3月13日，河南影视集团在郑州召开3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本研讨会。美国冰翼数码技术有限公司总裁、美国威斯康星大学终身教授罗健，河南省小麻雀动漫公司童话原创余师夷，总经理刘继红等近二十人参加了研讨会。该剧由北京电影学院编剧参与创作，好莱坞巨片《2012》特效团队加盟制作。《小麻雀找凤凰》以中国传统文化中传说中的神鸟凤凰为切入点，讲述了鹰族进攻凤凰村时，鸟儿们齐心协力赢得战争胜利并建立和平契约的故事。河南影视集团创作团队希望通过这个故事告诉小朋友们，只有互相帮助，齐心协力，积极思考才能战胜困难。为了能够让中国传统文化跟上时代的节拍，此次河南影视集团对传统故事进行剧本改写，重新包装，赋予传统故事新的故事内涵和时代意义，使之更符合低龄儿童的审美习惯，审美需求，为使该片更有视觉冲击力和视觉效果，该动画片由好莱坞的特效团队美国冰翼数码技术有限公司加盟制作，美国冰翼数码技术有限公司曾参与好莱坞大片《2012》的动漫效果制作，他们的加盟将在特效设计、视觉效果、动作捕捉、视觉合成等方面上对国产动画片的创作理念和动漫技术应用有进一步的提升。研讨会上，各方对3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本进行了深入点评和探讨，对《小麻雀找凤凰》的故事创意给予了充分的肯定，认为该剧本想象丰富大胆，表现手法活泼新颖，具有一定的文化价值。并对剧本的主题思想、人物典型、剧情脉络、表现风格和市场方略做了初步定位。近年来，国内电影市场动漫电影异军突起，《喜洋洋灰太狼》系列贺岁片、《熊出没》系列动漫电影的热卖可以看出国产动漫电影正在从好莱坞和日本的动漫电影中学习经验积蓄力量，同时儿童动漫电影的票房日益高涨也从另一个侧面说明低龄电影市场的潜力巨大。《小麻雀找凤凰》是河南影视集团3D动漫电影的试水之作，集团领导非常重视，希望这部动画片的创作能够突破我国动画电影的现状，不仅要体现该影片的商业价值，更多的是体现其艺术价值和中国梦的精神内涵。会后，美国冰翼数字技术有限公司公司，河南电影集团和河南小麻雀动漫公司三方代表正式签暑了战略合作协议。

中国动漫产业曾经是一朵墙里墙外都异香扑鼻的娇花。上海美术动画片制片厂时期，计划经济体制下不计成本、集中全国优秀人才的生产方式催生了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《黑猫警长》等一系列作品，直到今天还是我国动漫市场的经典。但另一方面，这也造成了中国动漫对政策的高度依赖，总希望凭借扶持能够再现昔日辉煌。从2004年开始，我国相继出台多份扶持动漫的文件，正式开启了以补贴为核心的中国特色原创动漫发展之路。由于各项扶持计划基本与产量、播放平台挂钩，造成的直接结果就是以数量换补贴。到2011年，我国制作完成的电视电影产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟，市扯呼进入了所谓的动漫“黄金年代”。但是，动漫第一产量大国拿得出手的优秀作品寥寥可数。中国动漫被总结为“一群羊、两头熊”(《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》)，而这两部作品算不算优秀，又是另一番评说。如今，随着补贴政策调整，动漫产业虚火正在逐渐退去，从业人员、产量大幅缩减。这是好事，因为只有那些出于真爱留下来的动漫人才是中国动漫真正的财富。需要提醒的是，只有爱是不够的。比如，一个8年、一个12年，同样是数年磨一剑的坚守，在《大圣归来》的欢腾和《大鱼海棠》的沉默之间，动漫更需要懂专业、懂市常好在随着奥飞、方特这样的企业用资本牵线搭桥，已经逐渐打通了中国动漫的产业链条，动漫产业的内容生产、衍生开发有了清晰规划，补上了前10年缺少的“地基”。从制作流程到商业模式，中国动漫都尚在摸索中。此前，口碑爆棚的《魁拔》因为不擅运营倒下了，《大圣归来》票房大卖但错失了衍生品机遇，反倒是没什么名气的《年兽大作战》借手游赚了。他们的尝试可以给后来者提供经验教训，能推动中国动漫不断发展。在一次次失望和希望之间，中国动漫将迎来真正的黄金年代。

