《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况：数量11部，破亿数目4部，总票房9.04亿，动漫电影数目9部，动画电影总票房8.09亿，真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为，最早在1978年引进了3部日影，那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年，日本电影引进数量却破天荒达到了11部，破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年，均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中，动画影片就占去了9部，《寄生兽》是动漫改编的真人电影；《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影（上一次是2011年的《挪威的森林》）。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦：伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版：博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》，今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影；从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》，动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面，今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大，除了《你的名字。》一枝独秀外（实际上也远远不及去年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿的最佳战绩），《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿，其他影片的票房表现都趋于中等水平，这些具有庞大固定粉丝的日漫电影，有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状，独家专访引进方、院线、专家等业内人士，一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代，电视上最有名的日本动画要属《阿童木》，最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代，我国译制的超过450部国外电影中，日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》，另外三部是宫崎骏的作品，分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》，但之后的15年间，再没日本动画出现。在1994年以前，据粗略统计，在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上，在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始，日本动画作品的引进数量受到极大的限制，甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放，日本动画电影又开始零星地出现在内地院线，到了2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》的引进才出现转机，但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例，2010年、2011年及去年，分别有此系列的作品引进内地，但纵观这些引进的动画电影，在国内票房虽呈上升趋势，但一直不温不火，首都影院副总经理于超透露，“日本电影的票房表现一向不好，这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来，相对于欧美进口电影的风起云涌，屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场，日本电影只有零零星星的引进，有时甚至一年也没有一部。到了2011年，4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”，这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进，而更值得一提的是，这一年《挪威的森林》后，五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示，影响日本电影引进的元素众多，除了受市场影响，还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时，日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影，日本所擅长的动漫电影并非主流，当时二次元还未在国内兴起，主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释，上世纪70年代，万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》（由于当时电影市场市场化不成