金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

在动漫业领域，作为主导巨头，美国和日本的影响力一直较大。与之相较，中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。近年来，随着世界范围内网络技术与数字技术的高速发展，动漫业表现出强劲的产业竞争力。在动漫业领域，作为主导巨头，美国和日本的影响力一直较大。与之相较，中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。记者在埃及调查后发现，该国极具成为我国动漫海外“黄金市场”的潜力。埃及本土动漫业遭遇滑铁卢上世纪30年代，华特迪斯尼公司设计的卡通形象米老鼠传入埃及，埃及弗兰克尔兄弟受到启发，制作了埃及第一部动漫电影《没办法》，创造了埃及第一个动漫形象“米诗米诗先生”。该片于1936年2月在开罗首映，获得巨大反响，成为阿拉伯国家首部动漫作品。电影成功上映后的近30年间，弗兰克尔兄弟创作出了一系列关于“米诗米诗先生”的故事，传遍非洲。30年代末期，弗兰克尔兄弟与埃及国防部合作，创作了关于二战题材的动漫电影《国防》，该片于1939年在埃及的开罗和亚历山大影院上映。1960年，埃及动漫人阿里·穆黑布在埃及国家电视台成立了电影动漫部，于1962年拍摄了动漫电影《白线》，1979年制作了第一部阿拉伯动漫电影系列，为埃及培养了一批从事动漫设计和制作的专业队伍。90年代，埃及先后拍摄了一系列动漫连续剧，如《海上辛德巴》、《柏卡生》等，取得了巨大成功。然而，近入21世纪以来，埃及动漫业基本处于停滞不前的状态，没能制作出具有代表性的动漫产品。近年来，埃及经济持续低迷、GDP增速缓慢，通胀加剧，经济发展环境不稳定。就动漫市场来说，目前，埃及拥有50多家动漫设计制作公司，但规模大小不一、作品质量良莠不齐，盗版严重，在埃及国内的1000多个电视台或频道中，也存在不少播放盗版产品的电视台。此外，由于整体经济环境欠佳，投资者对于投资动漫产业显得谨小慎微，使得动漫制作的硬件设施落后。最为致命的是，埃及动漫业虽然起步较早，但缺乏持续的人才培养机制，专业院校培养出的艺术人才很少，全国从事动漫绘画的不过2000人，水平较高者不过百余人，绝大多数属于技术人员，具有创造性思维且能够跟上国际水准的人才更加稀缺。美日动漫强势占据埃及市场与埃及本土动漫业的疲软不同，美日动漫在埃及市场一直保持良好的发展势头。在开罗街头，随处可见挂着汽车、变形金刚等动漫形象玩具或动画图案T恤的橱窗，电影学院教室和楼道的墙上，张贴着《狮子王》、《功夫熊猫》等迪斯尼动画电影的宣传海报。不难看出，埃及民众对于美国制造的动漫产品喜爱有加。事实上，美国动漫业不仅对埃及动漫业的发展起到重要影响，其制作的动漫产品及其衍生品更是渗透到了埃及民众的生活之中，尤其是在动漫电影领域，美国更是牢牢占领了埃及市场的霸主地位。其次是日本动漫。在埃及的大型商场里，中国制造的LED大屏幕上，往往播放着日本的动画片节目；幼儿园中，也播放大量的日本动画片；地铁中，中学生们习惯于用智能手机观看日本动画片。如果说美国占领了埃及动漫电影市场，日本则占领了埃及动漫电视及网络市场。埃及人比较喜欢的日本动漫有70年代的《UFO机器人》和《魔神Z》，80年代的《足球小将》和《阿童木》，以及90年代的《名侦探柯南》、《罗宾汉》等。据了解，美国动漫电影由于起步早，在埃及影响一直较大，动漫电影基本通过电影院线进入埃及市场，而日本动画电视系列片，则是通过免费赠送或是低价销售给埃及电视台或埃及动漫公司进行译制播放。中埃动漫合作共赢 前景广阔相较于美日动漫业在埃及的巨大影响，中国动漫在这里的影响力微乎其微。尽管中国动漫起步较早，随着国家对于动漫业的扶持，产业发展势头迅猛。然而，我国动漫业在走出去和国际影响力方面，仍然远远落后于美国、日本等国。大部分外国民众甚至某些业内人士对中国动漫业发展不甚了解，从观念上不信任中国动漫的实力。这些情况为我国动漫业进军海外带来了重重障碍。然而，埃及动漫业的发展现状，又为我国动漫业进军这一市场提供了最好的时机。埃及本土现有人口8000万，其中，25岁以下人口占50%，对于动漫这一目标群体定位年轻人的产业而言，埃及具有很好的市场条件。现阶段埃及经济衰退，在文化产业方面的投入不可能大幅提升，而埃及人民对文化及精神生活的渴望又必须得到满足，这就为外来文化产业进入埃及提供了一个良好的机会。近年来，国内动漫业发展取得了长足进步，涌现出《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等大批动漫影视作品。通过作品展示等海外推广活动，将中国的动漫作品、产业发展现状、高新技术手段等信息不断传递至埃及，势必会让埃及社会对中国动漫的印象有所改观。在市场培育阶段，企业可以考虑以低廉的价格向埃及有影响的电视台推荐播放中国动漫作品，培养观众。值得一提的是，埃及动漫业对后续人才培养有迫切需求，与埃及动漫教育机构合作，帮助埃及培养专业人才的同时，也可以让业界接触到中国动漫的精良水准和能力。近年来，埃及政府对动漫业没有太多财政扶持。埃及不但缺乏动漫人才，更缺乏专业的动漫设备，业界很难将其制作成优良的动漫影视作品。而中国动漫业通过近年来的发展，在技术和设备方面的实力明显优于埃及。这样的现状使得中埃两国在动漫业整个链条上的合作共赢成为可能——将中国的资本、技术与埃及的创意、市场结合在一起，共同开发具有埃及特点和中国元素的、有国际竞争力且易于被阿拉伯社会接受的动漫影视作品。以埃及为支撑点，中国动漫业或者能够撬动整个阿拉伯世界的动漫市场。

