近期,动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段,越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要:它不仅是动漫界发展的主流趋势,优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力,动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。
深圳动漫产业走在全国前列。日前,华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行,由展会及行业,该展组委会秘书长王斌认为:在互联网兴盛的大形势下,原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权,到如今的企业间合作共建,不同行业、领域跨界打造,从传统的授权给玩具、小礼品行业,到如今的互联网+、智能科技领域,动漫授权已经逐渐开始升级转型。”
1、业界越来越重视IP授权
8月15日,为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米,共设立500个展位,分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区,吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相,其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人,日本的哆啦A梦、奥特曼,以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。
统计数据显示,参展商多达232家,参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈,达成意向交易金额超过10.8亿元,交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。
目前的国产动漫电影,票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映,在国人对原创动漫丧失信心的大环境下,没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭,改写了国产动漫电影票房成绩,并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功,也为IP授权提供了一个高点。
本届授权展上,北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展,现场咨询《大圣归来》的商家众多。
IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍,授权展商,不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫,携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》,在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外,俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场,寻求开拓中国市场的机会,并与王斌洽谈,双方达成战略合作。
“通过授权展,可以看到无论是深圳,还是行业里,对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。
2、去年中国动漫品牌授权市场规模216亿
一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示,2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元,在亚洲仅次于日本,排名第二位。
报告同时指出,2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看,还有较大提升空间。
近年来,随着深圳文化产业发展加速,深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生,《熊出没》也火热多时,深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。
选择在深圳举办一个授权展会,正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为,深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多,从产业链的角度来讲,作为联合国教科文组织认定的“设计之都”,深圳拥有很多创意设计公司,动漫形象出来之后,就会很容易找到创意设计公司进行开发,包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次,以深圳为中心的整个珠三角制造业发达,其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主,他们对企业转型自己做品牌的需求非常大,另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型,这个需求非常大。第三,深圳的资本活跃,投资公司、基金公司非常多,动漫对资本的需求极大,这一点深圳的环境更加适合。除此之外,王斌还提到,深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。
“从整体情况来看,以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外,做得都不是太好,但是这几年,不论是IP的打造,还是授权的提升速度都很快,我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为。
3、“动漫+”开拓纵深领域
作为深圳本土原创动漫代表,华强动漫出品的《熊出没》持续火爆,系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者,目前《熊出没》授权业务表现出色,授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止,熊出没上市产品类别达到2000多种,年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务,同时与产品授权商保持紧密合作关系,提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家,耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手,彰显强大品牌影响力和竞争力。
同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码,其授权方面相关负责人万松梅告诉记者,从去年开始,在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下,环球数码也在授权领域有所作为。
“环球数码开展授权的时间并不长,之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影,成绩不错,动漫IP也因为电影的发行具有知名度,陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来,我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边,打造‘动漫+’。”
万松梅介绍,环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质,适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP,它是一个海洋题材,小潜艇也很特别,它是一只科研小潜艇,有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎,科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上,我们不单纯做授权,更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色,使得这个IP形象更加长久和深入人心。”
关于授权收益的话题,万松梅表示,数字并不是唯一衡量的标准,IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现,还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。
“最终IP塑造成功之后,肯定会带来价值,授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。
