近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。动漫产业，被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一，作为21世纪前景最被看好的朝阳产业，国产动漫发展迅速，带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面，纵观全球市场，日美动漫长期霸占市场，中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态，消费升级转型，文化消费市场的拓展，中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场，对于动漫产业更加宽容，面对如此良好的发展环境，怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。中国动漫产业产值突破1000亿近些年，中国动漫保持着快速增长，但是质量水平良莠不齐，大多数作品定位于少年儿童，和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。2006年，国家大力发展动漫产业，陆续出台一系列相关的政策文件，构建国产动画的播映体系，大力扶植国漫的发展。出台的政策中，限制了日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫产业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。目前，在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条，热门IP不断涌现，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影，其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年，我国动漫产业内容生产能力进一步提升，动漫产业总产值已经突破了1000亿元，同时二次元用户规模已经突破了5000万，泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现，动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢，已经成为了小孩子的专利，很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚，争先放弃了动漫作品内容的研发，而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物，故事十分薄弱单一，情节处理低龄化，虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关，成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影，它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化，也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言，《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属，也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言，《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合，展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”，给动漫企业找到了新的发展之路。迪士尼产值达3500亿元美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司，其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中，成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮，其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入，不仅如此，根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。2015年，迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司，约为3457.6亿元人民币，这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。然而在迪士尼的营业额占比上面，其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明，虽然迪士尼是从影视动画行业起家，且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品，其主要的经济来源却不是影视动漫。动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队，给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的，其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片，还有主题公园的宣传效应，以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象，然后用随后的产业链条作为下游资本收入，这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。全球动漫6成来自日本除了美国动漫产业之外，日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱，动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元，全球60%以上的动漫作品均来自于日本，动漫产业在日本经济结构中占比超过10%，已经成为了日本第三大经济产业。