3D奇幻冒险动画电影《兔子镇的火狐狸》即将于10月30日全国公映，该片由动漫导演葛水英执导，以火狐狸特工在兔子镇展开一系列奇妙的发明为线索，开展一段关于爱和智慧的故事。日前，片方曝光了影片最新一款“小伙伴”版海报，动物界的“007”火狐狸叮咚携带它的助手蜘蛛小八闪亮登场，活灵活现的诠释了“我是天才看我的”。《兔子镇的火狐狸》未映先获奖 “最佳搭档”闪亮登场在此次曝光的“小伙伴”版海报上，亦正亦邪的动物版007火狐狸叮咚首次与助手蜘蛛小八共同亮相。作为火狐狸叮咚又爱又怕的超级好助手，精灵古怪的蜘蛛小八为叮咚的特工生涯提供各种技术支持，海报上竖着大拇指的叮咚搭配敬礼的小八颇有共进退的战友之势，两位将在兔子镇中掀起一场惊心动魄的奇妙事件。电影《兔子镇的火狐狸》融合了发明创造、善良智慧、正义英勇、友爱乐助等正能量元素，对于孩子、家长来说都是一部搞笑又有爱的童话盛宴，影片将火狐狸的智慧刻画的极富感染力，它总是能在危急关头采用最简单的材料发明出各种小玩意帮助兔子家族们化险为夷，因此也成为了兔子镇的小伙伴们崇拜的“偶像”。影片未映先火，一经推出就获得了业界的各项大奖——第十四届中国电影华表奖优秀动画片奖，漫博会十大最具产业开发价值形象大奖，中国动画学会美猴奖最佳形象奖，国家动漫精品工程大奖。片方：形成完整动画电影产业链 海外预售火热动画产业链很长，但核心价值一定是形象，从电视、图书到舞台剧，再到电影，《兔子镇的火狐狸》片方眼光不仅限于电影票房收入，而是立志于以火狐狸打造完成的动画电影产业链，对此他们表示，“我们们希望以小狐狸为核心，打造中国新的的动画品牌。业界评价称，小狐狸是具有国际明星基因的动画形象，而该影片更是采用全角色全毛发设计，视觉效果更为逼真，且通过各种或幽默或神秘的肢体语言和台词将小狐狸的明星气质演绎的更为生动活泼，全心挖掘“小狐狸”的“国际基因”，力图将这个国产动画品牌推向全世界。”海报上《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森的推荐，则是源于他在一次国际动漫交流会上曾赞誉影片：“小狐狸的动画形象非常可爱，动作表情生动流畅，毛发技术可与梦工厂媲美！”而影片的海外预售情况也非常火热，目前，这部电影的美国、加拿大、英国、北爱尔兰、俄罗斯及多个亚洲国家的版权已经售出。据悉，《兔子镇的火狐狸》由昆山张浦好山水动画有限公司、北京数字领海电影科技有限公司、鄂尔多斯恒奇达文传媒有限公司出品，北京基点影视文化传媒有限公司发行，河南约克动漫影视股份有限公司、维乐享电影文化传媒（北京）有限公司、爱微笑文化传媒（北京）有限公司、中国移动咪咕动漫有限公司联合发行。

近日，阿里影业参与投资的国产3D动画电影《小门神》在全国拉开点映大幕。该片优秀的画面制作引发了网络的广泛热议。这部由追光动画负责制作的国产动画，在3D视觉效果上达到了前所未有的高度。依靠阿里云分担渲染压力《小门神》华丽的画面背后，是强大的三维渲染技术。什么是三维渲染呢？三维动画渲染就是把一个2D的图像变成一个3D的图像的过程，相对于以往传统类似于二维的动画电影或者日本的动漫，它们是一帧一帧的图画，每一帧都用手画出来，或者基于平面的软件制作出来，也是人工制作。但三维动画电影的流程完全不一样，它更多的是计算出来的。制作方介绍，《小门神》中一共有1940个镜头，制作历时29个月。每一个动画师，一天只能制作一秒动画，可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒，精细到眉毛的细微肌肉变化。以场景复杂的混沌店为例，一个镜头不到4秒，却用了337天来打磨！这无疑为后期渲染带来了巨大压力，《小门神》的制作方追光动画采用了国内最大云计算服务商阿里云的计算集群分担渲染压力。“这是艺术与技术的完美结合，我们需要像这些艺术家一样精准的驱动、调度野兽级的计算能力，将每一个细节完美的呈现给观众。”阿里云高级产品专家丛兰兰说。高峰时段同时调用2000多台服务器渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。《小门神》的总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》、《超能陆战队》等好莱坞影片，达到了8000万核小时，意思是如果使用单核CPU，完成渲染的总时长将达到8000万小时，也就是说要从中石器时代一直运转到现在。为此，追光动画除了使用本地大规模集群外，在渲染高峰时期还使用了阿里云批量计算服务BatchCompute，将部分镜头的渲染压力分布到阿里云几千台服务器上，昼夜运转。在最后4个半月的渲染高峰时段，《小门神》最多时曾同时使用了阿里云2000多台服务器。除了大幅缩短制作时间外，丰沛的计算资源使得影片的每一帧都美轮美奂。以片中的“人间小镇”为例，片中每片树叶、每片雪花、每块青苔，都闪烁着过往动画所未曾展现的生命力与细节之美。追光动画产品及技术负责人袁野表示：“每个镜头平均看过三五百遍，做动画片很单调很辛苦，是工匠手艺活。使用互联网技术，提高了我们的效率。阿里云提供的云计算服务，很好的解决了渲染所需的弹性计算资源，是目前最经济有效的方式。”中国动画产业正步入云渲染时代谈到利用公共云来渲染，丛兰兰介绍，《小门神》产生的每秒GB级数据能够在阿里云的各个计算节点之间顺畅流动，几千台计算机可以有条不紊的协同完成渲染任务。由于动画制作的计算量起伏很大，传统的“渲染农场”往往闲时很闲，忙时又不够用，用公共云则可以很好的解决这一问题。阿里云是国内第一家、也是国内最大的为动画制作公司提供渲染解决方案的云计算厂商。全球范围内，电影大片采用公共云计算渲染已成为一种趋势和质量保障。《星际迷航》、《环形使者》等均使用了云计算服务。据悉，目前在好莱坞票房前十名中，用到特效渲染的影片比例通常能占到80%；而在中国票房前十名中，这个占比一般只有两成。眼下，以云计算为代表的中国动画工业配套体系的壮大和追光动画等成熟动画公司的崛起，正在改变这一现状。中国动画产业步入云渲染时代。

