是积极向前的一步，尽管它来得晚了一些。这个夏天，广受喜爱的神奇女侠作为一个女性角色去对抗男性敌人，令不少观众感到振奋人心。《汽车总动员3》并没有满足于对酷姐这个角色点到为止，也没有花费过多的笔墨让人感到不耐烦，它恰到好处地创造了一个足够生动有趣的角色，让观众们希望她能一直出现在屏幕上，甚至整部电影都是关于她的。在最近几年，皮克斯才开始提供更多除了白人和男性以外的角色和故事。皮克斯第一部有非白人配音演员的电影是2001年的《怪兽电力公司》，其中电话接线员西莉亚·美一角由珍妮佛·提莉（Jennifer Tilly）配音，她拥有一半的中国血统。而在2004年的《超人总动员》中，塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）是皮克斯的第一位黑人主角，他在片中为酷冰侠配音。随后几年，皮克斯的转变更加令人欣喜。2015年，在皮克斯的电影《头脑特工队》中，不仅仅有艾米·波勒（Amy Poehler）、菲利斯·史密斯（Phyllis Smith）和明迪·卡灵（Mindy Kaling）这些明星，更重要的是故事的情节完全发生在一个青春期女孩的大脑中。同年，桑杰·帕特尔（Sanjay Patel）导演的动画短片《桑杰的超级战队》（Sanjay's Super Team）面世，以一个印度男孩的角度，讲述印度教和印度文化。11月，皮克斯动画工作室还将上映一部新的原创电影《寻梦环游记》（Coco），其演员阵容完全由有色人种构成，与故事设定的墨西哥背景保持一致。还有皮克斯接下来的两部大作品《超人总动员2》和《玩具总动员4》，尽管目前了解的情况不多，但塞缪尔·杰克逊已经确认回归。因此，在《汽车总动员3》中放置一个酷姐拉米雷兹这样的女性角色，是一个正确的选择。酷姐不仅代表了皮克斯角色和故事的多样化，更意味着《汽车总动员》系列开始首次着重刻画角色的辛酸往事，而不仅仅是他们来自何方。在第一部《汽车总动员》中，故事围绕着《当她爱我》（When She Loved Me）这首民谣展开，这也是出现在《玩具总动员2》中的情景，代表着对温泉镇的怀念，而不是对一个角色往事的回顾。当酷姐这么一个充满活力的形象出现在电影中，配合着阿隆佐情感饱满的配音，观众都希望她能成为《汽车总动员3》里的核心人物。《汽车总动员》这个系列在一开始喜欢表达对美好往日的怀念，而如今在结尾部分，则开始拥抱崭新未来。作为观众，能看到这样的皮克斯，深感欣慰。
《恐龙当家》遇冷日本周末票房排行榜：2015年3月12日-3月13日（排行来源：興行通信社）上周末共有五部新片杀入排行榜前十名，它们依次是，皮克斯动画电影《恐龙当家》，冈田准一与阿部宽主演登山片《珠峰：神之山岭》，山田洋次导演新片《家族之苦》，本土动画《剧场版美妙天堂：大家的憧憬出发吧美妙巴黎》，特摄片《剧场版奥特曼X来了！我们的奥特曼》。借着春假之风的《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》，轻松保持在了冠军位。影片在上个周末动员观众41万5173人次，票房收入4亿8542万3800日元，其累计动员观众已突破107万人次。来自美国皮克斯动画工作室的《恐龙当家》，讲述一只爱冒险的雷龙阿洛与一个人类小男孩的冒险故事。阿洛是恐龙迷惑龙家族里的一位小成员，它对外面的世界充满了未知和恐惧。在一起意外灾难后，阿洛与家人走散，在茫茫世界中流浪。绝望之时，一个人类小男孩出现，并为阿洛带来了食物，但这一举动逐渐温暖了阿洛的心，后来它给小男孩取名点点，并从此相依为命。在霸王龙巴奇的指引下，两位好友开启了跨越千山万水的回家之旅。《恐龙当家》在380块银幕中等规模公映，首映周末动员观众19万1696人次，票房收入2亿3705万500日元，排行第二位。这一成绩为去年7月公映、同出自皮克斯的《头脑特工队》（最终票房40.4亿日元）同期成绩的58.4%，在皮克斯过往作品中几乎可以算倒数。日本雅虎电影频道给出3.18分（满分为5分），去年末影片在北美公映时同样遭遇开画失利，更被影评人认为故事设定太老套。日本观众也丝毫不留情面，直言本片为“皮克斯史上第一烂”。日本首部在珠峰实地取景的《珠峰：神之山岭》，根据梦枕貘同名小说改编。标高8848米、气温零下50度、最大风速50米/秒的珠穆朗玛峰，堪称为挑战极限的世界。被这座世界最高峰深深吸引的两个男人，以及与这两位男人相关的一个女人，三个人的人生互相交错，挑战自然不可能的同时也展现了人情的可贵。影片在尼泊尔取景一个月，制作团队花了10天的时间登上5200米的高度，挑战了众多不可能。与严酷自然环境的对垒，使影片呈现出了一种纪录片的真实感。《珠峰：神之山岭》在322块银幕中等规模公映，首映周末动员观众16万5220人次，票房收入2亿949万1800日元，排行第三位。观众以男主角冈田准一的粉丝，以及酷爱登山运动的中老年人群为主，预计最终票房可以迈过15亿日元。日本雅虎电影频道给出评分为2.96分（满分为5分），与影片所宣传的摄制艰辛相反的是，观众似乎很难感觉到故事改编的诚意，一位每年都会登顶高尾山的老年观众看完后评价“不要太小看山了！”。国宝级老导演山田洋次时隔二十年回归喜剧类型作品《家族之苦》，主要描述家人之间的羁绊，故事从一个戏剧性的节点开始：在一对老夫妇结婚五十周年前，丈夫问妻子想要什么生日礼物，得到的答案却是“离婚书”。普通的一家人就这样遭遇到一场危机，所有成员都以此为契机抒发了自己内心的不满。影片阵容上延用了山田导演在2013年推出的《东京家族》的桥爪功、吉行和子、妻夫木聪、苍井优等八位演员，片名对应了山田导演的经典喜剧系列《男人之苦》（又名《寅次郎的故事》）。本片在320块银幕中等规模公映，首映周末动员观众15万1422人次，票房收入1亿7302万2200日元，为山田导演上一部作品《如果和母亲一起生活》同期的70.8%。中老年观众将是主力群体，最终票房比较有希望迈过10亿日元。日本雅虎电影频道给出了3.54分（满分为5分），不少本片中出现了《东京物语》的片段、《男人之苦》的DVD、《东京家族》的海报，既延续了山田导演在过去几部作品中的家庭主题，也让人联系到二十年前去世的渥美清（《男人之苦》男主角扮演者）。如果说《东京家族》是“静”，那么《家族之苦》则是“动”，八位从《东京家族》过来的演员们上演了一出家庭大闹剧，有着昭和年代喜剧的风味。龙之子工作室制作的《美妙天堂》动画系列诞生自2014年夏，在2015年推出了首部剧场版作品，今年的《大家的憧憬出发吧美妙巴黎》则是第三部剧场版，同时也是本系列首部原创剧场版动画。剧场版中的主人公真中拉拉要作为偶像出道了，她因此向TV版动画中出现过的春音爱良、上叶美爱等“前辈”讨教经验。本片在去年末就开始发售剧场版预售券，附赠特典是可以在游戏版《美妙天堂》中使用的时尚道具。本片在116块银幕小规模公映，首映周末动员观众3万7082人次，票房收入4468万6200日元，排行第九位。以第41位奥特曼英雄“艾克斯-奥特曼”为主角的首部剧场版《奥特曼X来了！我们的奥特曼》，在50块银幕超小规模公映，取得了第十位的成绩。本周末值得关注的新片有，本土漫改真人电影《只有我不在的街道》，小众动画剧场版《光之美少女All Stars：大家歌唱吧?奇迹的魔法》，广濑丝丝领衔的《花牌情缘 上之句》，获得第88届奥斯卡金像奖最佳女配角奖的《丹麦女孩》，等等。
《恐龙当家》遇冷日本周末票房排行榜：2015年3月12日-3月13日（排行来源：興行通信社）上周末共有五部新片杀入排行榜前十名，它们依次是，皮克斯动画电影《恐龙当家》，冈田准一与阿部宽主演登山片《珠峰：神之山岭》，山田洋次导演新片《家族之苦》，本土动画《剧场版美妙天堂：大家的憧憬出发吧美妙巴黎》，特摄片《剧场版奥特曼X来了！我们的奥特曼》。借着春假之风的《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》，轻松保持在了冠军位。影片在上个周末动员观众41万5173人次，票房收入4亿8542万3800日元，其累计动员观众已突破107万人次。来自美国皮克斯动画工作室的《恐龙当家》，讲述一只爱冒险的雷龙阿洛与一个人类小男孩的冒险故事。阿洛是恐龙迷惑龙家族里的一位小成员，它对外面的世界充满了未知和恐惧。在一起意外灾难后，阿洛与家人走散，在茫茫世界中流浪。绝望之时，一个人类小男孩出现，并为阿洛带来了食物，但这一举动逐渐温暖了阿洛的心，后来它给小男孩取名点点，并从此相依为命。在霸王龙巴奇的指引下，两位好友开启了跨越千山万水的回家之旅。《恐龙当家》在380块银幕中等规模公映，首映周末动员观众19万1696人次，票房收入2亿3705万500日元，排行第二位。这一成绩为去年7月公映、同出自皮克斯的《头脑特工队》（最终票房40.4亿日元）同期成绩的58.4%，在皮克斯过往作品中几乎可以算倒数。日本雅虎电影频道给出3.18分（满分为5分），去年末影片在北美公映时同样遭遇开画失利，更被影评人认为故事设定太老套。日本观众也丝毫不留情面，直言本片为“皮克斯史上第一烂”。日本首部在珠峰实地取景的《珠峰：神之山岭》，根据梦枕貘同名小说改编。标高8848米、气温零下50度、最大风速50米/秒的珠穆朗玛峰，堪称为挑战极限的世界。被这座世界最高峰深深吸引的两个男人，以及与这两位男人相关的一个女人，三个人的人生互相交错，挑战自然不可能的同时也展现了人情的可贵。影片在尼泊尔取景一个月，制作团队花了10天的时间登上5200米的高度，挑战了众多不可能。与严酷自然环境的对垒，使影片呈现出了一种纪录片的真实感。《珠峰：神之山岭》在322块银幕中等规模公映，首映周末动员观众16万5220人次，票房收入2亿949万1800日元，排行第三位。观众以男主角冈田准一的粉丝，以及酷爱登山运动的中老年人群为主，预计最终票房可以迈过15亿日元。日本雅虎电影频道给出评分为2.96分（满分为5分），与影片所宣传的摄制艰辛相反的是，观众似乎很难感觉到故事改编的诚意，一位每年都会登顶高尾山的老年观众看完后评价“不要太小看山了！”。国宝级老导演山田洋次时隔二十年回归喜剧类型作品《家族之苦》，主要描述家人之间的羁绊，故事从一个戏剧性的节点开始：在一对老夫妇结婚五十周年前，丈夫问妻子想要什么生日礼物，得到的答案却是“离婚书”。普通的一家人就这样遭遇到一场危机，所有成员都以此为契机抒发了自己内心的不满。影片阵容上延用了山田导演在2013年推出的《东京家族》的桥爪功、吉行和子、妻夫木聪、苍井优等八位演员，片名对应了山田导演的经典喜剧系列《男人之苦》（又名《寅次郎的故事》）。本片在320块银幕中等规模公映，首映周末动员观众15万1422人次，票房收入1亿7302万2200日元，为山田导演上一部作品《如果和母亲一起生活》同期的70.8%。中老年观众将是主力群体，最终票房比较有希望迈过10亿日元。日本雅虎电影频道给出了3.54分（满分为5分），不少本片中出现了《东京物语》的片段、《男人之苦》的DVD、《东京家族》的海报，既延续了山田导演在过去几部作品中的家庭主题，也让人联系到二十年前去世的渥美清（《男人之苦》男主角扮演者）。如果说《东京家族》是“静”，那么《家族之苦》则是“动”，八位从《东京家族》过来的演员们上演了一出家庭大闹剧，有着昭和年代喜剧的风味。龙之子工作室制作的《美妙天堂》动画系列诞生自2014年夏，在2015年推出了首部剧场版作品，今年的《大家的憧憬出发吧美妙巴黎》则是第三部剧场版，同时也是本系列首部原创剧场版动画。剧场版中的主人公真中拉拉要作为偶像出道了，她因此向TV版动画中出现过的春音爱良、上叶美爱等“前辈”讨教经验。本片在去年末就开始发售剧场版预售券，附赠特典是可以在游戏版《美妙天堂》中使用的时尚道具。本片在116块银幕小规模公映，首映周末动员观众3万7082人次，票房收入4468万6200日元，排行第九位。以第41位奥特曼英雄“艾克斯-奥特曼”为主角的首部剧场版《奥特曼X来了！我们的奥特曼》，在50块银幕超小规模公映，取得了第十位的成绩。本周末值得关注的新片有，本土漫改真人电影《只有我不在的街道》，小众动画剧场版《光之美少女All Stars：大家歌唱吧?奇迹的魔法》，广濑丝丝领衔的《花牌情缘 上之句》，获得第88届奥斯卡金像奖最佳女配角奖的《丹麦女孩》，等等。