熟，具体票房数据难统计），主要是因为那时电影很少，自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点，遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理，再加上好莱坞电影的冲击，票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》，仅在国内收割17万票房；而几年后的《感染列岛》也就刚破百万；至于日韩合拍片《我的机器人女友》，该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房，来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末，被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦：伴我同行》上映，该片定档临近儿童节、3D放映制式，在国内拥有雄厚的粉丝基础，无论老少都想从此片寻求回忆，集合了天时地利人和，“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房，这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩，可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示，“《哆啦A梦：伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机，这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心，多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式，引进步骤并不算复杂，首先需要发现具有商业潜力的作品，之后再与日方进行谈判。敲定合作后，通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜，确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示，“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估，发现《寄生兽》有很大的影响力；同时也收集了国内观众的反馈，了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来，能将《寄生兽》引进是件有趣的事情，“整个引进的过程还算比较顺利，相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试，希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》，首日票房高达近8000万元。至截稿前，电影已斩获近4亿票房，成为秋冬档“爆款”，并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%，远高于其他作品；上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热，与发行方光线传媒的宣发策略密切相关，光线影业相关人员透露，从去年看到影片的第一版预告便开始准备，今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流，并向其表明了兴趣，“今年8月份观看完样片后，两方正式敲定决定合作，并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可，确定档期后便迅速着手话题营销，从手机滤镜到网友P图海报；同时，与售票平台着力的票补也有密切关系，截至发稿时，猫眼平台上的预售票房为3000万，平均票价26.1元。蒋勇表示，纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传，主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔？今年的日本电影虽创下了历史数量之最，但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦：伴我同行》的成绩，除了今年整体大盘低迷是个原因，蒋勇认为，“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题，《圣斗士星矢：圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地，在此之前，网上早已有各种盗版资源，影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD，这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”，《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了，这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》，票房仅有2588万元，但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩，“《樱桃小丸子》的IP较久远，不属于爆款，影片引进给了市场一个清晰的信号，老的IP会使得消费者认知过程变长，打通各个年龄层接受程度有难度，不会有太好的市场表现。”