虎嗅注:《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待,不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好?下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质?还有着太多的疑问。上周末,华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙,几位自资本,电影制作,互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见,他们的回答兴许能给你带来启发。
人人都爱萌萌哒,动漫IP大爆发
演讲人:王禹媚,华泰证券互联网和传媒行业首席分析师,著有《重构的三次方,我们迎来最好的时代》、《以优质之实,填泡沫之虚》、《这一次,飞到最后的不是猪,而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。
80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿,对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径,我们也可以参照漫威的发展路径,但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境,所面临的消费环境是不一样的。
整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式,而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座,紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨,他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场,或者说是与动漫相关的IP市场,这是不得不看的前提。
人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费,分析某一些代际在某一些娱乐,或者说可选消费领域花多少钱,能形成多大的经济体量,也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异,是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程,而整个互联网全面出现以后,你可以问百度,不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的,本来预期下面这代人也会是同样的方式,但是下一代人遇上了互联网的发展,大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP,他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程,没有必要过于死板的学习,或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。
任何一个大的企业,或者说一个行业可以崛起,它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代,这一代的人有足够的时间,有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群,原先喜欢喜羊羊的小孩在长大,如果故事情节不伴随他们长大,那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群,就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容,文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同,但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记,只有有了共同成长模块以后,这样的东西才能起来。
动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升,传播方式的提升,整个这一代人的多元化的消费崛起,我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话,我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。
电影未来可能会成为IP重要的变现市场,但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化,再到电影文化,再到互联网文化,它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中,所以我们是同时的,我们必须得接受有可能我们的各种IP,它直接的一步到位从电影就可以起IP,或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。
人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏,是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是,你觉得你不应该干,但是你就是想干,这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家,因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。
今年暑期是中国娱乐产业的一大步,也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对,一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲,只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业,一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方,尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的,所以投这些团队和人才这是比较值的。
中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策,其实一定程度上在专业的资本未进入的时候,滋养了劣弊驱逐良弊,或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式,所以我们认为不是特别好。
中国市场动漫IP的打造路径,它会更加的多元化,也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中,我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。
从《魁拔》的得失到全触点IP的打造
演讲人:北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。
北京青青树动漫公司创立于1992年,至今已经有23年,5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家,16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西,希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。
日本与美国的经验:日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟,但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了,工作室就走下坡路,我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的,但是为什么在日本适合呢?日本虽然说人口密度够大,但是它的人口基数少,没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国,我们看迪士尼和DC,他们是全产业链的工作模式,在每一个环节上都用专业的人才,甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才,这使工业产业链不会断,我可以源源不断的产生我的IP,青青树23年就是走这样的路。