近日，一篇来自岛国关于中国人劣根性的言论在网络上引起了渲染大波，更是引发了评论界及众多网友关于国漫日漫孰优孰劣的争论，在这场争论中，著名电影导演、文化评论人江小鱼与著名媒体评论人郭松民的骂战。众所周知，日漫在中国有着广大的市场，而中国动漫一直饱受诟病。岛国的这番言论更是一石激起千层浪，郭松民在自己的微博上率先向日漫开炮：“如果从日本文化中剔除从中国、西方学来的皮毛，日本离食人生番只有50米。中国博大精深的文明，搬上银幕就全是精品，岂是日漫能比？”郭松民认为，中国文化博大精深，日本的很多动漫对中国文化的改编，是其成功的重要标志，如果没有中国文化的之称，日漫毫无立足之地！面对这样的言论江小鱼认为：“认为郭兄把文化延展到动漫领域可以充当优秀题材的观点并无大碍，然而过于高估传统文化的覆盖能力和渗透性则不可取，动漫作为一种影视形式也无须分国界，用民族心态去看待影视看待艺术，无异于自我奴化审美圉限，诚恳地认为中国在动漫领域跟日本的差距还是不小的。”此言论一出立刻受到日漫迷的大量转发，几个小时转发量破五百！但是这也引发了国漫拥趸的强烈不满，国漫爱好者将中国动漫的成功之作如《喜洋洋与灰太狼》、《秦时明月》以及即将上映的动漫电影《郑和之魔海寻踪》列举反击江小鱼的此言论。国漫爱好者认为中国动漫在技术上已经超越日漫，他们认为3D已经成为未来动画的主要趋势，而中国在3D动画技术方面已经远远甩了日本好几条街，相对于日漫的老旧的二维技术，中国动画已经完成了一次逆袭。从《秦时明月》到现在即将上映的《郑和之魔海寻踪》预告片中那惟妙惟肖的3d动画技术以及美轮美奂的场景就可以看出，中国动画并非粗制滥造，而是有了比肩好莱坞3D动画翘楚皮克斯动画的制作技术！江小鱼则认为，3d技术只是中国动画形式上的跨越，但是形式上的跨越并不能比得上本质内容创新和开放自由的跨度。江小鱼认为中国动漫存在守旧及多重创作的弊端，应该正视自己的问题，多向日漫学习才能使中国动画变强大。郭松民则认为： 汉奸总是自证的。动漫和其他任何其他文化产品一样，本质上都是各自国家民族价值观的载体，无条件追捧日本动漫，本质上和1938年南京街头举着小膏药旗高呼“中日亲善”的汉奸没什么两样。关于国漫和日漫孰优孰劣，作为一个媒体人应该秉持客观的态度，我们不得不承认日漫在中国有着众多的拥趸，日漫的创作从画风、造型、剧情上来说都无可挑剔，但是我们也要看到中国动漫在这些年来的努力，中国的动漫制作拥有着良好的制作技术，中国在3d动画制作领域正在追赶世界的脚步，中国动漫的创作也已经从过去的为孩子制作动画片而转向不在受年龄段限制。中国动漫对中国文化的改编已经见到一定的效果，如《秦时明月》就有着众多的粉丝，很多热爱动漫的人都对这部3D制作的动画赞不绝口。而网友提到的《郑和之魔海寻踪》，小编也特意去网上查看了一下预告片，制作精良，尤其是震撼的海洋场景，让人心生向往。而网友吐槽的郑和该不该谈恋爱的问题，小编也有自己的看法，这只是一个动画片，文学创作都允许有一定的虚构，那么这样的改编也是可以接受的，当然这部大制作的动画电影究竟如何，等到11月29日电影上映时，小编看过之后再来评论这部电影究竟如何吧！