4、借互联网实现授权方式升级
龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察,王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。
“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式,而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广,提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做,但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画,以前做礼品很多年,但现在会创作一个动漫形象来做礼品,这一块发展稳健,也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外,一些传统的广告创意公司,利用他们的创意设计能力,看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’,最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。
在通过IP授权实现收益的过程中,版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰,王斌告诉记者,版权保护的力度加强了很多。作为从业者,也要提高版权保护意识。他介绍,在此次授权展上,国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权,也现场设立咨询台,为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询,彰显了政府部门对版权保护领域的重视。
一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心,国产动画电影的逆袭,不仅成功开拓了成人市场,还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动,很多大公司火速成立动漫集团,光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好,吹牛也罢,总之,国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而,没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们,除了自身精耕细作、底子够硬之外,当然也离不开其背后投资方的支持,《大圣归来》就是一个很好的例子。最终,《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元,当票房超过5亿元之后,投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上都无法跟国外动画相比,但是回顾过去,中国动画也曾经辉煌过,并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,正如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。由此可见,中国动画电影不是没有市场,而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续。因此,在观众们的热烈期盼下,国产动漫电影经过多年的沉淀后,从今年开始爆发,在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称,《大圣归来》已经开始筹拍续集,而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来,乾道集团在传统产业布局外,逐步开始将目光放在了影视产业上,借中国电影市场大繁荣之势,拓宽投资领域,挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片,均在2015年暑期档在国内上映,取得不俗成绩,而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元,“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元,年均增长率超过30%。曾几何时,动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴,连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到,《大圣归来》在暑期档成功逆袭,收获9.53亿票房,打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录,成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距,但仍成功开拓了成人市场,并俘虏一票粉。2014年,中国动漫产业创新步伐明显加快,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期,迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划,影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档,所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许,2015真的是中国动画的“元年”,这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画,类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业,也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承,更需要创新,如今虽然在创新上还有差距,但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。
一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心,国产动画电影的逆袭,不仅成功开拓了成人市场,还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动,很多大公司火速成立动漫集团,光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好,吹牛也罢,总之,国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而,没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们,除了自身精耕细作、底子够硬之外,当然也离不开其背后投资方的支持,《大圣归来》就是一个很好的例子。最终,《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元,当票房超过5亿元之后,投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上都无法跟国外动画相比,但是回顾过去,中国动画也曾经辉煌过,并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,正如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。由此可见,中国动画电影不是没有市场,而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续。因此,在观众们的热烈期盼下,国产动漫电影经过多年的沉淀后,从今年开始爆发,在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称,《大圣归来》已经开始筹拍续集,而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来,乾道集团在传统产业布局外,逐步开始将目光放在了影视产业上,借中国电影市场大繁荣之势,拓宽投资领域,挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片,均在2015年暑期档在国内上映,取得不俗成绩,而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元,“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元,年均增长率超过30%。