《魁拔》的得失:失是票房惨败,最高的票房2500万,最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营,缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化,档期六一档,所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达,青青树自己开始做线上的营销,开始做粉丝的互动、周播剧,宣发,各地漫展等等,北大1898众筹,院线推介会,得到的就是二次元核心的几十万粉丝,但是我们输了什么,我们输了大众。我们忽略了大众的市场,魁拔3拷贝发到各个院线的时候,院线经理不知道魁拔是什么鬼。
从今年开始,青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么?图书音像出版,品牌授权,游戏,体验馆,漫画小说,都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP,养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了,我把它买过来,然后我再开发它,开发到它没有任何的价值,我把它放在一边,这是毁IP。养IP一定是风险共担的,共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式,把原来资本市场认为说你拿我的钱,然后就是为了做一部电影,或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能,我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场,让这个市场的知识结构更加完整。
从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来
演讲人:特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher Bremble
Base FX是一家视觉特效公司,十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作,曾获得过三座艾美奖。
关于《捉妖记》:这部电影做了800多个镜头,大部分是特效镜头以及一部分是环境,前后有400多名特效师参与项目,历时5年的时间。
行业的变革可以分为硬件和软件:硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好,但是我们没有看到一些特别的革命性的想法,虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用;软件方面准入门槛不再那么高,对大行业的领导者来说不是好事,其它的人可以很容易进来。
那么除了硬件软件,中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。
视效行业大概在今年进入成长期,目前我们正在爆发期的前端,对年轻的特效师来说也是非常好的机会,大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段,在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。
在竞争中取得有利的位置需要:就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。
从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营
演讲人:袁梅。职位:北京其显然公司的董事长,《桂宝》出品方。经历:97年创办了其显然的影视公司,曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》
《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万,受众主要是小学生和初中一年级的学生。
《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的,是FOX和中国合作的第一部的动画电影,是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验,就给我们带来国际性视野,对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的,但在接地气方面,我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品,看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径,特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中,我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善,我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。
《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多,更多是针对我们现在合家欢的人群,这和我们最早在整个图书定位上是有差异的,对我们票房的拉动很有限。
国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁,为了保护我们的国产动画,我们希望小黄人晚一点来,因为我们和这些片子还是有差距的。
观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络,更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生,我们的教育把孩子锁在学校里,中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的,口味比较刁,你让他们看《喜羊羊》之类的,他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面,我们的中学生可以到电影院了,我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。
《大圣归来》的成功原因:一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外,很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广,专业技术的推广,对真正爱好动画的,对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画,所以避拍了常规的,没有在少儿频道做广告,更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。
《桂宝》是我们的及格作品,我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望,因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说,我给我们的《桂宝》形象打到90分,技术到80分,运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题,在电影中的人物性格塑造方面,周边的人物性格塑造方面,还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作,我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品,希望我们下一步可以做的更好。
