为了继续营造良好的发展环境，进一步加大对我国动漫产业的支持力度，保证动漫产业税收政策的稳定性和连续性。全国人大代表、第十二届民革中央委员、河北省第十届政协常委、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议。据了解，为推动动漫产业发展先后颁布的《财政部国家税务总局关于扶持动漫产业发展增值税营业税政策的通知》(财税[2011]119号)、《财政部国家税务总局关于交通运输业和部分现代服务业营业税改征增值税试点若干税收政策的补充通知》(财税[2012]53号)等有关规定已经于2012年12月31日到期。翟志海代表认为，动漫产业的税收政策亟需进一步延期及完善。一、关于增值税，建议进一步调整完善有关政策表述，将增值税优惠政策范围扩大到所有动漫内容企业。对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的漫画、动画、网络动漫(含手机动漫)、动漫舞台剧(节)目、动漫衍生产品，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。漫画、动画、网络动漫(含手机动漫)、动漫舞台剧(节)目、动漫衍生产品出口免征增值税。二、关于企业所得税。将企业所得税优惠政策范围亦扩大到所有动漫内容企业。经认定的动漫企业自主开发、生产的漫画、动画、网络动漫(含手机动漫)、动漫舞台剧(节)目、动漫衍生产品，可比照动漫软件申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。具体执行规定参照《关于进一步鼓励软件产业和集成电路产业发展企业所得税政策的通知》(财税[2012]27号)执行。重点动漫企业的所得税应参照重点软件企业有进一步的优惠。三、进口关税。支持国家动漫产业公共技术服务平台建设，对平台承建单位进口相应设备予以一定程度的关税减免。四、个人所得税。鼓励支持吸引国际国内高端创意创作人才、市场人才和管理人才从事动漫产业，对经过认定的动漫企业按照一定比例对高端人才的个人所得税减免。

1月20日，长城动漫发布回复深交所监管问询函的公告，对于重组标的之一美人鱼动漫未来盈利存在巨大风险做出说明。重组方案中，收益法下评估价值达2500万元的美人鱼动漫，或因无法继续获得政府补贴而导致持续亏损，评估结果将低于286.84万元（资产基础法下的评估结果），两项评估价值之间的差距巨大。而在最极端情况下,即原有政府补贴全部取消且没有新的扶持措施出台的情况 下,美人鱼动漫公司未来将持续亏损,导致收益法下评估结果不成立,则美人鱼动漫公司的评估结果不会高于其资产基础法下的评估结果即 286.84 万元。长城动漫发布的公告显示，补贴收入减少20%就将导致美人鱼动漫评估价值减少43%。对此，长城动漫的解决方案是，由母公司长城集团出面担保，承诺美人鱼动漫 2015年度、2016年度、2017年度扣除非经常性损益后的净利润分别不低于 300万元、360万元、432万元，若未能实现，长城集团应向长城动漫补偿。在文化科技行业知名投资人曹海涛看来，动漫行业的风险在于大部分项目都是先投钱再启动，具有“前期投资大，现金流低，毛利不高，见效慢，投资周期长”等特点，因此大部分动漫企业都是靠政府补贴活着，50%以上的企业1/3的营收都来自政府补贴。值得注意的是，在长城动漫重组的4家动漫公司标的中，除美人鱼动漫受到上述质疑外，其余3家并未出现上述问题。三度问询终吐真言因为评估问题，长城动漫先后被四川证监局和深交所关注，要求其解释为什么在评估时，把当地政府会对美人鱼动漫持续提供政府补助政策也当做其评估假设的根据，因为2014年12月9日发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》（以下简称“《通知》”）中提到，未经国务院批准，各地政府不得对企业规定优惠政策，也就是说，国务院没有批准前，各地政府不能私自承诺给予当地企业政府补助，对于诸暨市政府会持续给予美人鱼动漫补助是存在不确定性的。长城动漫给予四川证监局的回复是，“在国家大力发展和扶持文化产业的大背景下，对动漫业的补助是在全国范围内一项重要的、长期性的扶持政策。因此，评估师认为本次评估关于政府补助政策持续有效的假设是合理的”。但是证监会对于这样的回应并不认同，证监会再次致函称，“你公司重点阐述的是当前各地政府对动漫行业进行补贴的历史情况，没有正面回应此前四川证监局提出的问题”。对于监管层第二次的质询，长城动漫却玩起了文字游戏称，“《评估报告》做出的时间及公司董事会审议收购事项的时间都要早于国务院通知的时间，所以做出此评估假设是合理的”。1月9日，深交所再次发函问询长城动漫，要求公司正面回应《通知》对公司未来所处法律环境的影响，以及评估假设是否与之相匹配。对此，公司回应：即使在未来各级政府均废止了对于动漫行业的税收优惠等政策，利用上市公司平台以及协同效应的发挥，美人鱼动漫亦可实现重组预期的收益。而深交所不依不饶，又在1月15日再次发出问询。最终，才逼出了真相。高溢价收购引质疑事实上，长城动漫自2014年12月24日宣布收购大股东长城影视文化企业集团有限公司旗下的美人鱼动漫以来就一直颇受异议，先是媒体质疑其被大股东抽血，因为收购方式不是换股而是以现金的形式；后是因为溢价太高。大股东在去年7月份收购美人鱼动漫时才花了300万元，但是在当年12月份卖给上市公司时却卖了2500万元。长城动漫曾刊发公告否认媒体的质疑，并解释溢价高的原因是大股东在购入美人鱼后为其配备了优秀的团队。事实上，美人鱼动漫实现未来收益的最大前提是基于诸暨市当地政策，公司能够持续获得房租补贴、动画片播出补助、获奖补助、税收返还、项目贷款贴息等诸多项目的政府补贴。然而，《通知》却使得上述动漫行业的政府补贴存在无法持续的风险。《通知》要求通过清理规范税收等优惠政策，反对地方保护和不正当竞争，着力清除影响商品和要素自由流动的市场壁垒。在1月20日的公告中，长城动漫承认，鉴于动漫行业的政府补贴存在无法持续的可能性，美人鱼动漫亦存在无法取得相关政府补贴的可能，特提醒广大投资者关注该《通知》可能对美人鱼动漫未来经营产生的不利影响。对此，曹海涛表示，动漫行业虽然大部分仍需依赖政府补贴，但如果能与游戏公司形成协同效应，更大程度发挥IP（知识产权）价值，仍有机遇。

