近日，第十届中国国际影视节目展在北京成功落下帷幕，多位影视明星，知名导演及制片人都参加了这次展览，可谓星光熠熠，阵容强大。 “中国国际影视节目展”以“增进友谊、扩大交流、加强合作、共同发展”为宗旨，参展商来自国内外广电集团、电视台、制作发行公司、电影公司、音像公司、广播公司，以及拟投资传媒的金融机构等，展商云集、佳片荟萃。在众多参展影视类目中，国产动漫产业的参展尤其受到了众多目光的关注！ 动漫发展迅速 国产动漫纷纷崛起长期以来，美国和日本的动漫曾占据了国内绝大部分的电视屏幕，国产动漫的席位少之又少。随着《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策的颁布，随着国内市场对于动漫消费需求的日益增多，国产动漫正以方兴未艾之势逐渐壮大起来。在影视节目展上，广州艺洲人文化传播有限公司作为参展商之一，重磅推出多部国产动画片进行展览，并选取多部影片的精彩片段进行播放，参观者们纷纷驻足观看，人气爆棚。在艺洲人的展台上，播放着《布袋小和尚》、《正义红师》、《山海奇谭》、《超智能足球2》等多部国产动画片，这些动画片不仅将中国元素、中华文化发挥得淋漓尽致，还结合了现代青少年十分感兴趣的军事、科幻题材，运用3D技术的动画片更是制作精良，代表了国内3D的制作水平，受到围观群众的一致称赞。 国产动漫《超智能足球2》引发媒体关注同期，艺洲人公司在8月20日晚召开了新片推荐会，凭借艺洲人积累的众多优质片源，国内各大电视媒体、新媒体等齐聚现场，由国产动漫《超智能足球2》领衔的多部口碑动画片为现场的媒体朋友们奉上了一场精彩的视觉盛宴，纷纷获得一致好评！《超智能足球》自2011年播出以来，已经在全球近67个国家、地区播出，覆盖五大洲，掀起了一股足球热潮！在国内，《超智能足球》首轮播出便强势登陆全国12个省市电视台，反映极好，平均收视率不仅达到1.23，更是在全国范围内均高于省网考核制，成为收视保障。除此之外，在爱奇艺网、优酷网、土豆网、乐视网等新媒体平台的总播放量也已经超过了一亿次！时隔三年，《超智能足球2》再度重磅出击，承接了上一季的故事主线，继续为大家讲述了在高科技时代，天才足球运动少年高迅如何与他的队友们突出重围，闯进超智能足球世界赛总决赛、并联手共同对付邪恶力量，从而伸张正义的正能量故事。《超智能足球2》以期待满载、精良制作强势归来，并将再次掀起“足球风暴”！对此，艺洲人常务副总裁吴创宇表示，动画片是孩子们的童年回忆，更是未来新一代的精神产品，艺洲人一直秉持着强烈的社会责任感来挑选代理动画，其所发行的动画片，能真正为小朋友带来欢乐和正能量！“推荐会+展会”两手齐抓，足可见艺洲人十分重视优质国产动画对中国动漫事业的推动作用，现场专业嘉宾们对艺洲人推荐动画的一致认可，也为国产动画的发展打了一剂强心针！随着近几年国产动漫产业的日渐壮大，如何探索出一条产业效果与社会效果并存的发展道路，成为许多动漫企业应该面对的问题。此次国际影视展上，国产动漫的雄心勃勃也将吸引到更多的商业机会，为我国国产动漫的全面大发展赢得更多先机。原标题：国产动漫《超智能足球2》北京影视展引关注 来源：人民网-动漫频道

浪潮退去，才知道谁在泡沫之上。自2006年起，最近10年间，伴随着官方自上而下主导的大动漫提振计划，一夜之间，我国各地数以万计的动漫企业如雨后春笋，几乎没有怎么考虑，无数淘金者一个猛子扎进这股洪流中。然而，最近两年，各地政策风向骤然改变，动漫扶持政策陆续退出，湖北省、武汉市分别在2012年、2013年暂停了动漫行业专项扶持资金。当前，全国动漫行业面临集体性泡沫“破灭”，动漫企业几乎锐减一半。“有裁员的，有关门的，也有转移业务重心的。”业内人士透露，去年武汉原创动漫企业至少退出四分之一。在此情境下，被各地视为经济新增长点的动漫产业及数以万计的从业者，该如何进退、取舍？值得深思。现状领军企业生存困难转身“跨界”做减法后，武汉东尼文化传播有限公司总经理陈刚觉得自己的伙伴更多了。“我们是入驻光谷创意基地最早的一批动漫公司。”上周日，在光谷创业街一家咖啡馆里，陈刚的语速跳跃得很快，“我喜欢热闹，喜欢有创意的事”。2008年初，在全国动漫行业风起云涌的日子里，这个水利工程专业的高材生，辞去某大型国有企业的技术活，一个猛子扎进了“热闹”的动漫行业，“就想创业，每天跟一帮艺术青年在一起生产梦想和快乐，做自己喜欢的事情，这是很有意思的事情”。