总结经验:动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞,因为要一直考虑这个题材能不能过,哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网,更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的,你不管贵的还是便宜的,你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候,闯进了他们票房的前十名,还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径,另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。
瞄准海外市场,缔造成功模式
演讲人:米粒影业CEO季耀辉
米粒影业2012年注册成立,目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台,专注于家庭娱乐的合家欢内容,代表作品有《龙之谷:破晓奇兵》等。
更大市场在海外:2012年中国票房占国际票房的9%不到10%,全球主流的发行渠道还是在外面。
如何走出去?首先是敢于花钱,敢于提高成本,敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧,帮助我们融入国际主流的电影生产流程。
艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿,六个月改第二稿,改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价,剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。
销售环节我们先进行前期的创作,角色场景和故事设计完了以后,拿出一个对故事以及主创团队的介绍,完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈,决定几部电影的优先级顺序。
生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果,提高他们的生产效率,减少他们的出错率,控制项目风险和成本。
后端环节做各种各样的尝试和努力,包括跟幼教培训的合作,包括跟玩具厂商、童装厂商的合作,通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致,来扩大各自的增值利益。
最终要完成一种可以重复的模式,让我们的影片一部接着一部的走出去,创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。
让用户触碰电影
演讲人:微信摇电影团队负责人刘晓旋
微信与洛克王国的合作:洛克王国现在是国内最大的儿童社区,已经有2亿多的用户,它改编的电影《洛克王国4:出发!巨人谷》8月10日上映,上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇,然后点击歌曲,在影院里摇一下就会识别影院的声音,发现是在看洛克王国,出现这样的页面,这个页面是第二结局,总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局,每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看,可以快速分享到朋友圈。
用户和电影隔着一道屏幕,用户无法触碰电影,观影过程中有三个不爽:
第一个不爽,想要而不得(对于玩具、衣服、旅游等衍生品)
第二个不爽,想看而不得(让观众喜欢的电影内容更易接触传播)
第三个不爽,想分享不得(观影过程中的分享不易)
微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景,为什么是声音:声音可引导场景,每一部电影都有自己独特的声音和插曲,独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西,声音是一种跨越时空的媒介。
通过摇一摇进行声音识别:摇一摇接近于人的天性(小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇),具有群体效应,而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式,把摇一摇方式和方法放在电影的场景里,我们想可能也会得到很好的回报。
摇电影的价值:让用户更爽,让电影更赚,让用户更爽。
观影过程:《捉妖记》里面的胡巴很可爱,我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来,我可以继续看电影,等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。
观影后的互动:影片后,大家可能看完了以后想分享或者回味,甚至是进行互动。就拿洛克王国来说,摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动,这样也是很好的事情。
让电影更赚:
1.票房:从推广和内容的角度助力,推广已经讲了很多,内容这块可能做部落电影,比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。
2.衍生品:比如表情、游戏等。
3.广告,很多的电影植入广告,通过电影的声音识别出来手机的屏幕,电影带来的流量,这些流量是不是可以做广告赚钱。
4.用户的研究、沉淀以及社交:摇一下的这个功能,在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示;有过互动的 用户沉淀下来,可能会成为下一部的粉丝。
作为世界上最成功的动漫衍生品,迪士尼乐园俘获了一代又一代人。上海迪士尼度假区尚未开园,就已经有了足够的市场热度,开放售票渠道仅10分钟,6月16日开园日的门票就宣告售罄,售票系统还一度陷入瘫痪,抢票的激烈程度堪比春运。对迪士尼的巨大热情,让我们看到了国内动漫周边市场的巨大潜力。事实上,小黄人、大白等衍生品早已国内大行其道,国产动画电影代表作《大圣归来》也因对本身自带光环的超级IP——孙悟空的成功再塑造,获得近2000万的衍生品众筹。这都表明国内有足够的市场体量和意愿可被挖掘,只是需要好的IP和有诚意的衍生品来引爆市场。动漫产业链闭环初现2016年年初出版的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》提出,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。在互联网及移动互联网的带动下,动漫产业链正逐渐形成一个闭环,从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品,正逐渐由分离向一体化发展。而动漫也不仅作为动漫作品,从漫画开始,逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射,动漫产业的一体化趋势加强。值得注意的是,动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体,而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群,并不断细化产业消费格局。全年龄段的动漫消费群体现象表明,我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”,这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。衍生品市场空间巨大 但仍存差距我国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上,这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用,以此类推,中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间,这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。虽然我国动漫衍生品市场空间巨大,但目前较国外发展仍有较大差距。国际动漫产业链已经十分成熟,其动漫产业模式是通过:“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润,动漫衍生产品才是动漫产业盈利的关键。相比较而言,国内动漫产业模式现仍大多通过:“漫画—动画—投资—观众”来获得利润。