8月6日，国家新闻出版广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局，新疆生产建设兵团广播电视局，中央电视台、中国教育电视台发出《关于推荐2013年第二季度国产优秀动画片的通知》（以下简称“通知”），确定以广东咏声文化传播有限公司原创动漫《疯狂小糖》为代表的7部作品为2013年第二季度推荐播出的优秀片目。《疯狂小糖》自今年创作完成以来，屡获业界、学界以及官方认可，收视前景令人期待。据介绍，该“通知”中所举荐动画片，均由总局邀请播出机构、专家和观众代表进行审看终选，并推荐给全国各级电视台优先购买播出。总局在“通知”中充分肯定了《疯狂小糖》正确的价值导向以及较高的艺术水准和制作水准。为繁荣国产动画片创作生产，充分发挥优秀国产动画片的示范引领作用，总局同时敦促各级广播影视行政管理部门和电视播出机构，要认真抓好例如《疯狂小糖》等本地区国产动画精品的创作生产和播出工作，以促进我国动画产业的发展。《疯狂小糖》作为中国首个由儿童直接参与创作的3D动画片，全片集数为104集，每集10分钟，合计1040分钟。该动画片故事背景发生一个梦想糖罐世界里，讲述着主角软小糖为了实现自己成为一个伟大的包子大师的梦想，经历风波最终实现人生梦想的故事。片中将通过孩子的心灵去观察世界，其中将不断植入具备中国特色的场景与美食，呈现孩子们眼中具有可爱好玩的卡通形象表现的地区特色与文化。据咏声文化负责人表示，《疯狂小糖》是继猪猪侠、逗逗迪迪之后的又一得力之作。该片将于今年正式推出，并在国内150多家省级电视台、25家海外电视台、各大视频网站、新媒体渠道进行先后播放，届时广大动漫爱好者，将目睹《疯狂小糖》丰富多彩、妙趣横生的梦想世界，畅享更多欢乐和趣味。

文化和旅游部文化产业司关于2018年 动漫企业认定工作有关事项的通知

动漫产业是文化产业的一个重要组成部分，2009年国务院出台了《文化产业振兴规划》，将动漫产业列入了国家重点发展的八大文化产业门类。在“文化强国”、“文化强省”的战略背景下，我国从中央到地方的各级政府都非常重视发展动漫产业，国办发[2006]32号文件明确提出，力争用5-10年时间跻身世界动漫大国和动漫强国行列。动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。90年代以前，中国的动漫生产主要集中在上海美术电影制片厂和中央电视台动画部，每年生产的动画作品只有寥寥几部，远远不能满足市场需求。湖南人拿出敢为天下人先的勇气，首先创立了大型民营动漫企业，开始大规模生产电视动画片。至2009年，湖南本土动漫以长沙为主体，以宏梦、三辰两个大型动漫企业为代表，拥有上百家动漫相关企业，打造了“蓝猫”、“虹猫”等一批知名动漫品牌，年产原创动漫生产能力十万分钟，产值过百亿，形成了“动漫湘军”，在全国动漫生产和创作中处于领先水平。大浪淘沙，动漫企业优胜劣汰是符合市场规律的。但政府部门应通过加大政策扶持、补贴奖励、采购公共文化服务等方式对动漫内容创作者和传播者进行成本补偿，并通过加大投入保障力度来保障广大人民群众特别是未成年人的基本文化权益和基本文化需求得到满足。同时，动漫企业也要通过提供基本内容产品和增值产品服务的业务捆绑策略和多元产品组合套餐模式，用以增强整体动漫产品的商业性，提高行业整体盈利能力和利润水平。思路一：平台推广创新，营造湖南动漫产业发展的良好生态环境动漫传播需要推广媒介，推广效果直接关系到经济效益。动漫良好的传播媒介的整合，能够提升动漫品牌的知名度和接受度。出版（期刊、图书）、电影、电视、网络、手机等新媒体，是目前主要的传播媒介。一是要创新传播渠道，广泛利用新媒体领域的快速、便捷、成本低的优势，改变传统动漫发行渠道单一的窘境。二是要整合媒介资源，变单一推广营销模式为全景化的复合推广营销模式。当前，国家机构进入了大部制改革，新闻出版和广播电视合二为一，这也为动漫品牌推广的媒体渠道提供了便利。国家层面的政府在动漫产业问题上，形成了文化部、财政部、广电总局等部委的部际联席，以扶持动漫发展。在省级政府层面上，也需要相关各厅的厅际联席。在动漫政策制定上，一厅主导、各厅会同，共同发文。通过政策扶持，营造湖南动漫品牌发展的良好生态。思路二：人才培养创新，提高湖南动漫产业发展的核心竞争力人才是产业的关键。动漫人才的质量如何，决定着动漫产业发展。现阶段，需要大批合格的动漫人才来推动动漫产业的发展关键。完善动漫人才培养机制，促进培养模式有效创新，并多元化发展、突出创意型与制作型的高素质人才的发展。具体而言，动漫作品的质量的提升，需要导演、编剧、高级编辑等创作型人才；动漫产品的市场投放和收益管理，需要管理、销售、市场、广告等现代企业型人才。2007年湖南省委、省政府《关于扶持我省动漫产业发展的意见》提出，重点培养动漫原创、制片、经营、管理的实用型人才。积极引进具有本科以上学历、中级以上技术职称并获得省部级以上荣誉称号或省部级以上专业作品奖、科技成果奖的动漫主要制作和研发人员，引进具有突出贡献的中青年专家和技术带头人。另外，还要推进动漫人才认定工作，从制度层面提高动漫产业人才的积极性和创造性。2009年湖南省《关于我省动漫行业技术人员纳入艺术系列专业技术职务任职资格评审有关问题的通知》出台，在国内第一个将动漫人员纳入职称评审范畴，具有领先意义和示范作用。2013年湖南省又组织专家拟订了动漫人才认定标准，为动漫人才职称评审工作的实践开展，进行了顺利推动。这为作为动漫产业中最积极因素的动漫人才，提供了良好的发展氛围，是提高湖南动漫品牌核心竞争力的重要举措。思路三：作品内容创新，促进湖南动漫产业的又好又快发展加强动画作品是动画产业链的中心的环节，是实现动漫品牌化的首要条件。研究者提出发展动漫产业的战略模式首先是“以原创为核心”，“动漫产品本身不具有生命力的话，再怎么做品牌都没有用。”在实践中，动漫企业“重制作，轻创作”，作品难以满足多层次观众的审美需求。作品不好，谈不上衍生产品的可持续开发，动画作品是实现、维持和加快动漫产业发展的根本。推进湖湘文化在动漫中的运用，增强动漫品牌的含金量。美日韩的动漫产业品牌运营的经验之一是：“根植于现代消费，注重惯例与创新，演绎动漫品牌形象与内容的丰满个性。”结合民族传统文化与现代时尚文明的动漫品牌，才能为受众接受。“从根本上说，动漫产业与民族文化的结合是由动漫产业的文化产业性质决定的。”中国动漫产业发展的战略转型中，有识之士提出了动漫民族品牌战略。湖湘文化历史悠久、内容精深，怎样与动漫艺术结合，需要引起创作、研究方面的重视，引起导向性决策的重视，这是形成动漫湘军的核心要素，也是整个动漫产业持续健康发展的基本要求。大赛、评奖、基金等扶持常态化，促进动漫作品创作。可设置优秀年度作品，以及倡导主旋律动画、生态文明动画、先进文化的专题动漫大赛，配合一定的奖金奖励。设立动漫创作基金，联系政府、银行、社会组织、个人等资金，实行申请无门槛、专家鉴定制结项，扶持湖南境内的中小企业、院校及社会团体个人的动漫创作。对优秀作品，由政府及大赛、基金组织等促进出版、播映展等多媒体推广。韩国的动画游戏产业发展迅猛一个重要原因，韩国文化产业发展基金、游戏产业发展基金会等支持。【结语】在新一轮文化体制改革的浪潮中，湖南动漫产业发展应注重创新，以整合创新品牌传播媒介为基础，融合湖湘文化元素，创建出具有湖南本土特色的动漫作品及产业发展模式，构建以动漫为核心内容的数字影视、数字图书、网络出版、动漫原创及衍生产品、网络游戏等动漫产业集群联动。相信，湖南动漫产业终将迎来真正的春天。（作者时任长沙师范学院院长助理、北校区管理委员会办公室主任。本文原标题为《湖南动漫产业创新发展的思考》，内容有所删减。原文系全省改革进行时的“思与行”暨第六届湖南省社会科学界学术年会一等奖论文。）