动漫产业一直是我国的弱势产业，一直以来都依靠国家政策的扶持。然而在国家与地方的补贴下，我国动漫并没有得到良好的发展。由于此前的扶持计划直接与播放平台、产量挂钩，进而造成了我国动漫从业者一味追求产量，甚至超过了动漫产业极为成熟的日本。 但是在政策的扶持下，我国动漫产业依旧未能崛起，并没有什么优秀的作品出现，甚至整个产业被概括为“一群羊和两头熊”的舞台。显然，《熊出没》跟《喜洋洋与灰太狼》并不是特别好的动漫作品，却能够在我国文与产业大行其道，从另一方面反应出我国动漫产业根基不稳的现状。 如今由于补贴政策的改变，整个产业一拥而上的局面正在消退，不管是作品数量还是从业者的人数都锐减。不过，这对动漫产业来说也是一件好事，有利于行业的成熟，能够坚守下来的，都是我国动漫产业的真正财富。 不过不可否认，我国动漫产业在经过了几番起伏之后，出现了不少好的作品。《大圣归来》、《大鱼海棠》等，都是动漫产业的代表。但是从目前我国动漫产业的商业模式上来看，似乎依旧处于摸索阶段。《大圣归来》虽然票房不错，但是在衍生品开发上却未能及时跟进;而名气不如《大圣归来》的《年兽大作战》却凭借手游获利不少。 总体来看，我国动漫产业依旧需要懂市场运作、有专业素养的人才来引领潮流;同时，也需要大量的类似于方特这样的资本来推动。只有打通我国动漫产业的利益链条，在上下游市场开发上做出清晰的规划，才能让行业健康发展。 据前瞻产业研究院《中国动漫产业报告》的统计，目前我国动漫产业用户规模不断扩大，目前已经2亿人，为我国动漫产业的发展奠定了坚实的市场基础。 从动漫行业的产业布局来看，可以大概分为三个部分：创作者、投资者与市场。不过这三个要素各有各的问题，制约着我国动漫产业的发展。例如创作者不了解市场，投资者认识不到主创价值，动漫类型片市场的不成熟等等。这几个因素，让我国动漫产业除了无法出具综合评价较高的作品，对于周边产品的开发更是无从谈起。

国游戏分级制度迟迟不出台，动画片方面的分级制度近期有了新进展，但这个分级制度并不是官方指定的，而是民间自制。 分级标准TV-K（2-6岁）：这类影视剧适合所有儿童观看，尤其适合2-6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言；无任何脏话、粗话；无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G（6-7岁）：这类影视剧适合所有儿童观看，但不是特意为2-6岁儿童设计。节目几乎没有暴力行为；几乎没有脏话、粗话；几乎没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7（7-10岁）：这类影视剧适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为；偶尔有脏话、粗话；几乎没有与性爱有关的语言或场景；有少量的幻想、怪念头，需要儿童已经能够分辨什么是真实能做的事情，什么是虚幻的事情。父母要进行筛选和监护，尽量不要让7岁以下儿童观看。TV-PG（10-14岁）：这类影视剧不适合年幼儿童观看，尤其是10岁以下儿童不适合观看。节目中可能含有以下内容：中度的暴力行为；有一些脏话、粗话；有一些与性有关的语言或场景；有一些暗示性的对话等等。儿童观看此类节目时，父母需要对节目内容进行引导。TV-14（14岁以上）：这类影视剧14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含有激烈的暴力行为；或者非常多的脏话、粗话；较多与性有关的语言或场景；虚拟场景比较多等等。父母必须注意不要让14岁以下儿童独自观看这类节目。具体动画分级情况大家所熟知的《喜洋洋和灰太狼》只适合7岁以上的小朋友观看，《爸爸去哪儿》全年龄适合观看。原标题：婴幼儿不能看喜洋洋 民间动画分级制出台来源：CBSi中国·ZOL 作者：王晓帆