据不完全统计,2015年我国动漫业产值已突破1000亿元,而动漫衍生品市场仅为380亿元左右,这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。美国衍生品市场的巨大成功,建立在强大的影视工业体系、面向全球市场以及完善的知识产权环境基础上。而国内的衍生品行业尚处在摸索阶段,多个环节缺失,行业人才短缺,要形成专业化、精细化操作及协作的产业链,尚需不少时日。少年师爷主题乐园试水“动漫+”动漫衍生品行业是个跨界创意、设计、生产、供应链和渠道的综合行业,需要专业化、精细化的操作和协作,“动漫+”更是需要实现动漫产业与不同行业之间的融合。日前,浙江特立宙动画成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园,推出少年师爷主题乐园,试水“动漫+”。据了解,特立宙与农夫乐园在2015年确定合作意向之后,酝酿半年之久,在做到内容与形式完美结合后才面向市场推出。作为国际动漫节首个中国风原创动漫主题乐园,少年师爷主题乐园,采用央视一套同名热播动画《少年师爷》的场景与人物,打造古今穿越的炫酷观感,让游客领略传统农耕文化和动漫艺术相结合的魅力。《少年师爷》由浙江特立宙动画耗时10年精心打造,主要讲述一个机智勇敢,充满侠义的少年——小师爷不断进取、最终实现自己“中国少年梦”的励志故事。作为一部充满江南文化气息的动画片,《少年师爷》有着浓厚的人文情怀和丰厚的文化底蕴,提倡通过寓教于乐的方式,正面的情节展示,引导孩子们形成正确的道德认知和行为规范,有很强的启迪和教育意义,这种“正能量、正思想”不仅体现在动画片播放的细节中,也体现在“少年师爷”主题乐园的活动与细节中。农夫乐园负责人沈国强表示,“《少年师爷》这部动画所提倡的环保、少年梦等理念和我们乐园的主题特别吻合。古语有云‘儒有合志同方’,2016年农夫乐园将与浙江特立宙动画强强联合跨界整合资源,把《少年师爷》宣扬江南传统文化的理念有效植入到景区中,并逐步推进发展具有教育意义、传播正能量的新型亲子旅游景区。共同的志向让我们携手创造未来,也一定会让我们共享美好未来。”沈国强还表示,在今后的合作中,农夫乐园将与特立宙动画在保持亲子旅游特色的基础上,深化文化创意旅游,做好“动漫+”的文章。对此,特立宙方面显得信心十足,据了解,特立宙将加大马力开发《少年师爷》动漫衍生产业链,持续推出“小师爷”童装、毛绒玩具、“小师爷”室内主题乐园、“小师爷”智慧特色教育、小师爷淘宝店等项目,全力推动“动漫+”。此外,《少年师爷》即将走上大银幕,其同名电影《少年师爷之大禹宝藏》将在今年的暑期档全国上映。国内动漫市场未来发展充满了想象,但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间,还需促进与动漫相关的衍生品市场发展,延伸动漫产业链。而这需要更多像特立宙一样的国产动漫企业或品牌,打造优秀动漫IP,不断试水“动漫+”。
作为世界上最成功的动漫衍生品,迪士尼乐园俘获了一代又一代人。上海迪士尼度假区尚未开园,就已经有了足够的市场热度,开放售票渠道仅10分钟,6月16日开园日的门票就宣告售罄,售票系统还一度陷入瘫痪,抢票的激烈程度堪比春运。对迪士尼的巨大热情,让我们看到了国内动漫周边市场的巨大潜力。事实上,小黄人、大白等衍生品早已国内大行其道,国产动画电影代表作《大圣归来》也因对本身自带光环的超级IP——孙悟空的成功再塑造,获得近2000万的衍生品众筹。这都表明国内有足够的市场体量和意愿可被挖掘,只是需要好的IP和有诚意的衍生品来引爆市场。动漫产业链闭环初现2016年年初出版的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》提出,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。在互联网及移动互联网的带动下,动漫产业链正逐渐形成一个闭环,从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品,正逐渐由分离向一体化发展。而动漫也不仅作为动漫作品,从漫画开始,逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射,动漫产业的一体化趋势加强。值得注意的是,动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体,而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群,并不断细化产业消费格局。全年龄段的动漫消费群体现象表明,我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”,这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。衍生品市场空间巨大 但仍存差距我国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上,这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用,以此类推,中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间,这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。虽然我国动漫衍生品市场空间巨大,但目前较国外发展仍有较大差距。国际动漫产业链已经十分成熟,其动漫产业模式是通过:“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润,动漫衍生产品才是动漫产业盈利的关键。相比较而言,国内动漫产业模式现仍大多通过:“漫画—动画—投资—观众”来获得利润。据不完全统计,2015年我国动漫业产值已突破1000亿元,而动漫衍生品市场仅为380亿元左右,这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。美国衍生品市场的巨大成功,建立在强大的影视工业体系、面向全球市场以及完善的知识产权环境基础上。而国内的衍生品行业尚处在摸索阶段,多个环节缺失,行业人才短缺,要形成专业化、精细化操作及协作的产业链,尚需不少时日。少年师爷主题乐园试水“动漫+”动漫衍生品行业是个跨界创意、设计、生产、供应链和渠道的综合行业,需要专业化、精细化的操作和协作,“动漫+”更是需要实现动漫产业与不同行业之间的融合。日前,浙江特立宙动画成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园,推出少年师爷主题乐园,试水“动漫+”。据了解,特立宙与农夫乐园在2015年确定合作意向之后,酝酿半年之久,在做到内容与形式完美结合后才面向市场推出。作为国际动漫节首个中国风原创动漫主题乐园,少年师爷主题乐园,采用央视一套同名热播动画《少年师爷》的场景与人物,打造古今穿越的炫酷观感,让游客领略传统农耕文化和动漫艺术相结合的魅力。《少年师爷》由浙江特立宙动画耗时10年精心打造,主要讲述一个机智勇敢,充满侠义的少年——小师爷不断进取、最终实现自己“中国少年梦”的励志故事。作为一部充满江南文化气息的动画片,《少年师爷》有着浓厚的人文情怀和丰厚的文化底蕴,提倡通过寓教于乐的方式,正面的情节展示,引导孩子们形成正确的道德认知和行为规范,有很强的启迪和教育意义,这种“正能量、正思想”不仅体现在动画片播放的细节中,也体现在“少年师爷”主题乐园的活动与细节中。农夫乐园负责人沈国强表示,“《少年师爷》这部动画所提倡的环保、少年梦等理念和我们乐园的主题特别吻合。古语有云‘儒有合志同方’,2016年农夫乐园将与浙江特立宙动画强强联合跨界整合资源,把《少年师爷》宣扬江南传统文化的理念有效植入到景区中,并逐步推进发展具有教育意义、传播正能量的新型亲子旅游景区。共同的志向让我们携手创造未来,也一定会让我们共享美好未来。”沈国强还表示,在今后的合作中,农夫乐园将与特立宙动画在保持亲子旅游特色的基础上,深化文化创意旅游,做好“动漫+”的文章。对此,特立宙方面显得信心十足,据了解,特立宙将加大马力开发《少年师爷》动漫衍生产业链,持续推出“小师爷”童装、毛绒玩具、“小师爷”室内主题乐园、“小师爷”智慧特色教育、小师爷淘宝店等项目,全力推动“动漫+”。此外,《少年师爷》即将走上大银幕,其同名电影《少年师爷之大禹宝藏》将在今年的暑期档全国上映。国内动漫市场未来发展充满了想象,但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间,还需促进与动漫相关的衍生品市场发展,延伸动漫产业链。而这需要更多像特立宙一样的国产动漫企业或品牌,打造优秀动漫IP,不断试水“动漫+”。