《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。1、《妖怪手表：诞生的秘密喵》------跨媒体概念动画片票房：78亿这部在年初横空出世的剧场版动画片，是一部可以抗衡任何电影的超级动画。去年年底，第二集再次创造辉煌，开画前两周将好莱坞超级巨制《星战大战：原力觉醒》彻底打败，究其原因在于该IP打造出一个针对精准受众的超级媒体计划，让目标观众中学生从游戏到漫画、电视动画、音乐以及玩具等各种被吸引到不能自拔地卷入，最终造成2015年头年尾的妖怪手表飓风。2、《怪物之子》----细田守创动画票房：58.5亿《怪物之子》是细田守出道以来最高的票房电影，并且口碑也非常好，细田守已经稳步成为一个独树一帜的日本国民动画大师。这是今年十强中唯一一部原创动画。3、《律政英雄2015剧场版》----木村拓哉经典作品回归票房：46.7亿日本国民超级偶像木村拓哉的偶像地位，可能就是15年前日剧版《律政英雄》奠定的，当时该剧集的每一集收视都超过30%，所以这部剧集再度推出剧场版并且首周打败《头脑特工队》，并且最终创下如此票房，不得不说木村拓哉的国民偶像地位真是无可动摇。这也是今年十强中唯一一部电视剧剧场版。4、《名侦探柯南2015剧场版：业火的向日葵》----日本小朋友的固定必看电影票房：44.8亿作为日本三大国民动画品牌之一的名侦探柯南系列，是每年春季小朋友的固定必看电影。5、《哆啦A梦2015剧场版：大雄的宇宙英雄记》----剧场版35周年纪念作票房：39.3亿这部剧场版开画以来，相继打败《所罗门的伪证前篇》、《魔法黑森林》《真人版暗杀教室》《木星上行》《愚人节》，连续七周停留在十强榜内，再次证明这部国民动画的强大号召力。6、《龙珠Z：复活的F》----鸟山明《龙珠Z》系列重启版票房：37.4亿龙珠Z系列时隔两年后推出的新作品，首周末9.6亿票房创下2015年度公映电影中最高的开画纪录，这也是霓虹国本土电影史上，第一次在16块IMAX3D银幕支持条件下取得的最好票房起势。7、《进击的巨人真人版：前篇》-----关注度最高口碑最恶的漫改真人电影票房：32.5亿这部电影真切的反映出，对于一部备受粉丝期待的高关注电影，主创们是如何全面不遗余力摧毁粉丝们期待的，从编剧到演员到特效，无一不被观众吐槽，2.14的低分创下了2015年日本市场上所有影片上映前的最低分。8、《垫底辣妹》------票房好口碑好的日本青春片票房：28.4亿根据真实事件改编，但是细节细腻可信，有村架纯的个人魅力释放无穷，影片在日本雅虎五分制评分高达4.47分，证明了这绝对是部粉丝向电影。影片观众群的男女比例为6：4，并且16-19岁的观众占了32%之多，“因为故事讲述一个不良少女经过努力竟然能够考取庆应大学，这个事情实在是太有趣了”这样的观影理由占到42.1%，其次是因为喜欢主演有村架纯，占到了30%的比例，这部分估计都是男生选的吧？看来岛国的青春片一样很火热啊。9、《LOVE LIVE 校园偶像剧场版》-----高人气复合品牌打造深夜档剧场版奇迹票房：28亿《LoveLive!》是由日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G'smagazine联手打造的二次元偶像企划，因为该系列一直通过电视放送、CD售卖以及直播活动等积累热度，因此是一个高人气的复合品牌，这样积累下来的人气导致了这次剧场版上映各大影院几乎都是全场满座的上座率，其独特的发行策略造成了高票房。10、《暗杀教室真人版》-------人气漫画，女性专属影片票房：27.7亿开画首周即打败《哆啦A梦2015剧场版》的《暗杀教室》，由新生代当红炸子鸡山田凉介与菅田将晖联袂出演，成功吸引女性粉丝关注，结果影片开画以后，超过九成观众都是女性，影片特效也备受称赞，已经敲定2016年将推出续集。1、《侏罗纪世界》票房：95.1亿侏罗纪系列在日本具备着一贯的高人气，这从这集上映前一晚电视台播放1983年第一集还创下11.2%的收视纪录就可以证明。2、《超能陆战队》票房：91.5亿这实际上是一部为日本市场定制的讲述日美混搭文化的动画片，所以它最终能够创下如此高的票房，并非迪斯尼无心之举。3、《灰姑娘真人版》票房：57.3亿自从《冰雪奇缘》打开霓虹国的童话电影市场之后，迪斯尼后续的真人版童话名作也越来越获得霓虹金的青睐。观众群涵盖男女老少广幅人群，情侣、夫妻、伙伴、闺蜜、家庭都不排斥，所以开画上座率之高令人咋舌。4、《小黄人》票房：52.3亿影片不幸与话题之作《进击的巨人真人版前篇》同天上映，但首周末两天仍然5.5亿票房，这已经是该系列第一集《神偷奶爸》首周末两倍的成绩，不过影片最终票房竟然也是第一集两倍倒是让人诧异。5、《碟中谍5》票房：51.5亿这是一部与《侏罗纪世界》同时开打的暑期电影，所以很不幸的是从未获得票房冠军，一直被压着，但是鉴于汤姆克鲁斯在日本的超强号召力，影片较之前更多地吸引了女性观众买票，最终仍然取得相当不错的票房。2015年日本重要电影颁奖奖项报知电影奖因为每年日本电影颁奖季从1月开始，所以重要的奖项在年前发布的只有报知新闻电影奖，报知电影奖设立于1976年，是日本第一个由体育报社单独主办的电影奖，当时日本电影的黄金时代已经过去，为了让电影界再次恢复活力，电影记者们设立了这个奖项。该奖项获奖作品、演员及导演均有报社的电影记者和电影评论家等选拔决定。参选对象是前一年12月1日到当年11月30日期间在日本影院公映一周以上的优秀电影作品，获奖名单每年11月发表，12月在东京王子酒店举行颁奖典礼。第四十届报知电影奖11月底在日本颁奖，获奖名单如下：最佳国产电影：《所罗门的伪证前篇事件/后篇审判》最佳海外电影：《寂静人生》最佳男主角：佐藤浩市《起终点站》《积爱之人》最佳女主角：树木希林《澄沙之味》最佳男配角：本木雅弘《日本最长的一日》《天空之蜂》最佳女配角：吉田羊《垫底辣妹》《积爱之人》《脑内中毒大作战》《电影版HERO》最佳导演：堤幸彦《天空之蜂》《爱的成人式》最佳新人：广濑丝丝《海街日记》、藤野凉子《所罗门的伪证》特别奖：本广克行、桃色幸运草《大幕拉开》东京电影节今年的榜单毫无说服力，姑且列奖项如下：主竞赛单元最佳影片金麒麟奖：《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西评委特别奖：我们仨 （All Three of Us） （法国）最佳导演奖：mustafa kara《卡兰达尔之寒》最佳女演员奖：gloria pires 《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西最佳男演员奖：roland moller、louis hofman《地雷少年兵》（丹麦）最佳艺术贡献奖：《家庭电影》（Family Film） 捷克观众奖：《如果上帝愿意》（意大利）WOWOW 观众选择奖：《卡兰达尔之寒》 （Cold of Kalandar） 土耳其亚洲未来单元最佳影片：《孤岛的葬礼》（泰国）国际交流基金亚洲中心特别奖：《告别》（中国）“日本电影-Splash”奖：《Ken and Kazu》“武士奖”：吴宇森、山田洋次“感谢奖”：树木希林、日野晃博、广濑丝丝、细田守、Lily Franky2015日本十大人气艺人排行榜该榜单主要根据日本专业电影网站年末颁布的日本艺人人气榜得出，主要参照演员在这一年中参演影片的数量，重要级别以及是否大卖或话题电影而评定，也会根据网络讨论热度、网络搜索度进行调整。年轻与颜值高低是该榜单重要标准，因此四十以上的演员基本被排除，而喜欢出演小众艺术类的演员也很难进入十强。1、菅田将晖毫无疑问，菅田将晖是2015年最忙碌也最有话题性的日本艺人，1993年出生于日本大阪，2015年他出演了四部电影五部日剧，其中有些是主演，有些颇具话题性，从年初在《真人版海月姬》中扮演一个非常男子气的伪娘开始，到年中在话题日剧《民王》中扮演双重人格的首相儿子，无不充分体现出他多变与收放自如的演技，明年又有他主演的四部电影都将上映，其中不乏年度重头作品。这是一个非常值得期待的当红炸子鸡。2015主演电影：《海月姬真人版》《暗杀教室真人版》《明乌》《小菜一碟》2015主演电视剧：《问题餐厅》《民王》《绑匪的女儿》《二十与一只》《想吃什锦面》2016年电影：《粉与灰》《二重生活》《毁灭宝贝》《濑户内海》2、有村架纯有村架纯也出生于1993年，2010年参演电视剧《钢之女》出道，2013年凭借晨间剧《海女》一炮而红，2015年作品并不多，但和福士苍汰共演的电影《闪烁的爱情》以及《垫底辣妹》都是今年日本最火爆的青春片，而参演的两部电视剧《欢迎来我家》与《潜入海底》又都是话题日剧，因此今年有村架纯的人气一路飙升，明年还有电影《只有我不在的街道》与《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》上映，富士的月九日剧《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》，星路持续看好。2015主演电影：《垫底辣妹》《闪烁的爱情》2015主演电视剧：《欢迎来我家》2016年电影：《只有我不在的街道》《请叫我英雄》《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》2016年电视剧：《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》3、山崎贤人山崎贤人出生于1994年，2010年7月，出演电视剧《热海的搜查官》出道，2015年，出演励志电视剧《小希》，然后与有村架纯、东出昌大搭档主演青春爱情电视剧《永远的我们sea side blue》 ；7月，与洼田正孝、优希美青搭档主演翻拍电视剧《死亡笔记》，饰演“L” ，该剧首播收视率16.9%，并创下2015年首播收视率的最高记录 ；同月，被ORICON STYLE评选为2015年上半年人气爆棚艺人第5名 ；9月，与桐谷美玲、坂口健太郎搭档主演爱情电影《女主角失格》，饰演帅气高中生“寺坂利太”，该片狂收24.3亿日元 ；12月，与土屋太凤搭档主演漫改青春片《orange》又是票房大卖，现在仍在热映中。