由中影股份、东方梦工厂与美国梦工场动画合作拍摄的动画电影《功夫熊猫3》今日再次发起攻势，曝光了一组全新场景概念图。整组图充满了东方神韵，青山绿水、悬崖峭壁将一个隐藏在深山之中的熊猫世界全景重现。值得一提的是，这组概念图是量身为中国观众设计，全程实地取景于四川青城山。这些唯美的风景奇观，足够让粉丝们先睹为快，大饱眼福。 为真实再现熊猫生活的地域环境，主创团队特地来到中国四川感受风土民情。主创团队更是受到青城山当地民众的启发，设计出这组场景：在隐秘的群山中藏着一个熊猫天堂，被冰川包围，被地热水池所保护。整幅画面在积雪覆盖的陡峭山峰中，在大雾弥漫中被赋予更多神秘的东方色彩。另一组量身订做的场景则是一副全然不同的景观：隐秘于世的熊猫村，是群山中心的一个天然绿洲，在那里熊猫无忧无虑地尽情享受生活。月光的照耀，使这里看上去更加迷人。主创团队表示，这些场景原型也全都来自中国，正是青城山。据悉，该片讲述 《功夫熊猫2》之后的故事，阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土，在这里遇到很多可爱有趣的熊猫同类。 这组概念图除了展现影片中熊猫村的生活场景，更是将一个完整的熊猫世界全景重现。由于早年遭到孔雀沈王爷的残忍追杀，如今熊猫一族避世隐居于深山桃源中。整座山谷里几乎都是熊猫居住，也包括阿宝的父亲李山，它们在这里安居乐业与世无争，生活怡然自得。阿宝看到了自己真正的亲人。 《功夫熊猫3》新一集故事衔接上集，讲述阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，父子二人重逢之后的故事。影片英文版配音由杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、吴汉章、兰德尔·杜克·金、布莱恩·科兰斯顿、瑞贝尔·威尔森等明星加盟。中文版配音也请到成龙、杨幂、筷子兄弟、朱珠、郭子睿（石头）等影星助阵。据悉，未来将有更多明星加盟。《功夫熊猫3》将于2016年1月29日中美同步上映。

“因为提及中国，大家脑海里直接跳出来两个词，一是熊猫，二是功夫，很自然，就成了功夫熊猫。”梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格近日在北京接受记者专访时，揭开了《功夫熊猫》系列电影的诞生之谜。2010年，在金融危机的阴霾尚未完全消散的背景下，带有中国元素的《功夫熊猫》横空出世，励志性的阿宝不仅在北美和北美以外市场共取得6.26亿美元的高票房，在中国更是口碑、票房双“丰收”，1.82亿元位列当年内地票房第五位。2011年上映的《功夫熊猫2》票房更高达6.17亿元。如今，即将上映的《功夫熊猫3》能打破《捉妖记》24.38亿元的内地票房纪录吗?“《功夫熊猫3》是大师!”《捉妖记》导演许诚毅回答;面对许诚毅的机智，卡森伯格调皮地笑道：“《捉妖记》是King。”无论能否打破纪录，有一点值得“阿宝迷”们期待，这次的阿宝不再只是拥有中国元素外表的“美国青年”，从内容到制作，都融入了中国故事和中国制造。备受争议的“美国阿宝”“我最大的愿望就是《功夫熊猫3》能让阿宝再次成为中国上映的动画电影票房第一名。”因意外车祸受伤的卡森伯格告诉记者，在接下来的一个月里，所有主创都会冲到第一线。《功夫熊猫》在国内拥有众多“阿宝迷”是卡森伯格如此自信的原因之一。记者搜索发现，单是同名贴吧的帖子就有20万，同名电影的相关网页数更达百万。贴吧里，粉丝们对于主人公阿宝的命运有诸多设想：阿宝究竟来自哪里?他的家是什么样子的?“能不能重新剪辑，不让阿宝离开自己的养父?”就在本月的一次沟通会上，一位男影迷看到《功夫熊猫3》的部分片花后，眼含热泪地向导演提出了自己的想法，这样的场面让所有主创感动，却不忍回答。“影迷对阿宝的喜爱更多源于前两部的成功。”瑞格传播执行董事戢二卫表示。2011年，《功夫熊猫2》凭借6.17亿元票房，成为当年票房亚军、内地最卖座动画片，这个纪录一直到今年才被国产动画片《大圣归来》打破。但影片引发的争议核心则是，主人公“阿宝”只是具有中国元素，骨子里还是一个“美国青年”。