和绝大多数同行一样，陈刚坚信原创的力量，“从前期策划到作品生产再到营销，我们自己做完全部工作”。梦盛开，风自来。公司成立的第二年，陈刚和他的东尼文化便成为光谷文化产业领域的一颗耀眼新星，并开创了动漫企业与湖北省范围内作家签约的先河。“荆楚文化博大精深，也是文化公司的富矿。”陈刚告诉楚天金报记者说，文化企业一定要有自己的产品定位，公司先后推出《炎帝神农氏》、《大画历史名人荆楚篇》、《楚国八百年》、《武当虹少年》等系列原创动漫作品，跻身国家级动漫企业和湖北第三批文化产业示范基地序列。然而，事情变化出现在几个月前。“2014年底，我们对公司发展战略做了一些调整，主要做动漫产业前端和后端，也就是创意策划、互联网运营等，将剧本和制作环节都交出去。”谈及改变，陈刚坦言，“看起来是团队缩小了，其实不是，隐形团队增大了很多倍，专业人做专业事”。谈及转型，陈刚坦言，面对目前惨淡的形势，自己也考虑了好久，“毕竟将会走上一条全新的生存模式，这是个机遇，也是个挑战。”对于未来，陈刚有更加清晰的打算，“走动漫与文化旅游的新模式，就是跨产业链、跨人脉、跨界资源整合，以传统文化为基础开发更多文化产品。我们与武当山特区的合作项目就非常成功，多方共赢。”业内称武汉1/4原创动漫企业退出实际上，做出改变的不只陈刚和他的东尼文化，而是整个动漫行业。“我知道的，去年武汉就有近10家视频动漫公司要么调整转型，要么彻底转行。”35岁的武汉某动漫企业老板李景德（化名）如是对楚天金报记者说。“有裁员的，有关门的，也有转移业务重心的。”业内人士透露，武汉原创动漫企业至少退出四分之一。在行业内的人看来，刚刚过去的2014年，是我省动漫行业“大浪淘沙”的一年。“有裁员的，也有转移业务重心的。”李景德介绍，这些公司，“大多数是规模在一二十人的小型动漫企业，抗击打能力有限”。在李景德看来，这一切的原因非常直接。“湖北省、武汉市针对动漫产业的专项扶持资金分别在2012年、2013年暂停，一部分对政府补贴依赖过重的企业，无法继续维持经营。”以我省为例，动漫产业的扶持资金并非终止，而是从2013年起，并入到文化产业专项资金当中。对此，武汉动漫协会会长张敏表示：“政策延续性是有的，但力度确实减弱。”在此背景下，张敏坦言，目前，“确实有部分企业放慢了发展原创动漫业务的速度，或者说取消某个原本准备开发的项目。”不仅在湖北，扶持政策的“退潮”戳破了动漫行业高速发展的“泡泡”。广东动漫协会执行会长钟路明就告诉楚天金报记者，2014年，全国动漫企业几乎锐减一半，“高峰期，全国有10000多家动漫企业，现在估计只剩下几千家了”。人少了，戏自然就会淡。公开资料显示，在2012年完成“26万分钟”的高峰过后，我国原创动漫产品时长一路下滑，“2013年有22万分钟，2014年只有20万分钟”。探因凌晨2时放动画片 不谈收视率只求能播不少企业志在立项套补贴这一切，还得从9年前说起。2006年，国务院首次发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》之后，全国各地陆续出台地方扶持政策，竞相将动漫创意产业作为地方新的经济增长点。张敏介绍，我省对动漫产业的政策支持，主要在三个方面：一是以贴息的方式，鼓励固定资产投资；二是以补贴的形式，鼓励原创动漫生产；三是以奖励的形式，鼓励获奖作品。在此背景下，动漫瞬间成为最火爆、最热闹的新兴行业之一，其间甚至不乏大佬身影。“我就是在这股热潮中投身动漫的。”在光谷创意产业基地，一位不愿意透露姓名的动漫企业老板告诉楚天金报记者，2009年，从未涉足文化行业的他，和朋友合伙开起了漫画公司，“很多都是刚毕业大学生，一帮同学就组建一个公司”。几年下来，上述动漫企业老板认为，各地政府虽怀着一腔热忱促进产业发展，但其扶持模式存在许多需要反思的地方。按照武汉市的补贴政策，原创三维动漫作品若在央视或地方台（副省级城市以上）播出，分别补贴3000元/分钟和1500元/分钟，这让不少企业把目光紧盯着各大电视台。李景德透露，动漫产品要拿到电视台去播，就得拼资源、拼人脉，“后来一度出现凌晨一两点播放动画片的奇特现象，不谈收视率，能播就行；为赚取更多补贴，有的企业拼命注水拉长分钟数，产品粗制滥造”。