有业内数据显示，日本电影基本属于批片，批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定，南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定，成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到，《樱桃小丸子》算是一个尝试，以后会提高操作的慎重度，“具有热度、营销点，更重要的是好的故事，这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A．日影抢滩对大盘的影响？ “不大”从历史上来说，批片（买断片）能有几个亿的票房就相当出色，但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期，但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款，日本动漫电影有比较稳定的受众群，一般来说前三天或首周末票房较高，但长时间难以持续，另外，日本电影的受众群规模并不算“全民”，相对比较有限。总之，今年引进数量比以往多，但票房总和基本也就十多亿，不会对整个大盘产生明显的拉动。（口述：北师大艺术与传媒学院副教授宋维才）B．未来能否看到更多日本电影？ “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心，大家也越来越关注到这类电影的发展，今后看到的日本电影数量可能会有所增加，但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说，可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿（如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款），但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖，更多影片还是立足于日本本土立场，格局比较小。另外，一些非市场因素的存在，也很难预测每一年的数目改变。（口述：文化评论人韩浩月）C．日影引进之路能否越走越宽？ “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流，需要将好的势头一直保持下去，加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础，对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入，但“情怀牌”很难恒久使用；另外，部分日本电影能吸引的中国观众并不算多，可能日本本土票房高，但国内观众并不了解。总之，日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型，《你的名字。》是一个很好的启发，会影响到对其他类型电影的投入。（口述：电影市场专家蒋勇）2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量：1《导盲犬小Q》 600万2006年数量；02007年数量：2《日本沉没》 10万《哆啦A梦：大雄的恐龙》 15万2008年数量：2《信》 （暂无数据）《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量：3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦：大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量：3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南：漆黑的追踪者》 937万2011年数量：4《名侦探柯南：沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量：1《超决战！贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量：02014年数量：02015年数量：2《名侦探柯南：业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦：伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数：18部

为贯彻落实《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，文化部文化产业司近日启动国家动漫企业项目资源库建设工作，拟于3月16日正式开放国家动漫企业项目资源库服务平台（www.ccipp.org）。资源库征集范围为动漫产业相关项目，其中具有一定影响力的民族原创动漫品牌项目、弘扬社会主义核心价值观动漫项目、新媒体动漫项目以及动漫游戏与虚拟仿真技术在设计制造等产业领域中集成应用项目是本次征集的重点。各省、自治区、直辖市和计划单列市文化厅（局）负责动漫工作的处室负责本地区资源库项目组织、审查、申报等有关工作，各地报送项目一般不超过3个，重点动漫企业可单独申报，申报日期截至4月15日。资源库是文化部、财政部贯彻落实国家支持动漫产业发展的具体举措，是动漫企业申请中央财政资金及政策支持的重要依据，是文化行政部门推动动漫产业发展的一项实质性举措。根据财政部《关于申报2015年度文化产业发展专项资金的通知》，凡入选资源库的项目将作为2015年度文化产业发展专项资金重点考虑支持的项目。