日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭，日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面，虽然也有各种大大小小规模的公司，但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业，他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结，经过多年的发展，形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源，漫画的发售只是一种满足读者的形式，其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。漫画进入动画制作环节，大量减少了动画片制作时的高资金投入，且有原本漫画的粉丝基础，也不必过分担心收视率的问题，更不产生偏离市场走入瓶颈的风险，大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条，衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中，所有环节上的单位、部门有详细的分工合作，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收，以尽可能小的投资、尽可能少的人力，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益，除了东映之外，基本上都是小作坊式的公司，各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作，共同创造了繁荣的日本动漫市场。互联网助推中国动漫产业发展现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。随着传统媒体的没落，“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动漫二次元风格。除了互联网助推动漫产业的发展之外，在另一领域中，电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力，大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场淘汰的结果，说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。未来，中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥

8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。

英国小羊肖恩当初在《超级无敌掌门狗》系列短片中不过是个小角色。给“掌门狗”打了十几年的下手后，肖恩终于熬出了头，2007年起以《小羊肖恩》命名另起炉灶，迄今已推出了4季搞笑短片。《小羊肖恩》大电影姗姗来迟，却正好赶上第一批肖恩粉的成年礼。对于中国的电影观众来说，这种黏土定格动画并不算陌生，除了十年前的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》大电影，还有2000年的《小鸡快跑》加固印记。这几部风格近似的作品都有共同的血脉，那就是英国动画公司阿德曼。阿德曼黏土动画风格一向质朴，以英式幽默和引人入胜的剧情见长，这也是阿德曼黏土动画长盛不衰的秘籍。《小羊肖恩》系列短片，是一部没有任何台词的哑剧，每集不过7分钟，时间虽短，但尽显《超级无敌掌门狗》的一贯风格。阿德曼对绵羊进行了部分拟人化处理，听音乐、开汽车不在话下，甚至常常做出一些比笨笨农场主还聪明的事。该系列短片以搞笑见长，随着互联网大潮来临，越发尽显其碎片文化的特征。大电影《小羊肖恩》保持了原作哑剧和搞笑精髓，唯一的“进化”，就是较之一向卡顿的画风，这次大电影的画面更加流畅。片中一群厌腻了日复一日“羊生活”的绵羊，一日在“休假日”的启发下突发奇想，过了一天“享受人生”的生活。影片坚持以往每每势必闯祸的基因，这次将他们笨笨的主人意外地整进了都市，整成了失忆人。故事的主体，就是以肖恩为首的羊群，如何混迹在陌生而不容动物的大都会，寻找主人并一起历险的故事。这并不是肖恩的第一次都市之旅，早年的《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》中，华莱士和阿米试图拯救一群即将沦为狗粮的羊群，肖恩就是其中最年轻的那只羊。大电影《小羊肖恩》年初在欧洲开画210万英镑，在美国人的烂番茄网也起获了高分，但中国之旅却被《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》三部国产片完全淹没，这与其批片引进有关，与它内容恬淡，制作体量偏小也有关。十年过去，《小羊肖恩》并没有踩在《超级无敌掌门狗》的肩膀上实现大电影的进化。

六小龄童接受采访1月28日，最经典的美猴王扮演者六小龄童接受了记者的采访。除了回应央视春晚一事外，六小龄童也在现场爆料有两部电影即将开机，除此外，此前宣称将与派拉蒙合作的合拍片《敢问路在何方》也将启动，目前还在剧本创作阶段，《西游记》的各个主创将在电影中齐聚。“猴哥”也透露，《泰坦尼克号》用时九年，《阿凡达》用时12年打造，对于一部兼具艺术性和商业性的影片来说，他希望《敢问路在何方》可以慢慢打磨，同时也坦言希望电影能赶上猴年应景上映。据悉，春季前后，电影将会先曝光孙悟空的角色造型。今年起还有9部西游IP电影将登场2016年到2019年已确定将陆续推出10部“西游”题材的电影，纷纷依附这枚超强IP。其中包括郭富城、巩俐主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》；刘镇伟执导、韩庚、莫文蔚主演的《大话西游3》；徐克导演、吴亦凡、林更新主演的《西游伏妖篇》 ；彭于晏、余文乐、倪妮主演的《悟空传》；《大圣归来》导演的新作《大圣闹天宫》以及李易峰、钟汉良主演的《西游·盘丝洞》等。