此外，李景德表示，因政策鼓励创新，新项目立项也比较容易获得补贴，导致一些企业不停地立新项目，“有的甚至只立项，产品都没有完成”。困境动漫制作和衍生品开发脱节“动漫热潮”难成“动漫产业”在“动漫风”中，原创动漫作品时长，被各地当做动漫行业发展成效的一个重要指标。与此同时，企业拥有自己的原创作品，是其获得政策补贴的基础。以2013年为例，武汉完成23部原创动漫作品，时长8971分钟，在全国位居前十。“但我们的动漫热潮，只能称之为‘文化现象’，而非‘文化产业’。”武汉银都文化传媒股份有限公司董事长关杭军如是评价。公开的资料显示，在动漫产业发展成熟的日本，全国不到600家动漫公司，其中原创公司不过40家左右，年产值近6000亿元；而我国动漫公司多达数千家，产值不到900亿元。对比之下，在武汉，几乎每家动漫公司都想做自己的原创动漫。不管是三五个人的小公司，还是五六百人的大企业，都想做全片，这就很难产生高水品的策划。业内人士认为，动漫产业盈利需要形成一个产业链，目前，我们许多环节是缺失的。“举个简单的例子，企业闷头搞策划、搞制作，等它把产品做出来，却发现市场并不买单，投资打了水漂。”武汉浩瀚动画负责人刘兵告诉楚天金报记者，在国外，发行商、衍生品开发商和玩具商等，“往往在动漫制作的前期就高度参与，并给出修改意见”。而在武汉却是另一种情况。业内人士透露，目前，武汉能靠原创动漫作品赚钱的公司还不足一成，“大量动漫公司依靠加工类业务和广告类业务生存。一些原创作品很难进入公众视野”。“没有在全国叫得响名字的作品，衍生品哪有市场，原创动漫怎么盈利？”刘兵说。破局企业投资需避免大而全要专注配套产业链开发 走专业化道路集体“退烧”，在许多业内人士看来，这未尝不是一件好事。“潮水退去，才知道谁在裸泳。行业在逐渐回归理性，留下来的企业，才是用心做动漫的企业，才能真正推动行业的发展。”李景德表示。“日本、韩国、加拿大的动漫企业，都经历过10年左右的外包服务发展期。我们发展一个产业，是需要定力的。”张敏认为，当前，国内动漫产业还处于前期发展阶段，政府、企业都要有充分的思想准备，否则有可能出现“一哄而上”，再“一哄而散”的局面。在这一点上，政府要有顶层设计，企业也要坚持，之后才是收获。就在前几天，仅仅两周时间，凭借着一部名为《闯堂兔2疯狂马戏团》的原创动漫，陈薇和她的团队就收获了超过2000万元的票房，“这部作品前后做了3年。”“坚持，每个行业都一样。”陈薇说，在坚持梦想的过程中，“每个人找到自己的定位，就一定会有收获的”。其次，走专业化道路。据张敏介绍，日本动漫产业布局非常专业化，分工很细，“做音响的、做背景的、做造型的、做衍生品的……都是不同的公司，企业相互之间是服务与被服务的关系”。产业链和衍生产品、市场推广之间形成了分工合作的关系，所以相关产品也更容易打开市场。据了解，按照国际行业惯例，玩具等衍生品的销售往往占到一部动漫产品整体收入的60%以上，一些优秀的动漫作品甚至可以占到80%。观点不要一味简单“喂奶”要撬动市场“造血”“钱花出去之后，有没有下一步的监管、评估？对企业的盈利情况是否有追踪？”北京大学国家文化创意产业研究院副院长陈少峰认为，在这一轮的扶持当中，方式过于简单，“仅仅以规模和数量作为补贴发放的标准，不看企业效益，对企业的真实情况没有一个很好的体系来做辨别”。他表示，政府对产业的扶持，不应该是“被动式”的，“你申请我发放”，而应该是主动式的，“建立一种长效机制，积极地、主动地对产业进行扶持。”陈少峰认为，未来对动漫企业的扶持，应集中在两个方面，一是税收优惠，二是扩大其融资面。“对动漫产业进行银行融资风险补贴，这个钱是补给银行，对超出正常风险的贷款进行补贴，这样一来，同样规模的扶持资金，可以撬动10倍，甚至20倍的社会资本”。在之前的补贴政策中，最受诟病的是“套取补贴”现象，往往真正做动漫的企业拿不到补贴，而不认真做产品的企业能拿到。对此，陈少峰表示，在支持的同时，也要给企业施加压力，“以支持融资的方式来补贴，如果没有盈利，企业就得自己想办法还贷款”。陈少峰说，近十年，中国的动漫行业虽看起来热闹，但出色的作品及企业仍然非常匮乏，“在产业基础薄弱的阶段，以政策来推动行业发展是很有必要的。但如果扶持方式不当，则会耽误产业发展的时间。”陈少峰感慨地说道，“动漫仍然应该扶持，但扶持方式该改一改了”。他山之石日韩动漫产业发展经验●在动漫产业发展的起步阶段，需要政府的大力扶持。日本、韩国、英国、泰国等国政府都为本国动漫产业的发展提供不同程度的政策支持。●高度市场化，日本动漫产业发展百余年，长盛不衰且势头强劲，得益于高度的市场化运作。●注重品牌建设，生产衍生品。一部动漫作品的成败关键在于是否形成了品牌，当一些成功品牌具有了长久的生命力，就进行产品开发，为企业带来不尽的财富。●国外把18－30岁的人群定位为动漫衍生品的主要客户群，这个群体较为成熟，也更具有自主购买力，是动漫周边产品的主要市场。而国内衍生品定位基本上还是12岁以下的小朋友，社会影响力小。