2008年10月，应成都之邀，卡森伯格带队的梦工场动画公司高层乘坐私人专机飞抵成都，同行的还有后来《功夫熊猫2》的导演珍妮佛等创作团队。虽然成都大熊猫繁育研究基地、青城山和金沙遗址等地的采风改变了影片的剧情走向，但整部影片，“只用了一个中国元素，讲的并非一个中国的故事。”美国多只电影基金的设立者哈尔·柯基·凯斯勒曾在接受本报记者采访时一语道破天机。但这样的故事结构无疑是能获得市场认可的好莱坞电影结构，也是好莱坞电影人“最保险的选择”。对此，卡森伯格也曾表示，前两部《功夫熊猫》都是对中国文化、艺术和历史的赞扬，但不得不说，所展示的中国元素还都太肤浅和表面化。熊猫村的熊猫们会踢毽子了《功夫熊猫3》将改变此前只用中国元素讲美国故事的状况。卡森伯格也表示：“《功夫熊猫3》算是‘合拍片’。”首先，导演是亚洲面孔余仁英。1972年，余仁英出生于韩国，4岁随家人移民美国，就读于加州州立大学长滩分校的插画专业，后来到HBO动画电视剧部门工作，1998年加入梦工场，先后参与制作了《辛巴达》、《马达加斯加》等影片。虽然余仁英是美籍韩裔导演，但她对徐克等中国香港电影人充满某种追星般的兴奋，她曾说最喜欢的是徐克的《顺流逆流》，还有《黄飞鸿》，她还去洪金宝片场探班，见过成龙。“能够参与《功夫熊猫》系列电影的拍摄制作是我职业生涯中最大的幸运。”余仁英坦言。余仁英不仅是《功夫熊猫1》的故事总策划，也参与了《功夫熊猫2》的一些导演工作。在好莱坞，每部动画片从概念到完成都需要三四年甚至更多的时间。余仁英认为作为动画片导演，最重要的是有耐心，其次才是创意、想法、技术，“动画片的吸引力是永恒的，所以重要的是创作出具有持久魅力的东西。”其次，《功夫熊猫3》的制作团队约有350人，但还有一支由200多位中国动画人才组成的创作团队，涵盖编剧、动画技术、道具设定、配音等各环节，那就是东方梦工厂(上海东方梦工厂影视技术有限公司)。2012年，根据中美经贸合作论坛上签署的协议，华人文化产业投资基金(CMC)联合上海东方传媒集团有限公司(SMG)、上海联和投资有限公司(SAIL)与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建东方梦工厂。合资项目由中方控股55%、美方持股45%，首轮投资达3.3亿美元。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一，“东方梦工厂”的目标很远大：“从中国出发、迈向国际市场。”卡森伯格第一次到东方梦工厂时问了大家一个问题：“你们当中有多少人有过好莱坞大片的制作经验?”200多人中只有十多人举了手。“国内动画制作团队应与国际先进的动画制作公司多进行文化交流，汲取中西方文化技术的精华，才能让中国动画电影的梦想越飞越高。”“怪物史莱克之父”许诚毅告诉本报记者，“我也一样，没有好莱坞的工作经历，就不会有《捉妖记》。”《功夫熊猫3》在制作期间，东方梦工厂制作团队集体到访美国梦工厂总部，长达半年的时间里，他们与美国艺术家一起学习、一起展现《功夫熊猫3》的故事。“那个过程很难忘，大家懂得如何将画画变为艺术创作。”东方梦工厂副总裁 Joanna Hu表示。于是，从中国建筑、服饰、饮食到窗花、踢毽子等细节都出现在了阿宝的家乡“熊猫村”中，再加上专门为中国市场定制的中文台词、配音和周杰伦唱的主题曲，《功夫熊猫3》成为原汁原味的中国元素升级版。梦工厂的“中国热情”合作拍摄《功夫熊猫3》对于卡森伯格而言有着更深层次的意义，那就是象征着“中国定制”战略启动。东方梦工厂成立之初，卡森伯格曾说：“在5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，(这次合作)对我们来说是巨大的机遇。”当时还有一种说法，合资公司的雇员人数最终可能超过梦工厂洛杉矶总部，当年，梦工厂洛杉矶总部有近2100名工作人员。人才的培养正是“中国定制”战略的基础，东方梦工厂出现下一个“许诚毅”是卡森伯格期望见到的。“这样的战术符合卡森伯格的性格，热情而又野心勃勃。我个人的看法是，相对于其他好莱坞公司在中国单纯地吸纳一丁点儿比例的投资，以及建立影视基地的做法，美国梦工厂是有自己特点的。”