2016年4月对中国动漫产业的意义，不仅在于纪念——距国务院办公厅发布《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》整整10年，还在于开启——让国内15个知名动漫会展的执行方首次齐聚上海，共论动漫会展现状以及如何促进文化消费和动漫产业发展。“动漫会展10年前就有，但谁也想不到动漫会展业现在可以做到这么大、这么多，而且专业化和市场化程度这么高。从去年来看，动漫会展已经成为动漫产业领域稳增长、促消费的突出亮点。”在4月7日举办的2016原创动漫推广计划工作会上，文化部文化产业司动漫处处长马力说。动漫会展在15个城市：大有大的辉煌，小有小的灿烂此次受邀参加2016原创动漫推广计划工作会讨论的15个动漫会展分别落地在15个城市，北至长春、沈阳，南至广州、深圳，西至银川、重庆，东至上海、杭州。就规模和影响力而言，有像中国国际动漫游戏博览会和中国国际动漫节这种被《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》重点支持的全国性会展，也有如AC-JOY动漫游戏嘉年华、中国西部动漫文化节、湖湘动漫月一类的区域性会展。就举办历史来看，最久的始于2003年，最新的则在今年举办首届。就发展历程来看，多数动漫会展均经历了名称、定位、内容板块、举办场所等方面的变化，才逐渐形成当前的格局。比如上海的中国国际动漫游戏博览会，2005年在上海展览中心首次举办，2010年经协调由两家执行机构共同举办，次年成立了专门的会展执行公司，并确定英文简称为“CCG EXPO”，2012年迁址上海世博展览馆至今，基本确立了国际性、综合性的展会风格。可以说，这一历程既反映了一个会展自身的蜕变，也反映出所在城市的建设与变化。而创办于2003年11月的齐鲁动漫艺术展览会（简称“齐鲁动漫展”）则一直落地在山东省科技馆，起初每年办两届，在“五一”“十一”两个黄金周。2008年，因“五一”黄金周取消，遂将“五一”期间的展更名为“世博动漫嘉年华”，侧重娱乐、互动，“十一”期间的展仍称齐鲁动漫展，侧重展示、交易，可谓一分为二，12年培育出两个会展品牌。对已连续举办了17届的齐鲁动漫展，山东世博文化传播公司董事长王振华这样描述它的当前状态：“规模和市场效益逐年攀升，在展会特色、创意、融合方面做出了很多尝试，逐渐从起初的动漫爱好者狂欢转向动漫全产业链的呈现，正努力实现展会的专业化、产业化、规模化和国际化。”这也可视为有一定历史的动漫会展的当下常态。“这15家动漫会展在水平和规模上存在一定差异，有的是众所周知的行业龙头，有的在区域范围内有一定影响力。我们综合考量的是该会展所在区域和城市的动漫产业发展状况、近几年参展企业和观众的数量、办展成本和收入、拉动地方消费的能力以及未来的发展空间。”马力表示。动漫会展的数据背后：城市文化消费潜力据上海炫动汇展文化传播有限公司总经理助理树栋介绍，2013年至2015年3年间，CCG EXPO会展面积从3.2万平方米到4.1万平方米到4.8万平方米，观众人次分别为21.3万、22.3万、20.3万，展商数量分别为325家、328家、330家。2015年会展收入主要来源于展位、门票、赞助三项，盈利373万元，盈利率达25%。与此相比，中国（沈阳）动漫博览会在2015年的盈利额虽然只有70万元，但其投入和收入也只有290万元、360万元。由于不同动漫会展的市场化程度并不一样，所以，账面上能否盈利以及盈利多少并非评价会展的唯一标准。多数动漫会展执行方在讨论中更强调的是该会展对动漫行业、企业、作品的平台作用，对动漫文化传播和氛围营造的带动作用以及对城市文化生活消费的拉动效应。比如，重庆的中国西部动漫文化节从2009年到2015年7年间的累计成果为：参展企业2005家、观展人次84万、门票收入1434万元、场馆面积18万平方米、项目签约金额285亿元。同样始于2009年的中国（沈阳）动漫博览会的累计成果则是：参展企业及相关机构超过2000家、参观人数超过60万、展览面积超过15万平方米、交易金额达到11.6亿元。湖湘动漫月近三届的参观人次分别是6.8万、8.2万、10万，现场交易金额分别是2300万元、3500万元、6000万元。深圳动漫节2015年的参观人次为30万，展会交易额33.8亿元，比上一年相比增长了5.6倍……类似以上数据统计可谓是每个会展执行方的必修课。王振华告诉记者，齐鲁动漫展举办12年来，山东动漫社团由最初的三五个发展到现在的300余个，动漫周边店220余家，“每年‘十一’黄金周举办的动漫展已成为济南市乃至山东省文化旅游的亮点，有力拉动了文化消费。”李小光从2011年参与西安动漫游戏文化节的招商、策划，在他看来，动漫节让动漫游戏爱好者的“朋友圈”从线上转到了线下，引领了当地其他小型动漫游戏集会活动，也极大丰富了西安市民的文化生活，“在展会现场你能看到很多家长带着孩子一起过来玩，会展中心附近的肯德基等餐饮店逢动漫游戏文化节必定爆满。”做大动漫会展的“朋友圈”“西安动漫游戏文化节已遇到了发展瓶颈。”李小光在会后告诉记者，因为西安动漫游戏行业整体发展相对落后，这对展会的进一步发展来说非常不利，加之展会一直是市场化运营，缺乏政府支持，所以，要想做到像上海、杭州、深圳的动漫展会那样的国际化、规模化、专业化程度，西安需要付出多几倍甚至几十倍的努力。合肥城市云数据中心动漫部经理周芳觉得合肥文博会动漫展目前遇到的最大难处是如何将动漫会展从文化内涵上加以丰富，脱离常见的Cosplay和游戏，融入地方文化，形成自己的特色，成为具有二次元色彩的主流文化会展。“简言之，我们的困惑是如何让展会能赚钱、有内涵、受欢迎。”周芳说，希望有成功市场化运营经验的动漫会展品牌能对外输出、联合办展，“这样，我们就可吸取经验，借助成功的招商、管理、运营模式，降低独自发展、独自成长的时间和成本，少走弯路。”王振华将齐鲁动漫展的发展障碍归纳为三点：对国内外优质动漫资源的吸引力不够，跨界整合能力不强；受制于山东动漫产业整体发展水平；政府支持力度不够，使一直靠民营企业支撑发展的展会后续乏力。