曾几何时,动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴,连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到,《大圣归来》在暑期档成功逆袭,收获9.53亿票房,打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录,成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距,但仍成功开拓了成人市场,并俘虏一票粉。2014年,中国动漫产业创新步伐明显加快,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期,迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划,影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档,所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许,2015真的是中国动画的“元年”,这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画,类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业,也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承,更需要创新,如今虽然在创新上还有差距,但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。
同样是动画电影,同样背后有一个强大的IP支撑,同样是大打情怀牌,《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日,已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》,当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》,此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距,《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋,也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题,反倒是随着影片的上映,有些不和谐的声音冒了出来:“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”,观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评,作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意,“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长,他们的感觉。”在于胜军看来,坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果,“‘大圣’的成绩不可复制,我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》,引发了一股怀旧的热潮,一个多月下来,内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房,这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上,仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间,就有舆论提出,为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢?很快,电影版的《黑猫警长》宣布定档8月,似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月,《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上,有记者就问到导演于胜军,希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的,当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等!”经过了几番搪塞无果之后,于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上,在上映之前,《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万,这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次,身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”,这么算来,在点映的观影人次上,《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天,《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天,《大圣归来》仅取得了5%的排片,拿下了不足700万的票房,是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片,拿下超900万的票房,完成了对于《大圣归来》的超越。不过,这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后,“大圣”则重新反弹,跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房,但无论是票房还是排片都在下滑,后劲乏力,基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈,大打情怀牌反招黑在豆瓣上,《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1,这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分,也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是,1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象,评分一高一低,差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众,给出的理由是:毁童年。“风格完全变了,故事也变了,现在的黑猫不再是当年的黑猫,只是一个躯壳而已”,“70、80后的我们看的是情怀,不是看你走向外太空的高科技装备警长”, “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”,“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作,但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然,影片的低龄化定位满足了儿童观众,却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一,那些引爆内地影市的动画电影,从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》,无一不是大人小孩都会喜欢的作品,甚至成年人喜爱的程度还要更高,《大圣归来》的自来水就是例证。不过,低龄化的《黑猫警长》,却在宣传上一直主打情怀牌,希望吸引70后、80后入场,这直接导致了预期与结果的不符,使得口碑高开低走。除此之外,相比于齐天大圣与哆啦A梦,黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下,齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦,更是人见人爱,它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢,谁能准确地说出来它到底做了什么?大家熟悉的只是它的形象和那首歌,但记忆仅此而已”,有影评人如此说道。他也表示,同样作为IP动画电影,这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么,讲螳螂吃螳螂的老故事?那叫没有创新,但不讲这些,大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军:动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨,可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说,如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言,如今国产动画除了《大圣归来》,票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数,“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿,《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么?”