一位曾在好莱坞工作多年的影视制片人接受《第一财经日报》记者采访时表示。记者梳理发现，好莱坞的制片企业目前在中国的发展分为三类：一是主题公园的落地，如上海的迪士尼和北京环球主题公园。作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼在全球授权推出服装、家居装饰、玩具、食品、文具、出版、电子产品等七大类消费品;与迪士尼乐园相比，刚启动建设的北京环球主题公园的特点则在于运用了更多的高科技，更重视度假功能。二是派拉蒙影业与中国公司的合作模式，给予一定比例的投资机会或宣发业务，使其制作的影片在中国市场能获得最大收益。三是普通的合拍片。“无论中国公司与好莱坞公司怎样合作，都是一种补充，如果未来东方梦工厂也能制作出下一个《捉妖记》，所集聚的元素恰恰是集结了以上几种模式的精华部分。”上述制片人表示。当然，《功夫熊猫》不仅可以有中国元素、世界票房，也可以有“阿宝乐园”、“熊猫村”、主题公园等衍生产品，但卡森伯格对此笑了笑说：“不知道。”目前，国内的一些城市已对《功夫熊猫》的衍生产品产生浓厚的兴趣，或许去“熊猫村”体验阿宝的生活在不久以后就能实现。

1905电影网讯 4月18日，北京国际电影节论坛“突进无国界大片——中外合拍电影进行时”举行，索尼影视集团大中华区首席总监黄嘉莉、东方梦工厂CEO方淦、制片人李少伟现场对谈，从融资、创作、发行等多个层面，探讨了中外合拍片的现状与未来。融资发行需掌握主动权 揭中国公司接盘《荒野猎人》幕后制片人李少伟曾参与《云图》、《荒野猎人》等多个项目，从他的表述来看，两部影片在中国的发行，其实都是美国公司甩锅、中国公司接盘的行为。《云图》是架构颇为庞大的电影，投资也比较大，为了规避风险，华纳电影公司就只愿意接下美国发行工作，其他地区都让导演和监制自己找，于是，李少伟就成为在亚洲地区的中间人。在中国，他很快找到了两岸三地的发行公司，但由于缺乏主动权，“华纳觉得发行要以美国为主，一直不把材料给我们，所以没有办法及时在中国上，最终基本上每一个投资方都亏本了。”而在《荒野猎人》的发行上，内地的发行公司显然掌握了更多的主动权。李少伟透露：“《荒野猎人》的项目超支了，所以就找到我帮他们在亚洲融资，降低风险。当时在内地找的时候，很多公司都没有信心，尽管有这样的卡司和团队，而且我们后来谈合作的时候，香港那边的又不做了。后来内地的发行方提出要掌握主导权，合作就谈下来了。”作为首部中美合拍动画片《功夫熊猫3》的制片人，方淦分享了中方在该项目上的主导程度：“中方其实在投资上并非主导，但是创作、发行都很有主动权，《功夫熊猫3》原定12月中旬上映，但考虑到《星球大战：原力觉醒》又计划延至3月中旬。中方认为，挪到3月会错过春节档，而春节档又有《美人鱼》、《澳门风云3》等多部华语大片，于是将档期定在了春节档前的1月。”好的电影都需要冒险：制片人详解“王家卫”病毒黄嘉莉早期曾担任陈果导演的独立制片人，参与了他的多个项目，主要是寻求国际公司的融资，她透露《细路祥》是日本NHK电视台跟香港公司合作，《榴莲飘飘》则是跟法国冻死合作，《香港有个荷里活》是英国、法国的合作。《全城热恋》是黄嘉莉“北上”的第一部电影，在看了100多部剧本后，她选择了《全城热恋》，当时大家都很不理解，因为市场上这种类型片还不多，比较近期的都是《爱情呼叫转移》，票房表现一般。但黄嘉莉却坚持要拍，成片出来后，公司内部预估票房七八千万，但最终成功过亿。“现在流行的剧本不要考虑，考虑的是两年的观众看什么，电影都是要冒险的。”黄嘉莉总结道，并谈到了王家卫电影早年的遭遇，“《阿飞正传》在韩国放的时候，有人把鞋丢到银幕上，但几年之后《重庆森林》大受欢迎，整个亚洲都很喜欢，韩国还有了‘王家卫病毒’。” 三位制片人都认同，不管是合拍片还是其他片，创作把控才是根源。黄嘉莉表示：“最有价值的融合应该从根本开始，有些合拍片会刻意加入很多元素，认为增加韩国、日本演员，就会增加当地市场，这是很大的误区，多元素炒成一盘菜就会成为国际片吗？”