一再被动漫会展执行方提到的“政府支持”并不等于“给钱、补贴”，而更多倾向于由政府牵头搭建平台。王振华表示，齐鲁动漫展的当务之急是团结山东省内乃至国内动漫行业资源，实现抱团发展和集聚效应，形成覆盖全省、全国的动漫会展网络。“目前已借助山东省动漫行业协会的力量和资源，初步建立起了立足省会济南，涵盖威海、烟台、潍坊、济宁、菏泽、东营、淄博等城市的齐鲁动漫会展联盟。”他说。“作为动漫产业领域的亮点，动漫会展当前面临着三个形势：国民经济下行压力较大、包括动漫产业在内的文化产业呈现上升势头、国家层面高度重视优秀传统文化的传承。如何把动漫会展做大做强、做精做深？”文化部文化产业司副司长高政表示，作为政府主管部门，希望通过这次召集形成发展合力，促进优质动漫会展资源在全国的流通配置，让更多二三线城市的青少年享受到优秀的动漫文化，让动漫会展成为新消费、新供给、新动力。

近日，全国版权示范城市授牌仪式在广东省广州市举行。当日，广州市副市长欧阳卫民从国家新闻出版广电总局副局长聂辰席手中接过“全国版权示范城市”牌匾，这标志着广州市成为广东省首个创建成功的全国版权示范城市。广州也是继杭州、成都、青岛、苏州、昆山之后，第六个获此殊荣的城市。近年来，国家大力推动软件正版化工作，一批国产软件企业顺势崛起。自2010年起开展的全国版权示范城市评选，意在充分发挥版权创造、运用、保护和管理的示范作用，此举为地方的版权相关企业营造了良好的市场氛围。正版化为国产软件带来机遇2001年10月和2004年5月，国务院办公厅分别下发了《关于政府机关要带头使用正版软件清理盗版软件的通知》和《关于地方人民政府使用正版软件的通知》。此后，软件正版化的工作分期分批不断推进。记者从国家版权局获悉，中国中央国家机关和省级政府机关已分别于2011年5月底前和2012年6月底前全部完成软件正版化。截至今年10月底，中国92%的市级政府和80%的县级政府已完成软件正版化检查整改工作。检查整改期间，各级政府机关共采购操作系统、办公和杀毒软件480.27万套，采购金额27.83亿元。在政府推进软件正版化的进程中，许多国产软件尝到了“甜头”，一些企业甚至借此得以绝处逢生。金山软件公司董事长雷军感叹：“版权环境的极大改善，使WPS活下来了。”江苏无锡永中软件有限公司2009年曾因严重亏损而完成了重组，之后受益于各级政府及企事业单位的软件正版化，去年公司整体销售业绩增长200％。开发CAD软件的广州中望龙腾软件股份有限公司，不仅国内销量大增，还首开国产CAD软件出口海外的先河，并连续多年实现海外销售额增长超过50%。2002年，该公司的年营业额仅500万元，但2012年已经达到了1.1亿元。2010年，中望软件斥资千万美元收购美国VX公司的全部知识产权，成立了美国研发中心。广州中望公司常务副总经理刘玉峰表示：“我们的快速发展很大程度上得益于国家推进软件正版化。”一个版权城市的创新尝试据中国新闻出版研究院今年4月发布的一组数据显示，2010年中国版权相关产业增加值为26370.26亿元，占全国GDP的6.57%。这一数字已经超过5.8%的世界平均水平。即使是在国际金融危机的压力下，中国版权相关产业年均增长率也接近20%。广州是“喜羊羊与灰太狼”的故乡，中国动漫业第一家上市公司奥飞动漫从这里起步，拥有《乌龙院》、《爆笑校园》等著名漫画品牌的漫友文化科技股份有限公司也将总部放在了广州。那么广州市在版权保护方面有哪些做法值得借鉴？据了解，为了提高版权运用和管理能力，广州市政府每年划拨200万元作为广州市作品著作权登记专项资金，每件作品登记最高资助500元。据统计，截至今年10月底，广州市已完成作品登记及资助作品8300余件，作品登记量已经超过2012年全年登记总量，占广东全省总量半数以上，审批发放资助金额223万元，累计资助金额已超过439万元。重点培育产业集群和园区，也是广州市的一个做法。广州市以提高版权产业国际竞争力为目标，以企业为主体，市场为导向，积极推进新闻出版、计算机软件等版权产业园区、产业集群和产业带的培育工程。目前已创建和培育国家展会版权示范单位1个、国家动漫产业发展基地园区5个、广东省版权兴业示范基地17家。在一系列措施的促进下，2012年，广州市版权产业增加值达1957.5亿元；今年1月至7月，广州市软件产业实现软件业务收入902亿元，同比增长25.75%。为了充分体现版权的价值，解决中小企业融资难问题，广州市正在探索专利质押融资试点工作，支持驰名、著名商标以商标权许可、质押等方式开展经营活动。据广州市版权局相关负责人介绍，2012年广州市参与质押融资企业达15家，参与质押融资企业数年增长50%，融资额度达2.03亿元。得版权者得商机提起广州市朗声图书有限公司可能知道的人并不多，但提起金庸的名字就无人不晓了，将朗声公司与金庸联系在一起的就是“版权”。朗声公司拥有金庸作品中文简体版、汉语有声版和相关衍生品的独家版权。正是凭借此含金量颇高的版权，朗声公司获得了迅速发展，连续多年获得“广州市A级纳税人”的称号，2010年至2012年，3年累计缴纳税金（含代扣代缴）980多万元，年图书发行码洋过亿元。朗声公司以金庸作品的版权为核心，打造出一条产业链。朗声公司联合出版社推出了《金庸作品集》多个版本的图书产品，包括精装、平装、文库本、漫画本等，不仅满足国内读者的阅读购买需求，同时出口到东南亚和欧美各地。在著作权人授权的基础上，朗声公司成功开发了《金庸作品邮票纪念珍藏册》，在香港市场创造了上市一个月销售近5000册的佳绩。据该公司负责人欧阳群透露，金庸作品自出版以来已经累计销售了近3亿册，来自金庸作品的收入占到朗声公司总收入的1/3以上。与朗声公司一样，广州漫友文化科技股份有限公司也是以版权创造价值。经过16年的发展，漫友公司已成为国内最大的民营漫画企业，漫画读物发行量连续10年位居全国第一，推出了《乌龙院》、《爆笑校园》、《我的路》、《子不语》、《兔子帮》等数百种畅销书。漫友公司副总经理俞涌表示，有版权保护作为坚强后盾，优秀漫画作品的版权运营如虎添翼。以《爆笑校园》为例，目前该系列发行量已经超过3600万册，入围文化部“2012年国家动漫品牌建设和保护计划”。作品的衍生商品《疯狂农场》、《疯狂教室》、《疯狂运动会》系列卡牌、文具、玩具等均已上市。