2015电影作品：《女主角失格》《ORANGE》2015电视剧作品：《小希》《死亡笔记》《永远的我们sea side blue》2016电影作品：《狼少女与黑王子》4、二阶堂富美1994年出生于冲绳那霸，2007年凭借电视剧《考试之神》出道。2011年出演园子温导演的电影《庸才》逐渐为人所知，并凭借此片获得第68届威尼斯电影节新锐演员奖，2015年，二阶堂富美出演了坂元裕二女权主义社会题材之作《问题餐厅》，该剧集极具话题性，2月与涉谷昴一起主演了音乐治愈系电影《味园Universe》。4月，与松田龙平、阿部隆史、松隆子等人联合出演了喜剧电影《再见金钱，前往贫困村》。明年她与山崎贤人的漫改青春片《狼少女与黑王子》预计又将大卖。2015电影作品：《味园》《再见金钱，前往贫困村》《在日本的天空下》2015电视剧作品：《问题餐厅》2016年电影作品：《花蜜感知》《狼少女与黑王子》《伤心往事》《SCOOP》5、土屋太凤1995年出生于日本东京，2005年，土屋太凤在选秀比赛“MISS PHOENIX”中获得审查员特别赏，并由此走上演艺之路。2008年，通过参演电影《东京奏鸣曲》展开了个人的演艺生涯，2014年，出演了漫改动作电影《浪客剑心：京都大火篇》。2015年，土屋太凤从2020人中脱颖而出，获得主演NHK晨间剧《小希》的机会。10月，与冈田准一、荣仓奈奈、田中圭共同出演的电影《图书馆战争2：最后的任务》在日本上映。接着与阿部宽共同出演了池井户润的经典作品电视剧《下町火箭》收视飙高，二人在剧中首演父女。12月，搭档山崎贤人共同主演的漫改纯爱电影《orange》真人版在日本热映。2015电影作品《图书馆战争》《ORANGE》2015电视剧作品《小希》《下町火箭》2016年电影作品《金牌男子》2016年电视剧作品《布谷鸟的蛋是谁的》6、绫濑遥1985年出生于广岛，2001年，绫濑遥在NTV电视台播放的电视剧《金田一少年之事件簿III》中作为女演员初次亮相。之后主演《在世界中心呼唤爱》的电视版。剃发饰演白血病患者角色，受到好评，获第42回日剧学院赏最佳女配角。其后出演 《白夜行》 《萤之光》《仁医》《八重之樱》《今天不上班》等多部高收视电视剧都大受好评。出演的《我的机器人女友》与《巨乳排球》则为她拿到了多个影后的奖项。2015年她的作品不多，但一部《海街日记》将她的熟女形象刻画得入木三分。另外也主演了今年国民编剧三谷幸喜执导的全明星阵容科幻片《银河街道》。明年她接拍NHK大河玄幻剧《精灵守护人》，以及与三浦春马，水川麻美合作的电视剧《别让我走》。电影方面则会与斋藤工、水原希子合作，演绎人气漫改爱情片《高台家的人们》。2015电影作品《海街日记》《银河街道》2016年电影作品《高台家的人们》2016年电视剧作品《精灵守护人》《别让我走》7、桐谷美玲1989年出生于日本千叶县，2005年，高中1年级时，当选“千叶No.1美少女”。2006年2月11日，凭借电影《春天居住所》出道。2015年，出演了叫好叫座的电影《暗杀教室》，同年主演的电影《恋爱中的吸血鬼》令她人气急升，年末上映的青春片《女主角失格》再次在学生们引起风潮。2015电影作品《恋爱中的吸血鬼》《女朋友失格》《暗杀教室》2016年电影作品《暗杀教室 毕业篇》2016年电视剧作品《澄和堇》8、长泽雅美1987年出生于日本静冈县，曾经主演《在世界中心呼唤爱》《龙樱》《泪光闪闪》《最后的朋友》等多部经典影片与电视剧，2015年作品不多，与金城武搭档情侣的吴宇森中日韩三国出品巨制《太平轮》在中国上映，同年出演是枝裕和的新作《海街日记》中奔放热情的二姐令人印象深刻。明年将和堺雅人联袂主演大河剧《真田丸》，电影方面则与大泉洋、有村架纯一起主演《请叫我英雄》。2015电影作品《太平轮》《海街日记》2016年电影作品《请叫我英雄》2016年电视剧作品《真田丸》9、绫野刚1982年出生于日本岐阜县，2003年凭假面骑士出道，主演了多部人气电影与电视剧如《最完美的离婚》《康乃馨》《浪客剑心》，2015年是他的高产年，一共出演了五部电影三部日剧，其中电影《新宿天鹅》中的皮条客形象令人印象深刻，而主演东野圭吾改编作《天空之蜂》也是年度的热门电影之一。2016年他将主演多部重头电影如李相日的《愤怒》以及岩井俊二的新片《瑞普-凡-温克的新娘》。2015电影作品《小菜一碟》《天空之蜂》《新宿天鹅》《THAT'S ALL》《S-最后的警官 电影版》2015电视剧作品《产科医鸿鸟》《山田孝之的东京都北区赤羽》2016年电影作品《64电影版》《愤怒》《瑞普-凡-温克的新娘》10、松阪桃李1988年出生于日本神奈川县，2008年8月参加FINEBOYS模特征选后模特出道。2009年2月以电视剧《侍战队真剑者》演员出道。与树木希林主演的电影《使者》令他获得多个电影奖项，2015年也是他的高产年，一共五部电影三部电视剧面世，《愚人节》中患有性瘾症的轻浮骗子，《小菜一碟》中的同性恋者，《艺术大师》中的小提琴手，以及电视剧《完全恶女》中的刑警，都令人印象深刻，充分体现了他多变的可塑性与游刃有余的演技。2016年他将与生田斗真、冈田将生合演漫改真人电影《秘密》。2015电影作品《愚人节》《日本最长的一天》《剧场版MOZU》《艺术大师》《小菜一碟》2015电视剧作品《完全恶女》《图书馆战争》《视觉侦探日暮旅人》2016年电影作品《秘密》《人生的约束》2015年其他高产人气演员还包括（以/号区别2015与2016年）：11、桥本爱《小森林》《寄生兽 后篇》《完美世界终焉时》/《残秽，不可以住的地方》《美丽的人》《贝壳收藏家》12、染谷将太《寄生兽 后篇》《THAT'S ALL》《再见歌舞伎町》《流浪者年代记》《我们都是超能力者 剧场版》《食梦者真人版》《怪物之子》《赎罪的奏鸣曲》/《演员龟冈拓次》《清澄》13、坂口健太郎《海街日记》《预告犯》《女朋友失格》《俺物语》《欺诈计划》《产科医鸿鸟》/《残秽，不可以住的地方》14、黑木华《如果和母亲一起生活》《生缝寸尺心》《所罗门的伪证》《帷幕升起》/《瑞普-凡-温克的新娘》15、神木隆之介《食梦者真人版》《脑内中毒大作战》《武士老师》《学校的阶梯》/《too young too die》16、福士仓汰《图书馆战争》《闪烁的爱情》《图书馆战争》《恋仲》/《图书馆战争：最后的任务》17、冈田将生《愚人节》《电影版 ST 红与白的搜查档案》《流浪者年代记》《不便的便利屋》《掂上今日子备忘录》/《愤怒》《秘密真人版》18、高良健吾《哀悼人》《你是好孩子》《百日红》《花燃》/《花蜜感知》《北海道爱情故事》《伤心往事》《美丽的人》19、生田斗真《蚱蜢》《预告犯》 《无间双龙》/《秘密真人版》20、冈田准一《图书馆战争》/《珠穆朗玛峰：诸神的山岭》
《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。1、《妖怪手表：诞生的秘密喵》------跨媒体概念动画片票房：78亿这部在年初横空出世的剧场版动画片，是一部可以抗衡任何电影的超级动画。去年年底，第二集再次创造辉煌，开画前两周将好莱坞超级巨制《星战大战：原力觉醒》彻底打败，究其原因在于该IP打造出一个针对精准受众的超级媒体计划，让目标观众中学生从游戏到漫画、电视动画、音乐以及玩具等各种被吸引到不能自拔地卷入，最终造成2015年头年尾的妖怪手表飓风。2、《怪物之子》----细田守创动画票房：58.5亿《怪物之子》是细田守出道以来最高的票房电影，并且口碑也非常好，细田守已经稳步成为一个独树一帜的日本国民动画大师。这是今年十强中唯一一部原创动画。3、《律政英雄2015剧场版》----木村拓哉经典作品回归票房：46.7亿日本国民超级偶像木村拓哉的偶像地位，可能就是15年前日剧版《律政英雄》奠定的，当时该剧集的每一集收视都超过30%，所以这部剧集再度推出剧场版并且首周打败《头脑特工队》，并且最终创下如此票房，不得不说木村拓哉的国民偶像地位真是无可动摇。这也是今年十强中唯一一部电视剧剧场版。4、《名侦探柯南2015剧场版：业火的向日葵》----日本小朋友的固定必看电影票房：44.8亿作为日本三大国民动画品牌之一的名侦探柯南系列，是每年春季小朋友的固定必看电影。5、《哆啦A梦2015剧场版：大雄的宇宙英雄记》----剧场版35周年纪念作票房：39.3亿这部剧场版开画以来，相继打败《所罗门的伪证前篇》、《魔法黑森林》《真人版暗杀教室》《木星上行》《愚人节》，连续七周停留在十强榜内，再次证明这部国民动画的强大号召力。6、《龙珠Z：复活的F》----鸟山明《龙珠Z》系列重启版票房：37.4亿龙珠Z系列时隔两年后推出的新作品，首周末9.6亿票房创下2015年度公映电影中最高的开画纪录，这也是霓虹国本土电影史上，第一次在16块IMAX3D银幕支持条件下取得的最好票房起势。7、《进击的巨人真人版：前篇》-----关注度最高口碑最恶的漫改真人电影票房：32.5亿这部电影真切的反映出，对于一部备受粉丝期待的高关注电影，主创们是如何全面不遗余力摧毁粉丝们期待的，从编剧到演员到特效，无一不被观众吐槽，2.14的低分创下了2015年日本市场上所有影片上映前的最低分。8、《垫底辣妹》------票房好口碑好的日本青春片票房：28.4亿根据真实事件改编，但是细节细腻可信，有村架纯的个人魅力释放无穷，影片在日本雅虎五分制评分高达4.47分，证明了这绝对是部粉丝向电影。影片观众群的男女比例为6：4，并且16-19岁的观众占了32%之多，“因为故事讲述一个不良少女经过努力竟然能够考取庆应大学，这个事情实在是太有趣了”这样的观影理由占到42.1%，其次是因为喜欢主演有村架纯，占到了30%的比例，这部分估计都是男生选的吧？看来岛国的青春片一样很火热啊。9、《LOVE LIVE 校园偶像剧场版》-----高人气复合品牌打造深夜档剧场版奇迹票房：28亿《LoveLive!》是由日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G'smagazine联手打造的二次元偶像企划，因为该系列一直通过电视放送、CD售卖以及直播活动等积累热度，因此是一个高人气的复合品牌，这样积累下来的人气导致了这次剧场版上映各大影院几乎都是全场满座的上座率，其独特的发行策略造成了高票房。10、《暗杀教室真人版》-------人气漫画，女性专属影片票房：27.7亿开画首周即打败《哆啦A梦2015剧场版》的《暗杀教室》，由新生代当红炸子鸡山田凉介与菅田将晖联袂出演，成功吸引女性粉丝关注，结果影片开画以后，超过九成观众都是女性，影片特效也备受称赞，已经敲定2016年将推出续集。1、《侏罗纪世界》票房：95.1亿侏罗纪系列在日本具备着一贯的高人气，这从这集上映前一晚电视台播放1983年第一集还创下11.2%的收视纪录就可以证明。2、《超能陆战队》票房：91.5亿这实际上是一部为日本市场定制的讲述日美混搭文化的动画片，所以它最终能够创下如此高的票房，并非迪斯尼无心之举。3、《灰姑娘真人版》票房：57.3亿自从《冰雪奇缘》打开霓虹国的童话电影市场之后，迪斯尼后续的真人版童话名作也越来越获得霓虹金的青睐。观众群涵盖男女老少广幅人群，情侣、夫妻、伙伴、闺蜜、家庭都不排斥，所以开画上座率之高令人咋舌。