《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》日前正式发布,蓝皮书指出,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。蓝皮书认为,中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环,在推动文化创意产业和相关产业融合发展等方面发挥着重要作用。今年,国产动漫迎来自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”以来的最红火时刻。《大圣归来》在暑期档成功逆袭,收获9.53亿票房,打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录,成就内地动画电影票房史奇迹。人们称之为国产动漫崛起的曙光。8月7日公映、带有经典情怀概念的动漫电影《黑猫警长之翡翠之星》,上映首周票房3229万元,至9月底下档时票房过7000万元,位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。曾几何时,国产动漫与欧美、日本等动漫大国相差甚远,缺乏完整产业链条。业内人士认为,《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针,将吸引更多资本、人才进入这个领域。刚刚落幕的第十二届中国常州国际动漫艺术周上,电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约,涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域,总金额达人民币10亿元。2014年,中国动漫产业创新步伐明显加快,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。互联网在中国的发展已基本与世界同步,推动着数字信息内容产品不断深化发展。蓝皮书提出,随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。业内人士指出,借助IP(知识产权)、品牌的基础,国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。去年以来,IP强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品,因其高度的互通性,被各大公司引入泛娱乐化产业布局,在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环,得到前所未有的关注。“IP的互联网化整合,使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度,获得了较好的效果,提升了产品价值;另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。”北京时代影响力影视公司董事长郭小仙说,国内动漫制造商们正积极探索动画电影IP的新生态模式。郭小仙带领团队拿下了漫画家牛佬系列漫画《古惑仔》IP,计划投资1亿至2亿元开拍电影《古惑仔》。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺。以黑猫为核心的IP运营正在展开,除了与《黑猫警长》公映同步推出的大型手游,在授权以及周边产品开发方面,巡展、图书及毛绒玩具、马克杯、卡牌等也同步开发,获得首批授权金800多万元。自2013年开始,以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业,提高了IP购买的准入门槛,也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。蓝皮书冀望,中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入,而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。展望未来,蓝皮书认为,应将中国动漫产业发展置于全球化发展格局中,置于跨行业、跨领域的产业融合中,在产业转型和升级的战略机遇期,通过定位细分市场和采取微创新等策略,谋求未来长远发展。《动漫蓝皮书》由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头,联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰,社会科学文献出版社出版发行。
《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》日前正式发布,蓝皮书指出,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。蓝皮书认为,中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环,在推动文化创意产业和相关产业融合发展等方面发挥着重要作用。今年,国产动漫迎来自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”以来的最红火时刻。《大圣归来》在暑期档成功逆袭,收获9.53亿票房,打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录,成就内地动画电影票房史奇迹。人们称之为国产动漫崛起的曙光。8月7日公映、带有经典情怀概念的动漫电影《黑猫警长之翡翠之星》,上映首周票房3229万元,至9月底下档时票房过7000万元,位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。曾几何时,国产动漫与欧美、日本等动漫大国相差甚远,缺乏完整产业链条。业内人士认为,《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针,将吸引更多资本、人才进入这个领域。刚刚落幕的第十二届中国常州国际动漫艺术周上,电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约,涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域,总金额达人民币10亿元。2014年,中国动漫产业创新步伐明显加快,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。互联网在中国的发展已基本与世界同步,推动着数字信息内容产品不断深化发展。蓝皮书提出,随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。业内人士指出,借助IP(知识产权)、品牌的基础,国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。去年以来,IP强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品,因其高度的互通性,被各大公司引入泛娱乐化产业布局,在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环,得到前所未有的关注。“IP的互联网化整合,使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度,获得了较好的效果,提升了产品价值;另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。”北京时代影响力影视公司董事长郭小仙说,国内动漫制造商们正积极探索动画电影IP的新生态模式。郭小仙带领团队拿下了漫画家牛佬系列漫画《古惑仔》IP,计划投资1亿至2亿元开拍电影《古惑仔》。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺。以黑猫为核心的IP运营正在展开,除了与《黑猫警长》公映同步推出的大型手游,在授权以及周边产品开发方面,巡展、图书及毛绒玩具、马克杯、卡牌等也同步开发,获得首批授权金800多万元。自2013年开始,以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业,提高了IP购买的准入门槛,也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。蓝皮书冀望,中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入,而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。展望未来,蓝皮书认为,应将中国动漫产业发展置于全球化发展格局中,置于跨行业、跨领域的产业融合中,在产业转型和升级的战略机遇期,通过定位细分市场和采取微创新等策略,谋求未来长远发展。《动漫蓝皮书》由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头,联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰,社会科学文献出版社出版发行。