于胜军说,“《大圣归来》绝对是很好,但它的成功原因很复杂,比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者:以目前《黑猫警长》的票房,作为导演还满意么?还赔钱么?于胜军:还差一点点,但估计努努力,到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者:但都是IP动画,大家很难不去做对比,大家会觉得里面的情节没有如期待那样高,或者说情怀展示上没有达到。于胜军:我们与《大圣归来》的定位就不一样,《大圣归来》属于青春动画,面向的是成年观众,而我们一开始的定位就是“合家欢”,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众,现在80后的孩子才几岁啊,所以肯定会有低幼化的趋势。记者:那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢?于胜军:其实我也做过,《我是狼》那个动画电影受众就是成年人,或者说是专业的动漫迷,但就是赌输了,票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少,当然,《大圣》成功了,所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟,做成年人的动画片就跟赌博一样,田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了,假如要是输了呢?在我个人看来,无论是好莱坞还是国内,合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片,还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手,但也可以去影院问问那些我们的受众,那些孩子们,还有他们的家长,他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者:那说回《黑猫警长》,有人觉得制作上也不是很满意,比如帧数上面,甚至还不如以前老版《黑猫警长》?于胜军:那是胡扯!我们的技术上很多都是1拍1,比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1,就是1帧动画就是一张画,你看国外的经常也有人不动,光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。
同样是动画电影,同样背后有一个强大的IP支撑,同样是大打情怀牌,《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日,已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》,当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》,此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距,《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋,也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题,反倒是随着影片的上映,有些不和谐的声音冒了出来:“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”,观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评,作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意,“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长,他们的感觉。”在于胜军看来,坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果,“‘大圣’的成绩不可复制,我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》,引发了一股怀旧的热潮,一个多月下来,内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房,这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上,仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间,就有舆论提出,为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢?很快,电影版的《黑猫警长》宣布定档8月,似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月,《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上,有记者就问到导演于胜军,希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的,当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等!”经过了几番搪塞无果之后,于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上,在上映之前,《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万,这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次,身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”,这么算来,在点映的观影人次上,《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天,《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天,《大圣归来》仅取得了5%的排片,拿下了不足700万的票房,是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片,拿下超900万的票房,完成了对于《大圣归来》的超越。不过,这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后,“大圣”则重新反弹,跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房,但无论是票房还是排片都在下滑,后劲乏力,基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈,大打情怀牌反招黑在豆瓣上,《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1,这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分,也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是,1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象,评分一高一低,差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众,给出的理由是:毁童年。“风格完全变了,故事也变了,现在的黑猫不再是当年的黑猫,只是一个躯壳而已”,“70、80后的我们看的是情怀,不是看你走向外太空的高科技装备警长”, “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”,“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作,但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然,影片的低龄化定位满足了儿童观众,却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一,那些引爆内地影市的动画电影,从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》,无一不是大人小孩都会喜欢的作品,甚至成年人喜爱的程度还要更高,《大圣归来》的自来水就是例证。