《小猪佩奇》（英文名《Peppa Pig》）来自英国，每集仅五分钟，讲述的是小猪佩奇一家人的日常生活。它于2004年在英国首播，很快风靡全球。全世界超过120个国家的电视频道放映过，孩子们也特别喜欢。《小猪佩奇》的画风走简洁可爱的路线，配合鲜艳的马卡龙色，一看就让人觉得阳光明媚心情不错。虽然故事都非常简单，但节奏明快，笑点突出，不仅宝宝痴迷，大人也不会觉得无聊。豆瓣也打出了9.3分的高分。中国大陆于2015年8月由CCTV引进，随后登陆优酷和爱奇艺，仅一年时间播放量就超过了100亿次，单就优酷而言，每天的浏览量都在600万次以上。身边很多孩子都在看这部动画，而且周边产品卖的也不错。这只粉红色的小猪，在2016财年为其所属公司带来了11亿美元的零售额。预计到2020年，《小猪佩奇》衍生品零售额将达到20亿美元。那么问题来了，这只粉红色的小猪是如何引爆中国动漫市场并成功吸引孩子关注的呢？如何给孩子讲故事：我在网上找了一些有关《小猪佩奇》的评论，大部分家长都说这部动画能给孩子讲一个孩子喜欢的故事。有时候连他们自己也会跟着孩子去看。这里就要说到定位的问题了。《小猪佩奇》的定位是针对2—4岁儿童，并且不是作为早教片而是作为娱乐片面向孩子的。所以动画里面没有打打杀杀，没有情感纠葛，也没有利益纠纷。有的只是孩子和家长之间的欢笑日常。这就是《小猪佩奇》的卖点，也是它的精髓所在。孩子们的娱乐，可能比我们想象的要简单。这里不得不提到另一个低领向产品IP——《天线宝宝》。它针对的群体也是低幼儿群体，而且通过整体色调，内容，讲故事的方式，让孩子真正喜欢上它。虽然它占据了我们的表情包，但是动画却抓住了孩子们的审美需求。孩子看这类片子的时候心情就像我们看“萌宠小视频”是一个效果。本质上是一种接近自然的放松。甚至说成人在观看了此类动画的时候也有类似的放松感。这种放松感让孩子感受到了《小猪佩奇》的温柔，也更加愿意去接受它。虽然我国做幼儿动画有着悠久的历史，但是我们的幼儿动画却未必轻松。我们的幼儿动画虽然画风精致色彩明快，但是内容却更倾向教育孩子应该以什么样的姿态去迎合大人的思维。甚至在《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》里也也有这方面的问题。另外对儿童心理的深入挖掘也不够，很多动画放出来的人物心理就和我们曾经写过的“看图说话”一样。“真是有意义的一天啊！”这种“作文”式的故事真要是让孩子接受还是有点难度。当然这也和市场环境有关，出于过审评定等原则动画是要有教育方面的内容的。但是关键还是要把握一个度，过度就只会让自己陷入尴尬之中。之前曾经看过一篇文章，里面有这样几段话：“十年前台湾也有人创作了几本针对中年男性的杂志，像是《欧也基生活志》、《M Society》等等，但都只撑了一期到三四期左右就无以为继了。当时我把这些杂志都买来研究，发现几个问题：一群二三十岁的编辑想告诉四五十岁的目标读者怎么享受人生（年轻不是不好，但这两个世代的脑筋差异不小）。一群收入相对较低的人想告诉相对较高的人怎么享受（前者想像中的）人生。从内文选材表现出来的是，在这几份杂志编辑的心目中，中年男性除了手表、汽车、女人之外，就没有别的生活享受了（虽然这些内容确实卖相比较好、也容易拉广告）。所以就没下文了。——出自《“大叔杂志”的过去和现在》傅瑞德_台北”现在的我们同样面临了这样的困境。什么是孩子喜欢的内容，什么是有趣的动画。这样的答案应该交给孩子们去解答，而不是我们这些从业者。如何做一个好家长这其实是一个题外话。其实在中国市场《小猪佩奇》另一个吸引孩子的因素就是里面的家长都不怎么生气（笑），而且还会天天陪着他们一起疯闹。这种家长我印象中好像只在《大头儿子小头爸爸》里见过。这是一种标准的美式家庭结构。现实中这样的家长很难做到，而且有的家庭甚至截然相反。亲子动画对于儿童来说非常重要，孩子们对于相关内容的需求还是很强烈的。如果按照成人的理解大概就是：“过年贺岁片一定要是喜剧。”“越是得不到的越是美好的。”所以《小猪佩奇》能得到孩子们的欢心也不足为奇。综上所述，小猪佩奇的成功不能算作是偶然，内在需要我们学习的地方还有很多。而对于家长和从业者而言还有很多值得我们反思的地方。希望今后国内也能出现更多针对幼儿群体的动画，以此来弥补现在低领向文化产品缺失的现象。