原本就已拥挤不堪的2015年影市又迎来一位重磅作品——梦工厂热卖动画续作《功夫熊猫3》昨日将映期提至12月23日，强势挺进2015圣诞档；同时影片的配音阵容还迎来了“艾美视帝”布莱恩·科兰斯顿、瑞贝尔·威尔森以及“戛纳影帝”麦德斯·米科尔森等3位新员。说到新加盟的3位明星配音，虽然各自的角色尚未公布，但每一位对于动画片可谓都不陌生——布莱恩·科兰斯顿参与了《马达加斯加3》，而瑞贝尔·威尔森入伙过《冰川时代4》，就连不苟言笑的麦德斯·米科尔森也曾在定格动画《姆明谷的彗星来袭》中献过声，想必此次二度出击，几位应该是信手拈来。虽然目前整个系列只产出了两部作品，但憨态可掬的阿宝早已在全球银幕横扫近13亿美元，成为名副其实的吸金利器；而早在2010年底，梦工厂动画CEO杰弗里·卡岑伯格就曾高调宣布“《功夫熊猫》的故事由6部分组成”，暗示系列将拍满6集。根据目前官方发布的只言片语，《功夫熊猫3》的故事将继续围绕“阿宝研习功夫与吸溜面条的传奇经历”展开，包括杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、塞斯·罗根、达斯汀·霍夫曼等在内的系列元老均将回归。作为中国企业参与制作的首部好莱坞主流动画，《功夫熊猫3》1/3的内容将由去年在上海创建的东方梦工厂制作，其余则交由梦工厂动画完成；而悉数回归的导演詹妮弗·余、监制吉尔莫·德尔·托罗以及编剧等众主创也在通力合作，力求让影片符合国内审查，扫清引进内地时可能遇到的障碍。

高端访谈作为目前最红火的国产动漫IP，《熊出没》在动画片占领各大动漫频道之后，三部系列动画电影也先后以2.47亿元、2.95亿元、2.9亿元的票房打破当时多个国产动画电影票房纪录。在国内树立动画电影标杆，在海外，《熊出没》同样“熊”风凛凛。截至目前，《熊出没》品牌系列动画片已经累计出口20万分钟，发行覆盖美国、意大利等50多个国家及地区，并在迪士尼、Netflix、Nickelodeon、Sony等电视频道及新媒体平台持续播映，还先后获得第22届开罗国际电影及艺术节动画片竞赛单元特别提名奖、美国休斯敦国际电影节雷米奖等多个国际大奖。在文化产业大发展的浪潮中，文化与科技融合使得动漫行业受益颇深。技术助力下，从二维动画到三维动画的发展已成趋势。作为中国动漫龙头企业，《熊出没》的成功能为产业发展带来哪些启示？尽管内容为王，但在好内容稀缺的现状下，技术与内容如何互为推手？未来的动漫行业发展有哪些方向和机遇？文博会期间，本报记者专访了深圳华强方特文化科技集团高级副总裁、华强方特（深圳）动漫有限公司董事长、《熊出没》系列总导演丁亮。1. 谈《熊出没》将分化为探险系列和乐园系列南方日报：在您看来，成功的动漫企业和动漫IP的诞生，需要哪些方面的条件支撑？丁亮：这可能要从内容、管理、科研、市场几个方面来讲。以《熊出没》为例，华强是国内目前少数能够成功运作团队创作模式的企业。团队创作实际上也是目前国际顶级公司所惯用的模式。在过去，科研或者创作都是一个人完成，比如居里夫人可以一个人在实验室提炼镭，托尔斯泰可以一个人写作巨著，但现在，时代要求创作需要团队作战，这是个制度保证。华强是目前唯一一个能够进行大规模创作开发管理的企业，有一个完善的管理团队，能够非常出色地完成整个动漫开发的周期控制和成本控制。在技术方面，华强动漫有一个具有国际水准的科研队伍，他们各司其职，让技术为规模化动画生产作保障。这一点非常重要，国内像我们一样专门有科研部门的几乎没有。市场方面，今天的动漫创作不能再是自说自话，而是要重视跟市场的交流，我们有一个专门的市场调研队伍，所有的作品都要通过网络搜索、问卷调查、游戏访谈、专家咨询等进行调整。南方日报：接下来如何对《熊出没》这个品牌进行丰富和建设？丁亮：《熊出没》到明年就是五周年，一个动画作品在五年之后肯定会升级换代——熊大熊二长大了，看他们的孩子也长大了。我们很早就在谋划升级换代的事情。接下来，我们会根据多年开发实践的经验，把《熊出没》分化成两部作品。一个是针对6—12岁孩子的《熊出没之探险日记》，这个系列的故事模式是熊大、熊二、光头强成为搭档在森林中完成探险。因为我们研究儿童心理发现，6—12岁的孩子已经萌发出英雄意识，所以我们以“探险”为题，其中，角色之间的性格小摩擦还是存在，但敌对关系已经变成合作关系。