今年暑期档，中国电影的表现振奋人心。7月份，国产影片接连创造了单日最高票房4.25亿元、单周最高票房17.8亿元、单月最高票房55亿元的成绩。《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）不仅创造了中国电影市场动画电影的票房新高，而且赢得了众多观众的自发追捧，是一部“叫好又叫座”的现象级影片。8月4日，由中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局主办，中国电影资料馆承办的《大圣归来》研讨会在北京召开。中宣部副部长景俊海、国家新闻出版广电总局副局长童刚、中国文艺评论家协会主席仲呈祥，以及片方、学界、评论界、媒体的近50位代表热烈讨论，总结《大圣归来》为中国动画电影在创作、制作、运作等方面带来的启示，为中国电影的未来建言献策。中国电影要讲好中国故事中国动画电影曾有过光辉的历史，形成了世界影坛为之瞩目的中国学派，其代表作就有《大闹天宫》。与会人员认为，《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本。它继承了《西游记》的文化基因，对故事进行新的拓展和演绎，对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造，找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。文化自信是讲好中国故事的前提。景俊海提出，“中华文化是中华民族的精神命脉，是中华儿女的精神基因。浩瀚的中华文化是电影，特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源”。推动国产电影从高原向高峰迈进，特别要坚定文化自信，坚守文化立场，传承中华文化基因，发扬中国美学精神。传统资源的现代转化是讲好中国故事的路径。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采，是对好莱坞全球战略的一种有效应对。童刚认为，《大圣归来》大胆创造，合理想象，不戏说、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称，《大圣归来》注意寻找当代青少年观众的趣味，在视听元素的处理上比较到位，符合当代动画制作的工业流程。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”开放与创新中增强创造活力与会人员认为，《大圣归来》融合了东西方文化，有我们民族的文学原型和美学变迁，也有对当下世界先进电影语言的借鉴。它立足中国传统文化的同时，向美系、日系动漫风格开放，在借鉴中创新，在创新中激发创造活力。影片的人物造型体现了多元文化的有机融合。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡研究《大圣归来》从古典戏曲脸谱中撷取的元素，加以现代抽象化的变形，为经典形象创造了新的范型。中国电影评论学会秘书长张卫表示，《大圣归来》的人物既有传统的精髓，又超越了传统的局限；既有无所畏惧、一往无前的精神，又有普通人的懊恼、焦虑。因此，容易与新一代电影观众形成共鸣。在叙事层面，《大圣归来》实现了对古典神话的现代改写。《当代电影》杂志社主编皇甫宜川谈到，《大圣归来》既是对我们民族一个古典神话故事的继承、改编和创新，更是一个新的英雄形象舍生取义和自我救赎的故事。北京大学艺术学院教授陈旭光认为，《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。张卫表示，动画不仅是宣传、教育孩子的工具，也是以产业形态存在的文化产品，动画电影应该从儿童扩展到整个社会。据影片出品人刘志江介绍，《大圣归来》筹备4年、制作4年与今天收到观众喜爱的过程，证明繁荣的市场下，电影人更要耐得住寂寞、守得住底线。政策扶持为精品力作营造环境景俊海强调，目前国产动画电影正处于走出低谷、迈向复兴的关键阶段，要把支持国产动画电影发展的政策落实好、资源配置好、环境维护好、市场建设好。与会人员认为，7月份以《大圣归来》为代表的国产电影创造的令人瞩目的数据表明，国产影片有能力吸引越来越多的观众，中国电影繁荣发展具有无穷的潜力。童刚说，去年以来，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话对社会主义文艺事业提出了新的要求，以人民为中心的创作导向愈发深入人心。中宣部电影工作座谈会的召开为电影工作的全面推进，特别是对国产影片的创作起到了强劲的推动作用。在中宣部的主持下，七部委联合发布《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，为电影产业的升级发展给予了有利准备。具体到动画电影，近年来，管理部门也加大扶持力度。去年7月召开国产动画电影的座谈会，在支持资金、宣传推介、档期协调、奖项参评和海外推广方面出台措施；今年与中央电视台电影频道联手推出动画电影推荐会，组织中国动画电影代表团参加法国戛纳电影节等。《大圣归来》的“叫好又叫座”昭示，中国动画电影进发的号角已经吹响。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。