2011年，《中国国际动漫节》首次有包括美国迪斯尼、日本集英社等重量级企业的54个国家和地区的300多家企业参展，200余万人次参与，50个签约项目达128亿元的成交额。动漫产业是知识、技术、劳动密集型的高科技产业，需要大量的专业技术人才。在中国动漫高速发展的今天，优秀的动漫技术人才是企业和动漫行业持续发展的首要保证。因此，能够研发具有自主知识产权的原创动漫产品也就迫切需要培养一批适应市场需求的复合型的动漫技术人才。当今我国动漫产业链不成熟，原创产品缺乏，动漫专业技术人才存在严重的结构性短缺。为准确定位动漫人才培养的方向，探索高素质复合型动漫技术人才的培养路经，本文拟运用SWOT分析方法对我国动漫人才培养进行系统分析。同时借鉴国外动漫人才培养经验，加速我国动漫事业的发展。动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析(一)优势分析(Strengths)(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。(二)劣势分析(Weaknesss)(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行PS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。(三)机遇分析(Opportunities)(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。胡锦涛总书记在党的十八大报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。(四)威胁分析(Threats)(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。动漫发展产业技术人才培养的路径选择(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。(3)增强动漫技术人才的引进和开发力度。国家《推动我国动漫产业发展若干意见的通知》指出，支持动漫人才培养，增强动漫产业发展活动，必须积极利用海外优势教育资源。目前“海外留学”是一种培养动漫教师和优秀人才较好的路径。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班，特别在大学的动漫专业开设中，都得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的悉心指导和帮助。因此，加大对动漫人才的海外留学和海外交流，十分有利于我国动漫人才培养机制的发展。积极利用自身优势学习日、美等国先进的动画教育理念，动漫人才不仅要学习先进的数字软件，还要注重研习传统文化，弘杨传统文化。人才开发应重在实践，把理性观念教育和传统文化教育相结合，走传统化、民族化、现代化的动漫人才培育之路。加大对动漫技术人才培养模式的研发，逐步构建动漫人才职业化。2012年2月教育部和文化部启动“动漫高端人才联合培养计划”，各知名高校共同举办示范试验班这一新的举措，是进一步研发动漫人才的全新模式。(4)因地制宜，适时建立动漫人才组合和选拔的模式。在探索有计划地培养复合型动漫人才构思中，也可适时尝试建立人才组合和选拔的模式。策略一:把极富有创意和有较好美术基础的青少年选拔出来和熟悉电脑制作的优秀人才进行团队组合，并在项目实施中互相融合，进行培养和优化;策略二:把画家和动漫电脑制作人员组合成工作室创作作品，如极富中国民族特色的水墨动画创作;策略三:动漫企业和行业要走出去，到各专业院校选拔苗子，引入到动画项目实施中，必定会取得意想不到的人才培养效果。文化强国的首要任务是创新人才的培养，动漫行业人才培养的形势紧迫，我们必须看到这是一项长远的战略工程。中国动漫人才培养必须开拓培养思路和路径，探索一个社会化多层次、注重实践的人才培养路径。要不断改革人才培养模式，共同推进中国动漫教育走向又快又好的发展道路。