另一个系列，是针对3—6岁低幼孩子的动画片，叫“熊熊乐园”，因为我们调研发现，幼年熊大熊二特别呆萌，受到很多人喜欢。这个系列比较生动有趣，以幼年熊大熊二在大树幼儿园的成长故事，潜移默化地讲述一些道理，包括幼儿成长中的安全问题、情绪管理问题和美德教育问题等等。目前优秀的低幼动画在中国是一个空白，我们试图去填补这个空白。2.谈动漫行业中国CG技术研发尚属空白南方日报：您认为中国动漫行业的现状如何？丁亮：我发现，商业动画片中，三维动画发展势头非常迅猛。2014年，中国动画电影还没有一部票房能够超过2亿元，我当时迫切希望能够掀开中国动画新的一页，而现在《熊出没》连续三部大电影超过2亿元，《大圣归来》做了打通全年龄段观众的成功尝试，但这样的好作品我觉得中国还应该更多一些。2005年，北美电影票房前十名有五部是动画片，可见票房潜力巨大。而中国长期以来走的都是电视动画的模式。一方面电视动画对技术和艺术的要求不高，另一方面电视动画存在着回收投入的困难，长期如此对产业企业发展都没有好处。我希望进入动画电影的企业越来越多，而且不要因为受了一点挫折就退出。乐观地讲，目前是动漫发展的好时机，无论是技术还是市场化发展都是百废俱兴的时候，谁能够大胆出击占领先机，谁就能成为优秀的领军企业，我想未来中国应该会有3到5家优秀的龙头企业出现，竞争从现在开始。南方日报：好莱坞动画电影在占领中国市场的同时也加强了合作，《功夫熊猫3》就是一个例子，而中国的动漫作品也在不断走向国外。据您观察，现在的国产动漫与跟好莱坞的差距是否有所缩减？丁亮：好莱坞的技术在上个世纪发展迅猛，目前技术已经成熟，进入用技术讲故事的阶段。中国目前动画电影技术还比较薄弱，能自己去研发的企业很少，能研发还能讲好故事的就更少。过去很多人说“在技术方面我们与好莱坞已经差别不大”，事实上中国在CG技术方面的研发是空白的，我们使用的工具几乎全是国外的。中国一些文化企业开始动画电影技术的探索，而深圳的企业有机会走在前面。因为一方面深圳科技相对发达，科技企业为解决动漫的技术问题提供了很多便利条件。另一方面深圳是改革开放最早的城市，市场化程度高，大家普遍能够接受动漫产业的市场化运作和发展。3.谈“文化+”文化产业的核心是内容南方日报：您曾经以“从技术自信到文化自信”为题进行演讲，在您看来，技术和文化之间的关系是怎样的？丁亮：现在好莱坞大片风靡全世界，就是因为里面有大量视觉特效。科技实际上是为文化提供了新的表现形式和更强的表现力。尤其像在做主题乐园的时候，二者融合可以带来特别明显的优势，比如用高科技打造声光电效果来展现文化。在做文化方面，实际上华强是“弯道超车”，原因就是因为我们重视和掌握了科技。接下来在我们的方特主题乐园里将有一个新项目叫《东方神话》，完全用高科技形式来表现中国神话，这样的文化展现会更容易被年轻人接受，传播起来也更加容易。南方日报：文化产业发展迅速，资本融合也急剧升温，如何看待文化产业的投资热？丁亮：文化的核心是内容，真正要解决文化发展的问题，还是要把内容做好。但现在谈到文化，大家往往忽略文化内容的东西。我之前参加北京电影节，有一个VR论坛，大家谈得火热，但实际上VR技术本身并不成熟，更无从谈VR电影。由此我感觉到了一个文化产业空心化的问题。尤其围绕文化产业投资的火热，我感觉这热度有点过了。发展文化产业，最好是资本、内容和市场三部分高度融合，但中国的现状是，缺少内容，缺少好的市场环境，更进一步讲是缺少三者之间的有机融合。资本和内容创作之间也缺乏桥梁，简单来说，目前产业链上非常欠缺一个专业的评估机构，对于剧本、导演主演、市场等方面进行评估。没有专业的评估，投资人很难知道真实的效果，有一个明星参与一部电影，并不一定就真的会有票房和市场。

