家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们，《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”，它管用，而且免费。所谓“IP”，是这两年电影产业流行的新词，指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP，何况家喻户晓的《西游记》？ 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的，但普及程度应该是数一数二，而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点，使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合，包含了各种基本的性格原型，灵活而富有弹性，孙悟空代表机智勇猛，唐僧代表苦口婆心，猪八戒代表狡黠胆怯，沙僧代表老实低调，在这个基础上可以发挥的空间很大，不管怎么改，观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编，无论是前期讲孙悟空如何造反，或是后期师徒四人一路升级打怪，都像是短故事的合集，不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线，枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统，连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计，历史上源自《西游记》的影视剧，总数超过100部。中国电影的先驱们，包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》，其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎，我想是因为这几个故事情节曲折，还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖，对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后，上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫，生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家，八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了，这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说，并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说，《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰，刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》，周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次，也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳，就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过，后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》，都非常有想象力和创新的勇气。

25年前，《小王子》这本书出现在马克·奥斯本生命中，而这么多年后，他却拍了一部动画电影《小王子》。这部影片，在第68届戛纳国际电影节全球首映，获得了一致好评，引发口碑狂潮。然而，在开拍前马克·奥斯本却是拒绝的。“这本书是一个经典，如果改编拍成电影，可能是一个灾难，我不希望伤害这本书，我想要保护它。”马克·奥斯本说。其实，《小王子》这本书对他来说是意义非凡的。“那年我20岁，即将离开纽约到加州去读大学。我当时的女朋友将这本书送给了我，她说她会在精神上与我交流。”马克·奥斯本说，后来书本也成了孩子们的床边童话书，它整整陪伴我度过了25年的时间，而当时的女友已成了他的妻子。在纽约的摩根图书馆，他看到了作者安托万·德·圣·埃克苏佩里的手稿。正是那一张张手稿，让他为之震撼，从而坚定了拍摄的信念。对于《小王子》改编成电影，马克·奥斯本觉得，“一定要把故事说好，才能保护好这本书，像这本书致敬。”在创作初期，他曾跟女儿讨论这本书，“书中很多都是想象，女儿提议，为什么不增加一个小女孩的角色，通过她的视角，来看看小王子是如何影响到女孩的生活。”马克·奥斯本透露，这部影片结合了CG和定格动画两种技术，“星球、沙漠、花朵和王子，所有的定格动画背景全是用纸制作的，一个日出日落，2秒的场景，我们花了6天来拍摄。”商报讯每年的动漫节都是一场动漫大咖的“集体秀”，今年同样如此。昨天，第十二届中国国际动漫节动漫产业高峰论坛之主论坛——“聚焦动漫产业生态”召开，国内外的专家学者、全球动漫精英和动漫节领军人物齐聚一堂，分享了动漫作品创作、发行等方面成功的经验。流着民族传统的“血液”高质量影片才会叫好卖座500年前孙悟空被压在了五指山下，当时唐僧还是一个小男孩，名叫江流儿，却误打误撞解开了孙悟空的封印……没错，这就是国产动漫电影《西游记之大圣归来》。这部影片是在2015年7月10日上映，当天撞上《小时代4》和《栀子花开》，影院的排片场次不多，很多人不看好，预估票房最多也就6000万元人民币，可能会亏本。但是上映之后却广受好评，影院出现满座、买不到票的情况，排片场次来了个大逆转，上映三天票房过亿。动画界欢呼：“大圣归来，国产动画片实现市场破冰。”到底是什么让这部国产动画影片呼声如此之高？《西游记之大圣归来》制片人刘志江表示，这是因为它流着民族传统的“血液”，影片中保留了很多的民族传统文化。比如，片头的一段孙悟空大闹天宫的皮影戏，就是中国最传统民族元素的体现。此外，刘志江还表示，创作、筹备这部作品时，尊重动画片的创作规律也是片子成功的一大原因。刘志江说：“动画电影与电影不一样，它没有真实的人物和环境，需要扎实的制作，慢工出细活。在前期创作时，光是孙悟空的版本就是几十个，从黑猩猩到长臂猿，再到长脸大圣，一路演变而来。”刘志江认为，观众知道一部电影和会不会掏钱看这部电影，是两码事儿。在做宣传发行时，他们更希望带给观众诚意，而不是把精力放在搞话题、包装、活动上，这样一部好的作品才能叫好卖座。