不过,低龄化的《黑猫警长》,却在宣传上一直主打情怀牌,希望吸引70后、80后入场,这直接导致了预期与结果的不符,使得口碑高开低走。除此之外,相比于齐天大圣与哆啦A梦,黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下,齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦,更是人见人爱,它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢,谁能准确地说出来它到底做了什么?大家熟悉的只是它的形象和那首歌,但记忆仅此而已”,有影评人如此说道。他也表示,同样作为IP动画电影,这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么,讲螳螂吃螳螂的老故事?那叫没有创新,但不讲这些,大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军:动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨,可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说,如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言,如今国产动画除了《大圣归来》,票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数,“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿,《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么?”于胜军说,“《大圣归来》绝对是很好,但它的成功原因很复杂,比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者:以目前《黑猫警长》的票房,作为导演还满意么?还赔钱么?于胜军:还差一点点,但估计努努力,到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者:但都是IP动画,大家很难不去做对比,大家会觉得里面的情节没有如期待那样高,或者说情怀展示上没有达到。于胜军:我们与《大圣归来》的定位就不一样,《大圣归来》属于青春动画,面向的是成年观众,而我们一开始的定位就是“合家欢”,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众,现在80后的孩子才几岁啊,所以肯定会有低幼化的趋势。记者:那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢?于胜军:其实我也做过,《我是狼》那个动画电影受众就是成年人,或者说是专业的动漫迷,但就是赌输了,票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少,当然,《大圣》成功了,所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟,做成年人的动画片就跟赌博一样,田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了,假如要是输了呢?在我个人看来,无论是好莱坞还是国内,合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片,还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手,但也可以去影院问问那些我们的受众,那些孩子们,还有他们的家长,他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者:那说回《黑猫警长》,有人觉得制作上也不是很满意,比如帧数上面,甚至还不如以前老版《黑猫警长》?于胜军:那是胡扯!我们的技术上很多都是1拍1,比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1,就是1帧动画就是一张画,你看国外的经常也有人不动,光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。
《西游记之大圣归来》加入奥斯卡最佳动画长片的战局在奥斯卡最佳外语片代表花落《大唐玄奘》之后,华语影片和第89届奥斯卡颁奖典礼之间的关系却并没有结束。近日,《西游记之大圣归来》正式宣布加入奥斯卡最佳动画长片的战局,参与奥斯卡最佳动画长片奖项以及提名的角逐。不过,此次《西游记之大圣归来》加入的战局,可以算是史上最强战局,报名申请的动画长片不仅在数字上达到了历史新高27部,而《疯狂动物城》、《红海龟》等一系列票房口碑双强的动画长片,则成了“大圣”登顶的超级拦路虎。“大圣”北美迟到 竞逐动画长片日前,在美国电影艺术与科学学院公布的参与奥斯卡最佳动画长片的角逐名单中,《西游记之大圣归来》赫然在列。它将与另外26部动画长片一道竞争奥斯卡最佳动画长片的提名以及奖项。从美国电影艺术与科学学院公布的片单以及数量来看,今年总共有27部动画长片提交了报名申请,这一数字也远远超过了往年,创下了历史新高。在此之前,只有2012年和2014年分别有21部和20部提交,数量超过20部。而在上一届奥斯卡竞争中,只有16部动画长片提交了报名申请。而这27部动画长片作品来自于12个国家的动画电影创作者,这一数量,也创下了奥斯卡最佳动画长片奖项的纪录。不少业内人士业内认为,今年也将会是奥斯卡最佳动画长片奖项的超级大年,竞争也有望达到顶峰。尽管在中国市场是2015年上映,但是《西游记之大圣归来》在今年5月5日才登陆北美市场,因此迟到的“大圣”赶上了明年奥斯卡最佳动画长片的参评和角逐。从目前的情况来看,《西游记之大圣归来》需要先杀入明年1月公布的提名名单,才有希望将竞争谜底留待奥斯卡颁奖礼上揭晓。除了《西游记之大圣归来》,在今年的奥斯卡最佳动画长片竞争者中,还有不少中国观众熟悉的电影,比如年初上映的《功夫熊猫3》和内地市场动画长片票房纪录保持者《疯狂动物城》,在日本创下票房神话的《你的名字》,都将加入到这一场战局。史上最强竞争 数量质量双丰收根据奥斯卡的规则,如果最终符合参评要求的影片达到8部则将有3个提名名额,如果达到16部则将有5个提名名额。从2002年设立奥斯卡最佳动画长片奖项以来,这个奖项曾经多次出现无法提名5部电影的情况,上一次出现这种情况是在2010年。不过从今年的情况来看,奥斯卡最佳动画长片提名名额达到5席,已经是板上钉钉。不少业内人士表示,从今年的竞争态势以及作品整体好评度来看,史上最惨烈奥斯卡最佳动画长片之争可谓名副其实。截止到目前,已经有《疯狂动物城》和《海底总动员2:多莉去哪儿》两部电影全球票房突破10亿美元,而《海底总动员2:多莉去哪儿》、《疯狂动物城》和《爱宠大机密》的北美票房甚至超越了3亿美元大关。而全球票房突破1亿美元大关的动画电影,数量则达到了12部,整体竞争力可见一斑。不过在各家媒体的预测中,并没有出现《西游记之大圣归来》的身影,虽然在北美上映之时,电影得到了成龙的配音支持,但在北美市场并没有引起太多的水花。春季档引发全民观影狂潮的《疯狂动物城》,被认为是奥斯卡最佳动画长片的最大热门,它和定格动画《久保与二弦琴》,以及戛纳电影节得奖动画《红海龟》,被认为是目前领跑的三强选手。“小金人”厮杀惨烈 热门电影有望来华第89届奥斯卡颁奖典礼将在洛杉矶当地时间2017年2月26日举行,尽管还有4个多月的时间,但是现在关于奥斯卡奖的厮杀已经展开。从目前北美媒体的呼声来看,由于北美市场遭遇两极评价,李安以及《比利·林恩的中场战事》已经基本退出奥斯卡奖的争夺,在颁奖季难有作为。而包括《爱乐之城》、《海边的曼切斯特》、《月光》、《藩篱》、《血战钢锯岭》在内的多部影片,则被认定将会在奥斯卡颁奖典礼上大有作为。其中《爱乐之城》女主角艾玛·斯通和《海边的曼切斯特》男主角凯西·阿弗莱克是目前最佳男女主角奖项的绝对热门,凯西·阿弗莱克在前不久的好莱坞电影节斩获最佳男主角奖项,为自己的颁奖季开了一个好头。与往年多部佳作只能等待网络下载的情况不同,今年奥斯卡颁奖季的热门影片,不少都有望进入中国市场。除了即将登陆的《萨利机长》外,明年年初《爱乐之城》和《血战钢锯岭》都有望在中国上映。
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4月26日晚,中国动漫业界规格最高、最具权威的奖项 ——金猴奖揭晓啦!第13届中国国际动漫节金猴奖在浙江国际影视中心举办了隆重的颁奖晚会。经中宣部批准,金猴奖大赛今年恢复评选。“金猴奖”大赛鼓励原创,打造精品,被誉为中国动漫业界规格最高、最具权威的奖项。《功夫熊猫》《飞屋环游记》等著名动画电影都曾获得过金猴奖。今年金猴奖参赛作品1070件,涵盖了国内优秀动画片,也包括了票房在5000万元以上的优秀动画电影、网络点击率过亿的漫画连载等。其中,曾获得9.5亿元票房,被《人民日报》认为是中国动画电影10年来少有的现象级作品的《西游记之大圣归来》、引发广泛争议的《大鱼海棠》等优秀动画影片也报名参加。金猴奖包括“综合奖”“潜力奖”在内的各个专业奖项尘埃落定。《西游记之大圣归来》不负重望,斩获“综合奖”动画电影类金奖,《熊猫和小鼹鼠》《触摸》《大禹故事——望夫石》分别获得“综合奖”动画系列片类、动画短片类、漫画类的金奖;《海洋之歌》《大鱼海棠》分获动画电影类银奖与铜奖;《一指城》《甜蜜的茧》等摘得“最具潜力奖”。据悉,潜力奖获奖导演,将有机会获得英国伯恩茅斯大学提供的奖学金,赴英国攻读研究生课程。