党的十七大明确提出“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。”这为我国今后一段时期的文化产业发展指明了道路。动漫一般泛指动画、漫画、游戏。作为没有能源消耗的新兴产业和创意产业，动漫产业被称为21世纪最具潜力的朝阳产业之一，它在满足人们精神文化需求的同时，正逐步成为国家的支柱产业之一。据统计，2006年，全球数字动漫产业产值达到2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上。动漫产业的发展不仅促进了数字网络技术的发展，更重要的是，显示出极快的成长速度和很强的产业关联度，对音像、出版、服装、文具、玩具等关联产业的发展具有很强的牵引作用。在美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元，网络游戏业更是连续4年超过好莱坞电影业，从事动漫产业的人员是全社会从业人员的3%到6%，成为全美最大的产业之一。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，日本的动漫产业产值每年约230万亿日元，已经占到其GDP的40%左右，动画产品出口值远远高于钢铁出口值，成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。后起之秀韩国动漫产业发展势头咄咄逼人，以全球30％的产量，居世界动画年产值第三位，并成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。香港动漫市场也以年营业收入46亿港元佳绩超过电影产业。中国目前有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，其中已挂牌的接近30个。除了深圳、长沙、杭州、苏州这些原本就有动漫发展基础的城市外，河北石家庄、广西柳州、辽宁阜新这些传统意义上的二三线城市也加入发展动漫行列。仅江苏一地，就有苏州、无锡、常州三个“国家级动漫基地”。据国家工商总局对全国27个省区市的统计，目前，全国动漫制作机构已达5473家。仅去年一年，全国创作生产动画片在2000分钟以上的动画制作机构就已达到10家。我国动画制作有着悠久的历史，也曾在六、七十年代执过世界动画界牛耳。但是后来没能把握机遇，落在了世界动漫产业的后面。真正把动漫作为产业提出来是从2004年开始。虽然时间短困难多，但势头强劲前景广阔。1、国家政策扶持2006年4月，国务院转发了财政部、文化部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（32号文件），从体制管理、市场经营和创作研究三个方切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图，中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。随后，“动漫”成为各个城市经济主政者口中的时髦词。2、宏大的发展空间。根据Iresearch最新发布的《2007年中国新媒体动漫研究报告》显示，2006年中国网络动漫市场规模突破1000万元，较前一年增长25％，预计到2010年将达到7900万元。另具权威部门统计显示，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间。3、人才需求量大作为世界上最具潜力的动漫消费市场，中国的民族动漫产业在原创能力、人才、技术、知识产权保护等方面正受到严峻考验。尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，使我国的动漫产业缺乏活力，发展受到严重制约。