每年暑期，动漫电影都会如期而至，省会各大影院成了孩子们欢乐的海洋。从河南奥斯卡院线提供的排片表来看，7月份共有8部动画片上映，其中7部是国产动画片。这7部国产动画片分别是7月4日上映的《章鱼哥》、7月10日上映的《赛尔号4》、7月11日上映的《洛克王国3》、7月18日上映的《开心超人：起源星之战》和《兔子镇的火狐狸》、7月31日上映的《神笔马良》和《龙之谷：破晓奇兵》。其中，最受小朋友期待的要数《神笔马良》和《龙之谷：破晓奇兵》。《神笔马良》的亮点在于该片有迪士尼的技术支持，吸引了《功夫熊猫》原班人马配音，而且张学友演绎的影片主题曲《童真年代》也令人期待；《龙之谷：破晓奇兵》的故事围绕着《龙之谷》原著剧情展开，聚焦50年前的第一次黑龙突袭，讲述了一个关于爱与勇气的故事。一位业内人士说，今年7月份国产动画电影扎堆上映，表明国产动画电影已经开始发力，要和国外动画大片一争高下。他认为，近两年《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等国产动画片的出现为动画市场打了一剂强心针，尤其是《熊出没》一举拿下2亿元票房，成为国产动画票房之最，品质也得到观众首肯，为国产动画开了一个好头。上周末，记者走访省会多家影院发现，有很多家长陪着小朋友观赏动画电影。“这两年国产动画片比以前好看了，家长也看得津津有味。”一位家长说。这位家长的话得到了业内人士的认可，河南麦草动画科技有限公司的负责人说，国产动画电影之前一直深受“低龄化”的诟病，现在越来越多的片商已把全家欢型动画电影作为未来的发展方向。“多数好莱坞动画电影老少咸宜，票房吸金能力自然很高。这也是国产动画电影的一个发展方向。”该负责人表示。原标题：七部国产动画片引爆“暑期档”来源：大河网-河南日报

“终于有一部全景取自于重庆的动漫了，真自豪！”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭，比照片还真实！”11月9日，全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线，网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河，但制作团队是来自武汉的公司，而非重庆本土公司，也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者，在国内动漫界，“东有杭州，西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》，曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩，一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来，重庆动漫作品却乏善可陈，沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到，重庆动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年，全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久，而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年，该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了，就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者，早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业，吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续，动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人，他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红，谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画，卖给电视台每分钟只有几十元，但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比，动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者，有的企业投入大量人力财力，花两三年做好一部动漫后，卖出去的收益还不及成本的十分之一，很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现，与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说：“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫，成本高达600万元，但卖给电视台只收回120万元，其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续，公司只好离开‘水星重庆动漫基地’，在其他业务上谋求发展。”