4、《小黄人》票房：52.3亿影片不幸与话题之作《进击的巨人真人版前篇》同天上映，但首周末两天仍然5.5亿票房，这已经是该系列第一集《神偷奶爸》首周末两倍的成绩，不过影片最终票房竟然也是第一集两倍倒是让人诧异。5、《碟中谍5》票房：51.5亿这是一部与《侏罗纪世界》同时开打的暑期电影，所以很不幸的是从未获得票房冠军，一直被压着，但是鉴于汤姆克鲁斯在日本的超强号召力，影片较之前更多地吸引了女性观众买票，最终仍然取得相当不错的票房。2015年日本重要电影颁奖奖项报知电影奖因为每年日本电影颁奖季从1月开始，所以重要的奖项在年前发布的只有报知新闻电影奖，报知电影奖设立于1976年，是日本第一个由体育报社单独主办的电影奖，当时日本电影的黄金时代已经过去，为了让电影界再次恢复活力，电影记者们设立了这个奖项。该奖项获奖作品、演员及导演均有报社的电影记者和电影评论家等选拔决定。参选对象是前一年12月1日到当年11月30日期间在日本影院公映一周以上的优秀电影作品，获奖名单每年11月发表，12月在东京王子酒店举行颁奖典礼。第四十届报知电影奖11月底在日本颁奖，获奖名单如下：最佳国产电影：《所罗门的伪证前篇事件/后篇审判》最佳海外电影：《寂静人生》最佳男主角：佐藤浩市《起终点站》《积爱之人》最佳女主角：树木希林《澄沙之味》最佳男配角：本木雅弘《日本最长的一日》《天空之蜂》最佳女配角：吉田羊《垫底辣妹》《积爱之人》《脑内中毒大作战》《电影版HERO》最佳导演：堤幸彦《天空之蜂》《爱的成人式》最佳新人：广濑丝丝《海街日记》、藤野凉子《所罗门的伪证》特别奖：本广克行、桃色幸运草《大幕拉开》东京电影节今年的榜单毫无说服力，姑且列奖项如下：主竞赛单元最佳影片金麒麟奖：《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西评委特别奖：我们仨 （All Three of Us） （法国）最佳导演奖：mustafa kara《卡兰达尔之寒》最佳女演员奖：gloria pires 《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西最佳男演员奖：roland moller、louis hofman《地雷少年兵》（丹麦）最佳艺术贡献奖：《家庭电影》（Family Film） 捷克观众奖：《如果上帝愿意》（意大利）WOWOW 观众选择奖：《卡兰达尔之寒》 （Cold of Kalandar） 土耳其亚洲未来单元最佳影片：《孤岛的葬礼》（泰国）国际交流基金亚洲中心特别奖：《告别》（中国）“日本电影-Splash”奖：《Ken and Kazu》“武士奖”：吴宇森、山田洋次“感谢奖”：树木希林、日野晃博、广濑丝丝、细田守、Lily Franky2015日本十大人气艺人排行榜该榜单主要根据日本专业电影网站年末颁布的日本艺人人气榜得出，主要参照演员在这一年中参演影片的数量，重要级别以及是否大卖或话题电影而评定，也会根据网络讨论热度、网络搜索度进行调整。年轻与颜值高低是该榜单重要标准，因此四十以上的演员基本被排除，而喜欢出演小众艺术类的演员也很难进入十强。1、菅田将晖毫无疑问，菅田将晖是2015年最忙碌也最有话题性的日本艺人，1993年出生于日本大阪，2015年他出演了四部电影五部日剧，其中有些是主演，有些颇具话题性，从年初在《真人版海月姬》中扮演一个非常男子气的伪娘开始，到年中在话题日剧《民王》中扮演双重人格的首相儿子，无不充分体现出他多变与收放自如的演技，明年又有他主演的四部电影都将上映，其中不乏年度重头作品。这是一个非常值得期待的当红炸子鸡。2015主演电影：《海月姬真人版》《暗杀教室真人版》《明乌》《小菜一碟》2015主演电视剧：《问题餐厅》《民王》《绑匪的女儿》《二十与一只》《想吃什锦面》2016年电影：《粉与灰》《二重生活》《毁灭宝贝》《濑户内海》2、有村架纯有村架纯也出生于1993年，2010年参演电视剧《钢之女》出道，2013年凭借晨间剧《海女》一炮而红，2015年作品并不多，但和福士苍汰共演的电影《闪烁的爱情》以及《垫底辣妹》都是今年日本最火爆的青春片，而参演的两部电视剧《欢迎来我家》与《潜入海底》又都是话题日剧，因此今年有村架纯的人气一路飙升，明年还有电影《只有我不在的街道》与《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》上映，富士的月九日剧《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》，星路持续看好。2015主演电影：《垫底辣妹》《闪烁的爱情》2015主演电视剧：《欢迎来我家》2016年电影：《只有我不在的街道》《请叫我英雄》《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》2016年电视剧：《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》3、山崎贤人山崎贤人出生于1994年，2010年7月，出演电视剧《热海的搜查官》出道，2015年，出演励志电视剧《小希》，然后与有村架纯、东出昌大搭档主演青春爱情电视剧《永远的我们sea side blue》 ；7月，与洼田正孝、优希美青搭档主演翻拍电视剧《死亡笔记》，饰演“L” ，该剧首播收视率16.9%，并创下2015年首播收视率的最高记录 ；同月，被ORICON STYLE评选为2015年上半年人气爆棚艺人第5名 ；9月，与桐谷美玲、坂口健太郎搭档主演爱情电影《女主角失格》，饰演帅气高中生“寺坂利太”，该片狂收24.3亿日元 ；12月，与土屋太凤搭档主演漫改青春片《orange》又是票房大卖，现在仍在热映中。2015电影作品：《女主角失格》《ORANGE》2015电视剧作品：《小希》《死亡笔记》《永远的我们sea side blue》2016电影作品：《狼少女与黑王子》4、二阶堂富美1994年出生于冲绳那霸，2007年凭借电视剧《考试之神》出道。2011年出演园子温导演的电影《庸才》逐渐为人所知，并凭借此片获得第68届威尼斯电影节新锐演员奖，2015年，二阶堂富美出演了坂元裕二女权主义社会题材之作《问题餐厅》，该剧集极具话题性，2月与涉谷昴一起主演了音乐治愈系电影《味园Universe》。4月，与松田龙平、阿部隆史、松隆子等人联合出演了喜剧电影《再见金钱，前往贫困村》。明年她与山崎贤人的漫改青春片《狼少女与黑王子》预计又将大卖。2015电影作品：《味园》《再见金钱，前往贫困村》《在日本的天空下》2015电视剧作品：《问题餐厅》2016年电影作品：《花蜜感知》《狼少女与黑王子》《伤心往事》《SCOOP》5、土屋太凤1995年出生于日本东京，2005年，土屋太凤在选秀比赛“MISS PHOENIX”中获得审查员特别赏，并由此走上演艺之路。2008年，通过参演电影《东京奏鸣曲》展开了个人的演艺生涯，2014年，出演了漫改动作电影《浪客剑心：京都大火篇》。2015年，土屋太凤从2020人中脱颖而出，获得主演NHK晨间剧《小希》的机会。10月，与冈田准一、荣仓奈奈、田中圭共同出演的电影《图书馆战争2：最后的任务》在日本上映。接着与阿部宽共同出演了池井户润的经典作品电视剧《下町火箭》收视飙高，二人在剧中首演父女。12月，搭档山崎贤人共同主演的漫改纯爱电影《orange》真人版在日本热映。2015电影作品《图书馆战争》《ORANGE》2015电视剧作品《小希》《下町火箭》2016年电影作品《金牌男子》2016年电视剧作品《布谷鸟的蛋是谁的》6、绫濑遥1985年出生于广岛，2001年，绫濑遥在NTV电视台播放的电视剧《金田一少年之事件簿III》中作为女演员初次亮相。之后主演《在世界中心呼唤爱》的电视版。剃发饰演白血病患者角色，受到好评，获第42回日剧学院赏最佳女配角。其后出演 《白夜行》 《萤之光》《仁医》《八重之樱》《今天不上班》等多部高收视电视剧都大受好评。出演的《我的机器人女友》与《巨乳排球》则为她拿到了多个影后的奖项。2015年她的作品不多，但一部《海街日记》将她的熟女形象刻画得入木三分。另外也主演了今年国民编剧三谷幸喜执导的全明星阵容科幻片《银河街道》。明年她接拍NHK大河玄幻剧《精灵守护人》，以及与三浦春马，水川麻美合作的电视剧《别让我走》。电影方面则会与斋藤工、水原希子合作，演绎人气漫改爱情片《高台家的人们》。2015电影作品《海街日记》《银河街道》2016年电影作品《高台家的人们》2016年电视剧作品《精灵守护人》《别让我走》7、桐谷美玲1989年出生于日本千叶县，2005年，高中1年级时，当选“千叶No.1美少女”。2006年2月11日，凭借电影《春天居住所》出道。2015年，出演了叫好叫座的电影《暗杀教室》，同年主演的电影《恋爱中的吸血鬼》令她人气急升，年末上映的青春片《女主角失格》再次在学生们引起风潮。2015电影作品《恋爱中的吸血鬼》《女朋友失格》《暗杀教室》2016年电影作品《暗杀教室 毕业篇》2016年电视剧作品《澄和堇》8、长泽雅美1987年出生于日本静冈县，曾经主演《在世界中心呼唤爱》《龙樱》《泪光闪闪》《最后的朋友》等多部经典影片与电视剧，2015年作品不多，与金城武搭档情侣的吴宇森中日韩三国出品巨制《太平轮》在中国上映，同年出演是枝裕和的新作《海街日记》中奔放热情的二姐令人印象深刻。明年将和堺雅人联袂主演大河剧《真田丸》，电影方面则与大泉洋、有村架纯一起主演《请叫我英雄》。2015电影作品《太平轮》《海街日记》2016年电影作品《请叫我英雄》2016年电视剧作品《真田丸》9、绫野刚1982年出生于日本岐阜县，2003年凭假面骑士出道，主演了多部人气电影与电视剧如《最完美的离婚》《康乃馨》《浪客剑心》，2015年是他的高产年，一共出演了五部电影三部日剧，其中电影《新宿天鹅》中的皮条客形象令人印象深刻，而主演东野圭吾改编作《天空之蜂》也是年度的热门电影之一。2016年他将主演多部重头电影如李相日的《愤怒》以及岩井俊二的新片《瑞普-凡-温克的新娘》。2015电影作品《小菜一碟》《天空之蜂》《新宿天鹅》《THAT'S ALL》《S-最后的警官 电影版》2015电视剧作品《产科医鸿鸟》《山田孝之的东京都北区赤羽》2016年电影作品《64电影版》《愤怒》《瑞普-凡-温克的新娘》10、松阪桃李1988年出生于日本神奈川县，2008年8月参加FINEBOYS模特征选后模特出道。2009年2月以电视剧《侍战队真剑者》演员出道。与树木希林主演的电影《使者》令他获得多个电影奖项，2015年也是他的高产年，一共五部电影三部电视剧面世，《愚人节》中患有性瘾症的轻浮骗子，《小菜一碟》中的同性恋者，《艺术大师》中的小提琴手，以及电视剧《完全恶女》中的刑警，都令人印象深刻，充分体现了他多变的可塑性与游刃有余的演技。2016年他将与生田斗真、冈田将生合演漫改真人电影《秘密》。2015电影作品《愚人节》《日本最长的一天》《剧场版MOZU》《艺术大师》《小菜一碟》2015电视剧作品《完全恶女》《图书馆战争》《视觉侦探日暮旅人》2016年电影作品《秘密》《人生的约束》2015年其他高产人气演员还包括（以/号区别2015与2016年）：11、桥本爱《小森林》《寄生兽 后篇》《完美世界终焉时》/《残秽，不可以住的地方》《美丽的人》《贝壳收藏家》12、染谷将太《寄生兽 后篇》《THAT'S ALL》《再见歌舞伎町》《流浪者年代记》《我们都是超能力者 剧场版》《食梦者真人版》《怪物之子》《赎罪的奏鸣曲》/《演员龟冈拓次》《清澄》13、坂口健太郎《海街日记》《预告犯》《女朋友失格》《俺物语》《欺诈计划》《产科医鸿鸟》/《残秽，不可以住的地方》14、黑木华《如果和母亲一起生活》《生缝寸尺心》《所罗门的伪证》《帷幕升起》/《瑞普-凡-温克的新娘》15、神木隆之介《食梦者真人版》《脑内中毒大作战》《武士老师》《学校的阶梯》/《too young too die》16、福士仓汰《图书馆战争》《闪烁的爱情》《图书馆战争》《恋仲》/《图书馆战争：最后的任务》17、冈田将生《愚人节》《电影版 ST 红与白的搜查档案》《流浪者年代记》《不便的便利屋》《掂上今日子备忘录》/《愤怒》《秘密真人版》18、高良健吾《哀悼人》《你是好孩子》《百日红》《花燃》/《花蜜感知》《北海道爱情故事》《伤心往事》《美丽的人》19、生田斗真《蚱蜢》《预告犯》 《无间双龙》/《秘密真人版》20、冈田准一《图书馆战争》/《珠穆朗玛峰：诸神的山岭》