目前全国动漫从业者不及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们的社会地位和收入水平。动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业，然而，就在这种高薪水高待遇的“诱惑”下，中国动漫企业仍然招不到合适的人才。4、充足的人才潜力。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型产业，也是劳动密集型产业。不仅需要巨额资金和高级创编人员，还需要大量有一定技术的制作人员。是吸纳和转变剩余劳动力的重要产业。所以各省为发展动漫产业而积极发展动漫教育。5、丰富的文化资源。我国有五千年的文明历史，无以计数的仁人志士、英雄豪杰、聪颖才子，正史、典册、成语、掌故不计其数，这些都是动漫产业不可或缺的第一资源。四平市的满族文化更是中华文化中的瑰宝，我们的历史文化、抗日文化、红色文化丰富而独特，在全国具有重要地位，是我们发展动漫产业用之不尽取之不竭的源泉。

国产动漫产业《大圣归来》和《大鱼海棠》海报9月15日至17日，北京市文化局主办的第五届动漫电影北京在国家会议中心举行，众多漫迷不仅可以漫步于二次元世界，还可以现场体验VR智能硬件、主机游戏、手机游戏、动漫游戏及周边衍生品等。随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等风格各异的国产动漫电影作品相继推出，中国动漫用成绩向关注者展现他们在努力将中国动漫产业推向新的高峰。中国动漫产业的现状和问题是什么？已经成熟的日本动漫产业有何可取之处？产业流程不同 市场效果迥异9月20日，“老九动画展”在北京民族文化宫开幕。王九成笔名老九，致力于漫画创作30年。最近，在各方积极促成下，他的漫画集《漫画红都》被改编为动漫剧，正在拍摄中。谈到动漫产业，王九成滔滔不绝。王九成说，中国动漫近几年发展较快，但距世界动漫领先水平还有一定差距。相比之下，日本动漫风靡20多年，在世界一直居于领先地位，目前并没有衰落的迹象。其中很大的原因就是，日本动漫按照产业的规律发展，具有完整的产业链。日本动漫产业的第一条产业链以漫画和漫画刊物为基础。其按照漫画刊登后的读者量随时进行调整，同时也随时淘汰不受读者欢迎的漫画作品。这个链条的关键在于关注市场，也就是关注读者。第二条产业链便是将漫画改编为动漫剧，加入动漫商的参与。当动漫剧播出后，收视率的高低便可以直接反映出动漫作品的受欢迎程度。相较于第一产业链对读者的不自觉培育，第二产业链更为刻意锁定观众。第三条产业链为版权交易。日本对于动漫的版权十分重视。第四条产业链便是市场上常见的动漫衍生品，比如，机器猫玩偶、《千与千寻》手提袋等。相比日本动漫产业严格遵守产业发展规律、按部就班开发动漫产品，中国动漫产业的发展道路与之大为不同。很多漫画没有刊物和图书的基础，出现在电视或者大银幕上的时候也是观众第一次接触它的时候。“因为动漫产业具有高投入、高风险、高收益、高技术的特点，直接做出动漫产品，用市场试水是十分冒险的行为。高投入的背后没有高口碑的支撑，很容易陷入入不敷出的惨状。”王九成说。虽然如《大圣归来》等动漫作品用票房证明了实力，但是依然有例如《大耳朵图图》、《电光小子》等因创意受限而口碑平平的前车之鉴。“日本动漫单行本最多投入20万元，一部动漫电影的投入上千万元。这样的资金投入与国产动漫相比并不多。”王九成说。抛开日本成熟的产业链，美国的动漫产业也是较为成功的案例。从“漫威”的不老英雄由“二次元”摇身变为“三次元”，到具有迪士尼梦工厂特点的画风具有显著识别性，在动漫产业方面，美国人似乎学会了德国人的谨慎，从漫画到动漫，再到动漫衍生品，都是按部就班不敢越雷池一步的。“由于产业流程不同，造成动漫市场迥异。没有读者基础的中国动漫作品有时候像在下赌注，胜败在此一举的例子很多。”王九成说。国内动漫产业现状及问题庞大的市场消费群体为动漫市场的发展提供了资源和潜在保障。但是，国内动漫市场并不如预料中景气。新三板上主营漫画制作的公司从净利润来看，今年上半年表现参差不齐，赢利和亏损几乎各占一半。“在上世纪80年代的时候，水墨动画将中国动漫艺术带入了辉煌时期，那个年代的人对《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》印象很深刻。