动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

1905电影网讯 《功夫熊猫3》片方特别发布一支“最炫中国风”制作特辑，揭秘影片中国元素及中文版幕后制作。为使中国观众得到更接地气的观影体验，中美合拍电影《功夫熊猫3》特别打造中文版，许多中国动画师也参与其中，堪称真正意义上的“中美合拍”。自上映以来，影片中文版大受好评，颠覆了中国观众大片只看英文版的传统认知。特辑中，滕华涛谈到自己角色时表示，“第三部它终于能够有一个真正的配合的一个导演，可以把它的人物的声音能够比较完善地表达出来”。滕导带领中方编剧对剧本进行了重新打磨，但并非刻意加入网络语言，而是根据中文习惯和影片情节自然融入中文使台词更接地气。同时还邀请“史上最豪华明星配音阵容”黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）等加盟中文配音。神龙大侠阿宝的配音演员黄磊对此感触颇深，“这个是真的为整个的华语的观众专门做的版本。”除了中文配音、中文台词外，此次《功夫熊猫3》中文版还“史无前例”地为中文配音重新制作了中文口型，让片中角色讲地道的中文。东方梦工厂电影监制、高级创意顾问许诚毅导演表示，“这是头一次他们真的为中国观众专门做的一个项目。”来自东方梦工厂特效组的动画师黄培智介绍道，“就是我们的哈气，中文版跟英文版的口型完全不一样”，他透露，“即使是同样的特效，我们英文版已经通过了，那我们中文版也得再做一次。”特辑中用画面对比的方式直观地展现了中文、英文两版口型的不同。虽然工序复杂耗时耗力，但动画师们认为十分值得，动画组动画师杨扬表示，“中文的这种中文口型和表情，可以帮助观众更好地理解情绪和表演。” 谈到《功夫熊猫3》区别于前两部的不同，滕华涛导演表示，“比第一部第二部更多的融合进去一些中国的元素。”阿宝的鹅爸爸平先生一角的配音演员张国立也坦言，“这其实就是我们（中国）的一个故事。”据悉，为了更生动地将中国元素展现在影片中，中美动画团队都对中国文化做了更深度地钻研，特辑中展现出动画师们学习品茶、亲身体验古代服装等趣味场面，用心十足。中国元素在片中最集中体现的就是阿宝的故乡——神秘熊猫村。东方梦工厂动画师在特辑中介绍，熊猫村的设置模仿了四川巴蜀一代的地貌，山峦起伏、溪流婉言，堪称“世外桃源”。熊猫村中的建筑则非常具有中国山水画的质感，细节到房屋的屋脊都各不相同，其中结合了中国古代的文化和影片中构建的熊猫村自己的文化。

《功夫熊猫3》是《功夫熊猫》系列电影第三部，该片由詹妮弗·余执导，杰克·布莱克主演，在剧情方面继续讲述 《功夫熊猫2》之后的故事。影片于2015年12月23日正式上映。 剧情简介沈王爷没有死，一直阻止阿宝去找亲生父母。原来其父母都是武林高手，已经寻觅儿子多年。而因为熊猫爸爸的一个坏徒弟害怕父子相认、父亲会传给阿宝绝世武功，于是在沈王爷的教唆下试图杀害阿宝。熊猫打败坏徒弟，和亲生父母团聚，并获授绝世熊猫功夫。这一集熊猫和虎妞的暧昧关系开始进一步升级。2013成都财富全球论坛嘉宾、《功夫熊猫2》的导演余仁英，在论坛现场首次展示了《功夫熊猫3》中的全新人物造型：一个穿着红色中国风（类似于汉唐服饰）的母熊猫。内容猜测在《功夫熊猫2》结尾，主角阿宝的父母和族人们的出现让观众期待阿宝是否会在续集中展开寻亲之旅。对此，片方尚未对续集的剧情做出详细介绍。另外，早在2010年《功夫熊猫2》制作时，梦工厂动画CEO卡岑伯格就曾透露过《功夫熊猫》的故事将会由六部分组成，如此看来，《功夫熊猫3》还不会是故事大结局。原标题：《功夫熊猫3》于2015年12月23日正式上映来源：37游戏