《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线，下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”，由西方的巨魔神话演变而来，到了70年代成为快乐的象征，他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发，绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜，除了《玩具总动员》之外，《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡，但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感，世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙，而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力，那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课；片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品；现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具，搭配出现的是神器一般的折叠相框树，可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件，令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满，而对于孩子们，这些物件则等同于从未见过的新鲜事物，精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代，他们的社区某种程度上就像70年代的郊区，所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维，塑料，和其他合成纤维，他们吃快餐，和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此，博啃族的色调也很70年代：他们都是暗色系，就好像熟透的橘子色，金色或者是牛油果绿色。此外，年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放；当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品，而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红，是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中，最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗，如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞，身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕，魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火，不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族，而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋，整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合，堪称经典。另外，《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感，趣味十足，开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景，与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感，这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现，黄色是快乐，蓝色是忧伤，红色是愤怒，同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色，但更为不同的是，片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定，不论精灵们之前是什么颜色，失去快乐都会统一变为灰色；在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木；而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计，以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性，“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中，而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”，二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动，库珀从屁股喷出杯子蛋糕，这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素，片中致敬和改编了多首经典歌曲，不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声，描绘阴郁的博啃族再合适不过；布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》，还有每当精灵们和波比重聚的时候，总要唱段《Celebration》助助兴，千万别小看它，这首歌也来头不小，改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲；布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回，则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》，多个国外剧作采用了此歌；此外，更有《I’m Coming Out》，原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱；最后《True Colors》，也让整个电影故事达到高潮，自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义，在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。
《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线，下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”，由西方的巨魔神话演变而来，到了70年代成为快乐的象征，他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发，绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜，除了《玩具总动员》之外，《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡，但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感，世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙，而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力，那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课；片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品；现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具，搭配出现的是神器一般的折叠相框树，可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件，令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满，而对于孩子们，这些物件则等同于从未见过的新鲜事物，精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代，他们的社区某种程度上就像70年代的郊区，所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维，塑料，和其他合成纤维，他们吃快餐，和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此，博啃族的色调也很70年代：他们都是暗色系，就好像熟透的橘子色，金色或者是牛油果绿色。