中国动漫产业起步于90年代，现在仍处在发展阶段。”王九成说。2006年4月25日，国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（以下简称《意见》）。该《意见》提出了包括：推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标；加大投入力度，重点支持原创行为，推动形成成熟的动漫产业链；支持动漫核心技术研发，为动漫产业发展提供技术保障；支持动漫人才培养，增强动漫产业发展后劲；加强市场监管和知识产权保护，为动漫产业发展营造良好环境；支持动漫产品“走出去”，拓展动漫产业发展空间；倡导行业自律，推动动漫产业健康有序发展等诸多条例。经历10年的发展，在《意见》等政策和动漫企业及动漫人的努力下，如今，中国动漫企业如雨后春笋般发展，动漫产量不断增加，动漫时长已跻身世界前三。“如果能在世界各大动漫节上斩获各种奖项，在动漫创作的同时提升艺术感，那我们的动漫产业将会得到更大发展。”王九成说，“我们应该按照产业规律走，端正价值观。不要在动漫创作之初刻意强调所谓的价值观，那样观众不一定买账。当然，也不是一以市场为标准就变得低俗。”“增加资金投入，将资金有效利用，对于我国动漫产业的发展也十分重要。”王九成说。在观看一些国产动漫作品时常有人物表情不够灵动、动作较为僵硬的感觉，那是因为动漫创作中设置的捕捉点少。比如，《大圣归来》动漫深受观众欢迎，但是动漫人物依然表情僵硬、毛皮不飘，那是由于资金投入缺乏，造成捕捉点不够而影响后期的观影效果。“同时，我国动漫创作仍然缺乏职业编剧。”王九成说。与影视编剧不同，动漫编剧要用画面讲故事。如何从传统漫画向新动漫转变，用推、拉、摇、移、特写等影视语言和蒙太奇的手法讲好动漫故事，选择何种叙事方式引起更多观众注意，这些都是动漫人进行产业探索的关键。相较于编剧缺乏的问题，我国动漫题材选择受限，内容也常敷于表面。我国动漫作品常有老酒新瓶，甚至抄袭的现象，动漫题材的创新问题引人关注。“日本动漫题材广泛，涉及面多而广，且对人性的挖掘深刻。比如，《千与千寻》就是丢失和寻找的主题，情感主线也十分清晰。我国动漫作品在题材选择和内容的挖掘上，应把悠久文化和潮流信息以青少年能接受的方式表现出来。”王九成说。在观众的定位问题上，应积极促成动漫作品的分级。日本动漫严格的划分源于对市场的准确把握与定位，满足了从儿童、少年、青年到成年，甚至少女等各个观众群体的不同需求。“动漫不只是少年儿童的需求，尤其是对于看动漫成长起来的一代，对于动漫依然存在需求。”王九成说。除此之外，专业的动漫声优也较为稀缺。一些动漫作品用女性的声音代替小孩子的声音，模仿不到位则会失去童声稚嫩、无邪的感觉。而有一些动漫作品干脆选择明星担任配音演员，虽然保证了票房，但是否真的符合人物设定也未可知。中国动漫产业未来发展之路随着“90后”“00后”的成长，看着动漫长大的他们自然成为了动漫市场的主要消费群体。据《2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测》统计，1990——2010年出生的人口为3.3亿人。2015年，我国核心“二次元”规模达到5939万人，“二次元”用户总人数近2.19亿，覆盖了62.9%的“90后”和“00后”。2016年，泛“二次元”用户规模达到2.7亿人。“如今动漫产业赶上了好时候，政府给予政策与资金的大力支持，不仅出台了《意见》，而且文化部对于文化创意产业的支持力度也很大。同时，动漫教育体系也在逐步完善。”王九成说。除了依靠政策支持，动漫市场的导向作用也十分重要。在动漫产业的未来发展中，应加强动漫市场的培育力度、增强动漫创作者对于市场的适应能力、扩大动漫市场的消费人群。“不应过分强调政策和市场谁指导谁，想要引领市场文化应该有社会责任感，才能让老百姓发自内心掏腰包。”王九成说。动漫衍生品作为动漫产业的终极产品，也应得到足够的重视和充分的开发。日本动漫收入中，70%来自于动漫衍生品；在我国，这个比率只为10%。国产动漫衍生品更多停留在对动漫形象的开发上，无论是玩偶还是模型。“如果将动漫人物、细节甚至情节融合到衍生品中，开发出例如饰物、优盘、打火机等多样式，且生活中需要的衍生品，或者开发与动漫紧密联系的游戏，那么，不仅受众群体会增加，国产动漫受欢迎程度也会提升。同时，动漫衍生品也会带来更丰厚的收益。”如今，美国和日本也转而关注中国的动漫人和动漫技术，说明动漫人才和技术的培育取得了初步成效。“在未来的动漫产业发展中，应尊重动漫产业发展规律，促进完善动漫产业链，继续加强动漫技术的提升和动漫人才的培养。只有把这些问题解决好，才能借助国家动漫产业的东风，将动漫产业发展好。”王九成说。