《捉妖记》海报《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的电影如今在美国却遭遇滑铁卢。近日，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。截至1月25日晚19点，《捉妖记》在IMDb上共有1675名用户打分，评分为6.2。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分，新鲜度56%，由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。而从上周登陆北美起算，到目前只赚到了不到3万美元票房。集体吐槽“过时的动画片”曾“潜伏”在梦工厂多年，并参与制作了热门动画电影《怪物史瑞克》的许诚毅算是美国人的老朋友了，可这次他带着血统纯正的中国动画电影《捉妖记》重返故地，却意外被当地影迷“拍砖”。以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”《华盛顿邮报》则称，“孩子们无疑会对着一个怀孕的男人笑出来，不过带他们去看电影的大人们，恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力，不过这吸引也止步于此 了 。 ”CinemaBlend 网站的评论最不留情面：“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕，而且故事从这样一种不合理的残暴中展开，令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天，都让《捉妖记》显得过时。”电影里漫天妖怪，现实中漫天板砖。不过也有媒体对《捉妖记》里一些亮点给予好评，《西雅图时报》称：“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕(注：本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行)，所以它对家庭观众的吸引力有限，不过这绝对是一次生动的观影体验。”票房造假曾引外媒关注《捉妖记》于去年7月16日 以IMAX 3D格式在中国内地公映，之后不断刷新和创造票房新纪录，据称多达200多项，截至2015年9月16日，上映63天的《捉妖记》累计票房达24.38亿，观影人次超65425600人次，打破上映30天《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录，以及内地观影人次纪录。其实早在北美上映之前，《捉妖记》在欧美媒体见诸报端并不是因为片方的常规宣传，而是并不光彩的“偷票房事件”，这多少也影响到了该片在国外的口碑。不久前，英国《卫报》盘点2015年全球票房，提到中国影史票房最高的《捉妖记》，质疑其票房造假，存在人为包场刷票。美国著名电影票房网也撤下了《捉妖记》的页面，并声明“因没有准确来源，不再提供中国电影市场票房数据”。目前，在美国著名电影票房网上，还能看到2015年以前的所有中国票房数据，但是2016年的票房数据仅停留在元旦期间上映的《唐人街探案》，之后再也没有更新。2015年，曾有不少国内媒体曝光了某些电影院线出现电影《捉妖记》包场的现象，但是这些场次一般都是早场或者午夜场，按照平常的情况，这样的场次上座率一般都不会太高，但是《捉妖记》的这些包场上座率却达到了100%，外媒认为这种市场造假最终令该片超越了《速度与激情7》在中国的票房纪录。文化差异导致“水土不服”其实，也并不是每个美国人都在唱衰《捉妖记》。几天前，记者在上海采访《功夫熊猫3》的导演亚历山德罗·卡罗尼时，他曾表示，近年来中国电影有了很大的进步，尤其是在动画制作和电脑特效制作上，“我们总是会通过圈内人士第一时间搞到刚上映的中国电影片源，去年很火的《大圣归来》和《捉妖记》都看了，这两部电影都可圈可点，中国有着不少很优秀的CG研发人员，他们的技术水准和好莱坞的差距正在逐渐缩小。”《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，如今在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：“其实不止中国，包括新加坡、菲律宾、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。