2016年1月29日，或许注定会是一个让中国电影产业值得铭记的日子。因为这一天，《功夫熊猫3》将以首部中美合拍动画电影的身份，同时登陆中国和北美两大市场。由于中方资本和团队的介入，《功夫熊猫3》从立项之初就变得与众不同。这部由中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场这4家联合出品的动漫大作，将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇；而来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。但在中国电影工业腾飞的当口，《功夫熊猫3》的合拍意义并不仅仅局限于票房分账的经济层面。事实上，我们更关心的是，对于这样一个风靡全球的经典动漫IP，中美双方的团队究竟是如何协作分工的？因为只有这类活生生的案例，才可以为未来越来越多的中美电影合作，提供现实参照的可能性。中美合作：《功夫熊猫3》只是“开胃菜”谈起《功夫熊猫3》里，中美双方团队的合作分工，东方梦工厂首席执行官方淦给数娱君分享了这样一个“Fun story”。为了能够做到在电影中精准地体现中国元素，主创团队在《功夫熊猫3》的前期筹备阶段就开始做大量的调研，大约在3年前，当美国梦工场动画团队来华交流时，东方梦工厂的团队专门为他们展示中国不同朝代的服装类型和特点、各个朝代的礼仪细节、以及配合头发造型。在《功夫熊猫3》中一个非常重要的新角色“美美”身上，由于美方的动画师对中国古装并不了解，出现上装和下装不同朝代的情况，而这时东方梦工厂动画师在其中就发挥了很重要的作用，确保了中国传统元素准确的体现在每一个细节处。“中国传统文化博大精深，也是被越来越多的世界观众所认可，不论是‘功夫’，还是‘熊猫’，这两个元素符号已经几乎与中国等同起来，因此我们努力的方向恰恰应该是把中国元素在电影中体现得更丰富、更地道、更完美。东方梦工厂在这个过程中扮演了非常重要的角色。”方淦表示。在方淦看来：“这部电影从筹备到制作的整个过程中，东方梦工厂和美国梦工场动画的团队都有着非常紧密的配合，在整个制作过程中也是无缝对接，力图将最原汁原味的中国文化通过好莱坞水准的动画制作技术呈现给全球观众。”中方团队从早期的美术开发、剧本本土化创作、到中后期的电影配音、中文台词方面均有大量的参与。方淦介绍称，《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。“我们的团队在中文剧本创作上倾注了很多本土化方面的努力，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面，并且根据中文台词，给每个角色都重新做了口型和表情。”据了解，《功夫熊猫3》的英语版本由杰克.布莱克、凯特.哈德森、布莱恩.科兰斯顿进行原版配音主演，而中文版配音则由国内的实力派艺人黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任完成。其中，滕华涛导演担任配音顾问，《泰囧》的编剧丁丁则负责中文版台词的修订和撰写。“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。”方淦告诉记者。方淦说：“中国的动画电影市场有着非常大的潜力与发展空间，未来，东方梦工厂将依靠我们在本土一流的团队和梦工场动画顶尖的好莱坞电影制作技术和经验，不断努力打造我们自己原创的中国电影，致力于把中国的元素、中国的价值观，利用最有优势的好莱坞讲故事的方式呈现给世界的观众，《功夫熊猫3》只是一个开始。”熊猫玩营销：阿宝置换回了10亿媒体资源1月23日下午14：00-17：00，《功夫熊猫3》全国点映，在短短3小时里，这部中美合拍片获得了4245万元的惊人票房，虽然排片仅12.6%，但票房贡献却占了上周六的31%，位居当日票房的第一位，比第二名《星球大战7》高出2倍还要多。这样的高上座率和票房收益背后，《功夫熊猫3》的电影宣发和营销策略无疑发挥了巨大作用。东方梦工厂CEO方淦透露，东方梦工厂的CP（内容授权）部门利用《功夫熊猫》强大的IP基础，与国内各行业的翘楚品牌达成品牌授权合作，包括有天猫、长隆、伊利、康师傅、奥妙、华为、大众、平安集团、网易游戏等，为《功夫熊猫3》在中国大陆地区置换到超过十亿的媒体价值进行联合推广。如果要举两个具体例子的话：阿里巴巴和《功夫熊猫3》跨界合作在天猫上独家推了百款以上的功夫熊猫定制版；网易游戏和《功夫熊猫3》开启影游互动合作，电影的同名手游于1月8日登陆了APP STORE。与《功夫熊猫》1和2的主题曲均是海外歌手不同，《功夫熊猫3》的全球主题曲《Try》由周杰伦倾力打造，还特别请到最具人气的鹿晗演唱推广曲《Deep》，《捉妖记》导演许诚毅也首次跨界担任MV的导演。周杰伦+鹿晗的组合，将80后到95后的观影主力群体进行了“一网打尽”式的全面覆盖。而在中美两地市场的档期选择上，这次似乎更偏向于中国市场的口味。方淦表示：“《功夫熊猫3》是适合全家观看的电影，选择在这个档期，正好赶上国内学生放假、情人节、又是春节，相信在这个阖家团聚和节假日的时期，《功夫熊猫3》为大家提供一个绝佳的家庭娱乐休闲选择。”很多人关心，从《功夫熊猫3》开始，是不是未来《功夫熊猫》系列的每一部作品都会是中美合拍的形式呈现？对于这个问题，东方梦工厂没有给出正面的回答。而在《功夫熊猫3》以外，东方梦工厂会在原创IP方面进行哪些开拓？方淦表示：“创造原创IP一直都是东方梦工厂发展计划中非常关键的部分。相信在不久的将来我们东方梦工厂的第一部原创作品将与大家见面。”