昨日，为期6天的第九届中国国际动漫节落下了帷幕。此次动漫节无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，都取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、精品化程度进一步提升，为我国动漫产业长期持续发展注入了新的动力。通过国际交流与合作，我国动漫公司有望实现转型升级，推动动漫大国向动漫强国转变。中国国际动漫节是目前唯一国家级的动漫专业节展，也是规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会，此次动漫节共吸引了68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会，123万人次参加了各项活动。据统计，在动漫交易会上，中外232家企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。本届动漫节还首次推出了“动漫商务游”，集中宣传推介杭州动漫企业，为中外展商与杭州企业合作创造机会。动漫股有望长期受益“文化搭台、经济唱戏”，国际动漫节为动漫企业提供了沟通交流、贸易洽谈的绝好机会，也为动漫行业的转型升级提供了方向，奥飞动漫、拓维信息、乐视网等动漫上市公司有望长期受益。动漫节开幕当天，拓维信息、乐视网涨幅分别达到3.06%和6.03%，报收9.76元和35.37元，奥飞动漫一度上涨，尾盘不慎翻绿，微跌0.73%，收于14.89元。奥飞动漫是国内首家上市的动漫企业，多年打造的大动漫娱乐全产业链运营模式十分成熟，公司现拥有“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、 “果宝特攻”等众多知名动漫形象。据公司年报显示，公司净利润中，动漫影视类和动漫玩具类利润率分别达到了17.65%和55.55%，动漫产品为公司带来了超过七成的收入，而日前发布的2013年一季报显示，公司净利润达到4520万元，动漫产品带来的收益保守估计超过3000万。与奥飞动漫不同，拓维信息是A股唯一一家以“手机动漫”为主营业务之一的上市公司，被评选为全国十大最具影响力国家文化产业示范基地，文化部、财政部、国家税务总局认定的全国18家重点动漫企业。而乐视网作为国内高清动漫平台，与奥飞动漫达成独家战略合作，并获得奥飞动漫旗下多个动漫品牌的独家版权。此外，不少上市公司也涉足动漫领域，如新华传媒，其子公司持有旋动传播20%的股权，博瑞传播、出版传媒立足于网游，也涉及动漫，甚至华谊兄弟也有可能与腾讯在儿童动漫领域开展合作。动漫市场前景巨大我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，后来逐渐落后于日美等国，不过在新世纪，我国的动漫产业有望迎来突破。早在2006年4月，国务院便下发了财政部、文化部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（32号文件），从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图，中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。而党的十七大则明确提出“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力”。这为我国今后一段时期的文化产业发展指明了道路。据权威部门统计显示，随着中国动漫行业的不断发展，目前至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，并且逐年递增，动漫产业的未来不可限量。