摘 要：目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词：中国动画现状；动画质量；思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题，让我们对中国当代设计现象进行反思，了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生，我对于中国动画的发展现状了解更多，并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状（一）中国动画的昨天中国动画的起源并不晚，早在二十世纪二十年代，中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作，在那个资金匮乏，技术落后的年代，万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，成为中国动画的开山鼻祖，并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是，我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因，正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格，从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代，上海美术电影制片厂成立了，在这之后的很长一段时间里，直到20世纪80年代初，中国制作了很多故事情节丰富多样，风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素，创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式，为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》，水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》，动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬，精良的制作加上民族化的风格，使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑，大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的，因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么，使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。（二）中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题，从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施：（一）质量不高，需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台，是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏，其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑，很多观众认为中国动画说教性太强，抹杀了孩子的创造天性，如《蓝猫淘气3000问》；制作过于粗糙，让孩子的审美力下降，如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高，我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段：前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上，以软件技术学习为主，忽视学生素质和创造力的培养，动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人，这也是导致中国成为动画生产大国，而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精，首先剧本作为“一剧之本”，剧本的成功是动画成功的首要条件，有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础；其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键，一部动画只有有了风格才能谈艺术性；最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程，好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上，好的故事要配以合适的风格才能延续发展，技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到：“分析近几年我国动画片创作，的确有不如人家（指国外动画片）的地方。首先在选题上，我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材，从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一，缺乏创新，就是民族风格，也没有广泛运用和开发，再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力，很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分，并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单，可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分，甚至细分出漫画专业，这点其实是借鉴日本的经验，不要把动画与漫画割裂开来，好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上，使动画的表现形式更丰富，学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时，可以将教育和工作室的形式相结合，实行校企合作的制度，企业将项目任务给学校，学生在老师的指导下完成各项任务，动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成，各专业的学生负责自己的专业专长环节，这样既能保证作品品质，又能解决中国动画前期创意人才缺失，后期技术能力不过关的问题。