北京动漫游戏产业持续呈现爆发式增长。2015年北京动漫游戏产值达455亿元,产值占全国三分之一;比“十二五”初年的2011年增长250%。游戏出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美等全球市场拓展,这是记者近日从北京市文化局获悉的。动漫游戏产业持续爆发式增长 呈六特征来自北京市文化局的统计,如今北京动漫游戏行业从业人员约2.5万人;2015年动漫游戏产值达455亿元,产值占全国三分之一,比2014年的372亿元增长22.3%,比“十二五”初期2011年的130亿元增长250%;出口额达58.7亿元,居全国首位,比2014年的42亿元增长39.7%,与“十二五”初期2011年的12亿元增长389%。。动漫游戏产业发展也呈现出六大特征:1、消费群体不断扩大,青年群体、城市白领占一大部分。北京触控科技有限公司调查数据显示,北京地区每天近1000万人次坐地铁出行,平均时间为52分钟,其中约有800万人使用智能手机,人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。2、创新最快的行业之一。从客户端游戏、网页游戏、手机游戏、家庭主机游戏,北京动漫游戏行业主动求新求变,紧随市场需求。从2013年的手机游戏的元年,到2014年的IP元年,再到2015年的虚拟现实元年,动漫游戏行业发展日新月异。目前,很多企业已把目光投向虚拟现实(VR技术)和增强现实(AR技术)等一批新技术在网络游戏领域的应用。3、跨领域、跨界融合发展。市场逐步形成了以优质的内容IP为核心的产业链条,游戏、动漫、文学等领域的不断融合,以内容为核心的“泛娱乐化”已成为行业发展的大趋势。以《花千骨》为代表的IP(游戏素材版权)引领影游互动趋势,游戏、影视、图书等形成共生共赢的生态圈。4、大量社会资本涌入。百度、360、小米等渠道商以收购、参股和业务合作等方式全面渗透动漫游戏全产业链。据不完全统计,仅2015年与北京动漫游戏相关的并购案就超过7例,涉及金额达83亿元以上。此外,2015年在新三板企业挂牌的北京动漫游戏企业增加到了22家,比前两年增加了2.5倍,预计2016年挂牌新三板的企业将达到50家以上。5、产品覆盖全球。游戏出口产值不断增长,出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美、南美等全球市场拓展,形成国际营销模式。仅完美世界(北京)网络技术有限公司一家公司产品出口已经覆盖全球100多个国家和地区,2015年海外收入10亿元人民币。6、以《大圣归来》为代表的一批国产动画电影成为国产动画市场“拐点”、“爆点”。多措并举 引导文创产业转型升级十二五”期间,北京文化创意产业保持稳步增长。全市文化创意产业作为首都经济支柱性产业的地位更加巩固。文化部产业司发布的“中国文化产业系列指数”中,北京市文化产业综合指数连续五年全国排名第一。截至2015年底,北京市共有文艺表演团体640家,演出场所经营单位114家,演出经纪机构1478家,互联网上网服务营业场所1504家,娱乐场所经营单位2131家,互联网文化经营单位1242家。演艺业稳步发展,2015年全市135家营业性演出场馆演出24238场,吸引观众1035.63万人次,演出收入15.49亿元,与去年同期相比,观众人数增长2.27%,演出收入增长3.54%。据北京市文化局介绍,文化与科技、旅游、商务、金融、体育等相关行业的融合发展速度进一步加快,支持举办“艺术北京”、“动漫北京”、“演艺北京”、文博会等文化会展活动。此外,与文化部合作建设的天竺国家对外文化贸易基地、国家文化产业创新实验区取得阶段性进展,积极推进文化服务业扩大开放综合试点工作;推出了一批重点项目、精品项目。
北京动漫游戏产业持续呈现爆发式增长。2015年北京动漫游戏产值达455亿元,产值占全国三分之一;比“十二五”初年的2011年增长250%。游戏出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美等全球市场拓展,这是记者近日从北京市文化局获悉的。动漫游戏产业持续爆发式增长 呈六特征来自北京市文化局的统计,如今北京动漫游戏行业从业人员约2.5万人;2015年动漫游戏产值达455亿元,产值占全国三分之一,比2014年的372亿元增长22.3%,比“十二五”初期2011年的130亿元增长250%;出口额达58.7亿元,居全国首位,比2014年的42亿元增长39.7%,与“十二五”初期2011年的12亿元增长389%。。动漫游戏产业发展也呈现出六大特征:1、消费群体不断扩大,青年群体、城市白领占一大部分。北京触控科技有限公司调查数据显示,北京地区每天近1000万人次坐地铁出行,平均时间为52分钟,其中约有800万人使用智能手机,人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。2、创新最快的行业之一。从客户端游戏、网页游戏、手机游戏、家庭主机游戏,北京动漫游戏行业主动求新求变,紧随市场需求。从2013年的手机游戏的元年,到2014年的IP元年,再到2015年的虚拟现实元年,动漫游戏行业发展日新月异。目前,很多企业已把目光投向虚拟现实(VR技术)和增强现实(AR技术)等一批新技术在网络游戏领域的应用。3、跨领域、跨界融合发展。市场逐步形成了以优质的内容IP为核心的产业链条,游戏、动漫、文学等领域的不断融合,以内容为核心的“泛娱乐化”已成为行业发展的大趋势。以《花千骨》为代表的IP(游戏素材版权)引领影游互动趋势,游戏、影视、图书等形成共生共赢的生态圈。4、大量社会资本涌入。百度、360、小米等渠道商以收购、参股和业务合作等方式全面渗透动漫游戏全产业链。据不完全统计,仅2015年与北京动漫游戏相关的并购案就超过7例,涉及金额达83亿元以上。此外,2015年在新三板企业挂牌的北京动漫游戏企业增加到了22家,比前两年增加了2.5倍,预计2016年挂牌新三板的企业将达到50家以上。5、产品覆盖全球。游戏出口产值不断增长,出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美、南美等全球市场拓展,形成国际营销模式。仅完美世界(北京)网络技术有限公司一家公司产品出口已经覆盖全球100多个国家和地区,2015年海外收入10亿元人民币。6、以《大圣归来》为代表的一批国产动画电影成为国产动画市场“拐点”、“爆点”。多措并举 引导文创产业转型升级十二五”期间,北京文化创意产业保持稳步增长。全市文化创意产业作为首都经济支柱性产业的地位更加巩固。文化部产业司发布的“中国文化产业系列指数”中,北京市文化产业综合指数连续五年全国排名第一。截至2015年底,北京市共有文艺表演团体640家,演出场所经营单位114家,演出经纪机构1478家,互联网上网服务营业场所1504家,娱乐场所经营单位2131家,互联网文化经营单位1242家。演艺业稳步发展,2015年全市135家营业性演出场馆演出24238场,吸引观众1035.63万人次,演出收入15.49亿元,与去年同期相比,观众人数增长2.27%,演出收入增长3.54%。据北京市文化局介绍,文化与科技、旅游、商务、金融、体育等相关行业的融合发展速度进一步加快,支持举办“艺术北京”、“动漫北京”、“演艺北京”、文博会等文化会展活动。此外,与文化部合作建设的天竺国家对外文化贸易基地、国家文化产业创新实验区取得阶段性进展,积极推进文化服务业扩大开放综合试点工作;推出了一批重点项目、精品项目。