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

梦工厂3D动画片《疯狂原始人》上映以来赢得“今年最好看动画片”口碑。由《驯龙高手》《马达加斯加》原班人马打造的这部“零负评”动画片已在全球取得超过4亿美元票房，内地票房两天突破4000万元。梦工场CEO杰弗瑞?卡森伯格亲自来华为该片造势期间接受记者采访表示看好中国电影市场，“中国将主导未来十年世界电影”，但他也直言，目前中国动画行业发展最大问题就是“缺乏耐心”。卡森伯格透露，自己看过中国动画《喜羊羊与灰太狼》系列，认为其商业模式很成功，但他也指出，“中国动画现在缺少的是耐心，我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心”。他以《疯狂原始人》为例，“这部电影前后筹备了8年，在故事调整上就耗费很多时间，后期制作也精益求精，再牛的大师使用最好的设备，一周也只能做三秒”。他认为，好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画最重要的一点不是技术，而是更看重一个好的故事、好的创意和点子。 “梦工厂不会弄上百个剧本来挑，而是选那些吸引我们的故事调整和修改，再把这些故事写成剧本，大概只有8到10个，再从中甄选出三分之二，一部一部拍成电影。 ”卡森伯格这样评点未来世界动画产业版图：“虽然我们在印度班加罗尔有制作中心，但规模不大，不是我们的重点。日本动漫市场很大，但流行的只有日本本土动画，而中国动漫市场正在一天一天成长。 ”正是出于对中国市场的信心，梦工厂在上海合资成立了东方梦工厂。他透露，梦工厂的“中国计划”将与中方有更多技术、人才等方面的深度合作，“我们已与上海一些大学有合作规划，参与设计课程制定。 ”此次来华，卡森伯格还透露了一个重磅合作计划：除了2015年圣诞档上映的《功夫熊猫3》将有部分内容在中国制作外，梦工厂还将在华制作3部中国本土动画，由上海东方梦工厂主导、中国动画师设计和制作。