此外，年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放；当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品，而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红，是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中，最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗，如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞，身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕，魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火，不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族，而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋，整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合，堪称经典。另外，《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感，趣味十足，开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景，与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感，这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现，黄色是快乐，蓝色是忧伤，红色是愤怒，同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色，但更为不同的是，片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定，不论精灵们之前是什么颜色，失去快乐都会统一变为灰色；在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木；而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计，以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性，“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中，而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”，二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动，库珀从屁股喷出杯子蛋糕，这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素，片中致敬和改编了多首经典歌曲，不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声，描绘阴郁的博啃族再合适不过；布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》，还有每当精灵们和波比重聚的时候，总要唱段《Celebration》助助兴，千万别小看它，这首歌也来头不小，改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲；布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回，则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》，多个国外剧作采用了此歌；此外，更有《I’m Coming Out》，原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱；最后《True Colors》，也让整个电影故事达到高潮，自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义，在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。
在旧金山东湾小城爱莫利维尔，有一座风格独特的建筑，大楼前面有一盏巨大的跳跳灯，和一个大皮球。这个占地16英亩的“造梦工厂”是全世界动画粉丝心中的圣地——这就是皮克斯动画工作室。但更多的人愿意把它称为“皮克斯大学”。就在上个月，时光网独家探访了皮克斯总部，得以深入体验了一下这里的工作气氛，也与彼特·道格特、拉夫·埃格尔斯顿这些皮克斯元老对话，听他们描述自己心中的皮克斯，以及他们所理解的“皮克斯文化”。在世界范围内有着太多太多的动画工作室，但自从迪士尼的全盛时期过去之后，还没有哪家动画公司可以像皮克斯一样，不管创作多少影片，都能从中感受到公司统一的调性。每个动画大师们都拥有足够的自由来打造他们各自的梦想，但他们之间有着一股凝聚力，以及艺术上的统一性。所以我们看到的那些动画才能在新颖大胆的同时，又让你一眼就能看出来：这是皮克斯出品。我们在皮克斯总部里发现了一个硕大的奖项陈列柜，柜子分两层，上层放着7座奥斯卡小金人（这还只是最佳动画长片的小金人，最佳配乐等等加到一起共有15座），下层放着金球等其他。皮克斯的奖项陈列柜非常之壕再过几个月，等到2016年颁奖季之后，《头脑特工队》或者《恐龙当家》很可能会再带回来几座奖杯，这个柜子简直快盛不下了。成立不到30年，推出过15部动画长片，就已经有了这样的成绩，并在全球取得了近95亿美元票房——皮克斯之“壕”是令无数动画人艳羡的。不过，堆成小山的奖杯也好，近百亿的票房数字也好，当我们谈论皮克斯的时候，这些都不是蹦到你脑海中的关键词。提到皮克斯，影迷们想到的是巴斯光年带着牛仔胡迪一起飞，是机器人瓦力用手指划过星辰，是被彩色气球带着升空的飞屋，是小鱼尼莫跟老爸团聚时候的情景……能把一部动画片深深植入到影迷心里，这是皮克斯最大的能耐，而这背后的原始驱动力，就是传说中的“皮克斯文化”。那么问题来了，到底什么才是皮克斯文化呢？皮克斯的前身是卢卡斯影业的一个电脑绘图部门，1979年的时候，这个部门里的20个人都在尝试着一项新技术，就是用电脑制作动画，但动画电影显然不是卢卡斯影业的追求，而当时这个团队的领头人艾德·卡特姆的梦想却都在动画领域上。“同床异梦”了几年之后，皮克斯团队终于与卢卡斯影业分道扬镳了。1986年，史蒂夫·乔布斯收购了皮克斯，并与艾德·卡特姆以及从迪士尼出走的约翰·拉塞特一起组队，拉开了皮克斯动画的序幕。经过了长时间的磨合与尝试，皮克斯直到1995年才终于推出了首部CG动画长片《玩具总动员》，一夜间成为了好莱坞最抢手的公司。后来的故事我们都很熟悉了，皮克斯不但出品了大量的经典动画，还成为了一种文化符号。“皮克斯文化是我们经常被问起的问题。” 《飞屋环游记》、《头脑特工队》的制片人乔纳斯·里维拉对我们说，“甚至我的朋友和家人都问过我：‘你们是不是踩着滑轮走来走去动不动就跳到泳池里什么的？’说得没错，在这里你可以做很多事情，但这都是表层理解。我觉得皮克斯文化是渗透到骨髓里的热情。当我还是个实习生的时候，来到皮克斯就觉得我找到了归属感，到了这里我才知道原来还有跟我一样那么爱动画片的家伙。”许多爱动画的“极客怪咖”们到了皮克斯才发现：我不是一个人“归属感”——这是皮克斯的员工们经常提起的一个词儿。在探访皮克斯办公室的时候，我们发现了一面墙上面写着“Pixar People”，上面密密麻麻地贴满了所有员工的小像， 不分等级不分部门，你就是这里的一份子，这可能是“归属感”最浅层的部分吧。那么更深层的原因是什么呢？我们在皮克斯总部里发现了这面“员工墙”皮克斯的中坚力量大部分都生在上世纪五六十年代，他们从小就在迪士尼的动画王国里耳濡目染，把华尔特·迪士尼的世界看做最神圣的国度。而到了这一代人长大成年之后，正好赶上了互联网时代的兴起，他们一面承袭着年少时的梦想，一面也拥抱了现代科技。但这也造成了一种“拧巴”的结果：设想一个计算机专业的高材生，不去投身物理啊航天啊等热门产业，而是满脑子想着怎么用电脑做出自己左手的三维模型（我们说的就是皮克斯总裁艾德·卡特姆的事迹）。像他这样的“极客怪咖”们一度也很迷失，直到走进皮克斯才发现：原来我不是一个人。当一大批热情洋溢活力四射的人凑在一起之后，自然而然就形成了一种美妙气氛。走进皮克斯大楼，你会以为自己误闯进了什么社区大学。皮克斯工作室上上下下都是沙滩装，花衬衫和凉鞋，每个人看起来都“毫不正经”，踏着滑板车到处穿梭。约翰·拉塞特的办公室里堆满了各种玩具，像个陈设杂乱无章的玩具店，其他人有过之而不及，即便你把自己的办公室搞成恐龙蛋也没关系。约翰·拉塞特的办公室“不管你是技术部的，内容部的，还是产品部的，大家都有一股很顽固、很诡异的坚持，就是一定要做我喜欢的事。正因为如此，在皮克斯你会看到各种很酷的人，他们创意无限，花样频出。你可以说在这里是没有什么规则的，但不是说我们杂乱无章。就像是我们会为你指定一个终点，这些终点会连接起一个整体的项目，但如何到达这个终点你就可以自己发挥了。所以我想皮克斯除了是一个工作室，也是一个实验室。”乔纳斯·里维拉总结道。“皮克斯脱胎于史蒂夫·乔布斯的‘反主流’文化，那种与众不同的思考态度，”乔纳斯·里维拉对我们说道，“追溯到1980年代皮克斯的初创期，那会儿约翰·拉塞特想要做一部从来没有人做过的电影，而且真的推动了行业的发展。我想，我们公司依然拥有与那时一样的灵魂。尽管我们现在身处漂亮的建筑和种种优裕的物质环境，但我们骨子里还是保留了那么一点朋克摇滚精神，总是想要做出些与你司空见惯之物有所区别的产品。”里维拉所说的“朋克摇滚精神”其实指的就是约翰·拉塞特所坚持的理念：“The art challenges the technology, and the technology inspires the art。”（艺术挑战科技，科技启发艺术）。说白了，就是永远走在别人前面，挑战不可能的精神。约翰·拉塞特最开始坚持的技术与艺术的辩证关系是皮克斯的基石《飞屋环游记》、《头脑特工队》的导演彼特·道格特说：“很多时候，人们会问我，这些电影是拍给谁看的，谁是我们的目标群体，”道格特说，“我通常都会环顾四周，然后回答，‘大概是给46岁的中年男们看的吧，因为，这些片子都是我们为自己做的。’制作能引起自己共鸣的片子，那真就是我们的评判标准。我们从来不会问：哦，7-14岁的孩子们喜欢什么呀，就把目标定在这吧。相反，我们会自问，生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？而这些就是皮克斯电影试图探讨的。”但皮克斯并不是一个毫无bug的神话国度，在《玩具总动员3》之后，它也遭遇过瓶颈期。《赛车总动员2》、《怪兽大学》品质不如前作，《勇敢传说》又被指创意陈旧。