（二）审核过严，需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题，主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失，很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度，“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符，会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情，它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术，受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画，即使脑中有好的故事蓝本，要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场，另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此，为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作，中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲，即使没有分级制度的存在，中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时，电影院里几乎只有家长带着孩子；每当迪斯尼动画在中国上映，电影院门口等候的不只是家长带着孩子，还有一批年轻的观众群，甚至还有一些中老年观众。在这一点上，中国动画应该改变策略，将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些，其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》，故事取材于中国的民间传说，立意积极向上，情节悬念迭起，再加上前期设定颇具民族特色，制作精良，宣传到位，成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国，不可能没有故事，只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了动画的本意是传递精神。（三）竞争激烈，需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展，越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜国外动画，对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省，既然美国和日本有先进的动画理念和技术，我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始，还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一，有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重，无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画，毫无中国特色；也有些人持不同观点，认为从《魁拔》看到了中国动画的希望，因为中国人会讲故事了，整部作品的叙事结构有条理，而且原创性强。我个人更同意后者的看法，因为有进步才能迎来突破，《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化，不用摘自寓言和神话，中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议，模仿先进的技术一是为了自身能力的提高，更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄，而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多，但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事，还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄，而是从模仿中探求自身风格，从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎，然后进行归纳总结，取其精华，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。当然，我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术，还需要模仿国外先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年，美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕，并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时，我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术，同时也在思考，美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来，中国人定能将本国的文化诠释得更好，而达到这个目标只是时间的问题。对此，我充满期待和信心。目前，国家现在正大力扶持动画产业的发展，大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈，我们现在要做的就是学习前辈的精神，延续前人倡导“民族化”的思想理念，对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来，中国动画一定能摆脱困境，成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。（作者简介：徐昌敏，女，上海大学数码艺术学院硕士研究生，主要从事数字媒体艺术研究。）参考文献：[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.