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中国动画年产量由2011年的26万多分钟,下降到2015年的13万多分钟,下降了一半,转型升级已经收到了阶段性成果,以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成,积极效应开始不断释放。中国动画产量几近“腰斩”2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟,几乎是日本产量的3倍。此后,年产量逐年下降,到2014年和2015年,分别为138496分钟和134011分钟,几近“腰斩”。国家新闻出版广电总局副局长田进介绍,中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟,转型升级已经收到了阶段性成果,以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成,积极效应开始不断释放。田进表示,广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松,坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件,营造良好市场环境。由野蛮增长向理性繁荣2015年,国产动画的题材范围不断开拓,质量稳步提升,抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲……据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》,2015年共有57部动画电影正式上映,票房逾44亿元。其中,进口动画14部,创票房23.54亿元,国产动画43部,创票房20.54亿元,同比增长78.6%,远远超过全国电影总票房的增幅,也开始与进口动画分庭抗礼。中国动画应讲好中国故事《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说,国产动画如果只想回钱快、赚钱多,市场肯定搞不好,让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做,就一定能做出一部享誉世界的好作品。田进表示,中国动画产业开启新篇章,应该着力弘扬中国精神,讲好中国故事,彰显中国风格,塑造中国品牌,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质,让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待,打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。
中国动画年产量由2011年的26万多分钟,下降到2015年的13万多分钟,下降了一半,转型升级已经收到了阶段性成果,以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成,积极效应开始不断释放。中国动画产量几近“腰斩”2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟,几乎是日本产量的3倍。此后,年产量逐年下降,到2014年和2015年,分别为138496分钟和134011分钟,几近“腰斩”。国家新闻出版广电总局副局长田进介绍,中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟,转型升级已经收到了阶段性成果,以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成,积极效应开始不断释放。田进表示,广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松,坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件,营造良好市场环境。由野蛮增长向理性繁荣2015年,国产动画的题材范围不断开拓,质量稳步提升,抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲……据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》,2015年共有57部动画电影正式上映,票房逾44亿元。其中,进口动画14部,创票房23.54亿元,国产动画43部,创票房20.54亿元,同比增长78.6%,远远超过全国电影总票房的增幅,也开始与进口动画分庭抗礼。中国动画应讲好中国故事《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说,国产动画如果只想回钱快、赚钱多,市场肯定搞不好,让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做,就一定能做出一部享誉世界的好作品。田进表示,中国动画产业开启新篇章,应该着力弘扬中国精神,讲好中国故事,彰显中国风格,塑造中国品牌,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质,让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待,打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。
在国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元之际,中宣部文艺局和国家新闻出版广电总局电影局4日联合举办了该片的研讨会。来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位专家学者等,对这部现象级影片展开热烈讨论。(8月4日 新华社) 国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元,简直是大快人心。客观而言,作为一部扭转国产动画品质与观众认知的影片,它还是寄托、传递了大家对于国产动画的厚望。《大圣归来》是中国动画电影走向未来的号角。诚如国家新闻出版广电总局副局长童刚所言,《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派。在骄人的成绩面前,我们值得庆贺、值得高兴。毛泽东同志曾经说过,骄傲使人落后,虚心使人进步。当下,路漫漫其修远兮,我们只有看到自身的不足与缺憾,才能走得更稳、走得更远。 针对影片的不足,与会专家提到该片人物形象设计仍有缺憾,技术细节也有瑕疵,结尾显得仓促等。由此观之,国产动画电影亟需做足以下功课,其一,做足设计功课。无论是从剧情、人物,还是脚本、剧本的设计,都要精雕细琢、精益求精。电影是一门高深的艺术,艺术就来不开精雕细琢、慢火炖之,细细感悟。中国著名教育家叶圣陶先生曾经说过,教育是农业,而不是工业。笔者在这里想套用一下此话,电影是农业,需要慢慢生长,而不是机械化工业大生产。这就要求动画电影从业者耐住寂寞、耐住清贫、立足当下、静心创作、不受外界干扰。 其二,做足技术功课。邓小平同志曾经说过,科学技术是第一生产力。我们从中足以看出科学技术的重要作用与意义。而在当下科技事业飞速发展,新技术、新媒体如雨后春笋般应运而生。在大数据、“互联网+”思维的大背景下,如果我们的技术再不给力,那么还有谈获胜的可能吗?笔者前期看了3D版的《哆啦A梦》,感觉当下动画电影的发展的确超过了我们的想象,有很多地方的确是飞速发展。逼真的3D场景、震撼的视听效果、神奇的电脑动画等等留给我们太多的感官满足,更留给我很多思考,我们该如何提高国产动画电影的技术含量、技术升级、技术创新。当然,这离不开职能部门的重视,逐步增加财政投入,逐步进行政策倾斜、制度“补血”等等。 其三,做足艺术功课。当下,随着观众艺术水平的不断提升、大众口味的多元化,对动画电影的要求也越来越高了,越来越苛刻了。一个根本原因是,不是动画艺术提升过快,而是公众的艺术品位提升太快了。由此观之,动画电影艺术水准必须先走一步,步步领先、步步保先,唯有如此,才有观众愿意去看。退一步而言,如果动画电影艺术水平连公众艺术水平都达不到,那么观众还会掏钱观赏吗?显然不可能。打个比方,谁会跟比自己差的师傅去学艺?谁还会跟比自己智商都低的人,学当智者呢? 综合观之,若要国产动画电影有更长足、长远的发展,亟需做足设计功课;做足技术功课;做足艺术功课。唯有拉长自身的短板、修补自身的漏洞、升级自己的技术、开拓自己的思维,才能让国产动画电影长久地屹立于世界电影之林,成为世界电影业界的常青树!