2014年，皮克斯交出了白卷，全年没有一部电影问世。很多人都觉得那个号称自己不走寻常路的皮克斯已经没落了，但它在今年一口气推出了两部影院长片，这还是皮克斯史上头一遭。《头脑特工队》大获好评，并在全球范围内赢得了8.5亿美元。接下来就轮到了《恐龙当家》登场，电影将于11月25日北美公映——皮克斯似乎摆足了阵仗要为自己正名。从《玩具总动员》到《头脑特工队》，皮克斯人拍片子的初衷一直是“我会想要看什么”，而不是小孩子喜欢什么。（图为《头脑特工队》幕后，拉夫·埃格尔斯顿与彼特·道格特在讨论剧情）对于皮克斯来说，拍一部仅仅“看起来很棒”的电影是不够的，而需要对故事进行庖丁解牛般的处理：把叙事捋顺，并保证角色的经历能让观众产生共鸣。皮克斯孜孜不倦地在这方面进行试验、改进。他们有一整套细致严密的测试程序，根据每年作品的反响剔除那些让观众无感的元素。熟悉皮克斯的人肯定都听说过“皮克斯智囊团”（Pixar Brain Trust）这个神奇的组织，它指的是居于皮克斯总监层的创意团队，他们几乎监制了皮克斯所有电影的诞生。除了拉塞特和卡特姆，这个小组还包括一些导演，像彼特·道格特、安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》、《Wall-E》）、布拉德·伯德（《超人总动员》）和李·昂克里奇（《玩具总动员3》），另外还有几个资深员工。他们对所有的故事提出意见，互相把关。不过，这种“长老团”一样的存在难道不是很保守的做法吗？如何保证智囊团有着更多的新鲜血液呢？如何去挖掘那些更有潜力的导演呢？皮克斯的招数是——短片项目。“短片孵化项目向所有工作室成员开放，所以许多人都会向组委会提交作品。经过筛选之后会有一组制作人被推荐给约翰（拉塞特）” 《玩具总动员3》的制片妮可·格林德（Grindle）解释道，她也是皮克斯新短片《桑杰的超级团队》的制片之一。“然后约翰会从中选出他觉得最强的那部。不过我个人觉得，他每次都想从里面拽出一部不同的片子，探索不同的体裁形式，尝试一些不同的、有时很有技术难度的东西。”皮克斯还很乐于分享自己的成果，比如每年都有实习生计划，同时他们也积极延展在学术领域的触角，与那些动画制作预备军保持联系。近来，他们与著名网络公益教育组织“可汗学院”Khan Academy的合作是业内的一个大新闻。皮克斯与可汗学院制作了名为《Pixar in a Box》的一系列免费视频教程，里面涉及到皮克斯各个部门制作动画各个环节的知识，跟着视频你还可以“皮克斯深度游”。是的，也就是说，世界各地对动画感兴趣的人们都可以读“皮克斯函授课”了。皮克斯制作了一系列名为《Pixar in a Box》的免费视频教程，对全世界爱动画的人开放自己的资源别以为皮克斯是个乌托邦式的存在，其实并不是每个员工都欢迎实习生，也不是每个人都喜欢团队合作。一开始，这是总裁艾德·卡特姆的强制要求，但后来有些菜鸟真的成为了项目中的功臣，逐渐发展为皮克斯的可用之才，员工们也才意识到后续人才的好处。在艾德·卡特姆看来，错误与不完美都是创意过程中不可或缺的组成部分。对于那些想象力充沛，但不知道怎么把知识与实际生活联系起来的初高中学生，卡特姆也很喜欢去提点他们。他会向这些青少年展示电影制作的幕后过程，点燃他们对“STEAM”（即 科学，技术，设计，艺术及数学）的激情，并且了解“抛物线”、“直线”、“三次插值”这些抽象概念是如何应用于皮克斯电影制作的。让他们明白你所学的东西并不是无用功，如果你想当个优秀的动画人，所有知识都是有用的。相信看到这里就不难理解他们为什么会有“皮克斯大学”这样的名号了。如果你去皮克斯问一个员工，你们的老板是谁？他可能会有点犹豫，也许有人会说是约翰·拉塞特，因为他是公司的首席创意官，对所有的故事负责；也许有人会说是艾德·卡特姆，他是总裁，负责管理和运维；当然他也有可能会告诉你：我们没有Boss。2006年，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯，签这纸合同的一大前提就是：要保证拉塞特和卡特姆对皮克斯的绝对掌控权。前面我们已经很多次提到艾德·卡特姆的名字了。他“出道”的时间比约翰·拉塞特更早，是纯电脑制作动画影片的创始人之一。1972年的时候他就把自己的左手在计算机中还原建模，并做了简单的动画，堪称三维动画在萌芽期的一大创举。后来他开发出了Paint、Tween、Softcel等几款动画软件，让电脑真正成为制作动画的利器。艺术家们可以直接在电脑上画画了，这是一件多么令人激动人心的事情，技术行业内基本上都要用“伟大的革命”这样的字眼来形容电脑动画的诞生，卡特姆也是业内的传奇人物。这张经典的照片上就是皮克斯的三大奠基人：艾德·卡特姆、史蒂夫·乔布斯和约翰·拉塞特在皮克斯的日子里，卡特姆这位“高端技术宅”领衔开发了Renderman渲染系统，这款软件后来被用在了《玩具总动员》和《海底总动员》等一系列动画电影中，也为卡特姆赢得了很多技术类奖项。可以说皮克斯一边创作影片，一边不断开发新技术、新软件的传统就是从卡特姆开始的。除了技术上的攻坚之外，卡特姆还是个资深管理人才。在《玩具总动员》大获成功之后，全公司的人都在庆祝，他却在思考公司的下一步该怎么走，如何能避免皮克斯成为昙花一现的公司。他会把会议室里的长条桌扔掉，换成圆桌，这样才能保证每个人都平等对话；他在公司被迪士尼收购之后为了稳定军心，不厌其烦地跟员工们交流，在大会演讲中保证“我们还是原本的皮克斯”。在公司建立初期，是他跟乔布斯暗示：你还是不要参加智囊团会议了，因为所有人见到你都紧张。总之，卡特姆就像是皮克斯的大家长，维系着整个公司的稳定。艾德·卡特姆就像皮克斯的左脑，天马行空的创作之所以能够有条不紊的进行，都是他在背后主持大局与卡特姆的在技术上的理性和严谨不同，约翰·拉塞特作为皮克斯的首席创意官，对所有的故事负责，对所有的idea负责，是皮克斯的“右脑”。他也是人人敬仰的榜样，为皮克斯动画带来了艺术性与活力。拉塞特1975年被加州艺术大学录取——这所大学正是华特·迪士尼创立的学校，毕业之后他又在迪士尼工作了几年。虽然是标准的“迪士尼科班出身”，但他对迪士尼一直有着客观冷静的反思。他敏锐地发现，迪士尼动画从六十年代之后就进入了瓶颈期，失去了创新的势头，总是不断地重复自己。拉塞特那一届加州艺术大学同学的合影。这里培养出了拉塞特、布拉德·伯德、蒂姆·波顿等众多的动画大师。当年他们所在的教室“A113”也是皮克斯经典彩蛋的来源来到皮克斯之后，拉塞特果断摒弃了歌舞动画的形式，也从数十年的经典人物设定中脱胎出来，开始鼓捣淘气的台灯，会说话的玩具，这些看起来稀松平常的角色。所以说从一开始，皮克斯的建立基石就是“反权威”“反迪士尼传统”，这种DNA自然就渗透到了皮克斯文化里。在皮克斯的新片《头脑特工队》中， “抽象思维”那一段情节可以说是整部电影最特殊的段落之一。一开始，导演道格特对这段很没底，拉塞特却鼓励他，坚持要他保留这段情节。最终，抽象思维成了异常出彩的一段。这样的工作在拉塞特的生涯中是家常便饭，因为他的职位叫做“首席创意官”。在2014年接受时光网专访的时候，拉塞特这样描述自己的工作定位：“我既是啦啦队长，也是讲故事的人，又是心理学家”（原文地址）。他的职责就是激发出所有人的潜力，并鼓励那些最亮的主意，不管它看起来有多么疯狂。拉塞特去年来到中国与粉丝互动，分享皮克斯背后的故事2014年10月，约翰·拉塞特曾经来到中国北京，在中国传媒大学举办了一场讲座。讲座开始前两个小时，人们就早早就在报告厅门外排起了长队，只为等到一个好位子，这不仅是因为拉塞特本人的魅力，更是因为皮克斯的魅力。在讲座上，他真诚地说：“科技每时每刻都在变，但能够娱乐观众的不是科技本身，关键是你怎么运用科技来娱乐观众”。这或许正是皮克斯一以贯之，并使其不断成功的创作观念。相信在未来，皮克斯文化的定义还会不断刷新，但只要感动自己、服务观众的核心还在，这个动画工作室就有足够的动力续写自己的神话。
在旧金山东湾小城爱莫利维尔，有一座风格独特的建筑，大楼前面有一盏巨大的跳跳灯，和一个大皮球。这个占地16英亩的“造梦工厂”是全世界动画粉丝心中的圣地——这就是皮克斯动画工作室。但更多的人愿意把它称为“皮克斯大学”。就在上个月，时光网独家探访了皮克斯总部，得以深入体验了一下这里的工作气氛，也与彼特·道格特、拉夫·埃格尔斯顿这些皮克斯元老对话，听他们描述自己心中的皮克斯，以及他们所理解的“皮克斯文化”。在世界范围内有着太多太多的动画工作室，但自从迪士尼的全盛时期过去之后，还没有哪家动画公司可以像皮克斯一样，不管创作多少影片，都能从中感受到公司统一的调性。每个动画大师们都拥有足够的自由来打造他们各自的梦想，但他们之间有着一股凝聚力，以及艺术上的统一性。所以我们看到的那些动画才能在新颖大胆的同时，又让你一眼就能看出来：这是皮克斯出品。我们在皮克斯总部里发现了一个硕大的奖项陈列柜，柜子分两层，上层放着7座奥斯卡小金人（这还只是最佳动画长片的小金人，最佳配乐等等加到一起共有15座），下层放着金球等其他。皮克斯的奖项陈列柜非常之壕再过几个月，等到2016年颁奖季之后，《头脑特工队》或者《恐龙当家》很可能会再带回来几座奖杯，这个柜子简直快盛不下了。成立不到30年，推出过15部动画长片，就已经有了这样的成绩，并在全球取得了近95亿美元票房——皮克斯之“壕”是令无数动画人艳羡的。不过，堆成小山的奖杯也好，近百亿的票房数字也好，当我们谈论皮克斯的时候，这些都不是蹦到你脑海中的关键词。提到皮克斯，影迷们想到的是巴斯光年带着牛仔胡迪一起飞，是机器人瓦力用手指划过星辰，是被彩色气球带着升空的飞屋，是小鱼尼莫跟老爸团聚时候的情景……能把一部动画片深深植入到影迷心里，这是皮克斯最大的能耐，而这背后的原始驱动力，就是传说中的“皮克斯文化”。那么问题来了，到底什么才是皮克斯文化呢？皮克斯的前身是卢卡斯影业的一个电脑绘图部门，1979年的时候，这个部门里的20个人都在尝试着一项新技术，就是用电脑制作动画，但动画电影显然不是卢卡斯影业的追求，而当时这个团队的领头人艾德·卡特姆的梦想却都在动画领域上。“同床异梦”了几年之后，皮克斯团队终于与卢卡斯影业分道扬镳了。1986年，史蒂夫·乔布斯收购了皮克斯，并与艾德·卡特姆以及从迪士尼出走的约翰·拉塞特一起组队，拉开了皮克斯动画的序幕。经过了长时间的磨合与尝试，皮克斯直到1995年才终于推出了首部CG动画长片《玩具总动员》，一夜间成为了好莱坞最抢手的公司。后来的故事我们都很熟悉了，皮克斯不但出品了大量的经典动画，还成为了一种文化符号。“皮克斯文化是我们经常被问起的问题。” 《飞屋环游记》、《头脑特工队》的制片人乔纳斯·里维拉对我们说，“甚至我的朋友和家人都问过我：‘你们是不是踩着滑轮走来走去动不动就跳到泳池里什么的？’说得没错，在这里你可以做很多事情，但这都是表层理解。我觉得皮克斯文化是渗透到骨髓里的热情。当我还是个实习生的时候，来到皮克斯就觉得我找到了归属感，到了这里我才知道原来还有跟我一样那么爱动画片的家伙。”许多爱动画的“极客怪咖”们到了皮克斯才发现：我不是一个人“归属感”——这是皮克斯的员工们经常提起的一个词儿。在探访皮克斯办公室的时候，我们发现了一面墙上面写着“Pixar People”，上面密密麻麻地贴满了所有员工的小像， 不分等级不分部门，你就是这里的一份子，这可能是“归属感”最浅层的部分吧。