记者了解到，重庆前几年涌现的不少“动漫基地”，直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条，也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志，当年出品动画分钟数达到5267分钟，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟，近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，走完所有环节一般需要两三年时间，但许多企业在外包制作时，都要采用技术外包。而这一环节成本颇高，为什么不自主制作呢？重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者，这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业，可人才大多都流向了北上广，重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度？据了解，上述动漫专业的毕业生已供不应求，不少学生一边读书，一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说，虽然目前该公司漫画团队已有近100人，但对很多业务仍感觉有心无力，“最起码还缺100人，高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺，包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说，“其中，具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手，是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地，为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为，重庆作为二次，甚至三次分包地，业务量十分有限，使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示，单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示，2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右，2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元，是播映市场的1.5倍，并以每年约20%的高增长率攀升，其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场，重庆动漫如何打破困局？重庆市文化委产业处相关负责人表示，要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”，但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节，产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链，动漫产业盈利并不在于片子本身，而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例，《哆啦A梦》在近10年后才赚钱，前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说，“线下经营是凸显IP价值的重中之重，一般会在漫画的基础上，改编成动画、电影或者电视剧，还有其他的产出，如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链，这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司，纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境，雍晴则表示校企合作是一条很好的路径，既可以给学生更多培训实践机会，也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾，但是重庆中小动漫企业多并且分散，抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径，这样既解决了资金问题，人才也可以合理流动。”此外，还有业内专家表示，中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制，很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下，中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色，探寻不同的产业盈利模式，增强自身竞争力。