在国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元之际,中宣部文艺局和国家新闻出版广电总局电影局4日联合举办了该片的研讨会。来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位专家学者等,对这部现象级影片展开热烈讨论。(8月4日 新华社) 国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元,简直是大快人心。客观而言,作为一部扭转国产动画品质与观众认知的影片,它还是寄托、传递了大家对于国产动画的厚望。《大圣归来》是中国动画电影走向未来的号角。诚如国家新闻出版广电总局副局长童刚所言,《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派。在骄人的成绩面前,我们值得庆贺、值得高兴。毛泽东同志曾经说过,骄傲使人落后,虚心使人进步。当下,路漫漫其修远兮,我们只有看到自身的不足与缺憾,才能走得更稳、走得更远。 针对影片的不足,与会专家提到该片人物形象设计仍有缺憾,技术细节也有瑕疵,结尾显得仓促等。由此观之,国产动画电影亟需做足以下功课,其一,做足设计功课。无论是从剧情、人物,还是脚本、剧本的设计,都要精雕细琢、精益求精。电影是一门高深的艺术,艺术就来不开精雕细琢、慢火炖之,细细感悟。中国著名教育家叶圣陶先生曾经说过,教育是农业,而不是工业。笔者在这里想套用一下此话,电影是农业,需要慢慢生长,而不是机械化工业大生产。这就要求动画电影从业者耐住寂寞、耐住清贫、立足当下、静心创作、不受外界干扰。 其二,做足技术功课。邓小平同志曾经说过,科学技术是第一生产力。我们从中足以看出科学技术的重要作用与意义。而在当下科技事业飞速发展,新技术、新媒体如雨后春笋般应运而生。在大数据、“互联网+”思维的大背景下,如果我们的技术再不给力,那么还有谈获胜的可能吗?笔者前期看了3D版的《哆啦A梦》,感觉当下动画电影的发展的确超过了我们的想象,有很多地方的确是飞速发展。逼真的3D场景、震撼的视听效果、神奇的电脑动画等等留给我们太多的感官满足,更留给我很多思考,我们该如何提高国产动画电影的技术含量、技术升级、技术创新。当然,这离不开职能部门的重视,逐步增加财政投入,逐步进行政策倾斜、制度“补血”等等。 其三,做足艺术功课。当下,随着观众艺术水平的不断提升、大众口味的多元化,对动画电影的要求也越来越高了,越来越苛刻了。一个根本原因是,不是动画艺术提升过快,而是公众的艺术品位提升太快了。由此观之,动画电影艺术水准必须先走一步,步步领先、步步保先,唯有如此,才有观众愿意去看。退一步而言,如果动画电影艺术水平连公众艺术水平都达不到,那么观众还会掏钱观赏吗?显然不可能。打个比方,谁会跟比自己差的师傅去学艺?谁还会跟比自己智商都低的人,学当智者呢? 综合观之,若要国产动画电影有更长足、长远的发展,亟需做足设计功课;做足技术功课;做足艺术功课。唯有拉长自身的短板、修补自身的漏洞、升级自己的技术、开拓自己的思维,才能让国产动画电影长久地屹立于世界电影之林,成为世界电影业界的常青树!