那么更深层的原因是什么呢？我们在皮克斯总部里发现了这面“员工墙”皮克斯的中坚力量大部分都生在上世纪五六十年代，他们从小就在迪士尼的动画王国里耳濡目染，把华尔特·迪士尼的世界看做最神圣的国度。而到了这一代人长大成年之后，正好赶上了互联网时代的兴起，他们一面承袭着年少时的梦想，一面也拥抱了现代科技。但这也造成了一种“拧巴”的结果：设想一个计算机专业的高材生，不去投身物理啊航天啊等热门产业，而是满脑子想着怎么用电脑做出自己左手的三维模型（我们说的就是皮克斯总裁艾德·卡特姆的事迹）。像他这样的“极客怪咖”们一度也很迷失，直到走进皮克斯才发现：原来我不是一个人。当一大批热情洋溢活力四射的人凑在一起之后，自然而然就形成了一种美妙气氛。走进皮克斯大楼，你会以为自己误闯进了什么社区大学。皮克斯工作室上上下下都是沙滩装，花衬衫和凉鞋，每个人看起来都“毫不正经”，踏着滑板车到处穿梭。约翰·拉塞特的办公室里堆满了各种玩具，像个陈设杂乱无章的玩具店，其他人有过之而不及，即便你把自己的办公室搞成恐龙蛋也没关系。约翰·拉塞特的办公室“不管你是技术部的，内容部的，还是产品部的，大家都有一股很顽固、很诡异的坚持，就是一定要做我喜欢的事。正因为如此，在皮克斯你会看到各种很酷的人，他们创意无限，花样频出。你可以说在这里是没有什么规则的，但不是说我们杂乱无章。就像是我们会为你指定一个终点，这些终点会连接起一个整体的项目，但如何到达这个终点你就可以自己发挥了。所以我想皮克斯除了是一个工作室，也是一个实验室。”乔纳斯·里维拉总结道。“皮克斯脱胎于史蒂夫·乔布斯的‘反主流’文化，那种与众不同的思考态度，”乔纳斯·里维拉对我们说道，“追溯到1980年代皮克斯的初创期，那会儿约翰·拉塞特想要做一部从来没有人做过的电影，而且真的推动了行业的发展。我想，我们公司依然拥有与那时一样的灵魂。尽管我们现在身处漂亮的建筑和种种优裕的物质环境，但我们骨子里还是保留了那么一点朋克摇滚精神，总是想要做出些与你司空见惯之物有所区别的产品。”里维拉所说的“朋克摇滚精神”其实指的就是约翰·拉塞特所坚持的理念：“The art challenges the technology, and the technology inspires the art。”（艺术挑战科技，科技启发艺术）。说白了，就是永远走在别人前面，挑战不可能的精神。约翰·拉塞特最开始坚持的技术与艺术的辩证关系是皮克斯的基石《飞屋环游记》、《头脑特工队》的导演彼特·道格特说：“很多时候，人们会问我，这些电影是拍给谁看的，谁是我们的目标群体，”道格特说，“我通常都会环顾四周，然后回答，‘大概是给46岁的中年男们看的吧，因为，这些片子都是我们为自己做的。’制作能引起自己共鸣的片子，那真就是我们的评判标准。我们从来不会问：哦，7-14岁的孩子们喜欢什么呀，就把目标定在这吧。相反，我们会自问，生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？而这些就是皮克斯电影试图探讨的。”但皮克斯并不是一个毫无bug的神话国度，在《玩具总动员3》之后，它也遭遇过瓶颈期。《赛车总动员2》、《怪兽大学》品质不如前作，《勇敢传说》又被指创意陈旧。2014年，皮克斯交出了白卷，全年没有一部电影问世。很多人都觉得那个号称自己不走寻常路的皮克斯已经没落了，但它在今年一口气推出了两部影院长片，这还是皮克斯史上头一遭。《头脑特工队》大获好评，并在全球范围内赢得了8.5亿美元。接下来就轮到了《恐龙当家》登场，电影将于11月25日北美公映——皮克斯似乎摆足了阵仗要为自己正名。从《玩具总动员》到《头脑特工队》，皮克斯人拍片子的初衷一直是“我会想要看什么”，而不是小孩子喜欢什么。（图为《头脑特工队》幕后，拉夫·埃格尔斯顿与彼特·道格特在讨论剧情）对于皮克斯来说，拍一部仅仅“看起来很棒”的电影是不够的，而需要对故事进行庖丁解牛般的处理：把叙事捋顺，并保证角色的经历能让观众产生共鸣。皮克斯孜孜不倦地在这方面进行试验、改进。他们有一整套细致严密的测试程序，根据每年作品的反响剔除那些让观众无感的元素。熟悉皮克斯的人肯定都听说过“皮克斯智囊团”（Pixar Brain Trust）这个神奇的组织，它指的是居于皮克斯总监层的创意团队，他们几乎监制了皮克斯所有电影的诞生。除了拉塞特和卡特姆，这个小组还包括一些导演，像彼特·道格特、安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》、《Wall-E》）、布拉德·伯德（《超人总动员》）和李·昂克里奇（《玩具总动员3》），另外还有几个资深员工。他们对所有的故事提出意见，互相把关。不过，这种“长老团”一样的存在难道不是很保守的做法吗？如何保证智囊团有着更多的新鲜血液呢？如何去挖掘那些更有潜力的导演呢？皮克斯的招数是——短片项目。“短片孵化项目向所有工作室成员开放，所以许多人都会向组委会提交作品。经过筛选之后会有一组制作人被推荐给约翰（拉塞特）” 《玩具总动员3》的制片妮可·格林德（Grindle）解释道，她也是皮克斯新短片《桑杰的超级团队》的制片之一。“然后约翰会从中选出他觉得最强的那部。不过我个人觉得，他每次都想从里面拽出一部不同的片子，探索不同的体裁形式，尝试一些不同的、有时很有技术难度的东西。”皮克斯还很乐于分享自己的成果，比如每年都有实习生计划，同时他们也积极延展在学术领域的触角，与那些动画制作预备军保持联系。近来，他们与著名网络公益教育组织“可汗学院”Khan Academy的合作是业内的一个大新闻。皮克斯与可汗学院制作了名为《Pixar in a Box》的一系列免费视频教程，里面涉及到皮克斯各个部门制作动画各个环节的知识，跟着视频你还可以“皮克斯深度游”。是的，也就是说，世界各地对动画感兴趣的人们都可以读“皮克斯函授课”了。皮克斯制作了一系列名为《Pixar in a Box》的免费视频教程，对全世界爱动画的人开放自己的资源别以为皮克斯是个乌托邦式的存在，其实并不是每个员工都欢迎实习生，也不是每个人都喜欢团队合作。一开始，这是总裁艾德·卡特姆的强制要求，但后来有些菜鸟真的成为了项目中的功臣，逐渐发展为皮克斯的可用之才，员工们也才意识到后续人才的好处。在艾德·卡特姆看来，错误与不完美都是创意过程中不可或缺的组成部分。对于那些想象力充沛，但不知道怎么把知识与实际生活联系起来的初高中学生，卡特姆也很喜欢去提点他们。他会向这些青少年展示电影制作的幕后过程，点燃他们对“STEAM”（即 科学，技术，设计，艺术及数学）的激情，并且了解“抛物线”、“直线”、“三次插值”这些抽象概念是如何应用于皮克斯电影制作的。让他们明白你所学的东西并不是无用功，如果你想当个优秀的动画人，所有知识都是有用的。相信看到这里就不难理解他们为什么会有“皮克斯大学”这样的名号了。如果你去皮克斯问一个员工，你们的老板是谁？他可能会有点犹豫，也许有人会说是约翰·拉塞特，因为他是公司的首席创意官，对所有的故事负责；也许有人会说是艾德·卡特姆，他是总裁，负责管理和运维；当然他也有可能会告诉你：我们没有Boss。2006年，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯，签这纸合同的一大前提就是：要保证拉塞特和卡特姆对皮克斯的绝对掌控权。前面我们已经很多次提到艾德·卡特姆的名字了。他“出道”的时间比约翰·拉塞特更早，是纯电脑制作动画影片的创始人之一。1972年的时候他就把自己的左手在计算机中还原建模，并做了简单的动画，堪称三维动画在萌芽期的一大创举。后来他开发出了Paint、Tween、Softcel等几款动画软件，让电脑真正成为制作动画的利器。艺术家们可以直接在电脑上画画了，这是一件多么令人激动人心的事情，技术行业内基本上都要用“伟大的革命”这样的字眼来形容电脑动画的诞生，卡特姆也是业内的传奇人物。这张经典的照片上就是皮克斯的三大奠基人：艾德·卡特姆、史蒂夫·乔布斯和约翰·拉塞特在皮克斯的日子里，卡特姆这位“高端技术宅”领衔开发了Renderman渲染系统，这款软件后来被用在了《玩具总动员》和《海底总动员》等一系列动画电影中，也为卡特姆赢得了很多技术类奖项。可以说皮克斯一边创作影片，一边不断开发新技术、新软件的传统就是从卡特姆开始的。除了技术上的攻坚之外，卡特姆还是个资深管理人才。在《玩具总动员》大获成功之后，全公司的人都在庆祝，他却在思考公司的下一步该怎么走，如何能避免皮克斯成为昙花一现的公司。他会把会议室里的长条桌扔掉，换成圆桌，这样才能保证每个人都平等对话；他在公司被迪士尼收购之后为了稳定军心，不厌其烦地跟员工们交流，在大会演讲中保证“我们还是原本的皮克斯”。在公司建立初期，是他跟乔布斯暗示：你还是不要参加智囊团会议了，因为所有人见到你都紧张。总之，卡特姆就像是皮克斯的大家长，维系着整个公司的稳定。艾德·卡特姆就像皮克斯的左脑，天马行空的创作之所以能够有条不紊的进行，都是他在背后主持大局与卡特姆的在技术上的理性和严谨不同，约翰·拉塞特作为皮克斯的首席创意官，对所有的故事负责，对所有的idea负责，是皮克斯的“右脑”。他也是人人敬仰的榜样，为皮克斯动画带来了艺术性与活力。拉塞特1975年被加州艺术大学录取——这所大学正是华特·迪士尼创立的学校，毕业之后他又在迪士尼工作了几年。虽然是标准的“迪士尼科班出身”，但他对迪士尼一直有着客观冷静的反思。他敏锐地发现，迪士尼动画从六十年代之后就进入了瓶颈期，失去了创新的势头，总是不断地重复自己。拉塞特那一届加州艺术大学同学的合影。这里培养出了拉塞特、布拉德·伯德、蒂姆·波顿等众多的动画大师。当年他们所在的教室“A113”也是皮克斯经典彩蛋的来源来到皮克斯之后，拉塞特果断摒弃了歌舞动画的形式，也从数十年的经典人物设定中脱胎出来，开始鼓捣淘气的台灯，会说话的玩具，这些看起来稀松平常的角色。所以说从一开始，皮克斯的建立基石就是“反权威”“反迪士尼传统”，这种DNA自然就渗透到了皮克斯文化里。在皮克斯的新片《头脑特工队》中， “抽象思维”那一段情节可以说是整部电影最特殊的段落之一。一开始，导演道格特对这段很没底，拉塞特却鼓励他，坚持要他保留这段情节。最终，抽象思维成了异常出彩的一段。这样的工作在拉塞特的生涯中是家常便饭，因为他的职位叫做“首席创意官”。在2014年接受时光网专访的时候，拉塞特这样描述自己的工作定位：“我既是啦啦队长，也是讲故事的人，又是心理学家”（原文地址）。他的职责就是激发出所有人的潜力，并鼓励那些最亮的主意，不管它看起来有多么疯狂。拉塞特去年来到中国与粉丝互动，分享皮克斯背后的故事2014年10月，约翰·拉塞特曾经来到中国北京，在中国传媒大学举办了一场讲座。讲座开始前两个小时，人们就早早就在报告厅门外排起了长队，只为等到一个好位子，这不仅是因为拉塞特本人的魅力，更是因为皮克斯的魅力。在讲座上，他真诚地说：“科技每时每刻都在变，但能够娱乐观众的不是科技本身，关键是你怎么运用科技来娱乐观众”。这或许正是皮克斯一以贯之，并使其不断成功的创作观念。相信在未来，皮克斯文化的定义还会不断刷新，但只要感动自己、服务观众的核心还在，这个动画工作室就有足够的动力续写自己的神话。