第四届动漫交易会专家云集,举办的系列活动将影响行业发展。记者在活动间隙采访了中国动画学会副秘书长叶超,他认为,近年来,中国动画市场大爆发,中国动画正进入良性发展阶段。“第四届动漫交易会举行的主题交易活动充分体现了紧贴市场,引领行业发展的特色。”叶超说,本届动漫交易会涉及面广,覆盖了动漫、游戏、主题公园、数字出版等文化产业的多个领域,主题活动内容丰富,比如,广播电视机构看片会、互联网+动漫ip版权交流会等,都体现了“互联网+”精神。谈到中国动画行业,叶超认为,国产动画作品从数量到质量稳步提升,《喜洋洋》、《熊出没》等动画片都推出了大电影版,市场反响强烈。今年,国产动画电影《大圣归来》也成为一个火热的话题,受到市场好评,应该可以看做国产动画作品的大爆发。本届动漫交易会特别举行了包括投融资对接会、动漫ip版权交流会等活动,表明动漫行业受到资本市场的广泛关注。ip在动画、漫画、手游等不同形式间相互转换,成为投资领域的新宠,促进了文化产业的繁荣。再从受众看,动画作品已经超越了儿童作品的界限,观众从低幼人群到青年人再到家庭团体,整个行业实现良性发展。“国产动画要再进一步,实现国际化发展还有很长的路要走。”叶超说,动画作品的非具象性,使这个行业更容易国际化,也面临更大层面的行业竞争。
第四届动漫交易会专家云集,举办的系列活动将影响行业发展。记者在活动间隙采访了中国动画学会副秘书长叶超,他认为,近年来,中国动画市场大爆发,中国动画正进入良性发展阶段。“第四届动漫交易会举行的主题交易活动充分体现了紧贴市场,引领行业发展的特色。”叶超说,本届动漫交易会涉及面广,覆盖了动漫、游戏、主题公园、数字出版等文化产业的多个领域,主题活动内容丰富,比如,广播电视机构看片会、互联网+动漫ip版权交流会等,都体现了“互联网+”精神。谈到中国动画行业,叶超认为,国产动画作品从数量到质量稳步提升,《喜洋洋》、《熊出没》等动画片都推出了大电影版,市场反响强烈。今年,国产动画电影《大圣归来》也成为一个火热的话题,受到市场好评,应该可以看做国产动画作品的大爆发。本届动漫交易会特别举行了包括投融资对接会、动漫ip版权交流会等活动,表明动漫行业受到资本市场的广泛关注。ip在动画、漫画、手游等不同形式间相互转换,成为投资领域的新宠,促进了文化产业的繁荣。再从受众看,动画作品已经超越了儿童作品的界限,观众从低幼人群到青年人再到家庭团体,整个行业实现良性发展。“国产动画要再进一步,实现国际化发展还有很长的路要走。”叶超说,动画作品的非具象性,使这个行业更容易国际化,也面临更大层面的行业竞争。
相信对国产动画有所了解的人都对《魁拔》这部作品不陌生,这部作品业内口碑“爆棚”,却从未获得票房上的成功。去年10月,《魁拔3》上映之后,票房仍旧远低于成本,不得不宣布《魁拔4》无限期延期。9月18日,《魁拔》的缔造者、青青树动漫宣布完成了新一轮股权融资,这一轮融资金额近亿,领投机构为天风证券。青青树称,这一轮融资将用于IP开发和运营战略升级,辅助青青树原创作品的制作和IP全产业链开发。或许是否极泰来,当人们都以为青青树已经进入最艰难的时刻,这家公司却不断有好消息传来,先是与莉莉丝合作《刀塔传奇》动画周播剧《英雄别闹》,再到《狠西遊》漫画上线,再有《魁拔4》宣布项目重启。此次融资成功,更是为这家公司的未来增加了更多想象力。成立23年,经历了多轮融资青青树诞生于1992年,是一家相当资深的动漫公司,诞生不久就制作了一部《飞天小猴王》,受到业内广泛关注。从92年成立开始的10多年间,青青树通过承接定制业务形成了原始资金积累。动漫环境发生转变出现在2004年,广电总局发布了一系列文件,对进口动画片的播放比例和时间做出限制,一些对国产动漫的补贴扶植政策也同时出台,看似对国产动画一片利好,但是实际上几乎抹杀了国产优质动画的存在,当时条件下青青树做出来的较高水准动画一分钟成本至少万元以上,但是电视台收购却按照一分钟几百元的标准收购。04年之后,青青树萌发了做原创动画大电影的念头。之后,青青树着手准备筹备数年的《魁拔》大电影工作。彼时,青青树的几位合伙人都是不愿借钱的埋头工作的“匠人”,因此就算是最艰难的时候,也从未动过借钱的念头,2008年清华启迪罗茁先生亲自找上青青树,以诚意打动他们得以融资,虽然融资金额不大,但改变了青青树的思维方式。2010年之后,《魁拔》制作处于白热化的状态,期间青青树开始采用银行贷款方式解决资金问题。2013年,《魁拔》这一IP开发的关键时期,不断有新投资人看中这个原创IP的价值,国海创新资本管理的国海坚果创投投资了青青树。这次投资,在接下来用在了《魁拔》电影的后续开发之中。之后的重要融资就是这一次,金额近亿的股权融资。在国产动画电影的“春天里”,青青树获得资金输血《魁拔》虽然并未取得票房上的成功,但是这个名号已经打响了,各个国产动画展会上,都缺不了“蛮吉”的身影,据说《魁拔》三部曲在网络上的点击已经超过了四亿次,持有这一知名ip是青青树的一大优势,再加上青青树手上持有的数个IP——《机甲水浒》、《人钢》、《狠西遊》……持有的大量优质ip是青青树的一大财富。其次就是青青树优秀的制作水准,青青树上层一直引以为自豪的就是手下的这帮“小朋友”们,制作水准高且速度快,据说与2011年制作《魁拔1》时的手工绘制相比,如今的青青树创作团队制作一部动画,在效率上至少提高了5倍,成本却降低了一半,“三转二”这一技术水准在全国是第一位的。优势突出的同时,青青树的劣势也让人担忧。这家公司内部一度是缺少商业人才,动画电影定位不清晰。今年,青青树高层改组,市场出身的王琦担任新任CEO,青青树的产品是否会获得市场的成功值得期待。在很久之前就有人预言,国产动画的春天即将来临,但是却始终没有一部话题大作开启这个节点。今年的暑期档,有两部话题大作诞生,宣布了国产动画新时代开始,一部是票房突破9亿的3d动画大电影《大圣归来》,一部是屡破国产电影票房纪录,真人cg相结合的电影《捉妖记》。天风证券直投子公司天风天睿总经理助理陈实表示,投资青青树,是因为《大圣归来》与《捉妖记》标志着国产动画走出“低幼”,走进“成人”,“青青树是中国最老牌的动画民营企业,在动漫领域一直走在同行的前列,青青树本身的技术底蕴、市场积累等都是行业领先的,正走在正确的方向上,未来必将朝着动漫行业领军者的方向前进”。
相信对国产动画有所了解的人都对《魁拔》这部作品不陌生,这部作品业内口碑“爆棚”,却从未获得票房上的成功。去年10月,《魁拔3》上映之后,票房仍旧远低于成本,不得不宣布《魁拔4》无限期延期。9月18日,《魁拔》的缔造者、青青树动漫宣布完成了新一轮股权融资,这一轮融资金额近亿,领投机构为天风证券。青青树称,这一轮融资将用于IP开发和运营战略升级,辅助青青树原创作品的制作和IP全产业链开发。或许是否极泰来,当人们都以为青青树已经进入最艰难的时刻,这家公司却不断有好消息传来,先是与莉莉丝合作《刀塔传奇》动画周播剧《英雄别闹》,再到《狠西遊》漫画上线,再有《魁拔4》宣布项目重启。此次融资成功,更是为这家公司的未来增加了更多想象力。成立23年,经历了多轮融资青青树诞生于1992年,是一家相当资深的动漫公司,诞生不久就制作了一部《飞天小猴王》,受到业内广泛关注。从92年成立开始的10多年间,青青树通过承接定制业务形成了原始资金积累。动漫环境发生转变出现在2004年,广电总局发布了一系列文件,对进口动画片的播放比例和时间做出限制,一些对国产动漫的补贴扶植政策也同时出台,看似对国产动画一片利好,但是实际上几乎抹杀了国产优质动画的存在,当时条件下青青树做出来的较高水准动画一分钟成本至少万元以上,但是电视台收购却按照一分钟几百元的标准收购。04年之后,青青树萌发了做原创动画大电影的念头。之后,青青树着手准备筹备数年的《魁拔》大电影工作。彼时,青青树的几位合伙人都是不愿借钱的埋头工作的“匠人”,因此就算是最艰难的时候,也从未动过借钱的念头,2008年清华启迪罗茁先生亲自找上青青树,以诚意打动他们得以融资,虽然融资金额不大,但改变了青青树的思维方式。2010年之后,《魁拔》制作处于白热化的状态,期间青青树开始采用银行贷款方式解决资金问题。2013年,《魁拔》这一IP开发的关键时期,不断有新投资人看中这个原创IP的价值,国海创新资本管理的国海坚果创投投资了青青树。这次投资,在接下来用在了《魁拔》电影的后续开发之中。之后的重要融资就是这一次,金额近亿的股权融资。在国产动画电影的“春天里”,青青树获得资金输血《魁拔》虽然并未取得票房上的成功,但是这个名号已经打响了,各个国产动画展会上,都缺不了“蛮吉”的身影,据说《魁拔》三部曲在网络上的点击已经超过了四亿次,持有这一知名ip是青青树的一大优势,再加上青青树手上持有的数个IP——《机甲水浒》、《人钢》、《狠西遊》……持有的大量优质ip是青青树的一大财富。其次就是青青树优秀的制作水准,青青树上层一直引以为自豪的就是手下的这帮“小朋友”们,制作水准高且速度快,据说与2011年制作《魁拔1》时的手工绘制相比,如今的青青树创作团队制作一部动画,在效率上至少提高了5倍,成本却降低了一半,“三转二”这一技术水准在全国是第一位的。优势突出的同时,青青树的劣势也让人担忧。这家公司内部一度是缺少商业人才,动画电影定位不清晰。今年,青青树高层改组,市场出身的王琦担任新任CEO,青青树的产品是否会获得市场的成功值得期待。在很久之前就有人预言,国产动画的春天即将来临,但是却始终没有一部话题大作开启这个节点。今年的暑期档,有两部话题大作诞生,宣布了国产动画新时代开始,一部是票房突破9亿的3d动画大电影《大圣归来》,一部是屡破国产电影票房纪录,真人cg相结合的电影《捉妖记》。天风证券直投子公司天风天睿总经理助理陈实表示,投资青青树,是因为《大圣归来》与《捉妖记》标志着国产动画走出“低幼”,走进“成人”,“青青树是中国最老牌的动画民营企业,在动漫领域一直走在同行的前列,青青树本身的技术底蕴、市场积累等都是行业领先的,正走在正确的方向上,未来必将朝着动漫行业领军者的方向前进”。