2015年的国产动画电影，必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化，《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后，《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提，首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后，是一条急剧向上拉升的超级曲线，中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间，经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此，如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”，是足够名副其实的。而且，相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天，此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中，《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步，加上全民口碑效应，将国漫产业真正推向顶端。这一天，以90年代《宝莲灯》落幕为计算，中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质，截止上周末票房已达4.6亿，轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录，5亿无悬念，这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画，凭一己之力，将中国动画水准重新拉回到国际级，也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后，中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先，用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略，“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次，市场对国产动画的预期大幅提高，市场乐观情绪将带来大量行业外资源，中国动漫的产业契机开始出现。第三，中国的电影工业、IP商业，与资本对接依旧盲目的大环境下，《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此，此次中国动漫产业资本化，或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑，会发生很大变化。其实，《大圣归来》的意义，不下于当年《三体》之于中国科幻，对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品，此次国产动漫的演进，身处的环境更为复杂。一个现象，多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》，位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画，数据显示全球10部动漫作品，超过5部来自日本。全球市场层面，双方互相的渗透率并不高，也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是，这个产业平衡，或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国，“美漫”逐渐进入中国的主流视野，预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时，《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案，即，动漫如何实现电影化来输出海外市场，尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤，审美倾向与中国接近，《哆啦A梦》的标杆效应，势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏，立足原本动漫动画领域的强影响力，加上好莱坞带来的“美漫”渗透，日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成，这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段，《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外，《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。

国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破；互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫＋电商”等许多新形态，促进实体经济发展；动漫会展有力促进文化消费，中国国际动漫游戏博览会５天时间吸引观众２０．３万人次，销售产品９１００万元……今年以来，中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。２０１５年，被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。原创取得突破 提振发展信心７月上映的《大圣归来》惊艳四方，不但引发国人对国产动漫的关注，而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始，国产动漫就已发力，《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元，及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦Ａ梦》，创造９．５６亿元票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破２４亿元，成为国产电影票房冠军。专家如是点评：持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质，成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说，以动漫ＩＰ（知识产权）开发为核心，发挥ＩＰ高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，收获５．１亿元票房，并将角逐奥斯卡最佳外语片奖；《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，取得良好市场业绩。资本更加关注 “互联网＋”插上翅膀动漫产业发展形势向好，获资本市场愈加关注与重视。８月，奥飞动漫以９亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成迄今最大一笔动漫产业收购。