张国立、徐帆等为《海底总动员2》配音今年以来，进口电影邀请明星配音现象明显回温，这对于影片来说其实是把双刃剑。好的配音可以为影片带来生命力，明星的加盟也多少能提升宣传效果。然而，很多进口电影来到中国上映都是匆匆定档，再匆匆找明星配音，缺乏训练、缺乏准备，让明星最终配出来的效果差强人意，与不少好莱坞同行相比更是云泥之别。陈佩斯、何炅为《爱宠大机密》献声今年，儿童电影、纪录片采用明星配音有回暖迹象，张国立、徐帆为《海底总动员2》配音，好莱坞动画片《爱宠大机密》请来了陈佩斯、何炅，《冰川时代5》邀请了马丽、沈腾，《功夫熊猫3》、《圆梦巨人》的中文版配音不约而同地选择了黄磊、多多父女俩。此外，周迅在《我们诞生在中国》里的配音获得观众好评，纪录片《地球四季》则因为黄晓明、蒋雯丽的“声”演扩大了知名度。与进口动画片不同，国产动画片的配音更倾向于邀请专业配音演员。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音，听起来更加提气。《大圣归来》的配音录制了两版，选择的是专业的配音演员。明星为电影配音很火热，但观众态度不一。有观众认为，好的配音能给影片增色不少：“周迅为《我们诞生在中国》的配音就很生动，不仅将动物的喜怒哀乐传递出来，还很好地传递了影片的主题。”也有不少中老年女观众表示一定会选择看配音版：“一边欣赏电影还要一边盯着字幕，太累了。”对于家长们来说，带小孩看电影，配音版是不二选择。女儿刚上小学的戴小姐告诉记者：“孩子太小了，看不懂字幕，只能听声音，所以选择看配音版。”不过，不少中学生的家长则认为：“听原声版有益于锻炼孩子的英文听力。”陈小姐表示：“就算孩子不能完全听懂、看懂也没关系，关键是在那个语境里。”年轻观众则对配音版电影“敬而远之”，不少年轻人认为多数明星配音不够专业，大大降低了原音的风采，“听着都觉得尴尬”、“很多明星一张嘴还是他自己的声音，并不能还原戏中的角色”。白领谢小姐向记者表示，看电影就是为了感受原汁原味的文化，看配音版降低了原版电影的感染力：“只要是配音版的电影我一律不看，不管是谁配音，都很难做到音形合一。”事实上，明星配音是一把双刃剑。好的配音可以为角色带来生命力，为影片带来知名度。不少进口动画电影采用明星配音，会以此作为宣传点，扩大影片的影响力。明星配音也会带来副作用。很多进口动画电影从确定引进到最终上映，时间相距近。加上明星档期难调，往往配音时间仅有短短一两天，导致匆匆上阵，效果差强人意。然而，这种尴尬的现象在好莱坞较少出现，好莱坞一部电影的配音经常是在剧本完成前就开始了。例如，一部动画电影的制作流程要3~5年，配音演员很早就加入到制作过程中与团队互动。在录音棚里，摄影机会拍摄演员肩部和头部的活动，捕捉他们的表情，为后来动画人物的外形和个性设计带来很大启发。电影《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙兹曾表示：“动画师在与演员交流时，不但要听演员说的话，还要观察他们的动作。这些角色是由配音演员、编剧、动画师以及一些真实存在的人物融合而成的作品。”不过这种情况与中国演员为进口动画片配音的情况有所不同，很多时候，一部进口动画片在中国的配音时间只有3~5天，时间仓促让明星甚至是专业配音演员都缺乏足够的准备时间。陈佩斯曾“抱怨”《爱宠大机密》里的兔子小白只录了一天，这种节奏导致上了岁数的他“配到后面气力跟不上”。去年好莱坞动画片《功夫熊猫3》进行了一次非常耗时耗力的创新。《功夫熊猫3》的中文配音用了8个月，梦工厂特别设立整支中文创作团队，有中文编剧、导演等，他们按中国人说话的方式重新写了一版接地气的对白。中文版按照中文台词给每个角色重新做了口型和表情，被盛赞为“业界良心”。有不少制作方把大量时间和经费花在前期，导致配音部门的时间和金钱非常少，质量下降。此外，明星配音也需要不低的片酬，比专业配音演员高出不少，有时请一个明星的费用都相当于整个配音团队的费用了。但在好莱坞，优质的配音演员也可以拿到非常不错的报酬，在公众当中的知名度不亚于明星，因为他们的表演已经与角色密不可分了。由沈腾、马丽配音的《冰川时代5》广受观众好评。沈腾为巴克配音，他表示：“巴克是风趣幽默又带有神经质的家伙，为它配音并不是件容易的事情，需要全面地进行塑造，包括声音。”虽是专业的话剧演员，但沈腾坦言配音让他感到很紧张：“我配音的时候外面很多导演、操作员都会看着我，巴克是特别躁动的，配音的时候肢体上也要跟着动，感觉自己像个神经病。”对此，同样为《冰川时代5》配音的马丽深有同感：“做演员的时候有对手，会交流，会刺激，但是给动画片配音完全属于一个人自嗨，全部没有对手，需要自己瞬间解锁。”对于动画片配音，沈腾也有自己的看法，认为动画片配音有利有弊，好处是不用看字幕，不好的地方就是和原版没法比：“不是我们的配音水平的问题，真正好的动画片是根据演员演完之后来制作的，我们怎么演都是后期贴上去的，这是最无法逾越的。”现在提倡“匠人精神”，电影配音同样需要这种精神。要用“匠人精神”打造一部电影，就必须各个岗位都通力协作，悉心地做好自己的本职工作。以配音为例，声音是一部电影很重要的组成部分，好的配音可以带动情绪，让观众更好地投入到作品中。因此，配音演员在影视作品里就显得格外重要，别看他们只是拿着台本，对着话筒念台词，看起来很简单，但真要做好，并不比其他岗位容易，这背后需要他们付出大量的心血。很多配音演员一天工作12小时是常态，而且为了避免杂音，封闭的配音间内还不能开空调和风扇，甚至都不能做太大的动作，更别说还要在无任何辅助的情况下，一个人独自诠释出角色的各种喜怒哀乐。著名配音演员季冠霖曾表示，配音不像演戏，可以根据剧本投入，而是既要表现出这种情绪，又不能过于释放这种情绪，非常困难。打造一部电影就像打造一件艺术品，只有肯用心，才能真正打造出一件精品，正是因为这些配音演员肯下工夫，才让银幕上多了更多生动丰富的影视形象。然而，在时下的影视圈，他们的专业却常常被人忽略、轻视，没有得到相应的重视和尊重，工作强度大，再加上没有太多保障，导致行业人才渐渐流失，不少人也对这一行望而却步，非常可惜。在时下各行各业都提倡“匠人精神”之时，我们也应该把配音演员当成“手艺人”，给予他们的专业更多的尊重。