这几天,打开微博、微信,不少人在刷着一部国产动画影片《西游记之大圣归来》,并掀起了一股“自来水”(自发形成的“水军”)的狂潮。该片在豆瓣上的评分高达8.7分,上映6天票房就超过2亿元。该片仅凭目前的票房,就已经打破了国产动画的首周票房纪录以及最近连续两日单日最高票房纪录。在两部青春大片的夹缝中取得如此成绩不得不说是一个奇迹。昨日,《大圣归来》的导演田晓鹏等人现身重庆沙坪坝横店电影院的主创见面会,并接受了重庆晚报记者的采访。影片采用了经典的好莱坞架构影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧俗名江流儿的小和尚误打误撞解除了封印,在相互陪伴的冒险之旅中找回初心,完成自我救赎的故事。不少人说这部影片将中国动画与美日动画从100年的差距缩短到了10年,对此,导演田晓鹏说影片本身还有欠缺,称不上完美,与好莱坞、迪斯尼的动画还有很大的差距,能取得如此票房成绩,田晓鹏称自己也感到有些意外。影片在高评分下也有一些吐槽声,有人说影片中汪峰的歌太突兀,田晓鹏也爽快地回应说确实突兀,这也是他觉得影片遗憾的一点,“音量和音质都有问题,因为当时收到的就是一个不太合格的CD。”而面对该片与美国影片类似的质疑,田晓鹏告诉重庆晚报记者,影片其实采用的就是一个好莱坞的经典架构,只不过在里面放进了中国的故事。另外,对于《大圣归来》里孙悟空大叔般的形象,“过去很多影片都强调孙悟空的形象都是美猴王,很野很美,但在自己的心中悟空应该是个很有侠气的角色,并不是外表像个猴子就行,得有神,影片主抓的是其神。”田晓鹏说。《大圣归来》打着“这是一个需要英雄的时代”的口号,而与西方的英雄不同,田晓鹏认为中国的英雄有悲情情节,不像西方的结局都很完美,“这个英雄是身边能看到的,他有故事,接地气,也许他并不那么完美。”而在现场,投资方横店影视总经理刘志江也坐实了该片将拍成系列电影的消息,并表示一部会比一部好。西游题材受追捧 一大波猴子霸屏“白龙马,蹄儿朝西,驮着唐玄奘和那三兄弟……”这首片尾曲响起,就能引发不少网友满满的童年记忆。《西游记》作为我国四大名著之一,拥有最高的翻拍率。有被奉为经典的六小龄童版《西游记》,有动画版的《西游记》,还有周星驰的《大话西游》、《西游降魔篇》等。近年来,《西游记》也成为抢手的电影题材。单是今年,荧屏上就有一大波大圣接踵而至,有黄晓明主演的中印合拍大片《大唐玄奘》,巩俐、郭富城主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》,李易峰、钟汉良等主演的《西游盘丝洞》,周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》,还有刘镇伟执导的《大话西游3》。田晓鹏告诉重庆晚报记者,八年前,西游题材并不像现在这么多,当时选择西游题材是因为想找一个观众都熟知的形象,而大多数人都有西游记情结,并且西游记里的魔幻色彩很有张力,很适合做3D。《大圣归来》通过八年的酝酿,四年的集中制作,才有今天我们看到的这部精彩的动画大片。悟空CP对象多 白骨精也爱上他这些年关于西游的片子,导演和编剧都不遗余力地给悟空搭配CP,周星驰的《大话西游》里,至尊宝(孙悟空)和紫霞仙子的虐恋让观众第一次看见孙悟空谈恋爱。TVB版的《齐天大圣孙悟空》里悟空更是被肆无忌惮搭配CP,不仅和蔡卓妍扮演的紫兰仙子有一段轰轰烈烈的爱情,紫兰仙子还追随悟空下凡间,参与到西天取经。白骨精也爱孙悟空,为了悟空她不惜用尽各种办法阻挠唐僧西天取经。2014年甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》,孙悟空化身纯爱派,和九尾狐走起了两小无猜青梅竹马的感情路线。
这几天,打开微博、微信,不少人在刷着一部国产动画影片《西游记之大圣归来》,并掀起了一股“自来水”(自发形成的“水军”)的狂潮。该片在豆瓣上的评分高达8.7分,上映6天票房就超过2亿元。该片仅凭目前的票房,就已经打破了国产动画的首周票房纪录以及最近连续两日单日最高票房纪录。在两部青春大片的夹缝中取得如此成绩不得不说是一个奇迹。昨日,《大圣归来》的导演田晓鹏等人现身重庆沙坪坝横店电影院的主创见面会,并接受了重庆晚报记者的采访。影片采用了经典的好莱坞架构影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧俗名江流儿的小和尚误打误撞解除了封印,在相互陪伴的冒险之旅中找回初心,完成自我救赎的故事。不少人说这部影片将中国动画与美日动画从100年的差距缩短到了10年,对此,导演田晓鹏说影片本身还有欠缺,称不上完美,与好莱坞、迪斯尼的动画还有很大的差距,能取得如此票房成绩,田晓鹏称自己也感到有些意外。影片在高评分下也有一些吐槽声,有人说影片中汪峰的歌太突兀,田晓鹏也爽快地回应说确实突兀,这也是他觉得影片遗憾的一点,“音量和音质都有问题,因为当时收到的就是一个不太合格的CD。”而面对该片与美国影片类似的质疑,田晓鹏告诉重庆晚报记者,影片其实采用的就是一个好莱坞的经典架构,只不过在里面放进了中国的故事。另外,对于《大圣归来》里孙悟空大叔般的形象,“过去很多影片都强调孙悟空的形象都是美猴王,很野很美,但在自己的心中悟空应该是个很有侠气的角色,并不是外表像个猴子就行,得有神,影片主抓的是其神。”田晓鹏说。《大圣归来》打着“这是一个需要英雄的时代”的口号,而与西方的英雄不同,田晓鹏认为中国的英雄有悲情情节,不像西方的结局都很完美,“这个英雄是身边能看到的,他有故事,接地气,也许他并不那么完美。”而在现场,投资方横店影视总经理刘志江也坐实了该片将拍成系列电影的消息,并表示一部会比一部好。西游题材受追捧 一大波猴子霸屏“白龙马,蹄儿朝西,驮着唐玄奘和那三兄弟……”这首片尾曲响起,就能引发不少网友满满的童年记忆。《西游记》作为我国四大名著之一,拥有最高的翻拍率。有被奉为经典的六小龄童版《西游记》,有动画版的《西游记》,还有周星驰的《大话西游》、《西游降魔篇》等。近年来,《西游记》也成为抢手的电影题材。单是今年,荧屏上就有一大波大圣接踵而至,有黄晓明主演的中印合拍大片《大唐玄奘》,巩俐、郭富城主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》,李易峰、钟汉良等主演的《西游盘丝洞》,周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》,还有刘镇伟执导的《大话西游3》。田晓鹏告诉重庆晚报记者,八年前,西游题材并不像现在这么多,当时选择西游题材是因为想找一个观众都熟知的形象,而大多数人都有西游记情结,并且西游记里的魔幻色彩很有张力,很适合做3D。《大圣归来》通过八年的酝酿,四年的集中制作,才有今天我们看到的这部精彩的动画大片。悟空CP对象多 白骨精也爱上他这些年关于西游的片子,导演和编剧都不遗余力地给悟空搭配CP,周星驰的《大话西游》里,至尊宝(孙悟空)和紫霞仙子的虐恋让观众第一次看见孙悟空谈恋爱。TVB版的《齐天大圣孙悟空》里悟空更是被肆无忌惮搭配CP,不仅和蔡卓妍扮演的紫兰仙子有一段轰轰烈烈的爱情,紫兰仙子还追随悟空下凡间,参与到西天取经。白骨精也爱孙悟空,为了悟空她不惜用尽各种办法阻挠唐僧西天取经。2014年甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》,孙悟空化身纯爱派,和九尾狐走起了两小无猜青梅竹马的感情路线。