１０月，光线传媒宣布在其投资１３家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出２２部动画电影。来自文化部的最新数字显示，今年以来已有１０多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网＋”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持３０％以上增速，主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时，“动漫＋电商”等许多新形态促进实体经济发展，如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额突破１２亿元。动漫会展成促消费亮点 走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间，全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，既有北上广等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说，动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍，今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补很多空白：在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展；哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说，抓住当前动漫产业发展新变化新趋势，文化部要顺应产业发展和企业之需，力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作，全国动漫企业申报踊跃，文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级，深入实施动漫品牌建设和保护计划，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费，将动漫会展纳入扶持范围，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合，实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。下一步，还将继续推动中国动漫走出去，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品，提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广，助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

截至昨晚发稿时，上映30天的《大圣归来》票房过8.3亿元，大大超过4年前由《功夫熊猫2》创下的6.1亿元动画电影票房纪录。本周，这两部影片又有新动作，《大圣归来》已获准密钥延期，上映时间将延长至9月9日；而《功夫熊猫》则曝光了系列影片第三篇的概念图，并宣布《功夫熊猫3》将于2016年1月29日全球上映。作为两部先后登上国内上映动画电影票房冠军的影片，《大圣归来》取代《功夫熊猫》成为内地影市同类型片冠军，并非简单意味着国产动画追上了好莱坞制作的脚步。在专家们眼中，两部影片能同时收获口碑与市场从某些角度而言是有呼应的。仔细探究两部影片共鸣点，其实就是寻到了国产动漫创作的启示。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。而在它之前，做到这点的居然是好莱坞制作的《功夫熊猫》。这两部片子的成功都证明，国产动画要珍惜中国DNA。”传统文化是宝库，需要进行现代性开采关于《大圣归来》，观众普遍知晓的是，故事内核取材于《西游记》。但大家未必周知的是，妖王的原型是《山海经》里的混沌，大圣那句“只要有水的地方就有龙”也出自同一部古籍，而电影的画面设计则完全按照中国的景致风格和部分实景而来：妖王的洞取自悬空寺，山间追逐戏是张家界的山水，片中层层叠叠的长安城也都有历史考据。《大圣归来》导演田晓鹏说，这部电影最大的意义“不在于突破了怎样的技术，而是一勾一画、一字一句全都遵循了传统文化的细节”。无独有偶，上一部在国内登上动画片票房冠军宝座的《功夫熊猫2》也大打中国牌。从右往左的横匾，随风摇曳的红灯笼，中国元素与熊猫一起无处不在，而且比起系列片的第一部，第二部还修正了“包子”“饺子”分不清的错乱，更将原来的“大师”称呼改为中国更传统的“师傅”。此次《功夫熊猫3》的概念图全程实景取自四川青城山，青山绿水、悬崖峭壁将一个隐藏在深山之中的熊猫世界全景重现。看起来，只要渲染出东方神韵，就是动画影片受欢迎的秘籍。情形当然不是如此简单。围绕孙悟空做的文章太过泛滥，不然不会有人在《大圣归来》上映前呼吁“放开那只猴子”。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷说，“中国的传统文化是宝库，但我们缺的不是开采，而是现代性的开采。”在他看来，“《大圣归来》最可贵的地方，就是融合了东西方文化，既有我们民族的文学原型和美学变迁，也有对当下世界先进电影语言的借鉴。它立足中国传统文化的同时，向美系、日系动漫风格开放，在借鉴中创新。这与好莱坞借鉴中国元素异曲同工。”国产动画需转型，低幼低端无法抗衡好莱坞出品《大圣归来》一步登天，有人欢呼有人愁。欢呼者称“这是国产动画的转折点”，而忧思者直言“‘大圣’不是救世主，国产动画创作依旧令人担心”。业内人士王沁青就是忧思者的一员，他说：“在业内，依旧没觉得做动画是份很有前途的事业。”原因就是国产动画走的是低幼、低端市场。他以国内最受欢迎的两部动画系列片为例，“父母带孩子去看，绝不在乎它品质如何，只是为了让孩子高兴。从根本上讲，中国动画多数是以极低的中期成本，来赚取低端市场那些无需判断力的价值。”一部《大圣归来》以对待精品打磨8年的态度，并不会因这次票房飙升而被推广为业内范本。“低幼动画的模式不会停止，因为动画行业的门槛其实很高，在国内尚未形成好莱坞梦工厂那样规模产业之前，多数中国动画人的选择是一边学习技术，一边开着公司等待项目，在此期间，用低廉的成本换取生存是唯一出路。”王沁青说。既然如此，《大圣归来》的意义何在？田晓鹏坦言，中国电影市场欣欣向荣，但动画电影市场还处于资本缺失的窘境。《大圣归来》在制作过程中就遇上过资金短缺的尴尬，是田晓鹏靠做中期加工攒下的积蓄，再借助亲友的慷慨解囊渡过难关。在联合制片人郭磊进入项目之前，田晓鹏就这样扛了7年，其间还不得不启用众筹模式。中国艺术研究院副院长贾磊磊表示，动画产业确实是准入门槛相当高的行业，除了高端人才的需求，还需要雄厚的资金来支撑长线的制作周期。而人才缺口与资金缺口是一直困扰国产动画电影出佳作的原因之一。从这个意义上说，《大圣归来》的最大意义在于，让同行看到希望，也让外界看到态度。